视觉文化影响下的美术教育

2012年第24期总第326期前沿Forward Position No．242012Sum No．326图像化背景下高校艺术教育的境遇与反思邹荣华(衢州学院艺术系，浙江衢州324000)［摘要］本文解读了图像的发展以及当今图像化时代的形成原因。

认为在图像化的背景下，高校艺术教育面临着艰难的境遇———图像化的视觉霸权导致大学生艺术感受力下降、大学生的想象力下降、大学生审美娱乐化和通俗化。

基于这样的境遇，艺术教师应该改变以往的权威角色，拓宽艺术视野，应用以学生为中心的多元教学形式，注重艺术教育的可行性和参与性，从流行图像中挖掘优秀艺术。

［关键词］图像化；艺术教育；媒体艺术［中图分类号］G41［文献标识码］A［文章编号］1009－8267（2012）01－0238－03［基金项目］本文系浙江省教育科学规划项目研究成果（项目编号：SCG393）。

［作者简介］邹荣华（1977—），男，江西赣州人，硕士研究生，讲师，研究方向为艺术教育。

一、图像化的解读图像是指各种图形和影像的总称，是信息之始。

在获得一个准确的信息之前，人们必先观看图像，然后辨认，最后言语。

早在文字产生以前，人们通过绘画、图腾、符号等凝固时代的信息并流传，至今这些图像仍然是我们当代人了解古代人们生存状态的重要媒介体。

从这个意义上讲，传统美术所涉及的领域基本上是属于图像的范畴，艺术教育基本上是通过图像来进行的一种文化教育。

文字产生以后，由于文字书写所具备的统一性和传递的便利性，逐渐成为了人类信息的主要表现形式。

但对大多数不曾受过文字教育的人而言，图像仍然是信息传播的主要媒介，尤其是在街道、广场、寺庙、教堂等公共场所，图像仍有着广泛的运用空间。

文字与图像的表达特征各有不同，两者既互为相悖，又互为补充。

在古代，由于图像的制作相对复杂，需要有较高的艺术技巧，因此人们在图像的制作过程中，自然会尽量多地融入个人的意图和情感，以期待永恒，从而达到传播力量的最大化。

高中美术对学生审美观培养的影响探索摘要：当今时代，随着素质教育改革的不断深入，学生的审美观念已经成为其成长中必须具备的部分。

而美术作为一种深厚的审美教育，是高中学生学习的一个科目之一，其在学生的审美观念培养中发挥着非常重要的作用。

通过分析高中美术教育在培养学生审美观念工作中的应用，谈论了美术对于培养高中学生审美观念的重要影响。

关键词：高中美术；学生；审美观念；应用；影响高中学生通过美术学习能够有效地提升其自身对于某些事物的理解，同时也可以加强自身对于生活中的美好事物的发现。

本文通过分析美术教育在培养高中学生审美观中的应用，讨论了高中美术对培养学生的审美观念所发挥的重要影响。

一、美术教学在高中学生审美观培养中的应用美术作为高中的教学科目之一，它极为注重视觉的感受，同时还要求学生要有心灵的感悟，是一种从内到外的审美教育。

高中美术教师在美术教学中有意识地由美术欣赏教学转向侧重美术鉴赏，对学生实施美术鉴赏的教育，使学生通过对美术作品的内容、形式、风格、情感等达到适当的了解，以引起学生视觉和心灵的审美，使学生了解到创作者的创作心声以及作者在作品中寄予的一些情感。

高中美术教师还通过不同文化背景的美术作品的教学，引导学生拓宽自己心灵的视野，使学生了解到多元文化的不同，以及每一种文化的优势和缺陷，从而帮助学生建立起理性的审美观念。

而且，教师通过与学生在美术作品上的交流，从而达到对学生审美理念的适当指点，使其获得健康的审美观念。

学生通过鉴赏美术作品，产生与作品的心灵共鸣，从而达到对自己灵魂的净化，使自己的情操得到审美的陶冶。

二、美术教学对培养高中学生审美观的重要影响美术教学作为一种视觉和心灵的艺术在高中学生审美观念的培养中发挥着极大的作用，对于高中学生发挥着不可取代的作用。

本文接下来就分析一下美术教学在培养高中学生审美观念中的重要影响：1.美术对于高中学生审美观念的影响体现在其自身作为一种独特艺术的作用就美术对于高中学生的影响而言，它主要就表现在美术具有其他艺术所不具有的一种直观性，学生在进行美术学习时，更容易得到直观的审美冲击，从而可以使自己的审美观念不断地被净化。

教学心得谈教育生态视域下的初中美术教学——以北京师范大学天津生态城附属学校为例□席海建摘要:教育生态视域下的初中美术教学研究，是将生态理论、生态原则、生态方法融入初中美术教学的生态过程，并对教育生态视域下初中美术教学的使命和理想展开探讨。

该文梳理了营造舒适有效的生态教学环境、编订融合互动的模块统整课程、构建和谐真挚的新型师生关系、完善多元实用的课堂评价体系等四条教育生态视域下的初中美术教学策略。

关键词:教育生态初中美术教学设计课堂生态初中阶段的美术课程强调通过发挥美术学科教学特有的魅力，激发学生的学习兴趣，引领学生关注社会文化生活，使其更加主动、有创造性地学习，提升综合艺术素养。

然而，现阶段部分初中美术教师过于强调介绍美术知识和绘画技法，忽视了美术教育各个环节之间的生态关联。

因此，改革初中美术教学观念、优化美术课堂教学设计、创新美术课堂教学模式、打造初中美术课堂教学新生态势在必行。

―、相关概念阐释1教育生态学的内涵“教育生态学”一词，是1976年由劳伦斯•克雷明首次提出的。

教育活动与社会生活紧密相关，它有自身的发展规律，也会受到各种因素影响。

从生态学角度切入，将教育视为“活着的生物体”，能研究其本身及其所需环境之间的关系，有利于从全新角度解决教育活动中出现的问题，教育生态学便应运而生。

2.教育生态视域下初中美术教学的概念将生态观念融入美术教学是一种可持续发展的教学理念。

在教育生态系统共生共存关系的理念中，初中美术课堂是一个由师生主体、教育资源、教学内容共同组成的微观生态系统。

美术教育是学校教育的重要组成部分，从教育生态视域对其进行审视研究，对建立健全美术教育教学的生态观念有着重要作用。

二、教育生态视域下初中美术教学的使命和理想从教育生态视域审视初中美术教学的使命和理想，要求教育生态系统的整体关联性要渗透初中美术教学的每一个环节。

学生、教师、教育生态环境是初中美术教学生态的主要内容，三者之间的和谐共生能够有效地增强生态系统，有助于更好地实施生态教学。

丰富美术教育的文化内涵——在北京教育论坛艺术教育分论坛的演讲首都师范大学美术学院教授尹少淳内容提要：顺应时代的要求，新的美术课程标准明确地提出了美术学习是一种文化学习的主张，但如何体现美术教育的文化性，却是一个值得进一步思考的问题。

本文对文化的概念和内涵进行了探讨，提出文化是一种以价值观为核心的人类生存方式的观点，并阐释了视觉文化时代美术教育的策略，以期为广大美术教师实践课程标准的主张，提供思路和方法。

关键词：文化视觉文化价值美术教育各位代表、各位专家、各位嘉宾、各位朋友，很荣幸有机会跟大家交流我的一些关于美术教育的思考和认识。

大家看PPT画面可以看出一个问题，本来我这里还做了一个角，现在只有三个角。

原来这个角做的是一个流行文化的东西，现在播放出来却消失了。

看来数字化的东西也不认流行文化的东西，所以弄得很尴尬。

当然，这只是一个玩笑。

我演讲的题目是“丰富美术教育的文化内涵”。

讲实话，美术完全脱离文化是不可能的，因为美术本身就是文化，是文化的一个子类。

我们为什么要强调文化，就在于过去我们没有明确的文化意识，是处于一种不自觉的状态中。

现在我们的美术教育走进文化，就是由过去的不自觉，变成了现在的自觉。

这种自觉有什么意义呢?这里释放出一个信号：美术既是文化的载体，它自身也是文化的一种类型，因此美术学习不仅仅是美术技能技巧的学习，也不应该仅仅是美术知识的学习，而应该是在一种文化观照下的学习。

应该让学生在一种文化情景中理解美术，并通过美术的学习感受和接受文化的影响。

问题也就随之而来了，既然我们强调文化，那么就应该弄清楚什么是文化。

什么是文化?我也很难讲清楚，似乎很难有一个公认的定义。

我们知道，现在文化这个术语常常见诸报端，出之于众口，似乎你不说文化等于没文化，所以现在经济要谈文化，政治要谈文化，什么都要谈文化。

文化到了炙手可热的地步。

关于文化的理解又是各种各样的，有一本书上有一个统计，到目前为止，有400多种关于文化的定义，说明这个问题是不确定的。

小学美术有效教学策略探究一、美术教育是学校教育的重要组成部分，也是培养学生创新、审美、文化素养的重要途径。

美术教育在学生身心发展和品格培养中发挥着至关重要的作用，可以培养学生的视觉和空间想象力，激发学生的创造性思维和表现力，同时也可以提高学生的文化修养和审美素质。

小学阶段是美术教育的重要时期，要将美术教育有机地融入到学生的日常生活和学习中，营造出浓厚的艺术氛围，发挥学生的创造性、主动性和自我发展潜能。

本文将从小学美术教育的重要性出发，探究小学美术有效教学的策略，分析小学美术教育中存在的问题，并提出相应的解决对策。

二、小学美术教育的重要性1、培养创造性思维和表现力小学美术教育可以培养学生的创造性思维和表现力，让学生在创作过程中发挥自己的想象力和创意，激发学生的艺术潜能。

艺术是文化的重要组成部分，能够丰富学生的内心世界和情感生活，同时也能够让学生从不同的视角去看待问题，激发学生的想象力和创造力。

2、提高学生的文化修养和审美素质美术教育是提高学生文化修养和审美素质的重要途径。

美术教育有助于学生认识和理解各种艺术形式，了解不同文化的表现方式和艺术特点，从而提高学生的文化修养和跨文化意识。

3、促进学生的身心发展小学美术教育对学生的身心发展具有积极的作用。

美术教育可以促进学生视觉和空间想象力的发展，提高学生的身体协调能力和细微动作控制能力，有助于学生身心健康的发展。

三、小学美术教学存在的问题1、教学目标缺乏明确性小学美术教学目标缺乏明确性是目前美术教育中存在的一个问题。

由于缺乏明确的教学目标，教师难以对教学内容进行科学规划和设计，而且无法及时地了解学生的学习情况，导致教学效果不尽如人意。

2、教学方式单一小学美术教学方式单一，缺乏创新和多样性。

传统的美术教学方式主要是讲授和指导，缺乏交互互动和多媒体技术的应用。

这种单一的教学方式不能满足学生的个性化需求，也不能充分发挥学生的自我发展潜能。

3、教学资源匮乏小学美术教学资源匮乏也是当前美术教育的一个问题。

和艾斯纳美术教育思想与当代中国美术教育一、概述随着社会的快速发展和全球化的深入推进，美术教育作为培养创新精神和审美能力的重要途径，日益受到社会各界的广泛关注和重视。

在这样的背景下，本文旨在探讨艾斯纳美术教育思想在当代中国的应用与实践，分析其对中国美术教育领域的影响和启示。

艾斯纳作为20世纪著名的美术教育家，其提出的“为生活而艺术”的教育理念在全球范围内产生了深远影响。

本文将首先概述艾斯纳美术教育思想的核心内容，接着分析当代中国美术教育的现状与挑战，最后探讨如何将艾斯纳的美术教育思想与中国实际相结合，以促进我国美术教育的创新与发展。

1. 介绍艾斯纳美术教育思想的背景与影响艾斯纳（Elliott Eisner）是20世纪美国最具影响力的美术教育理论家和实践者之一。

他的教育思想主要形成于20世纪后半叶，那时美国社会正在经历巨大的变革，其中教育领域的变化尤为显著。

艾斯纳美术教育思想的背景，正是在这样的社会和教育大环境下应运而生。

艾斯纳坚信艺术教育不仅仅是技能的培养，更是对个体发展、认知能力和情感表达有着深远影响的重要领域。

他提出了“视觉文化”的概念，强调图像在现代社会中的重要性，以及美术教育在培养公民视觉素养方面的责任。

艾斯纳的美术教育思想强调艺术的多元性和包容性，鼓励学生在艺术创作中表达自我，发展创新思维。

艾斯纳的教育思想在全球范围内产生了广泛的影响。

在中国，随着改革开放的深入和美术教育理念的更新，艾斯纳的思想逐渐受到关注。

当代中国美术教育正处在一个转型期，从传统的技能传授向更加注重创新能力和综合素质培养的方向发展。

艾斯纳的美术教育思想为中国美术教育提供了宝贵的理论支持和实践指导，有助于推动中国美术教育的发展和进步。

艾斯纳美术教育思想的背景是20世纪美国社会的变革和教育领域的发展，其影响则跨越国界，对当代中国美术教育产生了深远的影响。

2. 阐述当代中国美术教育的发展现状当代中国美术教育在历经数十年的发展与变革后，已经形成了较为完善的教育体系。

浅谈美术课在教育中的作用摘要：美术教学是基础教育中比较重要的一项。

现代美术教学应该注重学生自身体验与感受，培养学生的观察力、想象能力、造型能力；提高美术知识教育和美术技能训练，提高对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力；培养其兴趣，促进美术教学走向更高的水平，从而全面促进学生综合素质的提高。

关键词：美术教育学生教育作用美术课是一门基础文化课，不只是向学生传授美术知识技能，更重要的是培养学生对美术的兴趣、审美情趣、创新能力和个性品质。

美术课对学生在“陶冶审美情操，提高生活品质”、“传承文化艺术，弘扬人文精神”、“调节心理状态，促进身心健康”等方面的作用越来越明显。

美术课往往以教师的讲解、说明为主要教学手段，而学生主动参与审美活动做得不够，学生的自发探究行为更少，情感体验也受到忽视。

美术课作为对学生进行审美教育的主要手段和途径在教育中有极其重要的作用。

一、注重学生自身体验，培养学生的美术能力学生的学习活动是一个主动参与的过程，美术教学也不例外。

在日常教学过程中，只有让学生积极参与，才能调动学生自身的创造潜能。

美术课程更是主客体的统一，美术课程必须让学生直接参与，这样才能激发学生的情趣，使其获得深刻的体验。

教师过多、过细地讲解，不利于学生对美术作品的真切感受。

在美术教学过程中，让学生主动地参与到教学活动中，能够满足好奇心的同时，更加灵活地促进学生发挥学习的主动性从而培养学生的美术兴趣和美术能力。

1.要培养学生的观察力。

美术作品是人的观念、情感的具像统一体。

这种具像是经由我们的视觉器官把握的。

在美术创造与欣赏活动中，尽管人的感觉、知觉、想象、情感思维等都介入这一过程，但是视觉始终处于优先地位，艺术家与创作对象、观者与作品之间首先是一种直接的视觉关系。

因此，从视觉的角度去研究造型形成的规律，培养学生的视觉能力，应是美术教育的基础和前提。

2.培养学生的想象能力。

要充分发挥学生的想象力，揭示出作品的主题和作者的情感。

艺术教育融入实践：美术教育如何激发学生的审美能力和创造性思维摘要：本文综述了美术教育如何融入实践以激发学生的审美能力和创造性思维。

首先，通过理论基础的介绍，阐明了美术教育的定义、目标及其对学生全面发展的重要性。

其次，探讨了美术教育如何促进学生的审美能力，包括视觉感知、艺术品欣赏与分析、视觉记忆与想象力等方面。

然后，重点分析了美术教育如何培养学生的创造性思维，涉及创意思维培养、艺术实践与问题解决能力、艺术作品表达与批判性思维等内容。

接着，通过实践案例分析，展示了美术教育在课堂、社区及跨学科融合中的应用。

关键词：美术教育、实践融合、审美能力、创造性思维、教育发展引言艺术教育在培养学生全面发展中扮演着重要角色，而其中的美术教育更是以其独特的方式激发学生的审美能力和创造性思维。

在当今社会，创造性思维和审美能力不仅是艺术领域所需，也是其他领域对人才的追求。

因此，如何有效地将美术教育融入实践，成为提升学生综合素养的重要课题。

本文将系统地探讨美术教育对学生审美能力和创造性思维的影响，旨在为教育实践提供理论指导和启示。

1美术教育的理论基础1.1美术教育的定义和目标美术教育作为一种特殊形式的艺术教育，旨在通过绘画、雕塑、织物等艺术表现形式，培养学生的审美情趣、创造性思维和艺术技能。

其核心目标是通过艺术的学习和实践，促进学生对美的感知和理解，培养其审美情感和审美能力。

与此同时，美术教育也旨在培养学生的想象力、表达能力和批判性思维，使其能够通过艺术作品表达自己的情感和思想，以及对社会、文化和历史的理解。

美术教育不仅仅是传授技能和知识，更是培养学生终身受益的审美素养和艺术修养的过程。

通过美术教育，学生不仅可以提高自己的艺术水平，还可以拓展自己的视野，增强对世界的感知和理解能力，为个人的全面发展奠定良好的基础。

1.2美术教育的发展历程美术教育的发展历程可以追溯到古代文明时期，但其正式成为教育体系的一部分是在近代。

随着工业革命和现代化的发展，美术教育逐渐被引入学校课程，并在19世纪末20世纪初逐步成为一门独立的学科。

关键词：初中美术；核心素养；图像识读；培养新形势下，科技的不断发展促进了文化多元化趋势的发展，人们可以通过互联网接触优秀的文化作品，视觉资源也日益丰富。

在视觉文化背景下，丰富的视频、图像及色彩让人目不暇接。

然而，从某种程度上说，视觉形象的不足影响了人们对图像的识别能力，导致大量视觉信息的浪费。

针对该问题，在学校美术教育中，教师应注重培养学生的图像识读能力，推动学生向前发展。

一、图像识读能力的概述图像识读作为美术五大核心素养之一，主要指对视觉文化信息与想象的科学分辨、准确判断与正确解读，由维度、技法、材料、风格、发展脉络等掌握视觉文化核心，识别并指导视觉文化在生活、学习与工作中发挥价值与作用。

图像识读能力主要包含三种能力：其一，视觉感受能力，该能力要求人们能如说话、识字般准确判断视觉对象的各类视觉特征、引发的情感及作用。

其二，视觉审美能力，指在充分感受视觉对象的基础上，依照主体已有经验、视觉对象引发情感等，对视觉形象进行审美判断，以科学的依据判断视觉形象是否美观。

其三，视觉识读能力，该能力建立于视觉感受之上，是一种深层次的判断、鉴赏与批评的能力。

二、培养学生图像识读能力的重要性20世纪30年代，海德格尔曾经预言，世界终将进入图像的时代。

综观当前时代，人们的生活被电视、电影、广告、印刷插图、图画书籍等充斥，视觉形象的多样性提醒着人们当前已经进入视觉文化时代。

文化的深刻变化，视觉形象的凸显，人们的生活、思考、认知方式和文化形成、传播方式发生变化，视觉文化成为社会文化主流。

综观当前的社会背景，图像识读能力的重要性越发凸显。

有学者指出：“该项能力成为全球教育趋势，艺术教师应深入检讨，以利于学生学习。

”在我国的人文学科内，美术学科因其独有的亲和力与视觉特色，逐渐成为提升学生图像识读能力的重要途径。

研究我国的基础教育改革纲要、义务教育美术课程新标准可以发现，培养学生的图像识读能力势在必行。

三、图像识读能力培养中存在的问题在初中美术教育中，部分教师主要引导学生了解美术史上的画派、代表人物及其代表作品、作品含义等，旨在提高学生的绘画技巧。

龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 多元文化视角下的美术多媒体教学 作者：杨夏星 来源：《江西教育C》2017年第12期

在信息技术飞速发展的今天，多媒体教学方式愈来愈多地应用于美术课堂。作为美术教师，应积极开发信息化课程资源，从学生的核心素养出发，结合社会多元文化背景，将图像识读、美术表现、审美态度、创新能力、文化理解等通过多媒体落实到美术课堂中。笔者结合实践，谈谈多元文化视角下的美术多媒体教学特点。

一、直观性 美术是一门视觉艺术，通过视觉体验让学生感受美。在欣赏课上，仅仅靠书本上的几幅插图远远不够。教师可利用多媒体播放幻灯片，给每幅图片添加文字说明，运用图片剪辑划分重点等方式，让学生更直观地欣赏。

例如，赣美版小学五年级下册美术《陶俑》属于欣赏课范畴，教材列举了许多不同朝代的陶俑，但没有归类和解说，学生很难理解，没有记忆点。在准备课程时，笔者运用PPT展示中国古代朝代顺序，将图片串联，旁边备注解释，详细介绍陶俑的年代、色彩、动作、制作工艺等。为了增加课程的趣味性，设计一个寻宝故事，运用多媒体添加配乐，插入寻宝图片，设计线索。由此，将学生的注意力牢牢吸引到课堂中，让学生了解中华文明的博大精深。美术课堂以感受视觉图像为前提，引导学生自主探究自然美、艺术作品以及生活。

美术教学要始终将学生审美体验贯穿美术学习的核心。欣赏名作是一种很有效的方式。如欣赏毕加索名作《格尔尼卡》，感受战争带给人们的苦难，引导学生向往和平，反对暴力和战争。鲁迅说：“美术可以辅翼道德。”美与善是有联系的，直观的视觉体验也是一次心灵的洗礼。

二、高效性 在美术教学中，色彩知识的学习可以说是一个重要的板块。如《色彩的和谐与对比》一课，重在学习和谐色与对比色。在讲解理论知识的过程中，教师运用屏幕展示色相环和不同的色块，通过两张图片对比，区别一目了然。此外，还请学生走上讲台，用鼠标画线、添加注释。如此一来，通过多媒体将学习内容清晰地展现出来，让学生直观理解难点，体验参与课堂的乐趣。可以说，借助多媒体声情并茂、知情并重、化繁为简、化难为易的优势，在有限的时间内，大大提高了教学效率。

为什么要学习美术？美术是人类文化中不可或缺的一部分，它通过绘画、雕塑和摄影等形式，以视觉艺术的方式表达出丰富多彩的想法和情感。

学习美术对个人和社会有着重要的意义。

下面将从多个方面探讨为什么要学习美术。

一、美术对个人的发展意义：1. 培养审美素质：学习美术可以提高个人的美感和审美能力。

通过欣赏和创作艺术作品，个体可以更好地感知和欣赏艺术之美，培养对色彩、形状、质感等艺术元素的敏感性。

2. 增强创造力和想象力：美术创作需要个人发挥创造力和想象力，学习美术可以激发个体的创造潜能。

通过绘画、雕塑和摄影等形式的艺术表达，个人可以表现自己独特的观点和创意，提升个体的创造能力。

3. 提升细致观察和表达能力：学习美术可以培养个人对细节的观察和表达能力。

绘画和雕塑等艺术技法需要个体仔细观察事物的外貌和结构，然后通过艺术手段将其表达出来，从而增强个体的观察和表达能力。

4. 增加自信和自我表达能力：美术作为一种自由表达的方式，可以帮助个人更好地表达自己的思想和情感。

通过美术创作，个体可以展示自己独特的视角和个性，提高自信心和自我表达能力。

5. 培养耐心和毅力：学习美术需要长期的坚持和练习，培养个人的耐心和毅力。

通过不断地实践和尝试，个体可以逐渐提升自己的艺术水平，培养坚持不懈的精神品质。

二、美术对社会的影响意义：1. 促进文化传承和交流：美术是一种重要的文化传承方式，学习美术可以让个人了解和欣赏不同国家和地区的艺术作品。

美术作品以其独特的视觉语言，跨越语言和文化的界限，促进不同文化之间的交流和理解。

2. 推动社会艺术文化的发展：学习美术可以培养更多有艺术才能和表现力的人才，推动社会艺术文化的发展。

一个注重美术教育的社会，能够培养更多优秀的艺术家和设计师，丰富社会的艺术创作和文化产业。

3. 丰富社会文化生活：美术作品为社会提供了丰富多彩的文化享受。

学习美术可以让个人参与到艺术创作和欣赏中，丰富个体和社会的文化生活，提升社会整体的艺术素质和审美水平。

浅析四川皮影对美术教育的影响【摘要】四川皮影作为传统的艺术形式，具有独特的艺术特色，在美术教育中有着重要的应用与影响。

本文将从四川皮影传统的艺术特色、在美术教育中的应用、对美术教育的启发与促进、以及在培养学生审美情趣和创造力方面的作用等方面进行探讨。

通过分析四川皮影在美术教育中的重要性，展望其未来对美术教育的发展，并总结其对美术教育的影响。

四川皮影不仅可以帮助学生提升审美能力，还能激发他们的创造力，对于培养学生的艺术修养与素养有着积极的促进作用。

结合四川皮影的丰富文化内涵与教育价值，可以更好地推动美术教育的发展，为学生提供更广阔的艺术视野与学习空间。

【关键词】四川皮影艺术、美术教育、传统艺术特色、应用、启发、促进、培养学生审美情趣、创造力、重要性、未来发展、影响。

1. 引言1.1 介绍四川皮影艺术四川皮影是中国传统文化的瑰宝之一，被称为“活动的画”。

它是一种利用光影效果展示剪纸艺术的形式，通过操纸剪影，利用灯光照射，使得剪影在幕布上呈现出生动的形象和动态的故事情节。

四川皮影具有悠久的历史传统，源远流长，是中国皮影戏的重要流派之一。

四川皮影的特色在于其剪影细腻、色彩丰富、动作矫健、表情生动。

在制作过程中，艺人们需要耐心细致地剪裁每一个细节，精益求精地打磨每一个动作，以呈现出精致的艺术品。

四川皮影以其浓厚的地方色彩和独特的艺术风格，吸引了无数观众的喜爱和赞赏。

1.2 探讨美术教育的重要性美术教育在培养学生的审美情趣、创造力和表达能力方面起着至关重要的作用。

通过学习美术，学生可以培养对美的热爱和感知能力，培养自己的审美情趣，提高自己的艺术修养。

美术教育还可以激发学生的创造力和想象力，培养他们在艺术创作中勇于尝试、大胆创新的精神。

美术教育不仅可以帮助学生发展艺术技能，还可以促进他们全面发展。

通过绘画、雕塑等各种形式的艺术实践，学生能够培养自己的观察能力、思维能力和动手能力，提高自己的综合素质。

美术教育也有助于培养学生的情感体验和审美情感，促进他们在审美领域的自我实现和人格完善。

多元文化背景下的儿童美术教育【摘要】构建文化背景下的教育教学模式，它是通过儿童自发的探究式学习行为，使儿童成为自己美术学科知识构建过程中的主动参与者，儿童不是传统美术学科教学态势中的被动接受人。

儿童在主动的探究、思考、感悟升华系列心理活动中，将美术学科的技能把握过程从属于文化世界的知识领域中获得，而不是传统意义上的因袭。

最终目的使他们学会分享共同的文化，容纳和接受不同的文化。

【关键词】多元文化儿童美术教育儿童美术教学内容全面而丰富，任何事物都可以纳入画面，使其成为有生命的东西，其间涉及到一定的技能技法和学科知识要素，学习起来枯燥难懂，儿童不乐意不专心听，教师在授课中就需要搭建好一定的文化框架，在教学手段上不仅要有美术课程中的欣赏，而且要有语文教学的讨论和写作，有音乐教学中的音响和效果，有表演艺术中的演绎，有学生与学生的技能动手对话，设置这样的文化情境，使师生共同创作出丰富生动的画面。

一、多元文化背景下儿童美术教学的原则（一）遵循儿童发展规律科学的教学必是以人道主义为准则的，理解掌握儿童美术发展的阶段特点和规律是实现科学教学的最重要基础。

对儿童美术发展的阶段理论要正确地理解。

首先，儿童绘画发展每一阶段都有其典型的特征，不同阶段代表了不同的思维方式和智力水平。

阶段理论是我们制定教育方案、了解儿童艺术认知特点、指导教学实践的主要依据。

（二）注重教学内容的自由主义在美术教育理论研究，很长时间都存在一种分歧：儿童中心论者主张自由放任的教学状态，学科中心论者则强调建立严密的课程体系，重视学科的完整性，否认人的绘画能力存在自然发展的过程。

显然，这两个极端都是不完善的。

我国传统儿童美术课程设计只是成人美术专业教学体系的翻版，完全没有考虑到儿童的心理水平和认知特点以及直觉对儿童美术创作的作用。

这样的课程体系虽然严谨但却不适应对儿童的教育。

新课标秉承的是一种非常尊重人性的、开放的、着眼于人的终生发展的先进教育观念的，在理念、目标、方法、内容、教案和评价等方面与传统艺术教学相比都发生了根本性的变化，同时在编写和实施上也更具难度。