浅谈“中国古典舞”与“汉唐古典舞”

中国汉唐古典舞概念中国汉唐古典舞是中国古代舞蹈艺术的重要流派之一。

它起源于中国的历史时期，主要在汉朝和唐朝时期达到了巅峰，被誉为中国舞蹈艺术的瑰宝。

汉唐古典舞以优美的身姿、舞姿和动作为特点，深受观众的喜爱。

这种舞蹈独特的艺术风格和技巧对后世的舞蹈艺术产生了深远的影响。

中国汉唐古典舞注重舞姿的安定与挺拔，追求一种内外兼容的健美美感。

舞蹈编排和动作的设计都是在对人体的认识基础上进行的，一些特殊的技巧和舞步更是经过上千年的沉淀而形成的。

汉唐古典舞以其独特的形式和风格融合了中国传统艺术的精髓，是人们欣赏、学习和研究的重点对象之一。

中国汉唐古典舞具有丰富的表现形式和场景。

它通过舞技和舞姿无声地诉说着中国古代的故事、传说和神话。

舞者通过舞蹈动作和表情，将故事情节传达给观众，使观众沉浸在古代文化的氛围中。

这种独特的舞蹈形式使得观众不仅仅是欣赏舞蹈，更是欣赏中国古代文化的一种方式。

在中国汉唐古典舞中，舞者的服装和化妆也非常重要。

舞者身穿华丽的古代服饰，配合精心的化妆和发型，使得整个舞蹈更加美丽和真实。

这种细心的准备和装扮使得观众进一步沉浸在历史的氛围中，增强了观赏的感受。

中国汉唐古典舞注重舞蹈动作的准确和精细度。

舞者通过对舞蹈动作的训练和磨练，使得每一个动作都能够表达出自己要传达的情感和意境。

舞者需要具备良好的身体素质和优秀的技巧，才能够完成这种高难度的舞蹈。

这也是中国汉唐古典舞被认为是舞蹈艺术精髓的原因之一。

通过对中国汉唐古典舞的研究和学习，人们可以更好地了解和体验中国古代文化。

汉唐古典舞不仅仅是中国的传统艺术形式，更是一种以舞动身体表达内心的方式。

通过舞蹈，舞者可以表达自己的情感和心情，同时也能够传达给观众一种美的享受。

作为中国传统艺术的重要组成部分，中国汉唐古典舞在现代社会依然具有重要的地位。

它不断吸引着兴趣和关注，同时也成为了中外文化交流的桥梁。

通过学习和传承中国汉唐古典舞，我们可以更好地保护和传承中国传统文化的珍宝。

中国汉唐古典舞的风格特点汉唐舞蹈是将民间音乐、舞蹈、杂技、武术等丰富多彩的艺术结合在一起，可以说是当时社会生活的一个缩影。

下面店铺带着大家一起来了解一下中国汉唐古典舞的风格特点吧！一、汉唐古典舞的历史背景汉唐盛世，百姓富足，政治安定清明，实行修生养息之策，以民为本的思想，使得君臣关系和谐，民族和平稳定。

因此，这么一个特定的历史背景给予了汉唐舞蹈独特的灵魂。

汉代文化艺术基础相对于以前有了一个很大的飞跃，当时太乐和乐府两个音乐机构对汉代音乐和舞蹈的发展发挥了积极的促进作用，为现在的舞蹈审美风格和艺术奠定了良好的基础。

汉唐古典舞教研室2001 年在北京舞蹈学院正式成立。

至今, 汉唐派古典舞体系已走过了十多年风雨。

在孙颖教授二十余年的理论思考、创建筹备和严谨考察中，从文化体系切入进行研究再到实践，以多种学科作为建设基础，发展起极具中国特色的舞蹈汉唐派古典舞。

二、汉唐古典舞的风格特征和审美观任何艺术都是历史文化和社会风俗所折射和反映出来的，通过简单的生活特征, 表现出社会生活中人们的思想情感。

舞蹈是艺术种类之一，来源于人们的日常生活，是人们按照艺术规律、审美理想、审美情趣，对社会生活进行客观的总结、提炼、升华、想象，体现出一种创造性的反映。

现实生活的各种习惯会直接影响到大家对于每个舞蹈的审美和评定。

在物质生活丰富、社会安定的汉唐时代，舞蹈呈现并留给大家的印象是轻盈快活、优美俏丽。

舞蹈《踏歌》就通过轻快优美的风格，体现了汉唐时代人们积极向上的精神风貌与和谐安定的闲适生活，展现出了汉唐乐舞的基本面貌和舞蹈风格。

本文就以《踏歌》为例，说明汉唐乐舞的艺术风格。

(一)袖出轻盈柔美在舞蹈艺术中,袖是最具特色的一种舞蹈表现形式，它不同于手绢花、扇子等道具，它以自己独特的方式，用形状和类型来使舞蹈更加丰富，使舞台效果更加理想。

《踏歌》的表现形式主要为舞袖，其中包含很多舞袖的技巧，例如：搭袖、拂袖、振袖、翘袖、抛袖、打袖等，塑造了舞蹈的基本形态且丰富了舞姿的多变元素。

中国汉唐古典舞的风格特点中国汉唐古典舞是中国古代舞蹈中的高峰之一，具有独特的风格特点。

这种古典舞蹈源于中国的汉唐时期，经过漫长的历史发展和积淀，形成了独特的审美标准和表现形式。

本文将探讨中国汉唐古典舞的风格特点，从动作、服饰、音乐和表达形式四个方面进行分析。

动作特点中国汉唐古典舞的动作以柔美、流畅、舒展为主要特点。

舞者身体姿势优美，动作圆润，注重手指的屈伸，足部的灵活运用。

舞者的身体平衡和重心转移非常重要，舞姿流畅而有力，显现出中国古代文人雅士的风度。

舞者的动态与静态相结合，举手投足间流露出的内敛与深沉，彰显出中国汉唐古代文化的博大精深。

服饰特点中国汉唐古典舞的服饰注重典雅与华美的结合。

舞者上身一般穿着华丽的长袍，层次分明的褶裙展示出恢弘的气势，色彩鲜艳、富有变化。

服饰上多采用传统的丝绸面料，配以金银线、珠宝饰品等装饰，更加彰显出中国古代文人的高贵与品味。

音乐特点中国汉唐古典舞的音乐是舞蹈表演过程中的重要伴奏。

古代乐器如琵琶、箫、鼓等经常用于舞蹈音乐的演奏，奏出悠扬、婉转的旋律。

舞蹈音乐常常与舞者的动作紧密配合，表现出舞者的情感和内心世界。

表达形式特点中国汉唐古典舞注重通过身体语言和表情来传达情感和意境。

舞者运用身体动作、眼神和面部表情，以及手势等方式来表达舞蹈的意象和情感。

舞者常常通过低头、抬手、挥舞等身体动作来表达不同的情感与形象。

整个舞蹈流程中，舞者所展现的表情力量往往比台词更加深刻和传神。

综上所述，中国汉唐古典舞的风格特点在动作、服饰、音乐和表达形式上都有独特之处。

这种舞蹈继承了中国古代文人的雅、俊、潇洒之风，以其独特的风采给观众带来艺术享受。

作为中国传统文化的瑰宝，汉唐古典舞将继续流传并为后人所珍爱。

通过汉唐古典舞的表演，我们可以更好地了解和感受中国的古代文化魅力，这也是对中华传统文化的一种传承与保护。

汉唐舞蹈动作特点
汉唐舞蹈是中国舞蹈艺术中的重要组成部分，它在中国舞蹈史上占据着重要的地位。

汉唐舞蹈动作特点独具魅力，是中国舞蹈艺术的精华之一。

下面，就让我们来一起了解一下汉唐舞蹈动作特点。

一、动作刚劲有力
汉唐舞蹈是一种以刚劲有力为特点的舞蹈形式。

其动作的表现形式通常是粗犷、有力、刚毅、雄浑，富有力量和张力。

舞者的身体、手臂、腿部等都需要表现出强烈的力量感。

二、形态优美流畅
汉唐舞蹈的另一个特点是形态优美流畅。

舞者在表演中通常需要展现出流畅的形态，使观众感受到舞蹈的美感。

舞蹈动作的流畅性和美感也是汉唐舞蹈独特的魅力所在。

三、身段高挑
汉唐舞蹈的舞者身段高挑，通常需要具有一定的身材条件。

这种高挑的身材给人一种高贵、优雅的感觉，也更容易展现出舞蹈的美感和气质魅力。

四、手势优美
汉唐舞蹈的手势是其独特魅力之一。

手势的动作和表现需要具有一
定的技巧和艺术性。

同时，手势的表现也需要与身体动作相互配合，使整个舞蹈更加优美动人。

五、脚步稳健
汉唐舞蹈中的脚步也是非常重要的。

脚步需要稳健有力，同时也需要与身体动作和手势的表现相互配合。

这种稳健有力的脚步不仅可以增强舞者的气质和魅力，还可以让观众感受到舞蹈的力量感。

汉唐舞蹈动作的特点是独特而魅力十足的。

从刚劲有力到形态优美流畅，从身段高挑到手势优美，再到脚步稳健，每个细节都需要舞者用心去表现。

这种独特的动作特点也是汉唐舞蹈在中国舞蹈艺术中占据重要地位的原因之一。

中国古典舞的主要学派1.身韵古典舞学派这一学派是现代人对于古舞失传的现状，用“中国古典舞”的旗号提出一个新舞种，从哲学层面分析，能够将之诊释为“合法的偏见”。

这一物种的称号源于历史传承，古典舞也能从与之相似的姐妹艺术中吸收很多营养，如田汉先生所言“切磋喜得他山石，消化应如入水盐”，展现出一种逐步发展并阶段前进的状态。

这是历史进步的必然。

然而其借助的是手段而不是目标，是办法而不是后果，是传承传统而不是敌对传统。

当初的结合没有深层的认知，仅是形式层面的联合，在基础和办法中间没有魂的联系;上世纪八十年代，逐步意识到和传承传统不是要照搬，向芭蕾学习不是要完全照搬。

而这一结合的过程就是创造的进程，不仅有审美的涵义、科学的办法、舞蹈自身和时代的需要等。

所以，新的历史时期，这一学派的联合应体现在下面几个方面:一是基本功和身韵;二是技巧性和艺术性;三是课程锻炼和舞台表演等。

可见，这支中国古典舞体系的主流学派是在学习与剥离戏曲舞蹈的前提下，依据当代人的审美认知、当前世界的舞蹈氛围和文化，给予借鉴、吸取、革新等。

在将近50年的历史转变中，这一学派传承和发扬本国古典艺术精髓，用戏曲和武术当做审美承载的平台，回味经典、彰显审美品格，逐步明确当代人的发展创作而给予革新和重建的具备突出价值的中国古典舞蹈艺术。

当代社会的高速发展都在过往的历史中产生了深刻的变化，尽管传统的形式有着无限的魅力，但完全照搬昔日的形式也难以与当今的审美情趣相契合。

如何立足当代，从一种新的角度出发去审美传统，改变以往对传统的简单被动的接纳，既要继承又要擅变，才能在当代丰富多彩的社会生活中找到新的表现形态，传达新的审美意境。

任何艺术均是时代进步的产物，传统文化整需要在目前的发展进程中逐步完成解构与重组，不断地融入新的因素，汇聚新的风貌。

如何在继承的基础上求得发展一一“与时俱进”是古典舞学科发展的一条重要轨迹。

“身韵和戏曲舞蹈在审美法则、外部特征上均有许多共同之处，但二者毕竟不是相同的艺术形式，戏曲终究是戏曲，它必须根据古典舞的需要为舞蹈本体服务、最终形成一种独立的舞蹈形式。

中国古典舞分为哪几派？古典舞的四大流派中国古典舞有很多的流派，不同的流派参考的历史文化背景不同，思维角度和侧重点不同，风格和意义不同，所以表现出的感觉也不同。

但有很多人在刚开始学舞的时候，都没有弄清楚这几个流派。

说到古典舞的流派，大部分都会回答新疆舞、藏族舞什么的。

然而，这只是不同民族的舞蹈类型，属于民族舞。

那么，下面就来给大家讲一下，中国古典舞分为哪几派吧？中国古典舞分为哪几派？1、身韵学派中国古典舞的身韵学派是具有中国古典舞意义的学派。

身韵来源于戏曲身段和中华武术，在筹备期间，从戏曲中保留的舞蹈开始研究整理中国古典舞。

戏曲中原有的舞蹈动作逻辑被解构，动作被分析成部件，然后把它装在芭蕾结构方法的框架上。

身韵作为专业舞者必必须要会的，不仅有自己的体系，还对中国古典舞的文化建构也提供了方法论。

2、汉唐学派汉唐舞是以中国古历史最灿烂的汉唐精神和气质为主体，以汉唐为代表的音乐舞蹈文化和明清以来成熟的戏曲舞蹈形式为支点创建的。

3、敦煌学派敦煌舞形象主要包括天宫乐舞、壁画民间歌舞场景、胡旋、胡腾、柘枝等民族舞蹈形象。

敦煌舞是继承了这一传统的基础，秉承中国传统审美原则，吸收和借鉴各民族舞蹈，运用古典舞的节奏和韵律，将静态姿势与其风格统一的动作过程相结合，形成更完整的舞蹈运动和造型体系。

典型的形态是歪颈、拧腰、移胯和勾脚的S形三个弯曲，以及手臂的棱角和弯曲。

4、昆舞学派昆舞是在对昆曲艺术的研究的基础上产生和发展起来的，是对昆曲本质精神和魅力的提炼和加工。

它不仅在昆曲的制约中，也是一种以舞蹈理念拓展的中国古典舞蹈新风格。

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中国汉唐古典舞的风格特点汉唐古典舞是中国古代舞蹈的一种重要流派，代表了中国古代艺术的高峰。

汉唐古典舞的风格特点主要体现在舞姿、舞曲和造型三个方面。

一、舞姿方面：1.高雅端庄：汉唐古典舞着重展现出舞者的高雅和端庄，舞姿轻盈凝重，给人一种高贵的感觉。

2.柔美委婉：汉唐古典舞的舞蹈动作多以柔美的曲线为主，以若有若无的委婉之美表现出来，给人以细腻的感觉。

3.视觉线条感强：汉唐古典舞通常注重舞者的线条感和形象感，通过视觉上的表现力来展示舞蹈的美感。

二、舞曲方面：1.古朴典雅：汉唐古典舞的舞曲曲调古朴典雅，多采用传统的古乐器伴奏，如琵琶、笛子等，给人以一种古老而庄重的感觉。

2.情感表达：汉唐古典舞的舞曲常以抒发情感为主题，通过音乐的旋律、节奏和动态，传达出舞者内心的情感世界。

三、造型方面：1.服饰华丽：汉唐古典舞的造型注重服饰的华丽和独特性，舞者常穿着古代宫廷的服饰，如霞帔、长裙等，衬托出舞蹈的气势和庄重感。

2.难度高：汉唐古典舞的动作较为复杂，需要舞者具备极高的技巧和灵活性，舞者的姿势要求高度一致，舞蹈动作的配合和协调也非常重要。

汉唐古典舞的风格特点不仅体现在舞姿、舞曲和造型上，还在其表现内容上有所体现。

汉唐古典舞常以古代帝王贵族的生活和宫廷文化为题材，通过舞蹈动作和舞者的表情来展现出古代中国社会的风采。

另外，汉唐古典舞还注重舞者的身体语言和面部表情。

舞者通过身体姿势的展示和面部表情的变化，来传达出舞蹈作品的情感和意境，使其更加生动和有感染力。

总之，汉唐古典舞是中国古代舞蹈的瑰宝之一，其高雅、柔美、古朴的风格特点使其被视为中国古典文化的重要组成部分，并对后来的古典舞蹈艺术产生了深远影响。

传统舞蹈的当代创作理念以孙颖汉唐古典舞为例孙颖是一位中国当代舞蹈家，她以其独特而又富有创意的创作理念在中国古典舞坛上崭露头角。

孙颖将中国古典舞蹈与当代元素相结合的创作方式，使其作品具有了更广泛的表现力和现代意义。

本文将以孙颖创作的汉唐古典舞为例，探讨传统舞蹈的当代创作理念。

中国古典舞蹈源远流长，承载着丰富的文化内涵和情感。

然而，传统舞蹈长期以来一直被视为守旧的艺术形式，缺乏与当代社会相联系的表现力。

孙颖通过将传统舞蹈与当代元素相结合，打破了传统舞蹈的束缚，使其在当代艺术创作中焕发出新的生命力。

孙颖的创作理念主要体现在两个方面。

首先，她注重对传统舞蹈的传承和创新。

孙颖在学习传统舞蹈过程中，深入研究了中国古代文化和舞蹈技巧。

她通过对传统舞蹈的理解和演绎，赋予了作品新的内涵和现代感。

在她的作品中，观众不仅可以看到传统舞蹈的美，还能感受到当代个体的情感和表达。

其次，孙颖注重将传统与现代相结合，以表达当代社会和个体的体验。

她将古典舞蹈中的经典形式与当代元素相融合，通过舞蹈的形式和主题传达出对当代社会问题的关注和思考。

例如，在她的作品《我的城市》中，她通过舞蹈表现了城市化进程中个人对土地、环境和人际关系的感悟和思考。

这种结合传统舞蹈和当代元素的方式，不仅展现了传统舞蹈的美，还使作品具有了更深层次的内涵。

孙颖的创作理念对传统舞蹈的发展起到了积极的推动作用。

她的作品受到了广大观众的喜爱和赞赏，并且在国内外舞台上频频亮相。

她的独特创作风格和深度的表达引领了中国古典舞蹈的现代化发展方向，为这一古老艺术形式注入了新的生机和活力。

当然，在传统舞蹈的当代创作中，还存在一些挑战和问题。

首先，如何在创作中保持对传统舞蹈的尊重和坚守，同时又能与当代社会相联系，这是一个需要思考和解决的问题。

其次，如何合理地运用当代元素，使其与传统舞蹈相融合，既不过于突兀又不失其美感，也需要艺术家们不断探索和实践。

总体来说，传统舞蹈的当代创作需要舞蹈家具备深厚的传统舞蹈技巧和对当代社会的理解。

浅析汉唐古典舞的审美特征及剧⽬赏析93⾳乐鉴赏浅析汉唐古典舞的审美特征及剧⽬赏析摘要】【古典舞特有的表现形式⾮但在戏曲中可见，在汉代“百戏”中，在唐代的宫廷乐舞，宋代的队舞中，甚⾄在商周礼乐中，都能寻觅到它的⽂化特征。

它是在中国这⽚⼴阔的⼟地上孕育⽽成⼀个崭新的舞蹈种类，可以说是中国⽂化的符号和象征。

关键词】【汉唐古典舞发展失重⽓韵剧⽬引⾔《汉唐古典舞》这门课程的创建，可以说有着久远的历史背景，在舞蹈课程训练体系的创建初期，以中国古典传统舞蹈⽓韵与动律及历史⽂化作为依据，注重神、形同⼀，动作⾏云流⽔，与西⽅芭蕾的审美及训练上相反，并吸取了许多戏曲及武术⽅⾯的内容，多了很多芭蕾舞不曾出现的⾝体上的韵律，使中国古典舞具有了⾃⾝的特点。

⼀、汉唐古典舞的发展其影响中国古代舞蹈，流传下来的舞蹈动作，⼤多保存在戏曲舞蹈中的⼀些舞蹈姿态和造型，中国⽼⼀辈的舞蹈家们经过长期的研究与发展改⾰，形成了精、⽓、神和⼿、眼、⾝法、舞步完美和谐与⾼度统⼀的美学特⾊。

体现了“形、神、劲、律”的⾼度融合。

这也给“汉唐古典舞”的创建提供了有利的条件及坚实的基础。

汉唐古典舞是由北京舞蹈学院孙颖教授所创办，以中国古代⽂明史中最辉煌的汉唐精神和艺术⽓质为审美主⼲，以汉唐乐舞⽂化传统和明清以来戏曲舞蹈形式为⽀点创建的中国古典舞学派。

从汉唐古典舞的创办距今不过短短⼗⼏年，但是已经形成了具有⾃⾝民族特点的，科学的训练体系，具有⾃⾝独特的艺术表现形态，培养了⼀批批优秀的舞蹈⼈才，创作了不计其数的经典剧⽬作品，可以说汉唐古典舞的发展是对深厚中国⽂化的⼀种肯定，是对中国传统⽂化之根的回归。

⼆、汉唐古典舞学派审美特点古典即为经典，中国古典舞，那⼀定是在中华民族源远流长的历史⽂化长河中，所流传下来的具有典范性的舞蹈。

它体现着⼀个民族的⽂化传统与审美意识，是⼀个民族⽂化上的结晶与瑰宝。

在中国当代的戏曲、汉唐、敦煌、昆曲等古典舞学派中，我对汉唐古典舞情有独衷。

汉唐古典舞“重心”的分析关于汉唐古典舞“重心”的分析重心的变化随时随地都与舞蹈动作紧密联系着，所以舞蹈重心的训练是舞蹈训练中不可缺少的重要环节，也是舞蹈动作稳定、发展、提高的重要因素。

下面是YJBYS店铺为大家搜索整理的关于汉唐古典舞“重心”的分析，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!在舞蹈中，“重心”是极为重要也值得探讨的问题，是维持舞蹈动作平衡的关键。

重心训练在现今各类舞蹈训练中缺少深入的探索与研究，而将重心的训练提炼出来，加以深入，我们会发现它不仅是训练系统中不可缺少的重要步骤，还体现出了不同舞种通过不同的重心变化而渗透出的风格特色。

本文结合中国古典舞蹈，谈古典舞中“重心”训练的重要性，在舞蹈当中，“重心”是极为重要的一个问题。

身体姿势的变化会导致“重心”发生变化，而“重心”的变化直接影响着动作的完成。

一、舞蹈“重心”研究1、人体重心人体重心是指人体重量的中心。

人体静止时，重心处于人体脐部附近，一般来说，受身高、体重、骨骼发育不同的影响，每个人的重心位置不同。

在运动中，人体全部环节所受重力的合力的作用点就是人体的总“重心”，即“人体重心”。

人在静止状态下处于自然直立时，人体的“重心”是接近人体中央矢状面内，稍偏向第三骶椎上缘平脐并位于其前方7厘米处。

准确来说是位于脐(肚脐)下方，这并非是人体的中心。

例如:当人们站在栏杆前，发现栏杆低于小腹的时候，越靠近栏杆就越会感觉到不安和恐惧，当人一旦失去稳定，就有可能坠落,这是逼近重心，失去安全感的心理作用。

此外，重心还随着人体位置的移动和躯体形态的变化而略有不同。

人静止站立的时候，重心位置在唯一的一个点上，而当人体发生型姿改变的时候，人体重心的作用点就在随之变化，如将姿势变化成右脚为主的姿态，重心的作用点就会向右倾，向右倾斜的重心并不能使重心不稳，而是重心随着作用点的改变而改变，以此来保持身体的平衡。

2、重心的支撑点当人体站立时，人体重量的支撑点大多数是偏于脚跟部位，这使人体相对自然、平稳。

浅论汉唐古典舞这学期我学习了舞蹈鉴赏这门课程，对舞蹈有了一些初步了解，其中给我感受最深的是汉唐古典舞，《桃夭》。

这主要有两方面原因：一，上课老师的分析。

二，12月1日晚，我有幸亲眼在“全国新建本科院校联席会议研讨会文艺晚会”上见到《桃夭》这个舞蹈节目。

另外，中国民族民间舞《上梁》也给我留下了美好的记忆，两种舞蹈皆惟妙惟肖。

联系到老师上课内容，也基本了解了这舞蹈的主旨大意。

1，《桃夭》的歌词与起源歌词：桃之夭夭，灼灼其华。

之子于归，宜其室家。

桃之夭夭，有蕡其实。

之子于归，宜其家室。

桃之夭夭，其叶蓁蓁。

之子于归，宜其家人。

取自《诗经》的舞曲《桃夭》，《桃夭》属于汉唐古典舞，表现了姑娘待嫁的心情。

诗中塑造的形象十分生动。

整个作品中完全展现了待嫁女子的羞涩以及对未来的美好期盼。

2，《桃夭》以及汉唐古典舞的特点。

正如课上分析的，汉唐古典舞是“盛世朝代提取的元素”。

其主要的作品有两部《桃夭》、《绿带当风》，这是上课所讲的。

我认为汉唐古典舞的特点：1，汉唐古典舞在节奏上特点也很突出，这与我们民族音乐的特点是分不开的，一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。

2，以女子为主，很少有男演员参加舞蹈表演。

因此，所形成的动作的内在节奏，产生我们特定的动律特点和韵律感。

《桃夭》的特点（我以我看到舞蹈节目和上课内容得出的结果）：1,《桃夭》给我的总体感觉是明亮的、艳丽的。

明亮的桃色使舞台明亮许多，像旋落得桃花慢慢撒下。

2,而舞者精准的舞蹈技术让桃夭这一主题所要表达的情感更加深动形象。

3,服装漂亮华丽，以红色为主。

3，我对汉唐古典舞评价以及其他一些上课舞蹈视频的联系。

我的评价及建议：一、汉唐古典舞舞蹈是一门文化，不是单调的、是有中华民族和文化属性的技术、技能。

是一门艺术。

二、汉唐古典舞不仅要立足于京剧、昆曲这两个剧种中的戏曲舞蹈，而且必须研究中华民族传统文化，保持民族文化的继承性，继续发扬广大。

三、汉唐古典舞必须坚持中华民族的文化特点，不应与美洲的拉丁舞、西方的踢踏舞搞“艺术结合”，舞蹈形式的多元化、评价方式的多元化定会影响汉唐古典舞的发展，不利于其传播。

古典舞三大流派介绍汉唐舞蹈汉唐舞蹈是中国古代舞蹈的代表，其承载了中国古代文化的丰厚底蕴。

汉唐舞蹈又可分为三大流派，分别是宫廷舞蹈、民间舞蹈和宗教舞蹈。

每个流派都有其独特的特点和魅力，下面我们一一介绍。

宫廷舞蹈是古代中国皇室宫廷中的舞蹈艺术形式，其起源可以追溯到中国古代的周朝。

宫廷舞蹈呈现出一种庄重、端庄和优雅的风格，既强调舞者的技巧和舞姿的优美程度，又注重对华丽服饰和舞台道具的运用。

宫廷舞蹈的题材丰富多样，常常以古代传说故事、历史事件和宫廷生活为背景，通过舞蹈展现出古代贵族的生活和情感。

民间舞蹈是从古代的农耕文化中发展起来的，是中国人民普遍喜爱的舞蹈形式。

民间舞蹈具有欢快、轻松、自然的特点，舞者们常常以愉快的节奏和动作表达出自己的情感和生活态度。

民间舞蹈的动作十分丰富多样，有手舞、脚舞、器械舞等不同形式，每个地区都有自己独特的舞蹈风格和舞蹈文化。

在中国的农民节日和婚礼等庆典活动中，民间舞蹈经常成为重要的表演内容。

宗教舞蹈是一种以宗教信仰为基础的舞蹈形式，主要用于祭祀和宗教仪式中。

在汉唐时期，佛教和道教在中国的普及推广，宗教舞蹈成为一种重要的表演艺术。

宗教舞蹈的动作和表演形式不同于其他舞蹈形式，它更加注重身体的肢体表达和精神的宗教寄托。

宗教舞蹈以其独特的风格和气质，吸引了许多人参与和观赏，成为汉唐时期文化交流和影响的重要元素之一。

总的来说，汉唐舞蹈是中国古代舞蹈的精华所在，它植根于中国古代文化的土壤，表达了古人们的情感和审美观。

宫廷舞蹈、民间舞蹈和宗教舞蹈是汉唐舞蹈的三大流派，每个流派都有其独特的特点和艺术形式。

汉唐舞蹈不仅是一种文化遗产，也是一门艺术，它为后世人们提供了一个了解古代中国文化和古代人民生活的窗口。

通过学习和传承汉唐舞蹈，我们能够更好地了解和尊重古人们的智慧和劳动成果，更好地传承和发展中华民族的优秀舞蹈艺术。

本科生毕业设计（论文）开题报告题目浅谈汉唐古典舞的大气之美一、选题背景与意义（说明所选课题的历史背景、国内外研究现状和发展趋势）汉代，在中华民族发展史上具有重要意义。

由于它统治时间长，政治稳定、经济繁荣、思想活跃、艺术绚烂……在各个方面都为后世的发展奠定了基础。

汉代舞蹈的兴盛正是这个时代在文化艺术方面的突显。

从舞蹈形式到艺术审美风格，汉代乐舞水平都达到了相当的高度，呈现楚“博大宏放”“粗拙质朴”“浪漫恣意”的艺术气质，具有极其可贵的探索意义和研究价值。

随着历史文化进程不断发展前进，最能反映中华丰富多彩、百花争艳的兴盛景象和横贯中天的雄浑大气者，当为李唐王朝。

社会的稳定和富强促使了“丝绸之路”的活跃与兴盛，为中国传统文化和异域文化提供了发展的丰富营养，留下不同艺术交融的痕迹。

唐代乐舞正是此时期人类精神高度文明、社会物质形态高速发展的形象体现，代表了一个强盛时代的总风貌，涵盖这个时代审美认知的综合水平。

汉唐时期的舞蹈以其戏曲为支点，其独具风格的舞姿凝聚了中华民族的艺术精华。

当我们把这些静态的舞姿，用文化背景，用我们的头脑将其串联起来，把历史记在心中，这时的静态舞姿就是活灵活现的，就充满生机。

从舞姿中体会汉唐舞蹈的古典风韵，感受中国古典舞的大气之美。

从民族主义价值观出发弘扬中华文化传统，继承蕴含中华民族神韵的中国古典舞风格。

二、研究的基本内容和拟解决的主要问题研究基本内容（提纲）一、当代汉唐古典舞学派发展的现状和时代背景二、汉唐古典舞舞姿的研究（一）由其他艺术等形式所挖掘的风格特色1、以出土文物为线索（汉画像、陶瓷、图像记载等）2、由诗歌文献出发（二）汉唐古典舞的风格特色1、传统的审美追求（加入舞蹈作品分析）a、刚柔相济b、动中有静，静中有动2、特定的舞姿形态a、斜塔式b、半月式c、飞天舞姿（三）宏放潇洒的汉代袖舞（四）唐代中西合璧乐舞三、汉唐古典舞舞姿的继承与创新1、汉唐古典舞文化发展所面临的创新和展望主要问题一、汉唐存留下的文物遗迹的不完整性现如今距离汉唐时代相隔久远，对于汉唐所存留下的文物古迹的缺少完整性，这对于从文物古迹中研究当时乐舞文化产生了巨大的挑战，容易断章取义。

汉代、唐代舞蹈之比较摘要：我国古代舞蹈文化有着上千年的历史，每个朝代都继承和发展了乐舞文化，使这门宝贵的文化艺术遗产能够传承延续至今。

汉代和唐代的宫廷乐舞之风极其兴盛。

无论在历史背景、表演形式、艺术技巧，内容范围、风格特征等方面，都有极大地相似之处与差别。

关键词：汉；唐；舞蹈；比较J722 A 1005-5312（2014）08-0153-01从历史背景看，（1）两者都是集大成的时代，都是继承了前朝的有益的因素，并在传统的基础上大胆创新。

例如秦朝设置的乐府，专门从事采集民间乐舞和民间音乐的工作，民间乐舞在不断形成和发展壮大，对后来的，《百戏》的形成，打下了坚实的基础。

秦始皇也是第一个把带有表演和角力性的“角抵戏”引入了宫廷。

而唐代的《十部伎》的是在隋朝《九部伎》的基础上加入了《高昌乐》，把《文康伎》改为《燕乐》而形成的。

（2）两个朝代都是国势强大，版面辽阔，政治局面相对稳定。

经济繁荣，人民生活安定。

唐朝和汉朝都是大一统的时代，汉朝汉武帝时卫青霍去病打匈奴，扩大了版图，虽然汉朝是走和亲――武力――和亲的政策，但是人民的生活还是可以说是相对稳定的。

而唐朝就更不用说了。

自李世民以后封了不少王。

唐朝册封为渤海郡王的大祚荣。

骨力裴罗，怀仁可汗，还让文成公主去西藏与松赞干布和亲。

（3）丝绸之路的畅通，民族大融合，有利于外来舞蹈文化的吸收。

汉朝的匈奴和汉人的民族融合是当时的大趋势，还有其它少数民族与汉族融合。

例如《巴渝舞》是西南夷少数民族舞蹈传入中原的。

而唐朝的胡旋，胡腾，等舞蹈也是从西域传过来的。

安禄山就是当时著名的舞蹈家，以跳胡旋舞而闻名。

从内容范围来看，唐朝文学诗歌兴盛推动了乐舞的发展，而汉代的乐府和汉赋也同样推动了它的发展。

例如汉代刘邦的《大风歌》唐代白居易的《花非花》都体现了汉赋和诗歌对乐舞的影响。

从统治者的重视程度来看，统治者的重视、提倡、和支持并参与其创作和排练，并使舞蹈在民间和宫廷的普及做出了贡献。