水彩画肌理的研究与拓展
摘 要：对于肌理的解释，原指肌肤的表面纹理，或物体表面的视觉效果，不仅可以作为表述画面不同视觉形态的美术术语而被普遍应用，而形式美的欣赏与创造中，蕴含着更深层的美学价值。自然肌理是显示物体表象特征的一种特殊存在的形式，很早就为中外画家们所关注。但是，怎样使其转化为绘画的艺术语言，却是一极其古老而又年轻的话题。
关键词：肌理 研究 拓展
一、对肌理的认识
意大利文艺复兴时期，著名的画家达·芬奇曾讲过，观察一堵污渍斑斑的墙面或五光十色的石子，你会发现其中似乎真有不少风景：纵横分布着的山岳、河流、岩石、树木、大平原、山谷、丘陵。你还能见到各种战争，见到人物急速的动作，面部古怪的表情，各种服装，以及无数能组成完整形象的事物，等等。他提醒人们时时停驻凝视污墙、火焰余烬、云彩、污水以及诸如此类的事物，于是你并不困难，只要思索得当，你确能收到奇妙的思想。思想被刺激，会产生种种新发现。
中国艺术家对肌理在古代已有认识，宋人画论中宋迪有云：“画当得天趣为妙，先当求一败墙，张绢素纸，倚之败墙之上，朝夕观之，既久，绢素见坡墙之上，高平曲折，皆成山水之象，心存目思，高者为山，下者为水，坎者为谷，缺者为涧，显者为近，晦者为远；神领意造，恍然见人禽草木飞动往来之象，了然在目；则随意命笔，
默以神会，自然景皆天成，不类不为，是谓活笔。”清代画家沈宗骞在其所著《荠舟学画编》中说：“有论张素缣于败壁，观壁上斑驳映出缣素。隐若山水林木；高下密以意会之，刀以土笔约定，补取势之活法也。”可见流行之广。
达·芬奇从凝视污墙、石子、云彩、污泥之类的“朦胧事物”中而引发创造风景人物、战争场面等奇妙构思的动机；宋迪、沈宗骞等从败墙的斑迹中看到了山川河流、人禽草木往来飞动之象而随意命笔，取势造型天然成就，无疑表明他们专心致志、执著的艺术追求和非凡的艺术天赋。同时也说明了人在形象审美活动中其自身的经验一旦被某种视觉信号激活，想象力所发挥的积极能动作用是不可低估的。这种能动作用是艺术能以简约有限的形式再现和表现无限复杂的客观世界，产生“以一当十”的艺术感染力的重要因素。实践证明：任何所谓“超写实”的美术作品也不能共同于所描绘的自然景象，尤其在摄影艺术相当发达的现代社会，“酷似”和“逼真”已不再是观众崇尚的、艺术家追求的目标和评价艺术作品艺术水平的准则，过分拘泥于客观如实描写的表现手法甚至会因格调低下而遭到鄙弃。实际上，无论是水彩、油画、国画、版画，还是剪纸图案装饰画等，无论是再现还是表现的艺术手法，其所使用的视觉传达手段既不能完全割断与自然的联系，也不能百分之百地包罗客观事物给人的全部信息感知，大都是按其特定的选择需求，从自然中摄取某种表象特征，经过提炼、升华，建构成一种可见可知的符号手段。
水彩画学习、创作中的几个问题初探
【关键词】水彩画；借鉴；创新；创作意识
文章编号：issn1006—656x（2013）09 -0156-01
水彩画起源于欧洲文艺复兴时期，清末明初传入我国，并与我国的水墨画有许多相似之处，给人的印象是：轻快、透明、晕泽、雅致、令人心旷神怡，她以独特魅力让很多人喜欢她、学习她、研究它。但水彩画的学习是一个长期的过程，是技法、技巧、艺术语言不断积累的过程，易学难精。要想学好画好，必须要了解她、认识她，然后熟悉她，把握好水彩画学习借鉴、创新的尺度，启悟灵性、扩大视野才能提高创作意识。
一、了解水彩画的内涵
从广义上来说，凡是以水作为溶剂或媒介，调合可溶于水的粉质性颜料，在纸张、画布、墙壁、木版等工具材料上所绘制出来的，用以表达反映作者的思想、情感和审美情趣的绘画艺术作品，都可以叫水彩画。它主要是借助水和色的相互作用而在画面上产生一种特殊的艺术效果，有透明和不透明之分。在我国通常是指透明水彩，不透明水彩主要是指水粉画。有了这样的区别，更便于我们有步骤地去认识、了解、熟悉、掌握水彩画。
其实，每一个画种，在其产生、发展成熟的过程中，由于其艺术形式、艺术符号、艺术语言、工具材料和存在方式的跟本差异，从而形成了每一个画种都有适合于自己特定的表现对象、表现方式和审美效果，即自己的优势价值。实质是在于每一种艺术都竭力追求自决，都有自我独特的掌握世界的艺术方式，其结果是使每一个画种都拥有其它画种无法替代的表现力，从而形成丰富多彩的艺术世界，满足各种不同人的精神需要。水彩画经过许多艺术家的不断发展、创新探索，走出了适合自己存在的一条发展道路，而形成自己独特的艺术表现方式、方法和审美趣味。英国画家与评论家拉斯金对水彩画的特性作了如下的描述：“水彩在画家的处理下，水滴和它明快的特性所形成的幻想与造化，浅泼的痕迹、凝结的色块、以及斑斑的粒状，虽然对画面的表现没有什么意义，但由它偶然产生的梦境似的造化、清新的趣味.明丽的色调与松柔的感觉，是其它材料所没有的。”水彩画正是这些独具的技法特点以及由此而呈现出来的艺术特性，使它成为一门独特的不同于其他画种的绘画门类。这种独特的艺术特色就是水色交接所产生的种种变幻无穷、丰富多彩的肌理效果。简单地说，就是一种独特的水韵和透明感。这正是水彩画区别于其它画种、赖以独立存在的根本点所在，也是它独特语言魅力与审美价值所在。
关于当代水彩绘画语言的解析
摘要：水彩绘画语言具有独特的艺术魅力，适合表达人的情感和思维内涵。本文主要探索现今水彩绘画语言的特色，分析水彩语言的发展途径和精神内涵。当代水彩艺术应不断推陈出新，勇于创新，适应全球化和文化多元化，在发展与探索中努力拓展水彩绘画语言的发展。
关键词：当代；水彩绘画语言；水性综合媒材；创造性因素；艺术品质；技法
中图分类号：j225 文献标识码：a
在当代社会的艺术创作中，急剧变化的艺术形态变化飞快。水彩绘画语言的发展把综合媒材运用在水彩作品中，它定位在本土文化的基础上，融合当下文化现代艺术理念，使其更具有独特性。完善和形成有个性的绘画语言也成为现代水彩艺术追求的方向。现代水彩艺术丰富了我们的视觉形象语言，由于它本身传达了一种精神观念，因此，水彩艺术影响着人们观察世界的审美方式。
一 传统水彩绘画语言
水彩绘画通过画面表达出来的语言与人们进行交流，它内在的思想通过各种形式、各种元素的奇妙融合形成了独特的语言。在受众与载体之间传递着不同的感受，因此，水彩画的绘画语言是丰富多彩的。
在绘画艺术中，语言是构成绘画艺术的多种可视因素的总结构，指的是绘画者对作品形、色、线的节奏韵律构成，是不同绘画艺术特有的表达方式按一定形式法则进行搭配组合，还有对工具、材料的运用，是一个有机的形式体现，是用一种艺术手段完成传达精神内涵的技法。绘画自身就有其独特的语言和表达技巧来传达人们不同的心理和思想。换句话说，绘画语言实际上是融合了技巧、形式和内容的有机体。只要符合绘画本体的艺术规律以及人类追求的审美理想，不同的表现题材和不同的工具材料都可以合理搭配运用。它是画家感情的绘画语言表现。
从广义上讲，用水作为调和剂的色彩画称为水彩画，但通常所说的水彩画指的是以透明色为主的透明水彩画。水彩画经过长期的融合发展拥有了自己独特的艺术语言形式。它特有的表现形式是由它的材料性质决定的。水彩画用色透明轻快、清新明丽、水色交融，用笔畅快灵动、潇洒飘逸。水彩画在作画方式技巧表现和艺术处理上独立完整。尽管由于时间的推移水彩画风格有了很大的变化，但水彩画鲜明的艺术特色仍然是水的流畅之充分运用以及色的透明之发挥。当水与彩两者结合在一起时，流畅、明快、易溶易渗使得色彩在节奏变化中潇洒灵动、光波淋漓。
★少⼉兴趣频道为⼤家整理的⽔彩画：⽔彩画简介，供⼤家参考。更多阅读请查看本站频道⽔彩画：⽔彩画简介
⽔彩画的释义是：⽔彩画是⽤⽔调和透明颜料作画的⼀种绘画⽅法，简称⽔彩，由于⾊彩透明，⼀层颜⾊覆盖另⼀层可以产
⽣特殊的效果，但调和颜⾊过多或覆盖过多会使⾊彩肮脏，⽔⼲燥的快，所以⽔彩画不适宜制作⼤幅作品，适合制作风景等清
新明快的⼩幅画作。颜⾊携带⽅便，也可作为速写，搜集素材⽤。
另⼀个⽔彩画重要的关键就是挑选良好的⽔彩纸。良好的⽔彩纸能够在⼤量⽔份和快速反复涂抹下不起⽑球，但也⼗分昂
贵，所以学习⽔彩画的学⽣常常⼀纸双⾯都⽤来练习。
与其他绘画⽐较起来，⽔彩画相当注重表现技法。成功的⽔彩画除了要掌握⽔分，⾊彩，也必须掌握如何仅⽤⽔跟薄薄的
⾊彩来表现质感，量感。
⽔彩的画法通常分⼲画法和湿画法两种，⼲画法是在前⾯的基本⼲后再进⾏画，⼀般可以画出很多层次。湿画法则是⼀⽓
呵成，因此不同的笔触的墨彩相互渗透，有⼀种类似于中国画的效果。
⽔彩画是艺术实践的⼀种⼿法。由于⽔彩画颜料⽐较便宜，使⽤⽅便，⽽且⾊彩感觉也很理想，所以⼀般⼈都乐于使⽤。
其次，⽔彩画本⾝具有⼗分迷⼈的魅⼒。 它的清爽神俊，浓淡相宜，都具备潇洒风雅的格调。⽔彩画颜⾊的透明性，重⾊彩
技法，⼲湿技法运⽤，使画⾯显得⽔乳交融，带着令⼈陶醉的特殊风韵，对观众就像感受爽朗的清风。 作为艺术创作活动的
⼀种形式，⽔彩画是艺术情感流露的语⾔中的⼀种。画⾯中⽔的渗化作⽤， 流动的性质，以及随机变化的笔触，让⼈感觉得
到那种光波的流动。 这种意境是其他画种难以⽐拟的。从字义上来看，所谓的⽔彩画就是⽤⽔作为稀料来专门调合能被⽔稀
释的 颜料，所绘制在特别的⽔彩纸上的图画。由于它们采⽤的⼯具与所⽤材料和制作过程的特点，⽔彩画与其他各种绘画有
着显著的区别。当今随着科技的发展，绘画材料的增多，⽤⽔作为稀料的颜料⼜多了⽔粉、丙烯、透明⽔⾊等。
