水彩画艺术特征

水彩画特有的表现方法一、水彩画的观察方法水粉写生色彩的观察方法：水彩画侧重于光色的观察，可以说光是水彩画的生命，水彩画是以表现物象的光色变化为其主要造型于段。

水彩画最大的特点是明快，不仅要求把握住物象光色的整体关系，也要画出丰富的色彩。

不同的光照会产生不同的光色效果，阳光下对比强烈，色彩跳跃；灯光下色彩稳重，对比柔和。

1、整体观察色彩的整体感是色彩写生的一个十分重要的问题。

要明确画面中所有物体的颜色是一个整体的色彩组合，需要从整体入手，抓住构成整个画面的色彩关系和色彩倾向。

使所有局部的色彩都从属于这个大关系，在着手画局部色彩时也要联系到这个大关系。

写生时，首先要抓住对画面的第一感受，这是非常重要的一环。

要从构成画面的几大块颜色中，找出在固有色、黑白灰（即明度）、纯度以及冷暖的对比，确定整个画面的大关系和主次，即抓住了主色调。

如，从色相入手：有黄色调、紫色调；从明度入手，有亮色调、暗色调；从纯度入手，有含灰色调、鲜明色调；从色性入手，有冷色调、暖色调；从全方位入手，有明亮的冷绿色调、浓重的暖赭红色调等等。

画好大关系后，再通过观察、表现局部的色彩变化来充实、深入这个大关系。

这就是从整体到局部的观察过程。

要点是：先整体，后局部。

要明确每个局部都是组成整体的一个部分，都不要脱离整体。

这同素描的原则一样：“整体概括了局部，局部又充实了整体”。

所以不要一个局部一个局部的画，使画面的几个部分孤立起来。

有的同学在画画时，总是先画完一个物体再画另一个物体，看不到它们之间的相互关系，这样一来使得画出的几个部分不像在同一画面中。

2、联系的比较观察我们知道自然界的色彩是非常丰富的，而我们的绘画工具和材料的表现力又很有限，因此，画出绝对准确的色彩几乎是不可能的。

我们只能从色彩的对比中去寻找相对的准确，这就要靠有联系的比较观察的方法。

色彩的辨别要通过对比，对比的结果就是要找出差别，没有比较就无法找出差别，没有差别也就无法发现色彩的特征。

现代水彩画的特征及美术学价值摘要：当前，我国处在快速发展的新时期，大众在艺术方面的追求也在逐渐提高。

人们艺术审美的提升逐渐使大众不满足对水彩艺术进行简单的刻画，在此基础上，现代水彩艺术逐渐走入了人们的视线。

现代水彩体现出了新时期人们的个性特点和艺术追求，蕴含了较高的美术哲理与艺术价值。

文章主要依据现代水彩艺术的个性特征，对美术学和美术学以外的价值进行全面分析，从而承担起继承和发扬现代水彩艺术的重大责任。

关键词：现代水彩画；价值；水彩艺术1现代水彩画的艺术特征针对现代水彩画，顾名思义就是在依靠水的辅助完成的绘画，在此过程中，绘画者利用光鲜亮丽的色彩，不仅传达了对现代艺术的观点、思维，也传达了对现代艺术思想情感。

一些过于注重模仿他人水彩的作品，其独具的传统性与现代水彩形成鲜明对比。

现代水彩画更加凸显其独具一格的特性。

无论在艺术体现还是价值体现方面，都应把眼光放大放远，对现代水彩画进行深入探讨及研究。

现代水彩画的艺术特征主要体现在以下三个方面。

①现代水彩画，其本身具有特定的语言艺术，在不采用传统绘画形式及基本点、线、色彩、明暗等元素上，还有演变而产生的结构图。

现代水彩，在特定的语言艺术基础上还具有自己特殊的色彩语言，以水为介质，勾画出色彩的具体形态，形态与水融于一体，用水显现色彩形态，彰显出水彩的与众不同的诱惑力。

为画笔增加色彩，将独一无二的自身魅力呈现给大众，让人出乎意料，与其他作画方式相比，别具一番风味，显示其特殊的性质。

②水彩在素描的基础上，有着卓越的造型，别致的作画原料在新时期的今天占据上风。

现代水彩的艺术特性不仅展现在创新认识上，还在传统的倒戈上体现了出来。

也可以将其他作画种类作为辅助或与其融为一体，促进水彩艺术的逐渐革新及有效发展，在水彩艺术的品格上将其多元化及个性化凸显出来，愈加随心所欲，无拘无束。

③现代水彩艺术，具有浓厚的教育意义潜藏其中。

其体现在完整的语言情绪，与人文、社会、科学融为一体，促进了教育事业的发展。

创 新
在 水彩 画的创作材 料 中， 水是 一种特殊 的 、
主要的创作材料 ， 它赋 予 了水彩 画生命 活力。在
创 作过 程 中， 对水和颜 料 的灵 活搭 配运用 ， 以 可
产生五彩缤纷的效果 ， 给水 彩画增添 了梦幻色彩
运用 ， 为水彩画的创作表现开辟 了一条新的发展 道路 ， 我们情不 自禁对它产生迷恋和 向往。在 使 此， 笔者 结合 自己近些 年对 水彩 画 的学 习和 研
的方式体现 出来 。任 何事 物的表面都 有其特定
我们应 当看到 ， 在水彩画长期发展和艺术创作的 过程 中也形成 了许 多固定条律 ， 使创作者形成 了
的组织结构和纹理 ， 这种特定 的组 织结构和 纹理
所 带来 的视 觉 效果 正是 画家追 求 的肌理 效果 。 水彩 画的肌理效 果具有其 他 画种或创 作手 法无 可替代 的美学特征 ， 在水 彩画的艺术创作 中有着 非常重要的审美价值。 水 彩画 的特 殊肌理效 果使得 水彩 画不仅具 有 绚丽 的色 彩、 新高雅 的格 调 ， 清 而且具 有 丰富
的表 现 手 法提 供 了保 障。
在水彩 画的艺术创作过程 中， 肌理是重要表
一 、
看
苴
、
现手法之 一。肌理在 表现水 彩画的 同时又兼有
特 殊的审美价值 。起初 ， 水彩 画的肌理表现手 法
是画家在艺术创作过程 中偶然发现的 ， 这种偶然
发现 的肌 理表现 手法是其他 表现手 法所不 能取 代的。在水彩 画创作 中， 种偶 然产 生的灵感现 这 象使画家得到 了启发 ， 画家经过 长期的学 习和摸 索， 动地模 仿和创 作 ， 得水 彩画呈现 出传 统 主 使 绘 画难 以达到 的艺术效 果。肌理技 法 的创造 和

水 彩画作为西洋 画的一种 ， 在西方得到 了很高 的重视 ， 传人我 写实主义作为 中心进行发展 的。一直 以来 ， 水彩 画传人世界各地 以 国 以后 ，我 国的艺术 家们把其 发展 成为有中 国特色 的一种 绘画形 后 ， 不 同地 方的艺术特点侧重 的艺术特点有所不 同 ， 但写 实一直作 式， 也让水彩画逐渐成为 中国画坛 中不 可或缺 的一 门艺术种类 。笔 为水彩 画的中心艺术特点被保留。 从美学原则与艺术精 神的视角考 者主要 就中国的水彩画的艺术特色进行介绍 ， 并简单介绍如何在进 量 ， 它是受西方传统美学原则与传统艺术精神所制 约的。写实 主义 行水彩画创作时运用水分作 出更具特色的作 品。 风格 的水彩画 ， 主要通过明暗处理与焦点 透视来得 以具体体现 。通 １ 水 彩 画 的发 展 史 过光影与明暗的不 同， 通过近大远小成 比例 的焦点 透视法 ， 来加强 水彩画是指用水彩作为颜料 ， 以水为稀释媒介 ， 在纸 张上作画 其真实感 。但这一点在 中国的水彩画 中表现不是那 么突 出， 这 主要 的绘画方式 。 其具有造型集 中性 、 形象多样性 ， 风格多变性 等艺术特 是 由于 中国画强调美与善 的统一 ， 比较 注重 意境 的表达 ， 这可能也 点。 水彩 画起源于欧洲 ， 经过很 长时间的发展 ， 在西方已经有 了相当 是中国的水墨画喜欢画山水 的原 因。水彩画传人中国以后 ， 中国的 成熟的艺术风格 ， 也成为 了西洋画中非 常重要 的组成部分 。值得一 画家受到 了西方思想 的影响 ， 水 彩画的画风逐渐 向美与真 的表达靠 提的是水彩 画在英国的发展 ， 其是在 １ ６ 、 １ ７世纪正式进入英 国的画 近 ， 这些年来也取得 了一定的成绩 ， 但依然是未来努力的方 向。 坛， 一经传人后就引起 了英 国画家们 的浓厚兴趣 ， 通过英 国几代画 ３ 水 彩 画 的艺 术 特 征 分 析 家 的努力 ， 水彩画得到 了跨越式 的发展 ， 主要体现在从最初 的速写 ３ ． １水彩画的流动性 。水彩画是一种 以水为媒介表现作 画过程 以及做 油画的草 图真正独立 出来作为一门独立的画种 ， 这与 当时英 的艺术形式 ， 流动性是构成其与众不 同的艺术美特色 的重要 因素之 国画家们的努力是分不开的。 自此 以后 ， 水彩 画在英 国得 到了飞速 在众多的绘 画形式 中， 以水作为主要艺术表现形式的并不多。 水 的发展 ， 也在发展 的过程 中逐渐 形成特有 的艺 术风格 ， 到了 １ ８ 、 ｌ ９ 彩画的流动性艺术特点可 以通过 与西方的油画和 中国的水墨 画对 世纪 ， 英国的水彩画 已经达到 了一个艺术巅峰 ， 他们 的水彩 画艺术 比来呈现 。与西方的油 画相 比， 油画的艺术特点更 多集 中在凝 聚性 作品得 到了世界的广泛关注 ， 这也 是水 彩画逐渐走 向世界 的一个关 上 ， 这从油画的颜料 中就可以看 出来 ， 其具有一定的堆叠性 ， 让 画面 键性因素。 水彩画传人我国也 已经有了一百 多年 的历史 ， 是在 ｌ ９世 看起来更加紧凑 ， 缺乏灵动与飘逸质感 。 与 中国的水 墨画相 比 ， 两者 纪末 ２ Ｏ世纪初正式进入我国的 ，由于水彩 画与我 国传统 的水墨画 虽然具有流动性这一艺术特点 ，但水 墨画的流动性侧 重于笔 和墨 有很多相似之处 ， 一经传人就引起 了艺术 家们 的广 泛关 注 ， 也正是 上 ， 水彩 画则注重于纸和水彩 的融合 ， 表现 出或透 明 、 或轻快 、 或 湿 因为水彩画与水墨画有很多相 同的艺术表现形式 ， 才使得 中国的水 润 的 效果 。 彩画发展起来更加快速 ， 也更容易被大多数人接受 。 可以说 ， 水彩画 ３ ． ２水彩画的透 明性 。透 明性也是水彩 画艺术特点的重要组成 在 中国的发展一直处于稳步上升 的阶段 。现在 ， 我 国的水彩画 已经 部 分 ， 这跟 水 彩 画 的 颜 料 质 地 有 很 大 的关 系 ， 水 彩 颜 料 质 地 比较 细 被人们熟知 ， 优 秀的水彩 画艺 术家以及艺术作品每年都 在不 断涌 腻 、 透明， 画面色彩 的表现是通 过反 映被水彩颜色所覆 盖的 白色水 现， 其已经在我 国的绘 画史上添上浓 墨重 彩的一笔 ， 相 信在未来还 彩纸的光泽而产生的 ， 色粒在水中流动 、 渗透 ， 从 而在洁白的纸面上 会 发 展 的更 好 。 呈现出通透 、 明润 的效果 。水彩画透明性 的艺术特 点是水彩在纸 上 ２ 水 彩 画 的 艺术 特 色 渲染作用 ， 是创作者合理运动水 的艺术呈现 ， 水彩 画的透明性与 中 ２ ． １造型 的集 中性 。水彩画 同大多数绘画形式一样 ， 属于造型 国的水墨 画有相似之处 ， 本质区别在于中国的水墨画除了注重水 的 艺术 的一种 ， 但其造型艺术 与其他绘 画形 式是 有本质区别 的 ， 即具 运用外 ， 还注重墨的运用 ， 而水彩画则是通过千变万化 的色彩来呈 有造型集中性 。在进行水彩 画的创作时 ， 跟大多数绘 画形式一样都 现 的 透 明性 。 是进行平面造型艺术 ， 但其更注重立体感 的呈 现 ， 即二 维空间表现 ３ － ３水彩 画创作时的水分运用技巧 。水彩 画的绘 画中 ， 水 的流 三维空间的艺术 。 其是通过以平 面显立体 、 以瞬间显永恒 、 以静止显 动性是其最具特色 的艺术 特点 ， 却也是 其最 难掌握的部分 ， 如何 把 动态 的辨证统一 的艺术手法来表现它 的集 中性 的， 可 以说 ， 虽然水 水分运用得恰到好处是一门很深 的功课。 初 学者应该细心去研究水 彩 画是静止 的艺术 ， 但它却通过静止 的画面表现动态性特征 ， 这也 分在水彩画 中运用 ， 通过不断 的练 习来 控制 水分的用量 ， 要让 画面 是水彩画的魅力所在。从某种程度上来说 ， 掌握水彩 画的造型艺术 产生流动之美， 就好像画面在运动一样 。当然 ， 这需要绘画者 自己去 要 比其他绘 画形式有难度 ， 其需要创作者有很好 的空间想 象能力 以 领悟 ， 这只有坚持练 习才能获得艺术 上以及心灵上的丰收。 及把空 间想象表 现到之上的能力 ，这需要很长时 间的练习才能达 综上所述 ， 从艺术特色的角度来 说 ， 水彩 画具有造型集 中性 、 形 到。 象多样性 、 风格多样性等艺术特色。 当然 ， 若水分 能够在水彩画 中得 ２ ． ２形象 的多样性 。对于形象多样性这一艺术特 点来说 ， 水彩 到合理运用 ， 将会给水彩画的艺术层次提升很大的档次。希望我国 画还是很 多发言权的 ， 它不局 限于某 一种形象的单一表达 ， 像 中国 的艺术家 以及水彩 画爱好 者们更多 的是用心去感受 以及创造水 彩 的水墨画在 山水上很有造诣 ， 在其他形象上就不那 么突出。水彩 画 画 的艺术魅力 ，把我 国独具 特色的水彩画水平推 向更 高 的艺术 巅 既有人物形象又有动物形象 ， 还有景物形象 、 器物（ 静物 ） 形象 ， 具体 峰 。 可分为 肖 像 画、 风景画 、 风俗画 、 静物画 、 动物画 、 宗教 画、 历史画 、 壁 参考文献 画、 年画 、 儿童画等各种形式 ， 无 论在 以上 的哪一种绘 画形式 中 ， 水 【 １ 】 王楠． 论 当代 水彩 画的艺术审 美特征 的 多元性ｆ Ｊ ］ ． 考试周刊 ， ２ ０ １ ２ 彩画都不缺乏优 秀的作品呈现。当然 ， 水彩画除了要 求绘 画者有 突 （ ６ ０ ） ： ２ － ４ ． 出的绘 画技 巧以外 ， 还 注重作者个 人的情感呈现 ， 这又说到 了水彩 ［ ２ 】 官振 彬． 探 析 水彩 画的 艺术特 征及表 现 方 法ｆ Ｊ １ ． 中 国科 技教 育 ， ０ １ ２ （ ３ ） ： １ １ ２ — １ １ ６ ． 画的造型集 中性 的特点 ，只有画家在进行创作 时注入深厚 的情感 ， ２ 才会使得水彩画造型更加立体 ，水彩画的画面也更加具有灵动性 ， 【 ３ 】 陈靖 ． 寻 找 意 义 的 图像 一 后 现代语 境下的绘 画之路【 Ｊ 】 ． 艺术百 家 ， ２ ０ ０ ８ ． ２ ４ ： ５ —１ ０ ． 直击人的心灵 ， 引起观画者 的心灵共鸣。 ２ ． ３风格的写实性 。水 彩画是起 源于西方 的 ， 其在最初就是 以

2021.02真情 教育探索11浅谈在水彩画中水色的艺术表现与魅力马梦婕四川文化传媒职业学院摘要：水彩画，是用水调合透明颜料的一种绘画方式，早在古埃及时代就有人以水作为媒介与颜料调合在草纸上进行作画，十四世纪的欧洲便已经开始用水墨单彩的绘画形式来起壁画稿，在十八世纪英国杰出的水彩画家们，运用水彩颜料透明细腻的特点，充分的将水与色彩进行融合，创作了许多让世人为之惊叹的作品，也使得水彩画兴盛并快速发展起来，19世纪末20世纪初，水彩画传入我国，因技法与我国的传统水墨画有颇多相似之处，其独特的柔和、灵动、晕染的特性吸引了很多绘画爱好者，清代扬州八怪中李鱓表示:“水为笔墨之介绍,用之得法及凝于神”,“笔墨作合生动,妙在用水”。

在山水画中，水自身是以一个独立的个体而存在，它自身蕴含着意蕴无穷的内涵，在静态与动态之间，要么沉静内敛要么气势磅礴。

可见在绘画中水的运用极为重要，就以水作为媒介的水彩画而言，更能决定一副水彩作品的整体风格与效果。

本文将主要就水彩画中水、色的应用表现进行探析，解析水彩画中水与色相融带来的艺术魅力以及水色的重视与运用。

关键词：水彩画；水色表现；水；艺术魅力水彩画是以水作为媒介进行作画创作的一种艺术表现形式，而这个“水”也是水彩画自身最为精妙独特之处，不仅能区别于其他画种的外表和特殊技法外，其通透的视觉感受和绘制过程中由水的流动性而形成的肌理波纹更让水彩画表现出了自身独有的，自然洒脱、清新通透的艺术特征。

水彩画与中国的水墨画也有着异曲同工之妙，水色相融、相辅相成，随着时代的进步，画材的丰富，艺术表现的多样，不同的题材和艺术风格的展现，及创作者对水的驾驭控制表现能力，使水与色在水彩画中进行了完美结合，呈现出水彩画梦境般的艺术风貌。

一、水赋予水彩画的特殊意义在中国的传统美学中，水的精神早已浓浓的渗透其中，中国绘画史上，关于水的最为知名的画作便当属于南宋画家马远的《水图》，在他的作品中对水的汹涌平静进行了12种不同的分析描绘，如果说每一个画种都有自己的独特的一面，有自己的灵魂，笔墨是中国画的灵魂，那么水便是水彩画的灵魂，水象征着生命，赐予了一幅水彩作品生命更赐予了它无限的灵动与遐想。

画是绘 画的一种 ， 水 彩颜 料是用 胶水 调制 排妥 当， 画面的 四个角 ， 也要安排妥 当。 ” 。 成的 ， 作 画 时用水溶解颜 料于纸上 ， 表现 出 大 多数人 在静 物 写生 中 ， 处 理 画面边 缘 时 透 明、 轻快 、 湿润等特有 的效果。 ”
五、 在 色彩上
美 术 时空
ＡＲＴ Ｅ Ｄ Ｕ ＣＡ Ｔ 『 ｏ Ｎ Ｒ ＥＳＥＡＲＣＨ
浅析王 肇 民水彩静物画语言 的个性特征
口郭
摘
静
要： 文章 阐述 王肇民水彩静物画个性语 言特征 ， 从五个 方面分析 王肇 民水彩静物 画的独特表现语 言 进 而发 掘 水 彩 静 物 画创 新 的表现 方法及 个性语 言的拓展 。
①（ 苏） 奥 夫相尼 科夫 等． 简 明美 学词 典． 冯
申， 译． 知识 出版社 ，色 的变化 ， 而 画出 从 不让 人觉 得跳 出来 了不在 整体 里 ， 而是 色彩 关系 的。 比如 ： 先 画绿 ， 再 画黄 ， 这样 恰 如其 分地镶 嵌在 画面里 。原 因就 在 于 ， 就可 以使苹 果 的色彩层 层透 出， 更具 有真 与这个 外形相对 应 的高光和 物体 的投影所
，
关键词 ： 水彩静物 画 艺术语 言 个性特征
“ 艺术语言” 在《 简 明美 学词典》 中的解 破 画面主体 物 四平八 稳 的布局 ， 通过辅 动 特的艺术语言之一。
释是 ： “ 艺术语言是指 艺术家借 以在 艺术作 主静的构 图方法增 强画面的动感 。 王肇 民的水彩 静物 画借鉴 了许 多中国 画 的用 笔方 法， 如点 、 染、 皴、 擦、 勾等 。其
象” 。 他 表 现 的 兴趣 和 作 画 的依 据 ， 全 从 对
２ ． “ 以形 写形 ”

水彩画中水与色的韵味美表现研究对于爱好画画的人来说，水彩画是非常受欢迎的一种绘画技法。

水彩画的表现力非常强，因为其水与色的韵味美可以很好地传达画家的情感与感受。

在这篇文章中，我们将深入研究水彩画中水与色的韵味美表现，并探讨其独特性和魅力所在。

首先，我们来看一些基础知识。

水彩画是一种基于水的颜料的绘画技法。

它不同于油画或丙烯画，它可以在干燥之前随意混合。

这使得水彩画家可以在混合颜色时更容易地表达自己的意图，而且通常会给人一种非常柔和和流畅的印象。

水彩画的特点是透明和颜色的渐变效果，这使得画家可以更细腻地表现水与色彩之间的韵味，从而创造出一种独特的氛围和情感的体验。

水彩画中，水与色的韵味美非常重要，因为这是画家表达其情感和意图的主要手段之一。

水在水彩画中的作用非常重要，它可以调和颜料的浓度并使其更加透明。

水彩画家可以通过调整水的数量和颜料的量来控制颜色的强度和特性，使每笔画都充满个性和韵味。

当画家在画水的时候，他们会观察自然中的水并尝试捕捉水的流动和光的反射。

这给他们带来了巨大的创造力和表现力，以及对自然中景色、场景和气氛的感性认识。

颜色是水彩画中另一个非常重要的组成部分。

水彩画家通过混合不同的颜色来创造新的颜色，并将其应用于画作中表现水的特征和特质。

他们解析颜色的强度、明暗以及置灰程度后，通过颜色创造出细腻的纹理和特效。

在水彩画中，色彩通常都是非常透明和清澈的，这使得作品具有非常柔和、气息和流畅性的特点。

水彩画家们通常使用许多淡色，并在画作中不断叠加和混合它们，是他们的作品更生动和充满艺术感。

水彩画中水与色的韵味美的独特性在于其快速和自由的表达方式。

由于水彩画不像油画或丙烯画需要进行基础涂层，水彩画家可以直接开始画画而不必担心颜料中的任何稠密度和不透明度问题。

他们可以通过快速和自由地运用笔触来表达自己的创意，同时充分利用水彩画混合和流动的特性。

这使得水彩画家们在创造中更加自由，作品更加独特和生动。

１ ． １ 干 画法
显然水彩的干画法和湿画法各有其 优势 ， 而干湿结合 的画 法有助于将干画法和湿画法 的技法优 势相结合 ， 画面可 以反 复 多层塑造 ， 分量感 、 质感 强 ， 画面往往 虚实结 合相得益彰 。艺 术 家灵活运用擦洗 、 流淌 、 干后 反复塑造等手法 ， 强 化个 人绘 画语 言， 综合运用干湿结合技法 的水彩画作 品面貌更为 多样 化。王 肇 民、 黄增炎 、 陈海宁等画家是实践此类技法的早期代表 。 水彩画家陈勇劲是干湿结合 画法新生代 的代 表 ， 作 品内容 以及手法都具有浓郁的中国风韵 。画面以极其精湛的写实手法 细致刻画物体 ， 并且 主观减少 了过 分强调 水彩 画的“ 水 味” ， 从 而 营 造 了 近乎 于 实 景 的真 实 视 觉效 果 ， 充 分 发 挥 水 彩 画 干湿 结 合 技 法 的优 势 。 纵观 中国当代水彩艺术家的静物代表作品 ， 我们不 难发 现 ， 他们的艺术作 品拥有专业灵 活多变的艺术技巧 ， 画面大 胆用色 ， 灵 活 并 且善 于用 水 ， 笔法生动 ， 技 法 多样 因而 产 生 了 众 多 异 彩 纷 呈 的作 品 。 ２ 当代 水 彩 静 物 作 品 多样 化 的 艺 术语 言 苏珊 ・ 朗格认为 “ 语言是理 性思维 的符号形式 ” ， “ 这 样一 种形式 ， 就是 艺 术所 特 有 的形 式 ， 也 是艺 术 的本 质 和衡 量 尺 度。 ” ｌ ２ 水彩艺术作品的外在表现是 画家情感概念 的呈 现 ， 创作 凝结 了画家对艺术 的个人 思考 ， 通过个 人艺术语言表达 各 自的 艺术 内涵并不断追求创新 。总结当代水彩画静 物作 品， 画家在
当代 以湿画法为主的静物画代表画家有王涌 ， 张小 刚， 黄幸 梅 等 。采 用 湿 画 法 进 行 创 作 的 画 家 将 水 彩 画 中 “ 水” 的韵味发 挥至极 。在王涌的代表性水 彩静物画著作 中 ， 其 通过水 的湿度 变化使颜色恰如其 分的分布于画面中 ， 并 随之产生 空间层次感 ， 画面虚实相生 ， 不注重 “ 实景” 而是更着 意于“ 虚境 ” 的营造 ， 趁 湿运用 富有弹性的笔触 ， 采用 国画的线条勾 画点染 ， 画面一气合 成， 水色畅快 ， 鲜明活泼 ， 意境深远。

的色 彩 和 中 国画 的运 笔相 结合 ，将 中西方 艺 术相 融合 ，形成 了独 水 彩 画 诞生 于 欧洲 文 艺 复兴 时 期 ，当 时 的水 彩 画只 是 先在 纸 特 的 造 型 语 言 风格 。 中 国 画家 还 创 造 了喷 、 吹 、 流 、淌 、洒 、 上 进 行简 单 的素 描 ，然 后 填 色 ；之 后 的水 彩 画在 素描 和 色彩 等 方 盖 、拓 、染 、刮 等 多样 的 造型 语 言 ，又将 东方 与 西方 、传 统 与现
面 都有 所 发 展 ，创 造 了准 确 描绘 、透 视 法 、层 层 渲染 等 手法 ，突 代相 融 合 ，赋 予水 彩 画新 内涵 ，提 升 水彩 画 的新 意境 ， 形成 新 的
破 了早 期水 彩 画线 条 生涩 、色彩 单 调 、缺 乏 生机 的特 点 ，形成 了 绘 画风 格 ，丰 富多 元 化 的造型 语 言 ，使 当代 水彩 画 既保 留 了原 本 门独立 的绘 画艺 术 ，最 终 成 为欧 洲三 大 画种 之 一 。水 彩 画需 要 的轻 快 飘逸 、 流畅 亮 丽 ，又彰 显 了雄 浑博 大 的气 势 ，形 成 了水 彩
制 ，拓展 了水 彩 画多样 性 的造型 语言 。 我 国 当代 水 彩 画 家 也 在 积 极 丰 富 水 彩 语言 ，不 断突 破 艺 术
后 ，从 多元化的审美特征 、 多样 性的造型语 言和 独特 的绘画风格三 个 观念 ，使水 彩 画 的造 型语 言 向多元 化 发展 ，促 进 了我 国水 彩 画 的 方 面阐述 了 当今水彩画的 审美特征 。 蓬勃 发 展 。水彩 画 家 陶世虎 的风景 画 是 当代 写实风 格 水彩 画 的 典 关 键 词 ：水 彩 画 ；审 美 ； 艺术 特 征 范 ，画 家追 求 写实 并深 入挖 掘 ，提 升 作 品的 写实表 现 力 ，将 油 画

两 种 不 同 的 文 化 观 念
中国画是传承东方的文化传统 ， 东方哲学和审 美观
念的产物 ， 体现的是一种精神境界 ， 讲意境 ， “ 讲 气韵生
动 ”是 一种 中国 文 化 的体 现 。战 国楚 墓 已 出 现 了 《 凤 ， 龙
“ 天人合一” 的心理感受。中国文人士大夫提倡“ 平淡天 真、 自然典雅” 的审美思想 ， 崇尚“ 天人合一 ” 的自然审美 观， 集儒道释 于一体 。其内核是儒 ， 造就 了中国画“ 寄物
平淡 ． 灵明净” 美感。 空 的
南画派 ” 到近现代则有吴 昌硕 、 等。 齐白石 、 黄宾虹 、 潘天 寿等大家。历代名家辈出． 他们部是站在前人的绘画基 础上 ， 以中国文化特有的方式创立了一座座高峰 ， 而中 国的文化主脉则是儒、 、 。就 “ 道 释 意境” 而言 ， 李泽厚先 生《 庄玄禅宗漫述》 一文 中有这样一段话“ 禅宗有三种境 界 ” 一境 界是 “ 第 落叶满空山 ， 何处 寻行踪 ” 这是描 写寻 找禅的本体而不得的情况。 第二境是“ 空山无人 。 水流花
开 ” 是 描 写 已经 破 法 执 我 执 ， 已 悟 道 而 实 尚未 的 阶 这 似
西方绘画受到模 仿学说的影响 ． 注重具象的写实性 的描绘。哲学家赫拉克里克说过 ：因为艺术模仿自然 ． “ 显然也是如此 ．绘画混合 白色的和黑 色的和红 色的颜 料， 描绘出酷似原物的形象” 此种重形象 ， 。 重美感 ． 重写 实表现的绘画理念始终贯穿于西方绘画史 中。 而水彩画
寓心” 的特 点 ， 内容和形式具有特定 的象征意义和符 其
号性 ， 如梅兰 、 竹菊在 中国画中并不是普通的花卉 ， 而是 人格 高尚的象征 ， 因此 中国画的审美特征有两点 ： 是 一 它的特定象征意义与符号性， 另一种是它的 自然感 『 生的 审美观。 中国画呈现给人的审美感受是“ 寄物寓心 ． 自然

中国水彩画的当代性探究中国水彩画的传统和现代相结合，是中国水彩画的当代性的重要特征之一。

中国水彩画源于中国传统绘画，受到中国传统文化的熏陶，具有浓厚的中国传统艺术特色。

随着时代的变迁和社会的发展，中国水彩画也在不断地接受和吸纳西方绘画技法和理念，使得中国水彩画在传统和现代之间形成了一种创新与融合的状态。

在现代中国艺术语境中，中国水彩画通过创新和实验，使得传统与现代的结合更加紧密和深入，呈现出独特的当代性。

中国水彩画在当代艺术中的表现主要体现在以下几个方面：一是题材广泛，不再局限于传统的山水花鸟，而是包括了人物、风景、生活等多种多样的题材。

二是风格多样，不再受传统的绘画风格和技法的限制，可以自由地发挥创作想象力和表现手法。

三是表现形式多样化，不再局限于传统的纸本，还可以结合其他材料和技术，使用全新的表现方式进行创作。

四是思想内容丰富，不再局限于传统的审美取向，还可以表达当代社会和个人情感。

这些特点使得中国水彩画在当代艺术中具有更加丰富和多样的表现形式和内涵，展现出了更为丰富和多样化的当代性。

中国水彩画在当代艺术中的发展趋势主要体现在以下几个方面：一是创新表现形式，不断挖掘和尝试新的绘画技法和手法，使得中国水彩画在表现形式上更加富有时代感。

二是关注社会现实，不再单纯追求艺术的审美效果，还可以深入到社会生活中，表现当代社会的变迁和个人情感。

三是开放交流与合作，与国际接轨，不再局限于中国国内的艺术圈子，还可以参与国际艺术交流和合作活动，使得中国水彩画在国际艺术市场上更加有声有色。

四是注重教育和推广，不再满足于艺术家个人的创作需要，还可以积极参与教育和推广工作，传播中国水彩画的艺术魅力和文化内涵。

这些发展趋势使得中国水彩画在当代艺术中具有更为活跃和积极的发展姿态，展现出更为前瞻和开放的当代性。

中国水彩画作为中国传统绘画的重要形式，具有独特的当代性。

中国水彩画在当代艺术中通过创新和实验，表现出了更丰富和多样的表现形式和内涵，展现出了更为活跃和积极的发展姿态，具有更为前瞻和开放的当代性。

康定斯基认为，“色彩直接地影响着精神”。

在水彩画创作中，色彩不仅要表现主体，同样还要承载色彩情感。

保罗·桑德比将自己的思想情感注入水彩画创作中，来表现乡村牧歌式的情调，反映出他对美好情感的向往。

康斯太勃尔用自然景物来表现真实的情感，传递出其对自然景物的热爱。

创作者对色彩的感觉，对其表现艺术个性的创作手法有重要影响。

不同画家的性格迥然，其喜爱和惯用的色彩也不同，如伦勃朗喜用金黄、黑色、褐灰色、暗绿色、银灰色，雷诺阿多用红色等暖色，透纳多用明度较低的灰色、黄色及暗灰褐色等等。

显然，色彩的选择与应用，既体现了创作者的色彩感知力，又成为艺术创造力的一部分，在挥洒色彩中传递独特的情感神韵。

一、水彩画中色彩表现的构成因素色彩是绘画的灵魂，对色彩的运用，展现了创作者的色彩洞察力。

结合水彩画创作探讨影响水彩画色彩表现的构成因素，主要有主客观两种。

(一)主观上的色彩感觉色彩，除了本身的性质、特点外，也是一种精神情感的载体。

在水彩画中，色彩表现与创作者主观情感关系紧密，其性格、人生经历也会反映在色彩表现上。

在水彩画创作中，色彩表现与个人情感的结合，能够使画面产生出独特的美感。

色彩的色相、明度、纯度不同，其所能够体现出的情感也不同。

萨金特在水彩画中非常注重水分的自然流动性，不去刻意描绘某个物象，而是将色彩感受呈现出来，展现鲜明的色彩感。

金立德的《山浮水》，用水、用色来呈现笔触线条的美感，赋予作品独特的个性与生命活力。

绘画大师德拉克洛瓦提出：“一幅绘画，不仅要描写外在的美，还要表现内在的精神。

”水彩画在色彩表现上，对创作者主观情感的表达，一山、一水、一草、一木，都融入了创作者的自身感受，才能让欣赏者从中获得情感共鸣。

艺术创作具有时代性，在水彩画色彩表现上，创作者所处的时代，也会影响其色彩的选择。

最初的水彩画，以记录地形地貌，描绘风景写实为主。

托马斯·吉尔丁提出大胆着色的想法，融入不同色彩，开创了水彩画创作新纪元。

绽 放光 彩 。多年 的水 彩经 验 告
诉我们 ，水 的温度高低直接影 响彩的融合速度 ，水温
高 彩 在水 中融 合 的速 度 快 ，反 之 则 慢 。这 也 说 明 了在 其 它 材 料 相 同 的 情 况 下 ，绘 制 水 彩 画 水 温 高 的 情 况 下 ，整 体 上 更 难 把 握 一 些 。水 是 水 彩 艺 术 语 言 的根 本 ，是 水彩 画艺 术语 言 的灵魂 ，没 有 水就 没 有 彩 ，也
整体的画面效果上 比较困难 。因此水彩画创作 中水温
一
的一个侧面 。”水彩画要发挥水彩 中水的特性 ，借助
于水 苦 苦 寻求 自然性 和 艺术 性 之 间 的和 谐 。笔 者从 事
般要求不高 ，以便于整体画面的控制。
水 彩 画 中水 的韵 味有种 种 不 同 和差 异 ，例 如 ：水
水彩创作以来 ，自感是 “ 水”的深深受益者 ，无数神
性材料” 。其形 式语 言具备 东方 国画的 写意性 ， 拥有意 象的形式美感。这种特性决定 了它有 着偶 然性和
特殊性的水彩韵味 。在绘 画过程 中，水是水彩 画创作 的关键 所在 ， 为水彩 画创作的灵魂 。
关键 词 ：水彩 画；水 ；抽 材料 ；水彩韵味
１水 彩画 艺术 中水 的特 性 ． 任 何 画 种 的绘 画 特性 都 是 其材 料 和 媒 介 限定 的 ， 并 由此 外 化 出特 定 的艺 术 效 果 。水 的艺 术 特性 决 定 了 水 彩 的绘 画特 性 ，这是 支撑 其存 在 和发展 的基 点 。
１１ 与彩 的渊 源 ．水
墨分 为 六 彩 ，黑 、 白 、干 、湿 、浓 、淡 是也 ，分 别代 表着 世 间万 物 的枯 荣 兴 衰 。水 彩 画乃 西 方 画种 ，色 彩 观 念建 立 在 科学 分 析 之 上 ，中 国绘 画 的色 彩构 成 形 式

浅谈我对水彩画的认识摘要：几个世纪来，水彩画作为具有独特艺术魅力的画种之一，以其画面独特的材质魅力深深吸引了人们，兴盛不衰。

如今，水彩艺术在世界各国也和其他艺术门类同步呈现出现代艺术的特征风貌，风格多元，其特有的艺术语言和审美价值使它独立于其他画种。

关键词：水彩画；水媒介一、引言水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩。

水彩画强调水色的运用。

水彩画因其对水的性能的充分运用和尽情发挥，形成了其他画种所不易做到的水色韵味。

二、水彩画的起源于发展（一）水彩画的起源水彩画的早期阶段，其表现手法非常简单，它只需用水调配可溶性颜料就可作画。

古早在 150万年以前，西班牙旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛、古埃及人用芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画，都可以说是原始社会早期的水彩画。

18世纪到19世纪中期，英国水彩画取得辉煌成就，使水彩画作为一门独立画种真正登上艺术殿堂，在世界艺术格局中占有一席之地。

因此，人们把英国作为水彩画的发源地。

故此水彩画也称之为“绅士的艺术”。

19世纪末20世纪初，欧洲水彩画，几经沿革，由钢笔淡彩发展成多彩风格，直至逐步突破古老画法，大胆追求自然光色，从而创造出英国水彩画最辉煌的时代。

技法日趋成熟，水彩画特性更为明显，名家辈出，享誉世界， 19世纪中期，达到了可与油画相媲美的水平，终于登上绘画艺术的巅峰。

（二）水彩画的发展20世纪初期，许多杰出的画家，都对水彩画的发展做出了巨大的贡献。

俄国抽象表现主义画家康定斯基(Wassily Kandinsky，1866 -1944)作了许多实验性的水彩画后，完成了一种比较稀疏的构图，由感性发挥走向严格的自律，创作出一种理性的抽象构成绘画。

德国画家保罗·克利 (Paulklee，1879-1940)运用对比技法融合于色彩的层次变化之中，并使色彩的分配、创作出很多优秀水彩画作品。

同期或稍后，现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为 20世纪以来新崛起的“水彩画王国”。

2022·06一、水彩风景画的溯源与发展水彩画作为重要的绘画种类之一，在美术界的地位举足轻重。

从历史溯源来看，最早的水彩画可以追溯到距今三万年前的法国拉斯科洞穴岩画和距今一万多年前的西班牙北部阿尔塔米拉洞穴壁画[1]，而真正严格意义上的水彩风景画则源自16世纪英国的地形图。

此时的英国资本主义极速发展，出于对扩张殖民以及贵族旅游的需求，英国的地图绘制得越来越详细精致，并且加入了不少各地的特色风貌。

早期的地形图，或者说“风土地形画”，采用的是淡彩或单色素描来绘制，色彩所占的部分较少。

直至17世纪，色彩才被大量运用到地形图当中，逐渐形成水彩风景画[2]。

水彩风景画诞生于16—17世纪，成熟于18世纪中叶，鼎盛于18世纪末19世纪初。

尽管17世纪的水彩画已经成为独立画种，但同样色彩丰富的油画对当时的水彩画影响依旧巨大。

换句话说，此时的水彩画并没有脱离油画的技法而真正独立起来。

直到18世纪中叶，艺术家们逐渐意识到水彩画之于油画的区别，并由此探索出独属于水彩画的绘画技法，水彩画才算真正脱离油画自成一派。

也正因如此，一大批杰出的水彩画家先后涌现，造就了水彩画的鼎盛时期。

比如英国的保罗·桑德比、汤姆斯·格尔丁、约翰·康斯太勃尔、约瑟夫·马洛德·威廉·透纳、约翰·塞尔·科特曼，美国的约翰·派克、安德鲁·怀斯，加拿大的佐尔坦·萨博等[3]。

二、水彩画的色彩特性色彩对于绘画作品而言至关重要，色彩的相互搭配以及人们对色彩的感知等都影响着作者情绪、情感与思想的表达。

色彩是一种客观存在的事物，对于色彩，不仅可以根据其本身属性进行分类，还能从创作者与观赏者的角度进行分类。

此外，作为独立画种，水彩画的色彩也有着独特的属性和运用方法。

(一)色彩的分类1.根据本身属性分类：客观色彩客观色彩指的是客观存在的、能为人眼观看到的色彩。

举例论述艺术的主要类型及各自特征艺术是人类创造性活动的一种形式，以表达和传达情感、思想和美的理念为目的。

艺术的主要类型包括绘画、雕塑、音乐、戏剧、舞蹈、摄影和电影等。

每种类型的艺术都有其独特的特征和表现方式。

绘画是一种通过色彩、线条和形状来创造视觉形象的艺术形式。

绘画有很多形式，如油画、水彩画、素描等。

每种形式都有其独特的特点。

例如，油画以其丰富的色彩和细腻的质感而著称，能够呈现出精细的细节和深度的阴影。

水彩画则以其透明和柔和的色彩而著名，适合表达柔和和流动的形状。

素描则通过简单的线条和阴影来表达形象的轮廓和体积。

雕塑通过对材料进行切削、塑造和组合来创造三维的艺术品。

雕塑可以是固定或可移动的，也可以是实体或空间的。

例如，大理石雕塑在其坚固和光滑的表面上展现了精湛的技巧和复杂的细节。

金属雕塑则可以通过铸造或锻造来创造出独特的形状和纹理。

音乐是艺术中最具表达力和感官的形式之一、音乐通过声音的组合来表达情感和思想。

它可以是演奏、创作或欣赏的形式。

音乐可以分为各种类型，如古典音乐、流行音乐、民间音乐等。

每种类型都有其独特的风格和元素。

例如，古典音乐以其复杂的结构和丰富的情绪而著名，流行音乐则更加简单和易于理解。

戏剧是通过演员的表演、对白和舞台设计来表达故事和情感的艺术形式。

戏剧可以是舞台剧、电影或电视节目。

它通常涉及到角色扮演和情节的发展。

戏剧可以是悲剧、喜剧、历史剧等不同类型。

每种类型都有其独特的故事情节和表现方式。

例如，悲剧以其深刻的情感和令人难以忘怀的结局而著名，喜剧则以其幽默和喜剧效果而受到欢迎。

舞蹈是通过身体的动作和姿势来表达情感和故事的艺术形式。

舞蹈可以是传统的、现代的、民间的或流行的。

它可以有各种风格和技巧，如古典舞蹈、现代舞、街舞等。

每种舞蹈风格都有其独特的动作和舞步。

例如，古典舞蹈以其优雅和精确的动作而著名，街舞则以其流畅和动感的风格而受到欢迎。

摄影是使用相机捕捉图像并通过图像来表达情感和故事的艺术形式。

水彩画介绍水彩画，顾名思义，就是以水为媒介调和颜料完成的绘画作品。

水彩画的释义：是用水调和半透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩。

由于色彩基本透明或半透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。

颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。

另一个水彩画重要的关键就是挑选良好的水彩纸。

良好的水彩纸能够在大量水分和快速反复涂抹下不起毛球，但也十分昂贵，所以学习水彩画的学生常常一纸双面都用来练习。

与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。

成功的水彩画除了要掌握水分，色彩，也必须掌握如何仅用水跟薄薄的色彩来表现质感，量感。

水彩的画法通常分干画法和湿画法两种，干画法是在前面的基本干后再进行画，一般可以画出很多层次。

湿画法则是一气呵成，因此不同的笔触的墨彩相互渗透，有一种类似于中国画的效果。

水彩画是艺术实践的一种手法。

由于水彩画颜料比较便宜，使用方便，而且色彩感觉也很理想，所以一般人都乐于使用。

其次，水彩画本身具有十分迷人的魅力。

它的清爽神俊，浓淡相宜，都具备潇洒风雅的格调。

水彩画颜色的透明性，重色彩技法，干湿技法运用，使画面显得水乳交融，带着令人陶醉的特殊风韵，对观众就像感受爽朗的清风。

作为艺术创作活动的一种形式，水彩画是艺术情感流露的语言中的一种。

画面中水的渗化作用，流动的性质，以及随机变化的笔触，让人感觉得到那种光波的流动。

这种意境是其他画种难以比拟的。

从字义上来看，所谓的水彩画就是用水作为稀料来专门调合能被水稀释的。

水彩画颜料，所绘制在特别的水彩纸上的图画。

由于它们采用的工具与所用材料和制作过程的特点，水彩画与其他各种绘画有着显著的区别。

当今随着科技的发展，绘画材料的增多，用水作为稀料的颜料又多了水粉、丙烯、透明水色等。

西涅克的水彩画如今我们在许多优秀的水彩画中，很难再看到修改、揩擦和小毛点彩的痕迹，更少看到油画技法的影子，因为水彩画的特性就是在第一笔中便饱含了自己的特色——颜色纯净、透明、清晰、自然。