绘画创作课感想与体会

美术幼儿园培训心得体会5篇美术幼儿园培训心得体会篇1在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。

幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。

因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。

1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础俗话说，兴趣是最好的老师。

那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。

并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。

在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。

在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。

绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。

材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。

在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。

2、观察与认知脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。

但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。

如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。

3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。

通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。

美术收获体会感悟心得简短(优秀10篇)美术收获体会感悟心得简短篇1前段时间学习了著作《美术教育与人的发展》。

这书是一本儿童美术教学法研究方面的专著，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。

作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。

本书作者杨老师是我国著名的儿童艺术教育家。

具有近四十年的教学实践经历，以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。

杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。

正如杨老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。

另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。

”杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。

”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。

另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。

本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心血的结晶。

《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。

从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。

下篇是儿童美术教学方法研究。

具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。

美术感想心得100字美术感想心得100字篇1美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力。

新课程改革，不是照样选科，更应该主动学习，并在探索的基础上进一步实践。

而农村教师更加应该根据实际情况对教学教材“特殊”处理，挖掘学生的潜质，使他们获得不同程度的发展。

去年我到了偏远的农村中学支教。

在那里，一个年级只有两个班级，学生一部分是本地的，一部分是“小候鸟”，随时都有可能“飞”走。

更重要的是，学生本身具有的美术素质远远低于我的想象，并且参差不齐。

一部分学生在小学的时候，无法像城里的学生那样接受正规的美术教育，因为很多村小都不具备专业的美术教师，课程的开设如同虚设。

现状如此，原来的教学方法已经不适合新的学生，如何改变过去的教学方法呢?经过一年的实践，对于农村美术教学的思考，我有以下几点探析：从生活出发，表现熟悉的事物大美相当于无术，我们不能要求学生能够掌握多少技能和技法，但必须让学生对于美术这门课程产生兴趣，使他们在原来的潜质上有所发展。

兴趣从哪里来?怎样去培养?我国现代教育家陶行知先生曾经创立了“生活即学校”和“教学做合一”的教育理论体系。

其“生活即教育”是教育的核心，即生活和教育是同一过程，教育被包含在生活当中，教育必须和生活相结合才能发挥作用，而且“生活教育与生俱来，与生同去，出世便是启蒙，进棺材才毕业”。

学生来自全国各地，生活习惯、风俗和生活经验各有不同，但共鸣点相同——他们生活在同一个地方，拥有目前共同的学习和生活。

我支教的地方是一个海边小镇的中学，距离学校100米就是码头。

穿梭的轮船、朴实勤劳的渔民、编织而成的美丽鱼网、蔚蓝色的大海、白色的海鸟……这些都是学生眼中最平常不过的景物。

而放学后到海滩上去捡自己喜欢的贝壳，也成了他们生活中最喜欢做的事情，这一切都可以成为以后教师引导学生进行美术创作的基础和源泉。

感知的主观性是培养创造能力的起点。

一些学生的家长出外打工，学生过着“留守生活”，往往觉得孤独，而家长的生活习惯与娱乐方式，也让他们感到无奈。

《设计素描》学习心得《设计素描》学习心得3篇当我们心中积累了不少感想和见解时，通常就可以写一篇心得体会将其记下来，这样我们可以养成良好的总结方法。

怎样写好心得体会呢？以下是小编为大家收集的《设计素描》学习心得，希望对大家有所帮助。

《设计素描》学习心得1设计素描，则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的设计素描不同于传统素描，从广义上讲其内涵十分广泛，包括具象设计素描，结构设计素描，抽象设计素描，表现设计素描，意象设计素描和材质综合媒介表现性素描等等。

设计素描是培养创意设计的基础课程，教学过程应强调构思与想象能力的训练，培养我们的创造力。

设计素描的主要特征是求新求异。

而新和异要靠创意构建，因此，创意是设计素描的核心。

创意的本质是创造和想象。

创造从认识自然为起点，要不循常规地观察客观物象，为创意积累物质精神素材。

设计素描中美感也是一个重要因素，如何在创意中构建审美价值也是一个重要课题。

所以我们在学这门课的时候老师也让我们加入了自己的创意，向解构啊，联想啊，我觉得这些都比原来的基础素描有意思，加入了更多的设计元素，让素描显得不那么枯燥，让我们对素描产生了更多的兴趣。

上个学期我们已经开了设计素描的课，但学的也基本上是些基础素描，可能是刚从高中转变过来的远影吧，知道这个学期我才真正认识到设计素描，我才知道素描并不是像以前那样写生，默写，临摹，它加入了大量的创意，要我们用头脑去想，去思考，去设计，老师也放了一些好的作品给我们看，我自己也上网搜了一些设计素描作品来看，我也有很多感触，觉得设计素描简直太神奇了，也好想让自己那么有创意，所以自己也在一直努力着，希望自己也能画得好，也常常遇到一些问题感到很困惑，当自己把这些问题解决了时心里也感到无比的欣慰。

幼儿园美术教学心得幼儿园美术教学心得1喜欢画画，是孩子的天性，在纸上留下的每一根线条，每一个色块，都是他们表达情感的结果。

因此，绘画便成了幼儿表达思想感情的一种方式。

我班幼儿十分喜欢涂涂画画，但到了绘画活动中往往有的幼儿就不敢画了，如教师不加以正确的引导，这部分幼儿就会害怕画画甚至于讨厌画画。

因此我通过各种方法鼓励幼儿用手中的画笔来展现自我，运用这一特殊的语言表达自己的思想感情和情感体验。

在教学中追求快乐的学习，让孩子专心做自己，引导他们观察、回忆与想象，在日常生活中以艺术的目光去发现美，借此在孩子的心中植下感受幸福快乐的精神因子。

“新纲要”中指出“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣”本学期我们以赏画于玩、学画于嬉、教画于乐为主导思想，培养幼儿在快乐中学会感受美，体验美，鉴赏美，创造美。

下面谈一点体会。

一、创设具有美术氛围的活动环境和活动区域引起幼儿对绘画活动的兴趣。

美术是一种造型艺术，是以线条，结构塑造形象的视觉艺术，美术以它的直观性，可观性，形象生动，对幼儿有很大的感染力，每个幼儿都好奇，他们的兴趣往往________于直接的形象体验，他们对看到的每一样新事物都会产生兴趣。

于是幼儿园的整体设计、活动室及走廊的都采用了色彩鲜艳、形象生动的各种绘画作品为装饰，在这些绘画作品中有老师的，而更多的是孩子们的作品，当幼儿置身于其中时，有的幼儿发出了赞美，有的发出的是惊叹，而更多的流露出的是羡慕，所有这一切均激发了幼儿参与美术活动的积极性，孩子们有了画画的愿望和想法，于是美术活动区就成了他们喜欢光顾的地方，而我们的瓷砖墙就成了孩子展示自己作品的的天地，在这里他们不用经过老师的同意就可以把自己画的每一样东西展示出来，在幼儿参与的过程中，我们重视幼儿活动时对美的理解及想象对他们技巧的表现，遵守循环渐进的原则，如参与六一节前布置，我们先让幼儿讲讲，想想，节日中欢快的景象，等到活跃的气氛达到高潮时再开始活动，制作，绘画，虽然幼儿是辅助者，但是外界环境的布置参与即使幼儿的想象力得到了驰骋，也萌发了幼儿对美术的兴趣，充分运用环境的教育功能，为此，我给了孩子们最大的肯定与鼓励。

素描学习心得体会素描学习心得体会（精选5篇）素描学习心得体会1因为我是从语文教学改行来做美术教师的，所以并没有进行过系统的美术方面的学习和培训。

这次，有机会进行正规、系统的学习，非常荣幸。

前六周的素描学习，对我来说还是有一定挑战性的。

素描，它是一切造型艺术之母，是绘画艺术的基础表现，也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。

同时，优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒，它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。

众所周知，在素描学习中具备一定的技巧和技能是必要条件之一。

从第一次课画几何体，我就开始紧张——实在画不好；人物石膏像，更把握不好比例、造型，全靠老师在一旁的指导和修改。

但另一方面，素描的技法又不是唯一的，它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中，通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。

“可以对画面物体进行扭曲、平面化和夸张化的形象处理，改变固定思维的审美标准，提高自己的艺术思维和审美能力。

”这是老师一直在耳边提醒我们的话语。

在人物照片的绘画中，我渐渐开始大胆构图、表现，尝试发挥想象去创造，不再害怕练习，变得更加主动。

素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的价值，你可以将身边普普通通的物品，通过你的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。

而且通过绘画这些普普通通的作品，我们可以对生活中的一些细节有了更好了解。

素描学习心得体会2不知不觉六个星期晃眼而过，我们对素描的学习也告一段落。

通过这一阶段的学习，我积累了一些个人学画过程中的心得体会，在这里进行以下小结，主要是浅谈一下素描的学习心得。

当时初到画室的情景依然记忆犹新，听着钱老师说：“我们先摸一下大家的底”这下我心里不免忐忑起来，这么久不拿画笔，这下出糗出大了。

在我的记忆中素描就是黑、白、灰的关系；曾经为了应付考试不论是写生还是临摹都会“抄”得很小心，根本就放不开自己的手，一直觉得画好就要画得像。

但是这次在版专老师的谆谆教诲下让我对素描有了新的见解，因为以前都是为了应试去画画，而现在却可以大胆去表现自己的感受，把自己的手完全放开。

美术感想心得总结简短(优秀10篇)美术感想心得总结简短(优秀10篇)美术感想心得总结简短要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的美术感想心得总结简短样本能让你事半功倍，下面分享【美术感想心得总结简短(优秀10篇)】，供你选择借鉴。

美术感想心得总结简短篇1作为一名初中美术教师，将如何面对新的教育形势，顺应现代教育的要求，适应社会的发展要求呢我觉得要先改变自己的教学观念，改革自身的教学风格，也就是要改变美术教师的角色定位。

我们的角色如何改、变成什么样呢经过这次“教师远程研修”学习后，我受益匪浅，教授用身教言传的生动讲座，我总结了几点不成熟的心得和体会。

1.美术教师是美术课堂的“活水”。

和谐的教学气氛能迎来学生对老师和学科的尊重，换取学生对老师的高度信任，能诱发学生的学习兴趣，和谐的环境是搞好教学的前提。

在教学中，我们应以“平视的目光”对待学生，与学生同欢同乐，又以“欣赏的眼光”看待学生;这样，教师的爱心不断地奉献，形成初春活水，给“鱼儿们”足以舞跃的空间，并用真诚的激励让学生们的思维和兴趣化为灵动、充满课堂。

2.美术教师是民主平等和谐的“灯塔”。

情感是人类宝贵财富中最易得、最不应缺失的一种，美术是强__感表达的学科，在近几年的教学工作中，我越发感到学生表达民主、平等意识的“疑、思、言、行”的欲望都增强了。

这是一种好的情感表达需求，教师应顺势利导，进一步创造民主、平等的氛围。

因此，我乐于在教学中逐渐融入学生的思想、学生的创造行为。

引导学生享受自由创作空间，让学生发现、思考、想象。

给学生质疑的权力，唤起更强的民主意识，尊重他人意识，主体意识。

突出教学中的双向性、互动性，使师生形成“亲和力”，使教与学更好地统一航向，平安愉快地驶离港湾，去往远大目标。

3.美术教师将由单一型转为“开放”型。

美术教师单一的传知功能，造成了教师自我的封闭，也造成了学生知识的封闭性。

现在的社会需要我们开放意识的增强，需要每个人有较强的综合素质和实践能力，俗话说：“要给学生一杯水，自己就要多准备几种水。

第1篇一、课程背景线条，作为绘画的基础元素之一，在艺术创作中具有举足轻重的地位。

线条不仅具有丰富的表现力，还能传达出画家的情感和思想。

线条引入课程，旨在通过线条的运用，培养学生的审美能力、观察力和创造力。

作为一名美术教育工作者，我有幸参与了这门课程的学习，以下是我对这门课程的心得体会总结。

二、课程内容1. 线条的基本概念课程首先介绍了线条的基本概念，包括线条的形状、粗细、长短、曲直、疏密等。

通过讲解和实例分析，使学生认识到线条在绘画中的重要性。

2. 线条的表现手法课程重点讲解了线条的表现手法，如：勾勒、勾勒与涂抹、线条的组合、线条的节奏等。

通过实际操作，让学生掌握各种线条表现手法的特点和运用技巧。

3. 线条在绘画中的应用课程介绍了线条在绘画中的应用，如：风景画、人物画、静物画等。

通过分析优秀作品，让学生了解线条在绘画中的运用。

4. 线条与情感、思想的关系课程探讨了线条与情感、思想的关系，引导学生通过线条的运用来表达自己的情感和思想。

三、课程心得体会1. 提高了审美能力通过线条引入课程的学习，我深刻认识到线条在绘画中的重要性。

线条的运用不仅关系到作品的视觉效果，还影响着作品的内涵和情感表达。

在课程中，我学会了如何运用线条来表现物体的质感、空间感和动态感，从而提高了自己的审美能力。

2. 培养了观察力线条引入课程让我更加关注生活中的细节。

在观察物体时，我会关注物体的线条、形状、质感等特征，从而更好地把握物体的本质。

这种观察力的培养，对我的绘画创作和日常生活都产生了积极的影响。

3. 增强了创造力线条引入课程让我认识到，线条的运用具有很大的灵活性。

在创作过程中，我可以根据需要调整线条的粗细、长短、曲直等，以表达自己的情感和思想。

这种灵活性的运用，使我能够在绘画中发挥自己的创造力。

4. 深化了对线条与情感、思想关系的认识通过线条引入课程的学习，我更加深入地理解了线条与情感、思想的关系。

线条不仅能够传达画家的情感，还能够引发观众的共鸣。

第1篇一、引言美术重彩课程是我国美术教育的重要组成部分，旨在培养学生的审美能力、绘画技巧和创造力。

通过这一课程的学习，我收获颇丰，以下是我对美术重彩课程的心得体会总结。

二、课程内容与特点1. 课程内容美术重彩课程主要包括以下几个方面：（1）重彩画基础知识：了解重彩画的历史、特点、分类、技法等。

（2）色彩学原理：学习色彩的三要素（色相、明度、纯度）及色彩搭配技巧。

（3）绘画技法：掌握重彩画的绘制步骤、工具材料、表现手法等。

（4）创作实践：运用所学知识进行重彩画创作，提高审美和表现能力。

2. 课程特点（1）实践性强：美术重彩课程注重理论与实践相结合，通过实践操作提高学生的绘画技能。

（2）综合性强：课程内容涉及绘画、色彩、美学等多个领域，培养学生全面的艺术素养。

（3）创新性：鼓励学生发挥创意，创作具有个性化的作品。

三、学习心得1. 提升审美能力通过学习美术重彩课程，我对色彩有了更深入的了解，能够更好地把握色彩的运用。

在欣赏和分析作品时，我能够从色彩、构图、表现手法等方面进行鉴赏，提升了我的审美能力。

2. 掌握绘画技法在课程中，我学习了重彩画的绘制步骤、工具材料、表现手法等。

通过反复练习，我掌握了重彩画的绘制技巧，如晕染、叠加、渲染等。

这些技巧使我在创作过程中能够更好地表现主题，增强作品的表现力。

3. 培养创造力美术重彩课程鼓励学生发挥创意，创作具有个性化的作品。

在课程实践中，我不断尝试新的表现手法和材料，探索适合自己的绘画风格。

这种创作过程让我充分感受到创作的乐趣，培养了了我的创造力。

4. 增强团队协作能力在课程学习中，我与其他同学一起讨论、交流、分享心得。

这种团队协作的过程让我学会了倾听、尊重他人，提高了我的沟通能力和团队协作能力。

5. 激发对美术的热爱通过美术重彩课程的学习，我对美术产生了浓厚的兴趣。

在创作过程中，我不断挑战自己，追求更高的艺术境界。

这种热爱使我更加坚定了学习美术的决心。

四、总结美术重彩课程是一门富有魅力的课程，它不仅让我提升了绘画技能，还培养了审美能力、创造力、团队协作能力等。

美术课程心得体会6篇美术课程心得体会篇1本着做一个让学生、家长、学校都满意的老师的信念，本人尽职尽责，力争完成学校交给我的每一项任务。

作为一名教师，我积极参加各种形式的学习，处处以“师德”规范自己的言行，遵纪守法，为人师表，教书育人。

作为一名美术教师，我利用业余时间，进行自身业务学习以提高自己的专业知识水平、鉴赏能力、创作能力。

阅读报刊杂志，学习教育理论，把握教育动态，了解教育信息、总结点滴经验。

回顾这一阶段的工作，虽有酸甜苦辣，付出了许多许多，但值得欣慰的是，学生在思想和学习上取得了一定的进步。

一、课堂教学方面：课堂是教与学的主要场所。

我踏实钻研教材，设计好教案，采用各种适合学生心理的教学方法开展教学活动，使学生的观察、思维、鉴赏能力有所提高。

具体体现：1、以兴趣为主线，优化课堂教学。

如：我采用音乐感染法、故事诱导法、展示画面法、直观演示法等多种形式开展教学活动，充分激发学生主动、持久的学习兴趣。

2、以媒体为中介，强化课堂教学。

紧跟时代步伐，我充分发挥现代化教学媒体在美术课堂教学中的作用，至使美术课堂上学生学习情趣高张、思维活跃，教学质量有了提高。

3、以评价为宗旨，深化课堂教学。

采用多种形式进行作业展评。

如我在课堂教学中采用了说画、写画的作业形式驾起美术课与其他学科相联系的桥梁，丰富教学内容，以画、话、文为基点，激发学生审美情趣，调整学生绘画心态，开拓学生创造思维，使学生形成爱绘画的内驱力。

加强与学生的交流，促进学生发展。

为了让新学生尽快适应新的环境，接受新的老师，尽快进入学习状态，加强与学生的交流、沟通，了解学生的内心想法，及时加以引导，是十分必要的。

4、以反思为手段，促进个人成长。

本学期我积极撰写论文、反思并在教学中促进了自身的成长。

二、特长培养，坚持不懈。

我除了认真上好一周12节的家常课外，还开展了美术兴趣课的教学工作。

课外兴趣辅导，学生特长培养，投入的工作量是没有底的。

有位教育家说得好，你没有给予学生什么，那就别想从学生那里提取什么。

建筑绘画艺术课欣赏心得体会建筑绘画艺术课欣赏心得体会美术鉴赏课的心得体会我从事高中美术鉴赏课教学已很多年了。

课本也已换了很多不同版本，但是总的来说内容变化并不大。

老师在课堂教学中依然处于被动状态，学生对于感兴趣的话题听的津津有味，不感兴趣的话题根本不听。

如何调动学生的学习积极性是当今美术课堂中最迫切的问题。

在教学过程中，教师首先要建立一个支持性的、宽容的课堂氛围，要鼓励每一位学生大胆的表达。

对于高中生来说，他们虽然已具有一定的知识积累又有一定的生活经验，而且善于思考，但由于他们的生活经验不同，思考的角度不同，对于同一作品很可能会产生各种不同的评价，又由于学生经验能力所限，看法也许是幼稚或不全面的，但只要他们是认真的，真实的感受，教师就应给予尊重和认可。

总之，要改变当前高中美术欣赏课的不良现状，美术教师就应该在新课程标准的指引下，首先要树立“以人为本”的教学理念，要善于挖掘学科中的人文因素，努力探索有效的教学方法和手段，激发和维持学生对美术的兴趣，使学生能积极地与教师一起遨游于璀璨的艺术海洋里，共同感受、探讨和欣赏，使美术欣赏课成为学生与教师共同感受美、领悟美的殿堂。

xx年高一美术鉴赏教学反思紧张繁忙的一学年过去了，我们在学校党支部和行政领导下，认真贯彻党的教育方针和《学校工作条例》，圆满完成了学校艺术教育教学任务。

一、定期举行教研活动。

每周一次的教研活动有主题，有中心发言人。

在熟悉教材的基础上，大胆探讨教学改革，对我们现在进行的“课程改革”，注重针对性、实用性，不断寻找改革措施，并且落实到实处，大大地提高了学生的积极性，增强了学生的素质。

二、从抓常规教学入手，向课的45分钟要质量。

常规教学狠抓了教师的课前制定计划、备课、课前准备、课的基本形式、组织教法、讲解示范、运动量的合理安排，学生着装、课堂纪律。

此项工作教研组统一部署，统一行动，互相督促检查，收到了良好的效果。

三、成立了学生兴趣小组。

结合我校的实际情况.回顾这个学期所从事的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。

美术学习⼼得体会美术学习⼼得体会(15篇) 当我们有⼀些感想时，通常就可以写⼀篇⼼得体会将其记下来，这样我们就可以提⾼对思维的训练。

你想好怎么写⼼得体会了吗？以下是⼩编整理的美术学习⼼得体会，希望能够帮助到⼤家。

美术学习⼼得体会1 我⼩时候就⽐较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有⾮常深刻的理解。

我只知道美术会给⼈美的享受，让⼈完全沉浸在其中。

当然了，前提是你喜欢它。

原本以为美术就是指画家的画作。

⽐如像那些⽔墨画、⽔彩画、油画和素描等。

直到上了美术鉴赏课，听了⽼师的讲解，我才从这个狭隘的概念中⾛了出来，真正⾛进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博⼤和内容之丰富。

美术⼀词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。

下⾯我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：欣赏以线造型的中外美术作品，提⾼学⽣对“线”这⼀艺术形式的审美能⼒。

线条是美术最基本的造型⼿段，是构成视觉艺术形象的⼀种基本因素，⽆论平⾯的还是⽴体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的？在长期的美术发展过程中。

“线”作为美术家创造形象和表达⾃⼰思想感情的艺术语⾔，⼀直处于⼗分重要的地位，并越来越显⽰出丰富的表现⼒及艺术美感。

中国著名绘画⼤师吴冠中的《⼭⽔》⼀画，皴染不多，主要以⽑笔线条勾勒，但其中线条流畅⾃由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。

法国后期野兽派⼤师匀蒂斯的《红沙发上的注⼥》（油画）以简洁概括、富⼦感情⾊⽽⼜极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出⼀个呼之欲出的少⼥形象。

美术鉴赏课⾛进⼤学校园是为了更好的培养⼤学⽣，提⾼⼤学⽣的素质，最根本的问题是要提升⼤学⽣的精神境界。

美术鉴赏的最终意义，就在于使⼤学⽣的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从⽽使⾝⼼得到和谐发展，精神境界得到升华，⾃⾝得到美化。

第⼀：美术鉴赏有益于⼤学⽣灵魂的雕铸和⼈格的完善。

艺术教育注重开发和挖掘⼈⾃⾝的潜能，并致⼒于培养⼈的⾃尊、⾃信、⾃爱、⾃⽴、⾃强意识，不断提升⼈们的精神⽂化品味和⽣活质量，从⽽不断提升⼈的⽣存和发展能⼒，促进⼈的全⾯发展与完善。

第1篇作为一名美术教师，我有幸担任了本学期的美术课程教学工作。

在这段时间里，我深刻体会到了美术课程实施的重要性和挑战性。

以下是我对美术课程实施的一些心得体会。

一、激发学生学习兴趣，培养学生审美观念美术课程是一门富有创造性和想象力的课程，它不仅可以帮助学生提高审美观念，还可以培养学生的创造力、观察力和动手能力。

在实施美术课程的过程中，我始终坚持以学生为中心，关注学生的兴趣和需求。

1. 创设良好的教学氛围为了激发学生的学习兴趣，我努力营造一个轻松、愉快的教学氛围。

在课堂上，我鼓励学生大胆尝试、自由发挥，充分尊重学生的个性。

同时，我还通过组织丰富多彩的活动，如绘画比赛、手工制作等，让学生在轻松愉快的氛围中感受美术的魅力。

2. 引导学生关注生活，提高审美观念美术课程源于生活，又高于生活。

在教学中，我注重引导学生关注生活中的美好事物，提高他们的审美观念。

例如，在《自然之美》这一课中，我带领学生参观校园，让他们用画笔描绘出校园的景色，从而培养学生对自然的热爱。

二、注重教学方法的多样性，提高教学效果美术课程的教学方法应该多样化，以适应不同学生的学习需求。

以下是我总结的一些教学方法：1. 案例分析法通过分析优秀的美术作品，让学生了解作品的创作背景、表现手法等，从而提高他们的审美能力和创作能力。

2. 观察法引导学生仔细观察生活中的美好事物，通过观察培养学生的观察力和想象力。

3. 实践法让学生亲自动手实践，通过实践提高他们的动手能力和创新能力。

4. 互动法鼓励学生积极参与课堂讨论，培养他们的合作意识和团队精神。

三、关注学生个体差异，因材施教每个学生都有自己的特点和优点，作为教师，我们要关注学生的个体差异，因材施教。

以下是我对这一方面的体会：1. 个性化辅导针对学生的个体差异，我制定了个性化的辅导方案。

对于基础较差的学生，我给予更多的关注和指导；对于基础较好的学生，我鼓励他们发挥自己的优势，挑战更高难度的作品。

2. 鼓励学生展示自我在课堂上，我鼓励学生展示自己的作品，让他们在展示过程中树立自信心，提高自己的审美能力。

随着学期的结束，我们美术课程也迎来了尾声。

在这段时间里，我们通过一系列的美术实践活动，不仅提升了自身的审美能力，也锻炼了动手操作和创新能力。

现将本学期美术课程的学习成果和心得体会总结如下：一、学习成果1. 基础知识方面：我们学习了绘画、雕塑、设计等基础知识，掌握了素描、水彩、油画等绘画技巧，了解了不同材质和工具的运用。

2. 技能提升方面：通过实践，我们提高了绘画、雕塑、设计等技能，学会了如何运用色彩、线条、构图等元素进行创作。

3. 创新能力方面：在美术创作过程中，我们不断尝试新的表现手法和技巧，培养了创新思维和审美观念。

4. 团队合作方面：在完成集体创作任务时，我们学会了与他人沟通、协作，共同完成作品。

二、心得体会1. 美术课程让我们更加关注生活，发现生活中的美好。

在创作过程中，我们学会了用艺术的眼光去观察世界，感受生活中的美好。

2. 美术课程培养了我们的耐心和毅力。

在绘画、雕塑等创作过程中，我们需要投入大量的时间和精力，这使我们学会了坚持和努力。

3. 美术课程提高了我们的审美能力。

通过欣赏优秀作品，我们学会了如何欣赏美、评价美，提高了自己的审美水平。

4. 美术课程锻炼了我们的创新思维。

在创作过程中，我们需要不断尝试新的表现手法和技巧，这有助于培养我们的创新思维。

5. 美术课程增强了我们的团队协作能力。

在集体创作中，我们学会了与他人沟通、协作，共同完成作品，这有助于提高我们的团队协作能力。

三、展望未来展望未来，我们将继续努力学习美术知识，提高自己的绘画、雕塑、设计等技能。

同时，我们将积极参与各类美术活动，拓宽自己的艺术视野，为我国美术事业贡献自己的力量。

总之，本学期美术课程的学习让我们收获颇丰。

在今后的学习和生活中，我们将继续努力，不断提高自己的艺术素养，为成为一名优秀的美术人才而努力奋斗。

在此，感谢老师们的辛勤付出，也感谢同学们的陪伴和支持。

让我们携手共进，共创美好未来！。

美术课的心得体会(精选5篇)美术课的心得体会（精选篇1）2023年9月9日，我在__学院初等教育学院参加了__省省级小学美术骨干教师的培训，感到十分荣幸。

虽然仅有一个月的培训时间，但每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。

在这一个月的培训期间，我始终热情高涨，积极学习，聆听专家讲座;用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨。

带着累累的硕果，踏上新的教育征程之际，回首培训历程的足迹，发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高，而且教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的学习得到了升华。

总之这次的培训经历使我受益菲浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：一转变角色，认真进入学习状态。

这次的培训内容包括美术素描和色彩的教学技巧，人物画的创作，书法欣赏与创作，写意山水创作，写意花鸟创作，美术史论与欣赏，小学美术教育理论，儿童教育学和心理学，信息技术，电脑艺术设计，班主任的工作专题，教学的测量与评价，外出写生等。

在开班仪式上，省继续教育处仇惠龙处长对全体学员寄予了“树大气，立大志，做实践家，理论家，教育家”的殷切希望。

__市教育学院刘院长对学员提出了要转换角色(从骨干教师到骨干班学员)，认真服从学院管理的要求。

这一切都深深鼓舞着我要做一个认真的学员，把握机遇，努力学习。

在培训期间，我严格遵守培训时间，认真听课，做了大量学习笔记。

我们与专家对话，与同伴交流。

这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识，只是沧海一粟。

我们要学的东西太多了，而自己知道的东西又太少。

教师的“那桶水”，已成为杯水车薪，满足不了学生的需求。

因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地学习，不断的给自己的知识海洋注入新的生命，不断的提升自己的文化素养。

二聆听讲座，提升自己。

在培训中，我聆听了许多专家关于教育理论科研师德方面的讲座。

他们睿智的观点精辟的论述缜密的思维幽默诙谐的语言，无不透露出大家风范。

国画教课心得领会【篇一：对于中国画笔墨学习心得领会】感觉中国画的笔墨学校：南马小学姓名：李娴静职称：中小学二级达成日期：2015年4月15日感觉中国画的笔墨纲要：笔墨是中国画的基本构成，它传承了中华民族数千年的文化精神。

本文经过我对中国画的学习和理解，从对用笔用墨以及写生感觉等方面的认识领会，感觉中国画的独到的艺术魅力。

重点词：用笔；用墨；写生感觉；目录一、概括中国画笔墨技法变化多端，形成了中国画特有的境界，这类丰富的绘画艺术语言表现出了笔墨无尽的情味。

我们经过汲取古人的绘画经验，归纳出新的知识点，去学习、实践。

进而提高我们的审盛情识及着手能力。

二、经过大师感觉笔墨笔墨是中国画的基本构成，掌握好笔墨的运用是最重点的，如何用笔用墨作为初学者来说是很重要的，所以老师要求我们从起步就要正确学习笔墨的运用，不可以落入俗套。

所以，刚学画画，我们主要以摹仿效仿先人佳作为主，学习先人的用笔用墨。

我很喜爱吴昌硕、郑板桥的笔墨，他们是中国画坛的巨匠，对中国画的发展影响很大，所以对他们的画法也进行了一些学习，有一点自己的领会。

（一）笔法的领会吴昌硕作画来自于石鼓文，他曾说过“且凭篆籀笔，落墨颇草草。

”[1]他的画风带有很显然的石鼓气味，他是用石鼓文的笔势来作画的，这第一让我感觉学好书法对自己作画是大有帮助的，元人赵孟頫所说：“石如飞白木如籀，写竹还应八分通。

若也有人能会此，应知书画原来同”，[2] 所谓书画同源此时才有真实的领会。

吴昌硕的艺术，是从篆刻开始，因为长久的磨炼，他的腕力功夫获得了锻炼，这类功力在他的用笔之中获得了充足的发挥，笔力是靠腕力表达出来的，手段功夫不好很难表现出有重量的线条，这在作画过程中是有感觉的，长时间不练笔，就觉的画出的线会发抖，没有重量感，吴昌硕的用笔有“钝刀硬入”之语，就像他的篆刻，腕部力量很大，几乎要把笔用秃，这类笔法有种开张拓展的笔意。

吴昌硕善于画花卉而蔬果，都是他家乡常有的画材，表达着他对家乡的深爱之情，他画的画充满了很浓的金石气味，仿佛也像是一幅篆刻作品，很有大气感，即便是画一幅小的作品也气概非凡。

初中美术展感想与收获在美术课上，我们学习了很多绘画技巧和艺术知识。

为了展示我们的学习成果和创作能力，学校举办了一次初中美术展。

这次美术展给了我们展示自己作品的机会，同时也让我们有机会欣赏其他同学的作品。

通过参加美术展，我深刻地感受到了美术的魅力，也收获了很多。

下面我将共享一下我的感想与收获。

一、参加美术展的感想1. 展示作品的机会美术展为我们提供了一个展示自己绘画作品的舞台，每个人都可以在这里展示自己的创作成果。

这让我们感到很兴奋和自豪，因为我们的劳动成果可以被更多的人欣赏到。

2. 欣赏他人的作品在美术展上，我看到了很多出色的作品，每幅作品都展现了同学们的创作才华和艺术表达能力。

这让我受益匪浅，也激发了我更加努力学习的动力。

3. 交流与互动美术展是一个交流与互动的场所，在这里我们可以和其他同学讨论创作技巧、艺术理念等问题，这对我们的成长很有帮助。

通过和他人交流，我收获了很多宝贵的经验。

二、美术展的收获1. 提高了绘画技巧为了参加美术展，我在绘画方面花了很多时间和精力，针对性地学习了一些绘画技巧和表现方法。

通过努力，我的绘画技巧得到了一定的提高。

2. 增强了艺术感知能力在美术展上，我看到了很多不同风格的作品，这些作品都给我留下了深刻的印象。

通过欣赏他人的作品，我的艺术感知能力得到了增强，对美的理解也更加深入。

3. 增长了见识通过参加美术展，我了解了更多的绘画作品和不同绘画风格，也有机会接触到一些艺术大师的作品。

这让我在艺术上的见识得到了增长。

三、美术展的启示1. 努力学习，不断提高通过参加美术展，我意识到自己与他人之间还存在一定的差距，所以我要更加努力地学习绘画技巧，不断提高自己的绘画水平。

2. 多多观摩，积累经验在美术展上，我发现很多优秀的作品都有很高的观赏价值，所以我要多多观摩优秀的艺术作品，积累更多的经验，为自己的创作打下更加坚实的基础。

3. 勇于展示自己通过参加美术展，我深刻地体会到了勇于展示自己作品的重要性，所以以后我要更加勇敢地展示自己的作品，敢于表达自己的艺术情感。