入门走向大师的摄像教程(图文并茂)

无极大师 讲 拍摄基本功 【初级版】适用于本群刚入行2年内的摄友 老手可以一笑而过

不管是拍婚礼、还是拍专题、拍广告，要想做一个好的摄像师，必须练好基本功，只有基本功过硬的摄像师，才有可能拍摄出艺术水准较高的影视作品。作为初级教程，我们只讲最主要、最常用的功能和内容，更全面的以后会在中级版详细解释。 说到摄像艺术，先要讲一下蒙太奇艺术：翻开教科书，解释蒙太奇的文字足有上千字，让人如坠云雾，作为初学者，没必要把蒙太奇的方方面面的含义及内涵都搞清楚，知道它大概的意思就行了，我把它归纳为7个字：“组接合成的艺术”。将一系列在不同地点、不同时间、不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物的艺术。 一、画面构图： 1. 景别及含义：不同的景别有不同的效果和不同的含义。有人说了，什么中景近景的，我拍婚礼一概拍特写，清楚着呢！你是拍的清楚了，交片的时候新郎从头到尾看到的只是几个大脸蛋子，他不骂死你才怪。红花还要有绿叶配，他才会显得更为夺目，你拍的全是红花，反而不如有花有叶有层次、色彩分明。因为你把非常重要的、值得回忆的现场环境丢掉了。下面我就讲一讲各景别的含义。 大远景：主要是交代大环境，大背景。里面的细节(或人物)微乎其微。

远 景：交代整体的或主要拍摄环境。要表现的人物都在其中。

全 景：要表现环境的较完整的部分，比如整个舞台的主要部分。如果说人物，就是从头到脚的一个人。

中 景：要表现的较主要的部分。如果说人物，就是膝盖以上到头顶。

近 景：要表现的重要部分。如果说人物，就是腰部以上到头顶。

特 写：要表现的最重要部分。如果说人物，就是胸部或肩部以上到头顶。主要是抓表情的。

大特写：要突出表现的部分。如果说人物，就是上颈部以上到额头，甚至只是一双眼睛，一般是表现丰富细腻的情感世界的。

2. 画面构图：同样的场景，同样的设备，为什么拍出的画面会分出非常好和非常差呢？问题主要是出在构图上了，要学构图首先要讲解几个关键词：画面中心、视觉中心、视觉平衡、入画出画、黄金分割、视觉空间感 咱先说这画面中心：画面中心顾名思义就是整个画面上下左右的正中心，也就是对角线的中 心。那是不是说拍摄时要把被摄主体始终放在画面的中心位置呢？错了！当然不是！如下左图，画面的中心虽然突出了主体，但是不符合人的视觉习惯，既有些呆板而且易造成视觉疲劳。那可怎么办啊？

别急，接着我要讲一个关键词，叫做“视觉中心”，在人的视觉印象里，画面的中心并不是视觉中心，而是在偏离中心一些的黄金分割点上，（这个稍后会讲）视觉看着才舒服。

可是问题又来了，下图虽然偏离了画面中心，但是看着并不舒服、这是为什么呢？？

我看看！看来要讲视觉中心，还必须要讲视觉平衡，刚才的画面看着不舒服是什么原因啊？就是因为视觉的平衡失调，右边明显偏重。那怎么办呢？是不是还要放回到中间呢？当然不用！有几种方法是可以调整视觉平衡的： A、用物品调节：在人或景的另一边，摆上一束花、或一杯茶、或一个酒杯等物品，或者几个字。都会有效修正画面的视觉重心。

想象一下，上图如果没有落日，右边是否明显偏重，视觉失去了平衡……但是有了米粒大小的落日，视觉失衡的感觉就没有了 B、用肢体、视觉调整：人的手、大腿都可以调节平衡。人的目光也是有重量的！看这样，虽然说人在最左侧，但观众还会感觉画面失衡吗？

经过视觉中心和视觉平衡的调整，画面出来看着明显的舒服多了。能调整视觉平衡的还有很多、很多…… 3. 静态构图和动态构图： 静态构图是指画面结构相对稳定变化较少的构图方式。比如讲座、会议、和访谈类等等；这里我先不讲。 动态构图是画面结构随时发生变化的构图。并以运动画面为主的构图。主要有三种方式：物动我静；我动物静；物我皆动； 1、物动我静：被摄物始终（或多数）在运动，而我不动或以摇的方式记录运动物体。 2、我动物静：被摄物基本不动或微动，而我以移的方式拍摄。 3、物我皆动：被摄物在运动，而我以移动的方式或借助于外力（轨道、摇臂、车辆等等）拍摄。 黄金分割： 在美术中是这样解释的，艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。这和九宫格特别接近。

人们发现在九宫格的4条线交汇的4个点是人们的视觉最敏感的地方，在国外的摄影理论里把这4个点称为“趣味中心”。顾名思义，被反复证明的是当被摄主体处于或发布在这4个点附近最容易得到“眼球”的关注 视觉空间：视觉空间是指在人类视线中的空间感。同样一个地方，不同的空间构图会产生不同的感觉。有的让人感觉很压抑，很闷。给人不舒服的感觉。有的让人感觉很开阔、很空旷。让人看着很宽松很舒服。这要根据创作需要来决定怎样构图，以营造出怎样一个心情或氛围。目前，国内的大牌导演大多喜欢这样的构图，感觉比较大气！ 电视是一个平面的艺术，但是经过摄像师的艺术加工，使平面的画面呈现出立体的感觉，给人以视觉的冲击，使眼球处于兴奋之中。尽最大的努力，使画面获得真实、立体、艺术的再现。 入画出画： 被摄物从画面一端进入画面，然后在画面另一端出画，就叫入画出画。这是拍摄常用方式之一。它由横向入画、纵向入画、斜向入画组成。利用近大远小的视觉特点把一个平面的画面编成立体的空间。 ◆放射构图： 以主体为核心，景物呈向四周扩散放射的构图形式，可使人的注意力集中到被摄主体，而后又有开阔、舒展、扩散的作用。特殊的、立体的效果等表现手法。（见下图） ◆斜线放射：符合近大远小的立体视觉规律，感觉很有层次感。 ◆利用景深： 当镜头聚焦在某一个物体上时，我们会发现这个物体的前后一段距离内的景物也都很清晰，景深就是景物纵深方向的清晰范围。

大景深的焦点清晰距离较大，而小景深的运用可以使层次感增强，在需要突出主题及层次的时候获得很好的效果。与景深有关的 主要有光圈、焦距、拍摄距离等等，特点如下。 (1)、镜头光圈：光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大； (2)、镜头焦距：镜头焦距越长，景深越小；焦距越短，景深越大； (3)、拍摄距离：距离越远，景深越大；距离越近，景深越小。

二、基本手法： 说起这拍摄手法，好多人都会说，不就是推拉摇移吗？这我会呀！我相信，好多人都会用，可是了解这些手法的含义并且用好它，却不是那么简单。 推：就是在现有画面中突出要表现的主体，起到引导视线的作用，排除其它不太重要的物体。 容易出现的问题：推上去的时候不到位，要表现的主体不在视觉的中心点，产生错位。 拉：就是从主体拉出，这个手法主要是展现在被摄主体在画面中的位置或交代大环境。 容易出现的问题：就是随便找一个地方就作为起点往出啦，起、落幅没有停留或时间太短 摇：像人观看风景似的转身，拓展视野。属于物动我静： 移：是我动物静，可以方位不断变换的观察主体的不同角度及变化。是目前行内最喜欢使用的、也是用好了最出效果的一种拍摄方式 容易出现的问题：移动的时候起幅或落幅没有明确的目标，出现没有内容的空镜，或者落幅不够稳定。如果做不到稳定匀速，有不如没有！ 升：从平视到俯视，逐步看到主体在画面中的位置，立体感、位置感较强。

容易出现的问题：整个上升过程中，要表现的画面应始终保持在“视觉”的中心位置。 降：从俯视（或平视）下降到仰视，会有突出主体的效果，使被摄主体变得高大起来。

容易出现的问题：和升是一样的，在下降过程中，“要表现的画面”应始终保持在“视觉”的中心位置（或预设构图）。 甩：在动作较快的移动和转换中，用甩镜头往往能够起到调节视觉并快速达到目的的作用。 要点：实时观察现场变化，事先考虑好起幅和落幅的位置，做到起落稳，目标准；甩时一步到位。 跟：始终跟随主体，使其保持在视觉中心，有强制收看的意思。 飘：就是焦点飘移的意思，从靠前的焦点调实，然后轻移焦点，到纵深的目标调实，实现焦点的运动，一半多用于表达斜向纵深。

综合运动： 综合运动摄像是指在一个镜头中把推拉摇移等其他手法结合在一起同时使用。比如：边摇边推或拉。

三. 拍摄要领： ◆稳：稳字当先！稳是基础！离开稳，再好的视频也无法让人看得下去。最好是用两只手来拿稳摄影机，或利用身边可支撑的物品或三脚架，一定要尽量减轻画面的晃动 ◆匀：不管是推拉镜头，还是移摇镜头，都要保持速度的一致 ◆准：是指拍摄的对象范围，起幅落幅、景深运用、镜头运动、焦点变化要准确。镜头的开始与结束必须要事先考虑好，不可随意。 ◆平：要找准画面的水平，学会借助参照物。初学者往往为了体现个性，经常使机器处于非水平的状态中，使画面有歪斜要倒的感觉。所以尽量让画面在观影器内保持平衡。 （为了调节气氛，短时间的倾斜或特殊要表现的效果例外）。 ◆精：就是精炼，要控制好时间。 有关机构曾经做过一个关于视觉疲劳的测试，让一些人盯住一个相对静止的画面，在6-8秒钟以后，人的视觉就会出现疲劳，但是随着镜头的变换，视觉神经丛受到刺激，使眼球重新兴奋起来。所以长时间的拍一个角度的镜头（拍仪式例外），会引起视觉的疲劳。怎样才能使观众既能看清画面内容、又能使视觉尽量保持在兴奋之中呢？在一般的情况下，特写镜头、近景最少需要2－4秒，中、全景5－7秒，大全景稍长一些，而一般花絮镜头拍摄以3－6秒为宜。按照这样的时间掌握控制拍摄时间，才能让后期制作及观众明白拍摄者的意图及看清楚拍摄的场景画面。

四、拍摄中的光线运用技巧： 光线是塑造一切影响的基础，没有光线，就没有影像。如何利用好光，是我们每个摄像师必须要学习并且需要掌握的。 光是塑造银屏形象的重要手段。在电视节目摄制过程中，正确地认识光线，掌握光线的变化规律，了解它所带来的艺术效果，并且灵活地加以应用，是电视摄像创作的基础。 摄像师运用光线再现被摄对象的立体形态、轮廓形式、明暗层次和色彩对比，并通过对这些造型因素的处理，来刻画人物性格，创造环境气氛，渲染特定的情绪。作为摄像师不仅要认识并掌握光的属性和特点，更重要的是在于技巧的运用。摄像师利用日出、日落，阴、晴、雨、雪，灯光、月光等等千变万化的光线环境，与所摄影片的人物、事件与表现内容相结合，拍摄出生动、自然、丰富的画面。可以说，光线运用的技巧，直接影响影视作品的成败。 1、用光刻画人物形象 当主光源很强时（如明亮的阳光），照射在被摄体不同部位，会产生出不同的效果。可分为五种基本类型的光线：正面光，顺侧光、侧光（90度），逆光、逆侧光。 ◆正面光（也称顺光、平光）：拍摄时光源正照在被摄物正面，使被摄体对象没有一点阴影。被摄体朝向摄像机的部分全有光。其结果是拍出一个几乎没有层次的影像画面。由于深度和轮廓靠光和阴影的相互作用来表现，正面光制造出一种平面的二维感觉。因此通常被称为平光。 ◆顺侧光：就是前侧光，光源位于被摄物正面和侧面（90度）之间，影调变化很丰富，立体感和质感都可以很好的表现出来。在室外，这种光出现在上午九十点钟和下午三四点钟，比较适合人像拍摄，属于最佳光线类型。事实上，室内拍摄人物使用的主要光线，多数为30-45度侧光。顺侧光能产生丰富的影调，并体现出一种立体效果，是影视拍摄较常用的光线之一。 ◆90度侧光 光源与摄像机成90度时，就是侧面光。被摄物一半受光，一半背光，投阴影于一侧，明暗对比强烈，反差较大。表面结构由于每一个微小突起而突出地表现出来。因此，这种光也称作“结构光线”。 ◆逆光 摄像机迎着对面的光线拍摄被摄物体时，会获得极具艺术效果的逆光。可以拍出剪影等效果。如果采用兼顾曝光，尽管被摄物与背后的光反差强烈，你仍然可以捕捉到影像的细节。如果光源处于高位，就会在被摄对象的顶部勾勒出一个明亮的轮廓，例如模特儿的头发，制造出一种戏剧化效果，被叫做“轮廓光”。金黄的树叶，在逆光下变成了金黄色，会更加漂亮，色明度会更高。采用逆光，背对光的剪影物体，可以创造出既简单又有表现力的高反差影像。 ◆逆侧光：就是光源在被摄对象后侧方向，它既有侧光特点又有逆光特点，用于突出轮廓和形态，并有一定的空间感。