摄影基础入门教程
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摄影入门指南摄影是一门让人们通过镜头来记录并表达自己的艺术形式。
无论是对摄影技术感兴趣的初学者,还是想要提升自己摄影技能的专业摄影师,本指南将为你提供一些简单易懂的入门技巧和指导。
一、摄影器材的选择选择一台适合自己且能够满足需求的相机是摄影入门的第一步。
在市面上,有各种各样不同类型的相机可供选择,如单反相机、微单相机和便携式数码相机。
除了相机本身,还需要考虑选择适当的镜头、存储设备和三脚架等辅助设备。
二、掌握基本摄影技巧1. 曝光:曝光是摄影中最基本的概念之一。
了解光线如何影响照片,并学会合理地使用快门速度、光圈和ISO等参数来实现正确的曝光。
2. 对焦:清晰的焦点是一张好照片的关键之一。
通过学习不同对焦模式和对焦点的使用,以及掌握合适的对焦技巧,你可以拍摄出清晰锐利的照片。
3. 构图:构图是指在取景时把主体和其他元素布置在画面中的技巧。
了解黄金分割、对称和对比等基本构图规则,并尝试运用它们来创作独特而吸引人的照片。
4. 使用光线:光线是摄影的灵魂。
学会观察光线的强度、方向和颜色,并在拍摄中灵活应用。
黄昏、黎明和阴天的光线可能会给照片带来非常有趣的效果。
三、拍摄主题的选择与创作选择一个具有个人兴趣和意义的拍摄主题是摄影的一项重要任务。
你可以尝试拍摄风景、人像、街拍等不同主题,通过不断尝试,找到自己独特的拍摄风格和创作思路。
四、后期处理与分享后期处理是在拍摄完成后使用图像处理软件对照片进行一定的调整和修饰。
通过调整色彩、对比度和裁剪等,可以提升照片的效果和质量。
在完成后期处理后,你可以选择将作品分享给他人,以获取反馈和展示自己的摄影技巧。
五、持续学习与实践摄影是一门需要不断学习和实践的艺术形式。
参加摄影展览、读摄影书籍、观摩他人作品等都是提升自己技能的途径。
同时,不要忘记尽可能地走出去,勇于探索新的摄影场景和主题,不断挑战自己的创造力和想象力。
六、总结摄影作为一种表达方式,能够帮助我们记录、分享、传递和表达自己的观点和情感。
初学摄影入门教程初学摄影入门教程大全初学摄影入门教程1一、拍摄1、光圈优先大多用在拍人像以及风景时光圈优先就是手动定义光圈的大小,相机会根据这个光圈值确定快门速度。
由于光圈的大小直接影响着景深,因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。
在拍摄人像时,我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用,这样可以突出主体。
同时较大的光圈,也能得到较快的快门值,从而提高手持拍摄的稳定。
在拍摄风景这一类的照片时,我往往采用较小的光圈,这样景深的范围比较广,可以使远处和近处的景物都清晰,同样这一点在拍摄夜景时也适用。
2、快门优先多用于拍摄运动的物体上,例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。
与光圈优先相反,快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。
快门优先多用于拍摄运动的物体上,特别是在体育运动拍摄中最常用。
很多朋友在拍摄运动物体时发现,往往拍摄出来的主体是模糊的,这多半就是因为快门的速度不够快。
在这种情况下你可以使用快门优先模式,大概确定一个快门值,然后进行拍摄。
并且物体的运行一般都是有规律的,那么快门的数值也可以大概估计,例如拍摄行人,快门速度只需要1/125秒就差不多了,而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。
总之,在光圈优先的情况下,我们可以通过改变光圈的大小来轻松地控制景深,而在快门优先的情况下,利用不同的光圈对运动的物体能达到很好的拍摄效果。
这两者都要灵活运用,满足我们不同情况下的拍摄要求。
二、人像拍摄首先,要用到长焦,3――4倍的长焦非常适合拍人像,广角端会使得人像有些变形,不好看,超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平,不够生动。
其次,光圈优先,选择大光圈,大光圈可以使得快门变快,减少晃动,并且使得背景尽可能的虚化。
最好选择点测光,对人脸点测光,并使用曝光锁定。
因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响,使得人脸曝光不正常。
最后,构图。
人像最好占到1/3-1/2,并且脸部在上方1/3处(从下看是处)。
摄影入门基础知识教程摄影是一门艺术,通过摄像机记录和捕捉图像。
要成为一名合格的摄影师,需要学习一些摄影的基础知识。
本文将介绍摄影入门的基础知识教程,以帮助初学者快速入门。
一、摄影器材1.相机:学习摄影的第一步就是选择一台合适的相机。
常见的相机类型包括单反相机、无反光相机和傻瓜相机。
初学者可以选择傻瓜相机或手机相机作为起始设备,以更便宜和易操作的特点来入门。
2.镜头:镜头决定了摄影的视角和成像质量。
常见的镜头包括标准镜头、广角镜头和长焦镜头。
初学者可以选择一个适用于多种场景的标准镜头来开始摄影旅程。
3.三脚架:使用三脚架可以提供稳定的拍摄环境,特别是在长时间曝光或远距离拍摄时。
选择一个轻便且稳固的三脚架可以提高摄影效果。
二、光线与曝光1.光线:光线是摄影的基础,它影响照片的亮度、色彩和质感。
了解不同光线条件下的拍摄技巧可以提高照片的质量。
常见的光线类型包括自然光、室内光和闪光灯光。
2.曝光:曝光是指相机感光介质(胶片或数码传感器)接收光线的时间。
掌握好曝光可以获得适当的亮度和对比度。
通常,曝光由快门速度、光圈和ISO感光度来控制。
三、构图与视角1.构图:构图是指将物体、人物和景色有机地布置在画面中的过程。
合理的构图可以增强照片的艺术感。
常见的构图技巧包括规则三分法、对称构图和前景引导。
2.视角:视角是指摄影师拍摄主题时所处的位置和拍摄角度。
选择不同的视角可以呈现出不同的效果。
常见的视角包括鸟瞰视角、蛙眼视角和平视视角。
四、快门速度与光圈1.快门速度:快门速度决定了相机曝光的时间长度。
较快的快门速度可以冻结快速运动的主题,而较慢的快门速度可以捕捉到运动的模糊效果。
2.光圈:光圈是相机镜头的一个属性,它决定了进入相机的光线量。
较大的光圈可以进一步减少景深,将主题与背景分离;较小的光圈可以增加景深,保持整个画面清晰。
五、焦距与景深1.焦距:焦距决定了镜头的视角和放大倍率。
较长的焦距可以产生近距离拍摄效果,而较短的焦距可以拍摄大范围的景象。
零基础的摄影技巧教程摄影,这个充满魅力和创造力的艺术形式,其实并没有想象中那么遥不可及。
即使你是零基础,也能通过一些简单易懂的技巧,拍出令人满意的照片。
接下来,让我们一起开启摄影之旅吧。
一、了解你的相机或手机在开始拍摄之前,无论是使用专业相机还是手机,都要先熟悉其基本功能。
如果是相机,要知道如何调整光圈、快门速度、感光度(ISO)等参数。
光圈决定了景深,也就是画面中清晰范围的大小。
大光圈(如f/18)可以虚化背景,突出主体;小光圈(如 f/11)则能让整个画面都清晰。
快门速度影响着捕捉动态的效果,高速快门(如 1/1000 秒)能定格快速运动的物体,而慢快门(如 1 秒)可以创造出流动的效果,比如拍摄水流、星空等。
感光度则在光线不足时提高画面亮度,但过高的 ISO 可能会导致噪点增多。
对于手机摄影,了解其自带的拍摄模式,如夜景模式、人像模式、全景模式等。
同时,掌握对焦和曝光调整的方法,通常通过点击屏幕上的不同位置来实现。
二、构图的重要性构图是摄影的骨架,能让你的照片更有吸引力和秩序感。
1、中心构图将主体放在画面的中心位置,这种构图简单直接,能突出主体的重要性。
比如拍摄一朵鲜艳的花朵、一个人物的特写等。
2、三分法构图把画面横向和纵向均分为三等分,将主体放在这些分割线的交叉点上或者沿着分割线分布。
这样可以让画面更加平衡和美观。
3、对称构图利用画面中的对称元素,如建筑、倒影等,营造出一种稳定、和谐的视觉效果。
4、引导线构图寻找画面中的线条,如道路、桥梁、河流等,让这些线条引导观众的视线至主体。
三、光线的运用光线是摄影的灵魂,不同的光线会带来不同的氛围和效果。
1、顺光光线从拍摄者背后照射到主体上,能清晰展现主体的细节和色彩,但可能会使画面显得平淡。
2、逆光光线从主体背后照射过来,会产生轮廓光,使主体边缘明亮,营造出一种神秘和艺术的氛围,但要注意避免主体过暗。
3、侧光光线从侧面照射主体,能产生明显的明暗对比,增强立体感和质感。
零基础摄影入门教学手册摄影,是一门用光线和画面讲述故事的艺术。
它能够捕捉瞬间的美好,记录生活的点滴,传达情感和思想。
对于零基础的摄影爱好者来说,可能会觉得摄影技术高深莫测,但其实只要掌握了一些基本的知识和技巧,您也能拍出令人满意的照片。
接下来,就让我们一起走进摄影的世界,开启零基础摄影入门之旅。
一、了解相机在开始摄影之前,我们需要先了解一下手中的工具——相机。
无论是数码单反相机、无反相机还是智能手机,它们都有一些共同的基本部件和功能。
1、镜头镜头是相机的“眼睛”,它决定了拍摄的视角和成像质量。
常见的镜头类型有广角镜头、标准镜头和长焦镜头。
广角镜头适合拍摄广阔的风景和建筑,能容纳更多的画面;标准镜头与人眼的视角相似,常用于日常拍摄;长焦镜头则可以将远处的物体拉近,适合拍摄远处的人物或动物。
2、快门快门控制着相机曝光的时间。
快门速度越快,能够定格瞬间的动作,适合拍摄运动物体;快门速度越慢,会让运动的物体产生模糊的效果,营造出动态的氛围,常用于拍摄夜景中的车流、水流等。
3、光圈光圈影响着进入相机的光线量和景深。
光圈越大(数值越小),进光量越多,景深越浅,背景虚化效果越明显,适合拍摄人物特写;光圈越小(数值越大),进光量越少,景深越大,画面中的前后景物都比较清晰,适合拍摄风景。
4、感光度(ISO)感光度决定了相机对光线的敏感程度。
在光线较暗的环境中,可以提高感光度来增加曝光,但过高的感光度会导致画面产生噪点,影响画质。
二、掌握基本构图原则好的构图能够让照片更有吸引力和表现力。
以下是一些常见的构图原则:1、三分法构图将画面分为九宫格,把拍摄主体放在九宫格的交叉点上或沿着分割线分布,这样可以使画面更加平衡和美观。
2、对称构图适用于拍摄具有对称美的场景,如建筑、倒影等,能够给人一种稳定、和谐的感觉。
3、引导线构图利用画面中的线条,如道路、河流、栏杆等,将观众的视线引导到拍摄主体上,增强画面的纵深感和立体感。
4、框架构图利用窗户、门框等框架元素将拍摄主体框在其中,能够突出主体,增加画面的层次感。
摄影入门指南教程摄影是一门艺术,通过摄影我们可以记录下生活中的美好瞬间,传达情感与故事。
对于初学者来说,摄影可能是一个看似复杂的领域,但只要掌握了一些基本概念和技巧,就可以开始展示自己的摄影才华。
本篇文章将为您提供一份摄影入门指南教程,帮助您快速入门并提升您的摄影技巧。
一、摄影器材选择与了解在开始摄影之前,我们首先需要选择一台适合自己的相机。
市面上有各种型号和品牌的相机,从便携式数码相机到专业单反相机应有尽有。
初学者可以选择一款入门级的数码单反相机,这类相机拥有较高的像素和更多的手动控制功能,可以满足您对摄影的基本需求。
除了相机,还需要了解一些其他的器材。
三脚架可以帮助您稳定相机,防止拍摄时的晃动。
滤镜可以改变光线的色彩和质感,增强拍摄效果。
此外,选择一些适合不同场景和主题的镜头也是非常重要的。
二、摄影基础知识学习在选择好相机和器材后,我们需要学习一些基础的摄影知识。
这些知识包括曝光三要素(快门速度、光圈和感光度)、焦距与景深、构图规则等等。
曝光三要素是影响照片亮度和清晰度的关键因素。
快门速度决定了照片的运动感和动态效果,光圈决定了照片的景深和光线的明暗,感光度则决定了相机对光线的敏感程度。
焦距与景深是关于镜头和被摄物之间的关系。
较长焦距的镜头可以拉近远处物体的距离,适用于拍摄远处的物体或人物。
景深指的是照片中清晰区域的范围,较大景深可以让整个画面都清晰可见,较小景深则可以突出被摄物体。
构图规则是指在拍摄时如何将被摄物体和周围环境有机地融合在一起。
常用的构图规则包括黄金分割、对称构图、晕形构图等等。
通过学习和掌握这些规则,可以帮助我们更好地表达视觉效果和情感。
三、不同主题的拍摄技巧摄影中有各种不同的主题,比如人像摄影、风景摄影、动物摄影等等。
下面将为您介绍一些不同主题的拍摄技巧,帮助您更好地捕捉到主题的特点和美感。
1. 人像摄影:在人像摄影中,要注重人物的表情、姿势和光线的运用。
选择一个合适的拍摄地点和背景可以营造出不同的氛围。
摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧摄影,是一门用光线和画面来表达情感与故事的艺术。
对于初学者来说,掌握一些基础知识和构图技巧是踏入摄影世界的重要一步。
接下来,让我们一起探索摄影的奥秘。
一、摄影入门基础知识1、相机的基本操作了解相机的各个按钮和功能是第一步。
比如,快门按钮用于控制拍摄瞬间,光圈调节控制进光量从而影响景深,感光度(ISO)则影响相机对光线的敏感度。
不同的拍摄场景需要不同的设置组合。
2、光线的运用光线是摄影的灵魂。
顺光使物体明亮均匀,侧光营造出立体感和质感,逆光则能创造出迷人的轮廓光。
在不同的时间,光线的强度和角度也会变化,早晨和傍晚的柔和光线常常能带来温馨的氛围,而中午的强光则需要巧妙处理。
3、构图的基本原则构图的目的是让画面有秩序、有重点。
常见的原则包括对称平衡、三分法、引导线等。
对称平衡给人稳定、庄重的感觉;三分法将画面分为九宫格,把主体放在交叉点或线上更能吸引眼球;引导线可以引导观众的视线到主体上。
4、拍摄角度不同的拍摄角度会带来截然不同的效果。
俯拍适合展现宏大的场景,仰拍能突出主体的高大,平拍则更贴近人的视角,显得亲切自然。
二、17 种摄影构图技巧1、中心构图将主体放在画面的中心位置,突出主体的重要性,这种构图简单直接,容易吸引观众的注意力。
2、对称构图画面左右或上下对称,给人一种平衡、稳定、和谐的美感。
常用于建筑、倒影等场景。
3、三分法构图如前文所述,将画面横竖三等分,把主体放在四个交叉点或分割线上,使画面更具平衡和美感。
4、框架构图利用窗户、门框等框架元素将主体框住,能够聚焦观众的视线,增加画面的层次感和纵深感。
5、引导线构图利用道路、河流、栏杆等线条元素引导观众的目光到主体上,增强画面的吸引力和故事性。
6、对角线构图主体沿着画面的对角线分布,使画面充满动感和张力。
7、三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置,形成一个稳定的三角形。
这种构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。
摄影入门基础知识教程永春职业中专学校许建福一、照相机的结构和原理照相机整体上可以分为两大部分——机身和镜头。
在拍照时,光线由镜头进入,然后传到机身内部的感光元件上,感光元件来感受这些光信息,进而将光信息转化为图片。
1、相机个部分名称2、液晶监视器拍摄设置显示3、取景器内的显示4、模式转盘详解二、摄影基础教程| 曝光三要素曝光是指一个过程,简单来说就是外界景物通过镜头并且在相机感光元件上成像的一个过程。
具体是指针对不同拍摄对象所处的光线环境,洽当运用相机上光圈和快门的组合,来控制通过镜头到达感光材料上的光线强度,是感光材料记录影像的过程。
影响曝光的主要有以下三种因素,即光圈、快门、感光度(iso),也称作是曝光三角。
所谓曝光三角,就是指光圈、快门及ISO,调整这三项就会影响照片的曝光值(EV,即exposure value),所以要得到恰当的曝光就必须要懂得平衡这三角,例如想要提高照片的曝光程度,就要推高ISO、减慢快门或是开大光圈,所谓Auto 模式其实就是由相机代替你来进行这操作。
图中绿色的是光圈,蓝色的是快门,橙色则是ISO,标示来做甚么呢?其实曝光三角除了影响曝光值外,同时还会带来三个重要的影响,从图表就会看得到︰1. 光圈影响景深2. 快门影响动态模糊3. ISO影响噪点曝光三角简易图表1.1光圈光圈大小用f值表示f=镜头光圈的直径/镜头的焦距f 值越小,光圈越大,在同一单位时间内的进光量便越多,而且上一级的进光量刚好是下一级的两倍。
因此,在拍摄过程中光圈有很强的实用性。
例如光圈从f8调整到f5.6 ,进光量便多一倍,我们也说光圈开大了一级。
f5.6的通光量是f8的两倍。
同理,f2是f8光通量的16倍,从f8调整到f2,光圈开大了四级。
对于消费型数码相机而言,光圈f值常常介于f2.8 - f11。
此外许多数码相机在调整光圈时,可以做1/3 级的调整.光圈除了控制进光速率以外还有一个很重要的功能就是控制景深。
摄影基础教程目录1. 摄影概述 (2)1.1 摄影的定义 (3)1.2 摄影的历史与发展 (3)1.3 摄影的分类 (5)2. 摄影器材 (6)2.1 相机类型 (7)2.2 滤镜与配件 (8)3. 摄影技术 (10)4. 摄影构图 (11)4.1 构图原则 (12)4.1.1 使用“三分法” (13)4.1.2 利用线条与形状 (14)4.1.3 留白与空间 (16)4.2 拍摄角度与视角 (17)4.3 构图的视觉重点 (18)5. 摄影实践 (19)5.1 人像摄影 (21)5.2 风景摄影 (22)5.3 活动摄影 (23)5.4 旅行摄影 (24)6. 摄影后期处理 (26)6.1 图片导入与管理 (27)6.2 基本编辑 (29)6.2.1 裁剪与旋转 (30)6.2.2 调整亮度和对比度 (31)6.3 滤镜效果应用 (32)6.4 导出与打印 (34)7. 摄影师职业素养 (35)7.1 摄影师的职业道德 (36)7.2 摄影师的学习与创新 (37)7.3 摄影师的心理素质 (39)1. 摄影概述摄影是一门艺术与技术相结合的综合学科,通过捕捉和记录光线与物体的交互来创造图像。
摄影不仅仅是简单的拍照,更是一种表达思想、情感和观点的方式。
随着科技的进步,摄影已经从传统的胶片时代发展到数字时代,但无论形式如何变化,摄影的核心原理与技巧仍然保持不变。
摄影定义:摄影是利用光学、化学和电子技术,通过捕捉可见光线,将物体或场景转化为图像的艺术与科学。
数码摄影已成为主流,它借助数码技术捕捉图像并将其存储为电子文件。
摄影历史:摄影的历史可以追溯到19世纪中叶,自尼普斯和达盖尔发明并改进了银版照相技术以来,摄影艺术经历了多个发展阶段,从早期的黑白肖像到彩色摄影,再到数字时代的各种创新手法。
摄影的基本原理:摄影的基本原理包括光线、镜头、感光材料(或传感器)和曝光控制等。
其中光线是摄影的关键要素,不同的光线和角度能塑造出不同的画面氛围和视觉效果。
最全初级摄影教程万丈高楼平地起,学习任何一门学问都要先由基本做起。
要拍好照片,一定要先掌握基本的摄影知识。
一、正确持机方法在拍摄的基本知识中,最重要的就是要拿稳相机。
无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好,只要拍摄的一瞬间有震动,照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。
虽然可以用三脚架来减低震动的可能性,但更多的时候是以手持相机拍摄为主,而且在“决定性的瞬间”内,往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。
数码照相机相对于传统照相机而言,它对拍摄稳定性的要求更高。
这是因为,电子元件存储信息需要一段额外的时间,通常称为“时滞”。
1(1(2(3(42(1)3、墙等。
4、1(1(2在阴天,上,光会产生散射作用,这类光线称为“散射光”。
由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显,明暗反差也较弱,光影的变化也较柔顺,因此产生的效果比较平淡柔和。
“直射光”会产生反差较强的光线,致使阴影较浓厚,调子变化较少,所拍出的影像线条及影调较硬。
而“散射光”会产生反差较弱的光线,故阴影较淡,调子变化较丰富,会得出较软的柔和的影像线条及影调。
所以摄影者应根据不同的情况选择适合的光线。
2、光线投射的不同方向拍摄同一个景物,运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。
(1)顺光从照相机背后而来,正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。
“顺光”照明的特点是:被摄对象绝大部分都直接受光,阴影面积不大,对象的影调比较明朗。
这种光线形成的明暗反差较弱,对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来,而是由本身的起伏表现出来。
因此立体感较弱。
(2)前侧光从照相机左后方或右后方投向被摄对象的光线叫做“前侧光”。
受光的对象大部分都会受光,产生的亮面大,所以影调也较明亮,对象不受光而产生阴影的面积也不会太大,但已可以表现出对象的明暗分布和立体形态。
这类光线既可保留比较明快的影调,又可以展现被摄对象的立体形态。
(3)侧光来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光”。
零基础学摄影全套教程摄影是一门艺术,通过摄影可以用图像的形式记录下来各种精彩的瞬间。
对于许多人来说,学习摄影可能是一项令人望而却步的任务。
然而,事实并非如此。
无论您是从零开始,还是有一些基本了解,本文将为您提供一套全面的零基础学习摄影的教程。
第一节:摄影的基本原理了解摄影的基本原理是学习摄影的第一步。
摄影的关键在于光线的控制和捕捉。
首先,您需要了解光的三要素:亮度、对比度和色温。
亮度是指照射到物体上的光的强度。
对比度是指画面上黑色和白色之间的差异程度。
色温则决定了照片的整体色调。
了解这些基本概念后,您需要学习如何正确使用相机。
掌握手动模式是必不可少的,它允许您完全控制曝光、焦距和快门速度。
此外,了解ISO和光圈值的作用也很重要。
通过调整这些参数,您可以获得所需的光线和景深效果。
第二节:构图和视觉语言构图是摄影中的关键要素之一。
它决定了照片的整体布局和观感。
学习如何选择合适的拍摄角度、选择合适的主题和排列元素,以及使用线条和形状来构建有吸引力的画面都是很重要的。
除了构图技巧,了解视觉语言也是必不可少的。
视觉语言是一种通过图像传达信息和情感的方式。
学习如何运用颜色、纹理、对比度和重复等视觉元素,可以帮助您传达更具表现力的照片。
第三节:不同类型的摄影摄影并不仅限于拍摄风景或人物。
了解不同类型的摄影可以帮助您发展自己的风格和技巧。
人像摄影是最常见的类型之一,它要求您能够捕捉被摄对象的真实情感和个性。
风景摄影则着重于捕捉美丽的自然景色,需要您有一定的眼光和技巧。
静物摄影则是指拍摄静物或对象,它要求您能够通过构图和光线来展现物品的美感和细节。
除了这些常见的类型,还有许多其他的摄影类型,如街头摄影、纪实摄影和微距摄影等。
通过尝试不同的摄影类型,您可以找到适合自己的风格,并进一步提高技术。
第四节:后期处理虽然摄影中的后期处理并不是必要的步骤,但它可以帮助您进一步提升照片的质量和表现力。
后期处理涉及到图像的调整、修饰和增强,以达到您想要的效果。