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视听语言：导演构图技巧之空间纵深构图空间纵深只有通过透视才能体现。透视可分线条、空气、体积、虚实等四类。
一、线条透视
它是影视摄影、摄像常用的手段。如一排大树的投影，人在其中漫步汽车在其中行驶，都能造成极大的空间纵深感如影片《蒙娜丽莎的微笑》中女教授在校园里穿行的镜头。
线条常见的有紫回形、回环形、螺旋形、长方形等。
《这个杀手不太冷》一片中，多次用长方形和螺旋形表现杀手里昂的所处的空间，具有强烈的形式美感。我国影片《黑炮事件》中，不少电影画面如管道、铁路线，工地上的脚手架，会议厅的桌子，墙上的大钟，由于运用线条造型，很有艺术表现力。
影片《罗马十一时》里，写姑娘们去应聘，也用了螺旋形的楼梯，表现楼梯倒塌死伤一片的场景。
二、空气透视
是指拍摄对象和镜头间隔着一层清浊不同的空气，使画面产生深远、迷蒙的诗意感觉。
电影电视还利用烟雾或故意设置烟火、扬起尘埃等营造气氛，刻画人物蒙的诗意感觉的心境。例如在电影《西伯利亚理发师》中：“在安德烈碰到拉德洛夫将军场，由于拉德洛夫乘坐的马车扬起的尘土使安德烈处于弥漫的烟尘之中，借此暗示安德烈即将遭遇的迷惑处境。在安德烈被判刑入狱后，军校生们在大街上列队将制造谣言的报纸撒向天空一场，同样运用了飞扬的尘土并结合长焦镜头营造出一幅壮观的军校生为安德烈的不公正待遇而抗议的场
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景。纷飞的报纸和逐渐淹没在烟雾中行进的队伍，显示出同伴的愤怒和无为力。同样的场景不出现在安德烈被押上列车一场。随着汽笛的一声长鸣，站台上顿时烟雾弥漫，安德烈没了踪影。伙伴们焦急地在空荡荡的站台上找寻，逆光下，雾气中的同伴们在漫无目的地奔跑，大声哭喊着安德烈的名字，此情景的确催人泪下。大光孔造成的特写镜头中后景的虚幻光斑，以及长焦镜头拍摄的军校生从远处奔来的全景均很好地刻画出同学们的失望与无助。他们唯一能做的就是大声歌唱和相拥面泣。而这也同时预示着安德烈纯真、美好的爱情幻想的彻底破灭及其前途的未知和迷茫。”(张会军等主编：《影视画面技巧》，中国电影出版社，第131页) 电影《翠堤春晓》中，描写施特劳斯同女友卡拉乘车穿越维也纳森林那段戏，堪称空气透视的杰出代表。
影片《那山那人那狗》中表现寂静的山村，空间透视也用得十分出色。南斯拉夫影片《桥》，当游击队出现在那座遮隐在深山中的美丽的大桥时那种空间感，令人兴奋。
三、对比透视
主要利用被摄体的对比。
苏联影片《两个人的车站》结尾，男主人公普拉东和薇拉千辛万苦，终于赶到监狱，背景是建在山上的巨大的监狱城楼，里面监狱长正在对犯人点名。男主人公已经赶到了监狱所在的山地外面，但实在累得再也走不动了，眼看就要误期，将受到加刑的惩罚。万般无奈之下普拉东情急生智，他想到自已给监狱修的手风琴，于是奋力拉了起来，琴音传进了监狱(最后，监狱长听见了，就当普拉东是准时回来了，没有惩罚他)。这组绝妙的镜头便充分运用了对比透视。
体积透视，还常常通过窗外、门外、落地玻璃门、纵深透视景物、街景等来表现。如《教
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父》中，开头犹太商人来寻求教父的庇护，落地玻璃窗外的街景，使生活气息更加浓郁。电影《好家伙》中，每个大窗户外的生活情景，实际上也运用了对比透视的技巧。
四、虚实透视
同样用的是对比技巧，用实比虚，以虚衬实来表现空间深度。
所谓虚实，实是指镜头焦点呈现的清晰图像，虚是焦点前后的不实景象。
如电视剧《人间正道是沧桑》第9集中，瞿恩在医院养伤，他的妹妹瞿霞在谈到发展立青加入共产党一事时，便采用了虚实透视：一边是兄妹的谈话(实)；一边镜头深处，是护士们的活动，以及瞿霞旋转跳舞(虚)，很有创造性。
中国高端艺考培训教育品牌 编导视听语言：导演构图技巧之突出主题构 图和空白构图 本篇给大家带来的视听语言导演构图技巧是突出主题构图和空白构图，下面我们就具体来看看吧。 主体是画面的主要对象，是画面的内容中心和结构中心。 拍摄时，导演要明确地表现主体，刻画主体。突出主体的办法是： 1。给主体以最大的画幅 2。突出主体的位置； 3。给主体最突出的照明效果； 4。主体应处在构图的视觉中心。 有时在巨大的环境范围下，如山川河流、建筑桥梁内，主体的面积并不大，大画幅画面为环境所代替，但是主体仍要处在构图的视觉中心，将观众的视线引向主体如影片《宾虚》中，罗马皇帝举行盛大庆典，庆贺海军统帅和宾虚得胜回朝那场戏。 (1)开场，给宾虚最大的画幅(全景一特写)。 (2)检阅的雄壮队伍中，突出海军统帅与宾虚共乘的那辆包金的战车全景)。 (3)海军统帅走在晋谒罗马皇帝的台阶上，主体被赋予最佳的照明效果。 (4)凯旋仪式开始，標悍的罗马军团，庞大的市民游行队伍，宾虚在构图的右下端，处于前景的位置上，观众的视线仍集中在宾虚身上。
中国高端艺考培训教育品牌 空白构图 凡看过格里菲斯和爱森斯坦作品的人，尤其是看过《一个国家的诞生》和(亚历山大，涅夫斯基》的人，都很清楚巧妙运用空白构图是这两位大师的天才表现。 如一望无际的草原、波涛滚滚的大海和朵朵白云的天空的运用。 《雁南飞》开头，写鲍里斯和薇罗尼卡在莫斯科河岸和街道上玩要，他们所占的画面不足1/4，晴朗的天空，流淌的莫斯科河、酒水车喷出的水雾，一下把年轻人在充满甜蜜爱情的幸福生活表现出来。 空白构图的运作和发挥，不仅能造成联想，并产生新的寓意，更起着扩大空间、强调空间、营造空间等功能的作用。它既调节着影视作品内部的张力和空间，也调节着观众的感受心理和生理反应。 。
十三种摄影构图技巧 1/13 均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 2/13 对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。 3/13 变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4/13 对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。 5/13 X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6/13 紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。 7/13 三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8/13 S型构图。画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。 9/13 九宫格构图。将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋
人物摄影构图技巧全解
篇一：十种摄影构图方法详解 十种摄影构图方法详解 摄影的基本要素有很多，包括曝光、用光、 构图等等，当一个新手拿到自己的第一台单反，不知道从何处下手学习的时候，从构图入 手是个不错的方法。 构图是把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。但在摄影的过程 当中，人的思想始终是最为关键的要素，无论曝光、用光、构图或是其他什么拍摄方式，无非 是以照片来表达自己的思想。所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。当然很多风景照拍摄时 人为不可控，需要更多的是实地发挥。 相对于曝光、用光等更复杂的摄影技巧，构图显然是最基础也是最难把握的，一方面是 由于构图不需要依托什么特殊的设备，相机、手机甚至是手指搭框都可以构图，平时练习构图 也很方便，甚至不需要什么器材都可以学习。另一方面，摄影构图的严谨性却是很难掌握的。 数码化后的相机让人们在拍摄前缺乏思考，构图也变得随意起来。所以想要拍出有点水平的照 片，构图技巧还是要学会的，下面我们介绍 12 中创意摄影构图，看一遍只需 5 分钟，把它记 住灵活运用则是一辈子的本领，是摆脱新手的最佳训练要素。 1、三分法构图 将画面分割为三等份，在拍摄风景的时候选择 1/3 放置天空或者 1/3 放置地面都是风景摄 影师常用的构图方法。1：2 的画面比例可以有重点地突出需要强化的部分。天空比较漂亮的 话可以保留大部分的天空元素。整体画面也显得更为融洽。 2、井字构图 在学习拍照的时候，很多人会告诉你用井字构图法，把主体安置在三等分线的交叉点上。 这种构图方式可以说是最保险的一种，井字构图法的四个交叉点可以看作是画面的黄金分割点， 如此构图可以保证拍摄画面整体的和谐性。一直以来被广泛使用，但因为其泛用性，这种构图 很难有令人惊叹的照片出现。 3、对角线构图 2 对角线构图可以获得有趣的风景画面，以往水平线为主的风景照，在对角线构图下显得更 为生动活泼，画面被对角线构图切割后呈现两部分的照片内容。而对角线拍摄人像也是常用的 手段，让死板的人像照片更具有想象空间，画面也更活泼一些。 4、两分法构图 两分法构图就是将画面分为等份的两部分，这在风景照的拍摄中经常使用。将画面分成相 等的两部分，容易营造出宽广的气势。风景照中，一半天空一半地面，两部分的内容显得沉稳 和谐。这样的照片四平八稳，容易出好片，但画面冲击力方面略欠。
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摄影构图技巧 提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面）。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！ 下面这张照片就是菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。
游船在画面中心画面整体显得十分呆板游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协调了 对于对焦点位于中心的相机，可以先对准拍摄主体半按快门对焦，然后重新构图，过程要注意不要松开，要保持半按快门状态，并且不能前后移动相机和变焦。
室内设计手法 目前绝大多数的房子都是中户型的，如何规划、设计。如何让你心爱的房子摆脱不大不小的尴尬，找到一个合适的平衡点，是中户型设计最主要要考虑的。目前流行的中户室内设计手段很多，每一种都能将形式语言与美表现出来。具体来说有以下十种： 对比 对比是艺术设计的基本定型技巧，把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称对比。把两个明显对立的元素在同一空间中，使其既对立又和谐，既矛盾又统一，在强烈反差中获得鲜明的对比，求得互补互足的效果。中户设计之所以青睐对比，主要是因为在对比中很容易形成强烈的视觉冲击，从而使人忽略空间的实际大小，减弱空间安排上的难度。 和谐 和谐包含协调之意。它是在满足功能要求的前提下，使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到协调，成为一个非常和谐统一的整体。和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等。和谐的设计方法在中户中科院说是最实用的，它可以帮中户设计更快更准地找到一个“度”上的平衡点，从而可以将中户型像大户型那样进行总体把握、统筹安排。 对称 对称是形式美的传统技法，是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。对称使人感受秩序、庄重、整齐、和谐之美。这种手法在中户型设计上最常见的。大户型和小户型一般很少对称，因为前者容易因为跨度太大而削弱对称美，后者容易显得挤迫。 均衡 生活中金鸡独立、演员走钢丝，无不从力均衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人获得视觉上的均衡感受。均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。均衡和对称形式相比较，有活泼、生动、优美之韵味。不大不小的房子，搭配不偏不倚的均衡设计，本身在理念上就成功了一半。事实证明，均衡搭配的中户型很少出现设计上的错误。 层次 一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、广度而更加丰富。缺少层次，则感到平庸，室内设计同样要追求空间层次感。如色彩从冷到暖，明度从亮到暗，纹理从复杂到简单，造型从小到大，从方到圆，构图从聚到散，质地从单一到多样等，都可以看成是富有层次的变化。层次变化可以取得极其丰富的视觉效果。层次的设计方法之前是在大户装修中流行的，现在随着人们生活水平的提高，对
动画视听语言 领会：发展史（看另一份上的） 简答：视听语言的基本规律： （1）视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验 （2）视听语言的传播是单向的 （3）视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的（镜头不等同于词语，它没有最小信息单位）（4）视听语言是一种创造性的语言。 世界两大动画电影王国—美国和日本，一直在市场经济体制中运作，形成了成熟的商业动画电影文化。欧洲与加拿大强调动画电影的艺术探索，形成了艺术动画电影中极具自由精神的一支，而中国与苏联在计划经济体制中发展了非商业化的、具有浓郁名族风格的社会主义动画电影风格。 掌握：动画视听语言的特点及分类。 （1）“动”是动画之本。 （2）实验动画。1924年，瑞典画家维京·伊格林完成《斜线交响曲》。20世纪60年代以后，其形式越来越多，内涵也越来越丰富复杂，声音不再单纯作为动作的伴奏。 （3）叙事动画。 以视听语言的语法系统为原则可以分为 1.文学性叙事方式 2.戏剧性叙事方式 3.纪实性叙事方式 从播放媒介看，动画片可以分为电影动画片和电视动画片 从画面效果和制作手段来看，动画片又可分为二维动画片和三维动画片。 熟练掌握： 视听语言构成元素：影像、声音、剪辑。影像的基本单位是镜头，一般一部故事片由400-800个镜头组成。声音主要包括三个方面的内容：语言、音响、音乐。剪辑包括影像的剪辑和声音的剪辑。 相互关系：电影是视、听结合的艺术。电影首先是“视”（影像），然后是“听”（声音），这些“视”、“听”（影像、声音）最后通过剪辑，构成一部完整的电影。 第二章影像 掌握：二维动画中影像的形成 通常二维动画电影中影像的构成因素是分镜头设计、画面设计、场景设计、角色设定、原画、动画、色彩设定、色指定、上色、上色检查、摄影、后期特效编辑等。 三维动画中影像的形成 绘制分镜头画面、场景设计及模型制作、角色设定、制作角色的模型和动画、渲染画面 电影镜头是影片影像结构的基本组成单位，是电影造型语言的基本视觉元素。一部故事片一般由400-800个镜头组成。格（也叫做“帧”）是电影镜头画面的基本分割单位，一格即一个电影画面，电影的标准播放速度要求每秒24格。 用透视区分镜头： 1.短焦距镜头也称广角镜，焦距少于35mm的就是广角镜 2.标准焦距镜头，焦距是35mm-50mm 3.长焦距镜头，经常用于拍近景和特写 镜头的三种类型： 关系镜头：又称场景主镜头，交待镜头或整体镜头，以全景系列（大远景、远景、大全景、全景）为主. 动作镜头：又称局部镜头、叙事镜头。景别往往以中景及近景系列（中近景，近景、特写、大特写）为主。渲染镜头：又称空镜头（大部分是有较少人物的景物镜头和环境镜头）。完全取决于镜头内容的要求和前后剪接镜头视觉上的变化要求。 熟练掌握： 景别概念：景别通常是指被摄主体在画面中所呈现的范围。 景别的作用：景别是摄影师在创作中组织、结构画面，制约观众视线，规范画内空间，暗示画外空间的一种极有效的造型手段。景别还是画面构图的一种视觉形式和方法，更是表达画面内容（叙事）所采取的一
人像摄影实拍技巧——人像摄影的拍摄角度 一、人像摄影镜头的选择与搭配 需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。 对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85～100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85～100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3～4m，留给自己和被摄主体一定的空
间，但仍能使被摄体充满景框），而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实，既不会像广角镜头那样引起面部失真，也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。 尼康24～120mm F/3.5～5.6变焦镜头 在人像摄影镜头的选择过程当中，很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实，摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头，比如尼康的24～120mm变焦镜头，它可以完全满足摄影的不同需要。这样，摄影者就可以在85～100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。
光圈F5曝光时间1/250s 焦距85mm感光度100 利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片 虽然焦距在85～100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像，但在特定的情况下，同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时，可以更好地虚化背景，使画面更加简洁、明了。但要注意的是，长焦镜头对背景的这种虚化，可能会有些过度，略显不自然。
光圈F2.5曝光时间1/200s 焦距135mm感光度100 长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果 除了长焦镜头，广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头，可以比较好地收取更多的画面元素，从而来反映环境、烘托气氛。并且，对于人像拍摄，广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式，为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是，要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。
摄影构图技巧分析 摄影构图技巧分析 摄影构图技巧分析 1、画幅的形式 构图的三要素包括：画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说，准确把握和安排构图的三要素， 是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。 画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面，或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时，摄影者首先需要考虑，采用何种 画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要， 则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如，采用横画幅拍 摄躺着、坐着的人物;采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画 面更有创意，则可根据表现意图的需要，使用其他形式的画幅。总之，确定画幅同被摄主体之间的关系，是构图的首要步骤。 2、画面中的主体 人像摄影画面中的主体实像部分，即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种：一是通过人像构图公式法，即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图;二是带景艺术 构图法，即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。 不论是采用哪种方式，都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。 画面主体的兴趣中心，是指画面主体最引人注目的部分，它不一定占据很大的面积。比如，在人像特写画面中，眼睛往往就是兴趣 中心;在半身人像照片中，脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有 一个兴趣中心，或者只能有一个主要的兴趣中心。否则，就有可能 破坏画面的完整性，造成构图上的无序和混乱。
3、画面中的空白部分 在摄影构图中，画面的空白部分并不都是指照片中白色的，没有任何形象的部分，而是指除了主体实像以外的部分。因此，构图上 的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中，主体实像与空白部 分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对 主体形象进行补充、强化。 4、用简洁的背景突出主体 对于人像摄影来说，人物是人像照片所要表达的主要对象，是画面的'重要组成部分。它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的 中心，其他景物都要围绕它形成一个整体。所以说，在画面中摄影 者最需要注意的就是如何突出人物。 对于初学者，突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的 背景，这样摄影者只需把精力放在人物身上，不用担心因处理不好 人物和背景的关系而导致照片失败的问题。 另外，摄影者要注意，眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说，是很重要的。所以，尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横 向1/3线位置，这样不仅可以突出画面主体，而且构图也比较得当、和谐。 5、用虚化的背景突出主体 如果想进一步突出人物主体，初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。这种虚化背景的方法，同样可以排除杂乱的背景 对人物主体的干扰。利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物， 还可以实现完美的虚化效果。但是，摄影者在使用长焦镜头的时候，首先要明确自己的创作目的。如果环境对于人物没有多大的利用价值。可以对其进行较深度的虚化;如果需要交代一定的环境因素，但 同时又不希望其影响到人物主体，那么可以进行适度的虚化，达到 两者的统一即可。 6、仰拍
谈室内设计空间分隔方式及发展趋势 摘要：空间形态的分隔在住宅室内空间设计中有着举足轻重的地位，其中象征 性分隔在不破坏空间完整性的同时还能起到划分空间区域功能、丰富空间的作用，这也是其在小住宅空间设计中运用越来越广泛的原因。 关键词：室内设计；空间分隔；分隔方法；分隔的新趋势 1.室内设计及空间的分割的概述 所谓的室内主要是指建筑物的内部，也就是指建筑物的内部空间，简单来说 室内设计就是对建筑物内部空间的一种功能和空间上的一种利用规划。一直以来，设计设计都被视为建筑设计中的一部分，室内设计的任务一般是由建筑师承担的，实际上这是一种不重视室内设计的现象。对于室内设计的认识还停留在表面层次上，没有意识到它在空间艺术、环境艺术上的综合体现。而随着人们对室内设计 认识的加深，现代室内实际逐渐兴起，这种室内设计指的是根据建筑空间的使用 性质和环境，运用各种物质技术手段和艺术处理方法，对室内空间的形状、太小、功能、审美等方面进行科学的设置和计划，从而能够为人们的居住生活提供一个 比较舒适的室内环境。同时在室内设计的过程中必须充分考虑到环境和用具的布置，以，让室内和环境能够满足居住者物质和精神层面的双重需要，只有这样才 能满足室内设计空间分隔的目的。 2室内设计空间分隔的方法 2.1封闭式分隔 又称绝对分隔，采用封闭式分隔的目的，是为了对声音、视线、温度等进行 隔离，形成独立的空间。这种分隔方法使空间界限异常分明，这样相邻空间之间 互不干扰，具有较好的私密性，但是流动性较差。一般利用现有的承重墙或现有 的轻质隔墙隔离。多用于卡拉ok包厢、餐厅包厢及居住性建筑。 2.2半开放式分隔 又称相对分隔空间，以隔屏，透空式的高柜、矮柜、不到顶的矮墙或透空式 的墙面来分隔空间，使空间不是完全封闭，其视线可相互透视，具有一定流动性，空间界限不是十分明确，强调与相邻空间之间视线的连续性与流动性。这种分隔 形式形成的领域感和私密性不如绝对分隔来的强烈。 2.3象征式分隔 也就是所谓象征性分隔，主要是通过非实体的局部界面进行象征性的心理暗示，空间以建筑物的梁柱、材质、色彩、绿化植物或地坪的高低差等来区分两间。形成一定的虚拟领域场所，以实现视觉心理上的领域感.其空间的分隔性不明确、 视线上没有具体物体的阻隔，但透过象征性的分隔，在心理层面上仍是分隔的两 个空间。 2.4弹性分隔 有时两个空间之间的分隔方式居于开放式隔间或半开放式隔间之间，但在有 特定目的时可利用暗拉门、拉门、活动帘、叠拉帘等方式分隔两空间。例如卧室 兼起居或儿童游戏空间，当有访客时将卧室门关闭，可成为一个独立而又具有隐 私性的空间。 2.5局部分隔 采用局部分隔的目的，是为了减少视线上的相互干扰，对于声音、温度等设 有分隔。局部分隔的方法是利用高于视线的屏风、家俱或隔断等。这种分隔的强 弱因分隔体的大小、形状、材质等方面的不同而已。局部划分的形势有四种，即
视听语言 课程简介 本课程是一门理论实践并重的必修专业课，主要以电影、电视作品为对象，结合丰富的实例，讲授如何理解视听语言的特性，分析视听语言的主要元素具体如何运用，并通过大量练习，基本掌握视听语言的思维和方法。 主要参考书： 巴赞：《电影是什么？》 马塞尔?¤马尔丹：《电影语言》 卡雷尔?¤赖兹：《电影剪辑技巧》 阿里洪：《电影语言的语法》 宋杰：《视听语言?a?a影像与声音》 李稚田：《影视语言教程》 绪论 一、人的视听感知特性 1、视觉暂留原理 由1826年比利时科学家普拉托提出。 人眼在某个视像消失后，还可以让这个物像在视网膜上滞留0.1-0.4秒。 2、似动现象 指一种运动的幻觉 3、心理补偿机制 观众在观影过程中，会自觉不自觉地根据自己的日常生活经验，对影片画面之间的断裂做出心理补偿，从而最终实现对电影、电视的欣赏。 二、影像：纪录性和幻觉性 影像是通过摄影机等机械记录光波和声波的运动，来捕捉生活中的真实事物 镜头与镜头在观众脑海中唤起一种幻觉，让观众根据自己积累起来的生活经验和视听感知经验，完成电影的叙事表意 三、视听语言和视听思维 1、视听语言 （1）定义： 是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方法之一；形象思维的方法 作为电影的基本结构手段、叙事方式、镜头、分镜头、场面段落的安排和组合； 作为电影剪辑的集体技巧和方法?a?a思维方法；创作方法；基本语言；（镜头内部运动、镜头分切、镜头组合、声画关系）。 （2）以大众传播的角度看 现代电影的三种形态：
A 艺术电影：真诚讲述人类普遍情感；开拓技巧形式；表达哲学观念 B 商业娱乐电影：表现影像奇观；社会焦点问题；技巧只是附庸 C 政治宣传的工具：宣传主旋律；表达政治举措、观念；种族和宗教电影。 （3）从文化的角度去看 广义的文化概念：人类的物质文明与精神文明 狭义的文化概念：社会思想、意识形态等 2、视听语言的特性 （1）电影和绘画 运动的画，色彩有感染力，冷暖色调 （2）电影和声音 音画分离——对位 （3）电影和戏剧 二者关系很近，但存在根本性的差异和对立。 （4）视听语言特性 是一种信息沟通的符号编码方法，是复现、展示影像的中介环节 视听语言中的元素与语言系统中的元素是不同的，一般的语言学中由音调、字词、语素等构成元素、这些元素在视听语言中是不存在的 视听语言有强烈的象征、暗示等作用 3、视听思维 形象化的表现，即视听思维要求用视听影像来完成叙事，它们必须是具体的，而不能是抽象的影像对观众铺面而来，让观众在瞬间就能获得鲜明生动的印象，而不需要观众经历把抽象符号转译成具体表现内容的过程。 暗示也是其重要特征 四、视听语言的形成史 1、单镜头时期——电影的最大特征：记实性（人为参与降到最低） 2、戏剧性分镜头的时期 梅里爱 1896 把杂耍、魔术与电影结合，把戏剧引入电影 / 镜头分切（技术上的失误） / 电影特技 3、电影的结构方式出现 鲍特1904《火车大劫案》 4、完整的视觉语言的形成 格里菲斯《一个国家的诞生》 5、蒙太奇学派的形成 普多夫金和爱森斯坦 五、视听语言分析电影实例 《阳光灿烂的日子》“跳水”段落 第一章基础概念 景别与构图 一、影像的基本概念
随着人类社会生活的进步，人们需要新的生活内容来满足日益增长的物质与精神需求，家庭居室装修也是人们实际生活的一部分，而室内设计对家庭居室装修有着总领和引导的作用。创造具有文化价值的生活环境是现代室内设计的出发点。因此，优秀的室内设计师必须了解社会、了解时代，应对现代人类生活环境及其文化艺术的发展趋势有一个总体认识。 任何时代的设计都带有明显的社会时代特征。我们看待西方现代城市化社会的特点大致可以归纳为：功能化、巨大化和情报化。这也是当前世界各国城市发展的趋势。功能化：高速、高效率的现代城市生活以大量使用汽车为特征。汽车社会的出现，在城市中夺走了人们的步行空间，养活了人的活动机会，没有给人们提供有限的步行环境和悠闲的活动交流机会。 巨大化：高层、超高层建筑的出现与发展，占据了城市中一个又一个巨大空间，也扩大了建筑与人的尺度差。高大的楼群使人们感到窒息、压抑。当前的弥补办法是在高层建筑群之间整修开设广场和休息区段，以及设置人际交流服务设施等等，以期减轻压抑感，窒息感，提供有限的人的活动空间。 情报化：信息时代的到来，信息、情报传递即时、快速，城市信息传递装置的发达，使生活在城市中的人们感到既紧张又必要。情报信息装置破坏环境，造成对人的视觉污染是现代城市环境设计的难题之一。在城市商业竞争日益激烈发展的情况下，尽管不少大城市的管理部门对广告宣传和信息传递装置的设置有种种规定和限制，但仍挡不住危害日益严重的视觉污染的泛滥。 随着生活方式向着现代化、多样化的转变，我国也应该探索自己的发展道路，走出一条物质文明、精神文明并重，创造具有高文化价值的人类生活环境道路，这是我国现代室内设计的指导思想。 随着人们对室内的生活质量的关注，其实也是建立在我国住宅产业改革的基础之上，住宅产业的发展，对室内的构成和制作技术带来巨大的变革，与此同时，对室内的规划也产生了很大的影响。从居住的状况的变化与对居住多样化的要求，在目前为止，属于比较矛盾的供求关系。住宅产业本身所期望的是把高度工业化的技术引进住宅生产中，然而实际上住宅却不能象汽车生产那样进行高批量化。住宅产业今后的发展方向，应该是介于手工作业与工业化生产之间，取其两者的伏点而综合发展。 每个地方有其固有的文化，建造符合其环境和地区文化的高质量住宅，需要创造提供优质住宅配件集合体的系统，这也有利于发展与地方产业密切相关的中小企业。 基于这种思维方法的住宅配件随着性能逐渐改良，种类增多，包括完整的一户住宅所需的大型配件在内，形成完整的内部装修系统。近年来的“居住空间产业”经过了上述的历程，综合吸取了设计和制造方面的要求而发展起来。 住宅正逐渐由量变到质变转化，所谓提高质量就是提高居住空间的功能性。由于居住空间的功能性是由室内部分所左右的，因此室内的充实自然就成为当前面临的问题。 如何理解室内与建筑的关系，如果把建筑当作“外衣”，室内则是“内衣”既与人的肌肤直接接触，又在“外衣”与肌体之间充分发挥着服饰的功能，因此，内衣“ ”比起“外衣”来需要更加细微的设计。换而言之，室内设计乃是从建筑内部把握空间，根据空间的使用性质和所处环境，运用物质技术及艺术手段，创造出功能合理、舒适美观、符合人的生理、心理要求，使使用者心情愉快，便于生活、工作、学习的理想场所的内部空间环境设计。具体到现代室内设计，则尖从以下几个要点进行探究与思考： 第一、现代室内设计审美意识的重心应从建筑空间转向时空环境（三度空间+时间=四度空间），以人为主体、强调人的参与与体验。 第二、现代室内设计的审美层次应从形式美感转向文化意识，从过去的为装饰而装饰或一般地创造气氛提高到对艺术风格、文化特色和美学价值的追求以及意境的创造。 第三、现代室内设计强调关系学与整体把握。室内环境设计是整合艺术。它的诸要素之间关系的协调与把握是至关重要的。它应是功能组合关系的把握、空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。 第四、现代室内设计的创造手法为“一切皆为我用”。室内设计师又是艺术家，应当具有充分的想象力和造型能力，调动和使用各种艺术的、技术的手段，使设计达到最佳声、光、色、形的匹配效果，创造出理想的、值得人们
高纲0837 江苏省高等教育自学考试大纲 11733动画视听语言 江南大学编 江苏省高等教育自学考试委员会办公室
一、课程性质及其设置的目的与要求 （一）课程性质和特点 《动画视听语言》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业（独立本科段）的一门重要的专业选修课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习动画视听语言的基本理论、构成元素以及动画视听语言的主要特点及创作技巧、手段与表现方法。 本课程的内容分四个章节：第一章为基础理论，主要介绍动画视听语言的含义、基本规律、动画视听语言的特点、分类以及构成元素及其相互关系；第二章着重介绍作为视听语言重要组成部分之一的“影像”，认识和运用其中的镜头、景别、构图、角度、运动、光线、色彩等构成元素；第三章为声音，主要介绍作为视觉语言重要组成部分之一的“声音”的构成与制作；第四章为剪辑，主要介绍了剪辑的基本概念、轴线、蒙太奇以及如何连接好前后两个镜头的方法。 通过本课程的学习，应考者应该熟练掌握有关动画视听语言的各构成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入学习，掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表述技巧及处理方法，让自学应考者树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。 （二）本课程的基本要求 通过本课程的学习，应考者应达到以下要求： 1、掌握基本的动画视听语言理论； 2、掌握动画视听语言的基本构成元素及相互关系； 3、掌握基本的动画视听语言规律及经验。 动画是电影的一种独特形式，视听语言是电影的一种独特语言，一种独具魅力但又需学习的语言，所以通过本课程的学习，掌握最基本的视听语言知识，才能在今后的动画创作中加以灵活的运用，创作出优秀的动画影片。 （三）本课程与相关课程的联系 本课程是影视编导、视频编辑、综合设计等课程的重要理论基础。影视编导主要是掌握导演的基本创作技巧，建立影视时空观念和思维习惯，能够运用基本的视觉语言解读和拍
2011 年 04月20日 星期三 设为主页 加入收藏 帮助 | 留言交流 | 登录 首页 | 主题阅读 | tags | 精彩目录 | 精品文苑 | 会员浏览 我的图书馆 休闲·怡情 | 艺术 音画 美女 笑话 小游戏 壁纸 风景 健康·养生 | 健身 食疗 治病 中医 减肥 经穴 亚健康 生活·情感 | 哲理 情感 家居 母婴 美食 美容 百宝箱 文教·社会 | 读书 人文 历史 社会 教育 职场 电脑 不可不学的摄影技巧 （转载） 焚一柱心香 收录于2010-04-25 阅读数：查看 收藏数：5712 公众公开 欢迎浏览 焚一柱心香 个人图书馆中收藏的文章，想收藏这篇好文章吗？花一分钟 吧！ 我也要收藏 举报 以文找文 如何对文章标记，添加批注？ 转] 不可不学的摄影技巧.1 －－构图 转载自 校友用户 转载于2010年04月25日 08:44 阅读(4) 评论(0) 分类： 艺术设计 举报 热点推荐 台湾纸雕艺术[26P] *【不得不看】 ... 全球35种最灵性的动物 名医别录-在线阅读 ◎古筝名曲18首欣赏◎... 故事汇编 预言：毛泽东将于201... 办公室五禽戏 今夜，让我静静地想你【... 过目不忘的记忆秘诀 400个生活小窍门 任... 扇面书法选 菜根谭 夏天驱蚊有“妙”招 中国历代版图,从秦开始... 剑桥大学中国籍校花 08 年获奖小小说:《... 人体与生俱来的缺陷 最值得珍藏的420个生... 中国海军各型潜艇全集！... 不可不学的摄影技巧.1－－构图 提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK 了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前 言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G 的照片，在电脑上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志 关闭 Google 提供的广告 婚纱摄影 摄影 结婚摄影 肖像摄影
第一章影像 二维动画中影像的形成 通常二维动画电影中影像的构成是由分镜头设计、画面设计、场景设计、角色设定、原画、动画、色彩设定、色指定、上色、上色检查、摄影、后期特效编辑等组成，这些因素是最后呈现出动画影像的重要构成因素。 三维动画中影像的形成 三维动画电影中影像的构成是绘制分镜头画面、场景设计及模型制作、角色设定、制作角色的模型和动画、渲染画面电影镜头是影片影像结构的基本组成单位，是电影造型语言的基本视觉元素。一部故事片一般由400-800个镜头组成。格（也叫做“帧”）是电影镜头画面的基本分割单位，一格即一个电影画面，电影的标准播放速度要求每秒24格。 用透视区分镜头: 短焦距镜头也称广角镜，焦距少于35mm的就是广角镜标准焦距镜头，焦距是35mm-50mm 长焦距镜头，经常用于拍近景和特写 镜头的三种类型： 关系镜头：又称场景主镜头，交待镜头或整体镜头。一般以全景系列（大远景、远景、大全景、全景）为主. 动作镜头：又称局部镜头、叙事镜头。动作镜头的景别往往以中景及近景系列（中近景，近景、特写、大特写）为主。 渲染镜头：又称空镜头（大部分是有较少人物的景物镜头和环境镜头）。完全取决于镜头内容的要求和前后剪接镜头视觉上的变化要求。 景别 景别概论：景别通常是指被摄主体在画面中所呈现的范围。景别是摄影师在创作中组织、结构画面，制约观众视线，规范画内空间，暗示画外空间的一种极有效的造型手段。景别还是画面构图的一种视觉形式和方法，更是表达画面内容（叙事）所采取的一种视觉结构。 景别的意义：1.景别是一种外在的语言形式 2.景别是镜头画面空间的表达形式 3.景别体现场景（环境）中人物的具体构成关系和构成风格 景别的划分： （1）在拍摄中，以被摄主体在画幅中被画框所截取部位的多少为标准进行划分。（2）在拍摄中，以被摄主体在画幅中所占画积比例的大小为标准。 景别的种类：大远景、远景、打全景、全景、中景、近景、特写、大特写全景、近景、中景是一部影片的骨干镜头，或者说是常用镜头，在整部影片中它们所占比例最大。 处理这些常用镜头需注意： （1）三类镜头中，全景往往是拍摄一场戏的总角度。 （2）由于中景是表演场面的常用镜头，所以全景、中景、近景这三类常用镜头中，中景又是常用中的“常用”，因而中景处理得是否得当，关系到整部影片造型的成败。 特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志之一。 大特写的价值在于两点：一是重点表现人物细微表情的细节部分；二是重点表现人物形体、动作的细微动作点。以上两种表现方式，在叙事上、视觉上、构图上都必不可少。 构图 影像结构的基本单位是镜头，而一个镜头是由无数画格组成的（每秒24个画格）。镜头是动态的。画格是静态的。我们平时所说的构图，就是指静态的画格的构图。 构图的目的：就是要在无限的空间中寻找具有视觉价值的点，用形、光、色的方式汇集于画面之中，以表达创作者的情感，激发观众产生共鸣并由视觉快感上升为心理快感。构图处
第一章基础概念 第一节景别与构图 景别：画面的景别是指被摄主体在画面中所呈现的范围。景别是一种最重要的最外在的视觉语言形式。 景别的特性和影响因素： 1.景别的强制性 是指摄影者和剪辑者对客观世界和观众的双重强制，对景，对人取景范围的强制性。叫人看什么就看什么的强制性。 2．距离与景别 1）首先表现在直接影响画面间的景别及其内容含量 2）其次通过改变距离和换用不同焦距的镜头获得不同景别，不同构图结构以至能改变画面内容含义。 景别的五分法。 远景全景中景近景特写 远景：广阔空间，开阔场面 作用：被摄主体只占用画面很小的面积，画面大幅面积为景物，主要被摄人或物位于远处或深处 相比大远景，远景的景别在造型上更为强调空间的具体感和人在其中的位置感。 全景：人物全身或场景全貌 1．展现场景全貌 2．场景段落的总角度，具有定位的作用 3．完整地表现人物的形体动作 4．表现特定环境中的特定人物 5．场景段落的开始或结尾镜头 中景膝盖以上或场景局部 1．以描写为主，兼顾叙述和描写双重功能的构图景别 2．在叙事作品中，中景多用于展开情节，能完美地显示人物手势动作和面部情绪，可以清楚交代人与人，人与物之间的特定关系。有利于表现人物间的感情交流，展开故事和矛盾冲突。 近景胸部以上或物体局部 1.一般是表现人物胸部以上或物体局部 2.人物面部神态，头部形态居于画面的主导位置 3.人物的细微神态动作成为表现的主要部分，通过神态反映人物的内心世界 中近景 1.介于中景与近景之间，一般对主体人物的取景到腰部以上。 2.近景和中近景主要用来突出主体，强调细节，表现相对的物体或人物表情。暗示物 体或人物表情的意义。 特写：局部以上被摄对象细节 特写镜头是将演员细微的表情和某一瞬间的心灵信息强调出来，因而增加其重要性。 常具有象征意义。 大特写则更进一步，甚至只表现某人的局部，具有极强的渗透力，直接影响暗示观 众心理。 1.展现人物神情，揭示内心世界 2.表现人体某一部位和突出物体的细部特征
不可不学的摄影技巧--系列日志说明 收集、整理、编辑云中漫步 一、系列日志说明 这个系列的日志是我学摄影的学习笔记，分为：构图、美姿、摄影小窍门（用光）、后期四篇，都是最基础的摄影知识，因此用“不可不学”来做标题。该系列日志发表后受到广大朋友的热情支持与厚爱，每篇日志累计的访问人数都超3万，相互转载的就更多了。如果你用文章标题或文中任意一句话在搜索引擎中搜索一下，还能看到各种“改头换面”的文章。 这个系列的日志发表后又经过多次修改，内容得到进一步充实与完善，但多数朋友转载的是我开始发表的文章。因QQ空间经常限制互访，为了让更多的摄影爱好者分享我的摄影学习心得，现把构图部分编辑成A4纸的Word文档（方便打印，如果用黑白打印，请全选后把文字颜色设在默认）发到百度文库，但由于图片较多，大小不一，在Word文档中按页分割后，看起不那么连贯，如果你觉得这些日志对你有帮助，最好还是到我的QQ空间转载最新的日志吧（本文最后有链接）！我的空间里还有一些与摄影相关的文章，欢迎各位来访。 上面是我开始发表的不可不学的“摄影技巧.1－－构图”的转载次数
不可不学的摄影技巧.1－－构图 （收集、整理、编辑云中漫步） 提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力， 就当成我的学习笔记，把学习所得与 朋友们分享、交流吧。如果你是“高 人”，期待您的指点！ 下面这张照片就是我们这些菜鸟 的最爱：拍摄的主体（人物）站在画 面正中，景物不知放到哪儿好，其目 的是为了“突出主体”。结果是，过 于中心的构图，只会让画面变得缺乏 层次感和变化，很容易让观众产生审 美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生 气和美感。
室内空间设计 随着生活质量的不断提高，室内空间设计在飞速发展，“传统”概念向模糊化发展，人们对赖以生存的环境也开始重新考虑，并由此提出了更高层次的要求。特别是生活水平和文化素质的提高，原先简单的室内设计已经不能满足人们的需求了，现在设计师们要做的不仅是从色彩，材料，总体预算上为人们考虑，而且更要在室内空间使用上下功夫，只有这样才能作出更符合人们要求的设计。 一、空间 那么什么是空间呢？哲学范畴的空间词义，认为空间是物质存在的广延性和并存的秩序。具有可观性和无限性，它和运动着的物质不可分离，和时间也不可分离。我理解的空间是与人发生关系而建立起来的抽象，有了人的尺度的空间才算是空间。空间不仅是围合的限制，它还是人的感知、人的活动、人的流线，以及建筑的形式和空间构件的综合体。空间也是物体与它发生的关系。空间中的物体作为一种参照，使人们认识空间、分析空间乃至创造空间，因此，物体在空间的相互关系就是空间关系的生成。建筑处于一个比它更大的空间之中，同时它又封闭着空间，因此，出现了外部与内部空间。两种空间可以不相联系或相互联系，或外部空间能够与内部空间融为一体，内部空间也能与外部空间融为一体，或两者能相互流动形成一个空间。我对空间的理解也正好就像哲学和物理及数学中空间阐述的解释的综合一样。空间是人的感知，受着时间、流程的影响，同时，空间里的物体能辅助我们更加理清空间的因素：大小尺寸、位置、结构、光线、
表面、材质……空间是静止的，但人们了解空间的过程和对空间的感知却是时刻变化的动态因素。建筑被理解有赖于空间的创造，而空间的创造应该与人的体验感达到一致。 二、室内设计 室内是指建筑物的内部，即建筑物的内部空间。室内设计就是对建筑物的内部空间进行设计。室内设计作为独立的综合性学科，于20世纪60年代初形成，在世界范围内开始再现室内设计概念。自古以来，室内设计从属于建筑设计，为建筑师主持，没有得到应有的重视。人们对室内设计也看得很简单，没有认识到它是空间艺术、环境艺术的综合反映。17世纪，因室内设计与建筑主体分离，室内装饰风格、样式逐渐发展变化。19世纪以后，室内设计开始强调功能性、追求造型单纯化，并考虑经济、实用、耐久。20世纪初室内装饰反趋向衰落，而强调使用功能以合理形态表现。 现代室内设计是根据建筑空间的使用性质和所处环境，运用物质技术手段和艺术处理手法，从内部把握空间，设计其形状和大小。为了满足人们在室内环境中能舒适地生活和活动，而整体考虑环境和用具的布置设施。那么，室内设计的根本目的，在于创造满足物质与精神两方面需要的空间环境。 三．人对室内空间设计的重要性 人的行为是在室内的空间中进行的。人的一生有绝大部分时间是在室内空间度过的，因此所设计创造的室内环境，必须会直接关系到室内生活、生产活动的质量，关系到人们的舒适、健康、效率、安全