日本浮世绘与中国月份牌中女性艺术表现比较

2018-09文艺生活LITERATURE LIFE浅谈日本浮世绘异于美人画的无惨绘之艺术特征刘倩（武汉软件工程职业学院（武汉市广播电视大学），湖北武汉430077）摘要:日本浮世绘由于其华丽特异的艺术特征已被世人熟悉，美人画一直是浮世绘创作的最重要题材，浮世绘在世界艺术史上有浓厚的一笔记载痕迹。

而在浮世绘华丽美艳的画风中，有一种另类的暴力暗黑艺术，不被大众熟知，这就是江户时代流行一种绘画艺术风格———无惨绘。

关键词:浮世绘；美人画；月冈芳年；无惨绘中图分类号：J205文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）27-0062-01一、浮世绘（一）概述浮世绘是日本的一种绘画形式，起源于17世纪，盛行于江户时期，历经三百余年，主要描绘人们日常生活、风景、和戏剧的一种艺术表现形式。

浮世绘的艺术风格影响深及欧亚各地。

“浮世”是指人们所生活在此的现世、人世间生活百态，它所指称在尘俗人间的漂浮不定，衍伸为一种人生短暂，及时享乐的态度。

（二）浮世绘的发展历程浮世绘的艺术，初期原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，多为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。

在绘画的内容上，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美。

这些大和绘师的技术成就，代代相传，遂为其后的浮世绘艺术，开导了先路。

浮世绘盛行于江户时代，由于这一时期经济的增长，市民文化迅速得到发展，作品大量印制，从而使肉笔浮世绘进入版画浮世绘阶段。

浮世绘版画的印刷技巧，初为单纯的墨摺本，以后发展有丹绘和漆绘，用彩笔添入。

真正的套色版画锦绘，在公元1643年至公元1765年前后出现，浮世绘的印刷技术，达到其艺术高峰。

浮世绘艺术占据日本画坛二百六十余年，直至明治维新拉开序幕前逐渐消退。

这颗跨越三个世纪的东洋艺术明珠，在世界美术史上占有它光辉的一页。

二、美人画浮世绘美人画作为浮世绘表现内容之一，在日本流行了百余年。

多以描绘日本的艺妓为主，其形象虽艳丽华贵，但因揭示了人物深邃的内心世界又常给人一种优雅美艳的感觉。

日本浮世绘版画艺术日本浮世绘版画艺术浮世绘版画在日本的兴起浮世绘是十七世纪初期，日本德川时代(1603-1867)，随着风土文化的发展而兴起的一种民间版画艺术。

它的渊源虽然来自原有的“大和绘”，但是它与"大和绘"完全是两种不同的艺术。

“大和绘”是专供贵族鉴赏和在上层社会中盛行的一种带有浓厚装饰性的艺术;而浮世绘是表现民间日常生活和情趣的一种艺术形式。

当时著名画家菱川师宣所作的《吉原夜宴之料理》生动的生活场面体现了一种民间艺术的兴起，并且受到了人们的爱戴。

浮世绘最初以“美人绘”和“役者绘”(戏剧人物画)为主要题材，后来逐渐出现了以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。

画面的着色，开始只有黑白两色，逐步发展为简单彩色，最后成为多色的“锦绘”。

浮世绘绘画由于著名的菱川师宣(1618—1694)的影响，出版业中心遂转移到江户，而且本来附属于原文的插图，也获得了艺术上的独立地位。

师宣在一生事业里所出版的许多带有插图的书籍，都是图优于文，而且画者也自豪地署上自己的名字，不像过去所有作插绘者那样一贯用匿名的方法。

这些“绘本”的插图大部分都是在吉原的花街柳巷中所扮演的爱情场面;因此他同时代的画家都称此种艺术为“浮世绘”《屏风之后》。

值得玩味的是师宣自己在画上署名时，总在他名字前加以“大和绘师”几个字，由此明确地表示出他渴望创造一种反映当时人民生活及精神实质的纯日本型的绘画，并且摆脱受到中国传统感染的各因袭画派。

这一理想终于在西川佑信的一篇关于绘画的论文上得到发挥，这可以说就是浮世绘的美学基础。

伊东深水作品师宣的成就大部分归功于他风格上所具有的魅力。

他利用了最新技术上的改进，使他的印刷版画在质量上毫不逊于绘画本身。

那美妙而正确的线条，体现出他所作女性形象的一切典雅风姿，并且由于非常巧妙地交互应用着黑白两种色调，他获得了简单但鲜明而动人的效果。

他的艺术为版画的独树一帜开辟了道路;这乃是插图画得到自由发展后的合理结果。

唐朝仕女画和浮世绘美人画的比较从奈良时代到平安时代，日本绘画的发展趋势，就是从中国式的唐绘向日本式的大和绘的演变与过度。

从日本的“鸟毛立女图屏风”到浮世绘美人画，唐朝仕女画的绘画题材及其笔法线条，敷色技法在日本绘画中屡见不鲜，可以体现唐朝绘画和日本绘画源来一致的审美渊源。

而由于具体的社会背景、时代发展、绘画史在社会演变下所发生的变化，又致使日本浮世绘美人画和唐朝仕女画在绘画对象、绘画功能及流通上存在很大的不同。

比较唐朝仕女画和日本浮世绘美人画的这些相似性和不同点给探究历史和欣赏其作品带来很多观点和趣味，给观者留下思索的空间。

标签：唐朝仕女画；浮世绘美人画；社会背景；作品仕女画自古以来是以描绘女性形象，及其生活环境场景为绘画题材的一种画。

中国的唐朝是一个人物画发展到鼎盛的时期，经过漫长的时代发展，传统人物画从顾恺之、张僧繇到唐朝的吴道子、阎立本、张萱和周昉的笔下，经历了一系列的融合与拓展的过程。

题材上无论是宗教、帝王或者是仕女，从淳朴含蓄到精致瑰丽，都有了新的变化，在唐朝发展到了一个全新的新时期。

而其中的仕女画，在唐代画家孜孜不倦的探索下，更是有了新的语言发展。

日本绘画史的桃山时代,日本画家们创造出金碧辉煌的桃山障壁画,也就是屏风画，一时间屏风流行，风头无二。

屏风画的内容从风景到风俗，还有美人，画的是以女性姿态为主要描绘对象的歌舞伎等形象。

这是日本最早的美人画。

到江户时代的浮世绘百家争鸣的鼎盛时期,当时的名画家鸟居清长的画上,写有《当世游里美人合图》,而喜多川歌麿的画上也写有:《当时全盛美人揃》,看来美人画的名称,是来源于浮世绘,美人画一词以后就沿用下来。

1.社会背景的比较中国的唐朝在历史上是个在政治上安定统一，社会上安居乐业，文化上百家争鸣的时代。

统治者们的开明进步让唐朝成了高度繁荣的一个时代，太宗时期平定边乱的文成公主与松赞干布结亲成了千古美谈，丝绸之路也打开了对外经济文化贸易交流的一条要道，整个社会呈现一片生机勃勃、空前繁荣的景象。

态浓逸远淑且真——中国传统仕女画与日本美人画之比较作者：平莉来源：《美术界》 2011年第11期TEXT / 平莉所谓美人，即世人对长相、身材、性情皆美好的女子的统称。

由于各国对美人的标准不同，审美追求也不尽相同。

中国以年轻女子为题材的绘画雏形可追溯到魏晋南北朝时期，至唐代中期正式命名为“仕女画”，至今已有一千多年的历史。

到宋代以后，仕女作为一个有着独立题材意义的专门画科流行开来，表现内容也由宫廷走向社会，并为世人所接受。

“仕女”一词源于中国封建社会词汇，较之“美人”显得庄重典雅。

尽管画中出现的并不一定是我们现在所定义的“美女”，但人们仍将“仕女画”又称为“美人画”。

后来这些称谓便成为我国仕女画及日本美人画的名称来源。

日本美人画是日本浮世绘画中的一种，产生于18 世纪的江户时代，用浮世绘桃色版画（锦绘）的形式描绘当时人气斐扬的戏剧名角、演员、时代人物、俊俏美女，受到广大民众的欢迎。

从平安时代起，日本绘画被从中国传来的佛教绘画艺术逐渐同化，具有日本民族精神风貌的世俗画开始脱颖而出，表现女性题材在日本画中形成了独特的话语，为世人瞩目。

“日本美人画”是世界绘画史上一个特殊的的绘画门类。

日本与中国在唐代经济、文化交流甚密，因此日本美人画吸收了许多唐代中国仕女画的特点。

早期的日本美人画与中国唐代仕女画有几分相似，但其发展产生的背景和服务的对象，以及后期发展却取得了不同的艺术特点，现从以下几个方面来分析比较。

首先日本美人画与中国仕女画描绘人物的身份背景不同，服务对象不同。

中国的仕女画可以追溯到魏晋南北朝时期，描绘内容多以统治阶级宣扬的贤良淑德的女性为主。

受男权影响，人物的形象随时代也不断发生变化。

唐代的仕女画达到顶峰时期，多以描绘宫中女官及贵妇的生活与消遣场景，其人物形象丰腴饱满，衣着也较暴露。

充分体现了当时人们的审美情趣，也表明在经济发达到一定阶段后，社会对女性的禁锢也随之放松。

而到了明代女性流行以瘦为美，女子身材苗条，柔弱甚至病态的姿态最惹人怜爱，女子的服饰也由原来开放暴露，转为保守。