分析汪曾祺小说中的女性形象
- 格式:doc
- 大小:69.50 KB
- 文档页数:17
汪曾祺与沈从文写作特色比较作者:文小叶来源:《金田》2016年第03期摘要:沈从文与汪曾祺两人均属于我国京派的重要代表作家,其二人也是典型的师生关系,所以两人在我国文坛发展史上,创作出了众多瑰丽的文学财富,并且为我国乡土文学的发展做出了卓越的贡献。
本文就将从汪曾祺与沈从文在女性角色塑造、散文创作以及小说创作三方面进行对比分析,从而对二人在我国文坛历史上的杰出贡献进行阐述,以期客观展现出二人在文学创作领域的独特地位。
关键词:汪曾祺;沈从文;写作特色;对比在新时期的小说家行列当中,沈从文绝对是不可忽视的一位。
其一生致力于乡土文学,并且在文学范畴的多个领域都有所涉猎,这就足以看出沈从文自身的作品特色与创作风格。
而沈从文最为得意的学生汪曾祺也是深受沈从文影响,在其文学创作过程中,也不断追求真善美与积极向上的力量。
所以二人的作品在许多时候有着极其相似的地方,同时也会有着各自的特点与差别。
一、汪曾祺与沈从文写作中女性角色的异同(一)环境影响的异同。
首先,沈从文与汪曾祺二人的文学作品中,都不可避免会有女性角色的塑造,并且二人在对女性角色进行塑造的时候,确实有一定的差异,这主要是因为二人自幼的成长环境有所不同。
沈从文出生在一个少数民族聚集的地区,所以这里充斥的少数民族文化对其产生了重要的影响。
而汪曾祺则成长在江南地主家庭当中,这也决定了其对审美的理解以及个性、特点以及为人处事原则都有一定的差异。
沈从文年幼时期格外被外祖母所疼爱,而其母亲也是典型的聪颖、智慧的女性形象。
其姐姐对沈从文的照顾也可谓无微不至,所以沈从文的童年中,女性是其接触到最多的形象,所以在沈从文的记忆与理解里,许多美好的事物都可以与美好的女性形象结合起来,从而迷幻其每一处神经。
这就使得其在《边城》中塑造了翠翠的形象,在其文学作品中出现了众多极具母性思维与光环特点的动人情景。
汪曾祺则与沈从文不同,其幼年丧母,但是其自由也得到了全家其他女性的偏爱。
所以汪曾祺在文学作品中所书写的女性形象,大多数是其记忆中的美好回忆被唤醒,从而体现在其笔下的女性形象当中。
试析汪曾祺《大淖记事》词语形象色彩义《大淖记事》是汪曾祺的一部小说,以其生动的语言和丰富的想象力著称。
作品以淖(nào)泊为背景,描绘了淖泊地区的自然风光和人文景观,同时也展现了主人公内心的独特情感。
本文将从词语、形象、色彩和义四个方面,试析《大淖记事》中的文学之美。
我们从词语方面入手。
汪曾祺在小说中的用词非常巧妙,富有鲜明的地方特色和生活气息。
比如在描写淖泊的自然景观时,他用了很多形象生动的词语,如“大风吹沙尘埃,带起漫天的尘土和土石”,“夕阳如血染天际,山上的松树在风中发出沙沙的响声”等等。
这些词语让人感觉仿佛置身于淖泊的大自然之中,清晰地感受到了那种神秘而壮丽的景象。
我们谈谈小说中的形象。
在《大淖记事》中,作者塑造了一系列生动形象,如淖泊地区的居民、动植物、建筑和风景等。
主人公铁柱是一个最具代表性的形象,他是一个忠诚而坚韧的人,对家乡和亲人充满了感情,同时也承载了淖泊地区的文化和传统。
汪曾祺还用了很多风景、动植物等形象来衬托人物形象,比如用“白鹭”、“荷塘”、“风车”等词语,强化了淖泊地区的自然特色,丰富了小说的艺术表现力。
我们看看作品中的色彩。
汪曾祺在《大淖记事》中,善于用色彩来烘托情境和气氛。
在描绘自然风光时,他用了大量色彩丰富的词语,如“金色的沙丘”、“红色的夕阳”、“碧绿的草原”等等。
这些色彩的运用不仅使小说的描写更加生动鲜明,而且也增强了读者的阅读享受。
汪曾祺还利用不同的色彩搭配,突出了不同场景和人物的性格特点,如用“幽暗的灰色”描绘了铁柱的内心孤独和无助,用“鲜红的血”表现了生死悲凉。
我们谈谈小说中的义。
《大淖记事》通过对人物形象、自然景观和文化传统的细致描绘,融入了深刻的人文思考和情感表达。
通过主人公铁柱的坚韧与忠诚,作者传达了对家乡、对亲人、对生活的热爱和珍惜,并引发了读者对生命意义和人生价值的思考。
作者对淖泊地区的风土人情和民俗习惯进行了生动的刻画,展现了深厚的地方文化底蕴和历史积淀,使读者更加深入地了解了这个地区的独特魅力。
汪曾祺小说的风格特色如何汪曾祺小说的风格特色如何汪曾祺是一位跨越现当代具有独特风格的作家,在汪曾祺作品中,民情风俗包含着真实的性情。
下面是小编为大家收集的汪曾祺小说的风格特色,欢迎阅读与收藏。
一、和谐的风俗汪曾祺的小说创作风格鲜明,以独特的文学气质和淳厚的生活底蕴,热衷对故乡、对童年展开温馨的回忆,并擅长作风俗画式的描绘,而被称为“风俗画作家”。
汪曾祺说过:“风俗,不论是自然形成的,还是包含一定的人为成分,都反映了一个民族对生活的挚爱,对‘活着’所感到的欢悦,风俗是民族感情的重要组成部分。
”由此看出在汪曾祺的小说中关于风俗画的描绘是有意为之的。
《受戒》和《大淖纪事》之所以吸引了众多读者,其中重要的因素是它们那种别有风情的风俗描写。
如《受戒》的结尾处:“英子跳到中舱,两只桨飞快地划起来,划进了芦花荡。
紫灰色的芦穗,发着银光,软软的,滑溜溜的,像一串丝线。
有的地方结了蒲棒,通红的,像一枝一枝小蜡烛。
青浮萍,紫浮萍。
长脚蚊子,水蜘蛛。
野菱角开着四瓣的小白花。
惊起一只青桩(一种水鸟),擦着芦穗,扑鲁鲁鲁飞远了……”其笔下那具有地域风情的描写,表现出一种纯朴、温馨、清雅和谐的美感,犹如一幅美丽的画面久久地定格在读者的视觉之中。
在《大淖记事》里,有随四时自然变化的沙洲美景、高阜上的鸡鸭炕房、负曝闲谈的人家、忙碌的浆房、田畴麦垅、闲置的候船室。
总之,这里的一切和街里不一样,“这里的颜色、声音、气味和街里不一样”!这正是大淖人自然恬静天性的写照。
而小说中十一子和巧云追求爱情的方式同大淖风情和谐,使人很难分出哪些是写人物,哪些是写风俗。
风俗和人物浑然一体、自然天成,交相辉映地体现出民间生活的本真生命形象和人格取向。
优美和谐的风俗不仅表现在人与人、人与群体社会的融洽关系中,还表现在人与物之间的亲近上。
《受戒》中的小和尚海明和小姑娘英子爱听青蛙打鼓、寒蛇唱歌,看荧火虫飞动。
《天鹅之死》中的白蕤对美丽的天鹅情有独钟。
《昙花?鹤和鬼火》中的李小龙爱那雪白的昙花、美丽的野鹤和绿色的鬼火。
汪曾祺小说《他眼睛里有些东西, 决非天空》解读汪曾祺的小说《他眼睛里有些东西,决非天空》通过一段女孩的回忆,描绘出一个内心孤独、深藏着思想和情感的男性形象。
在小说中,女孩回忆起与男孩相遇的情景。
那时的男孩略显孩子气,穿着旧旧的军服,却在阳光下闪耀着与众不同的气质。
男孩以自己清晰的思考和感知,给了女孩不同寻常的感受,让她觉得自己被注视着,全身都被看透了。
男孩不擅长交际,沉默寡言,但他眼里透露出的情感却显得格外丰富。
这使得女孩很难理解男孩的内心世界,却也深深被男孩所吸引。
她相信,男孩眼里有些东西,决非天空。
在随后的故事中,女孩和男孩经常一起去看电影,走在街上,分享彼此的喜愁。
这段时间里,女孩深入了解了男孩的内心,发现他其实是一个非常有思想的人,对社会问题有着独到的见解,思考问题很深入。
在女孩看来,这样的男孩太宝贵了,却又不被人理解和认可。
于是她决定,将男孩所想所感,以自己的方式记录下来。
小说的结尾,女孩得到了男孩送给她作为生日礼物的笔记本。
笔记本中记录着男孩对许多问题的思考和见解,其中一个问题就关于孤独。
男孩写道:“孤独不是小事,不是可以用某种方式来弥补的。
我不需要一群人陪伴着,但我需要的是人类的温暖,需要与人类相互理解。
”这句话深层次地揭示了这个男孩的内心状态。
他是一个极端内向的人,无法融入到大众生活中去,却深深的向往着人与人之间的互相理解和温暖。
他眼里有些东西,决非天空,它是一种复杂的情感、思想、渴望和孤独。
他用自己的方式去感受世界,理解生命,却无论如何都难以被别人理解和呼应。
小说中男孩的形象,呈现出一种普遍存在的内向、独立而思考深入的形象。
他是一个与外界疏离的人,常常因为无法被人理解而感到孤独和沮丧。
但他内心渴望人类之间的互相理解和温暖。
这样的情感状态,让人深感触动。
同时,小说也揭示了当代社会人际关系的薄弱和疏离。
当人与人之间难以理解和互相理解时,孤独、疏离等问题随之而来。
因此,作为普通人,我们应该多关注周围的人,多做理解和沟通。
人间存一角,聊放侧枝花——评析汪曾祺小说《受戒》汪曾祺给宗璞画过一幅牡丹,题曰:“人间存一角,聊放侧枝花,欣然亦自得,不共赤城霞。
”个人觉得此诗颇可作为对《受戒》的生动注脚,甚至是作家对全部作品的自况。
尽管《受戒》或许算不得汪曾祺最好的小说,但仍不失为一则人文俱老的典例。
作为一个特殊历史时段的第一声晨号,它无疑出色地完成了一种唤醒使命,笔墨间的些许毛草并不影响它歌唱的嘹亮。
《受戒》刊于《北京文学》1980年第10期,发表后即引来纷纭聚讼,这场“论争档案”可谓是异常激烈:围绕着作品是好是坏,持意见不同的双方阵营代表互不相让、各抒己见。
持见不同者认定:“小说的一些描写是离奇怪诞,脱离了生活的真实的……这种‘解放’不是出格得难以令人置信吗……恰恰缺乏教育意义。
”(国东:《莫名其妙的捧场》)“汪曾祺的世界有一种纯粹之美,太合于理想化了,形成‘现代缺憾感’”,“失误根本之点是从未考虑‘历史发展’,笔下人物就难免概念化、公式化甚至脸谱化”。
(沉风:《沉思于昨天和今天之间》)“汪曾祺作品缺乏老舍市民小说那种引人深思的内涵和辐射性的思想冲击力,因而有些作品不够厚重与深刻。
”(周荷初:《汪曾祺小说中的美学评价》)尽管有批评声和反对声,但是赞扬和掌声几乎有着压倒性的优势,唐挚《赞〈受戒〉》、张同吾《写吧,为了心灵》、陆建华《动人的风俗画》、季红真《传统的生活与文化铸造的性格》、雷达《论汪曾祺的小说》等当年论著中的“人性抒写”、“温暖叙事”、“文士风度”、“风俗小说”、“笔记体例”等种种归结则对汪曾祺研究具有某种奠基的意义。
迄今见诸报刊的、直接针对《受戒》的评论探究早逾百篇,如此密集的凝视和聚焦在当代短篇小说批评史上颇显稀罕。
《受戒》可能不是汪曾祺最好的小说,比之艺术更为圆熟、思想更为深邃的《大淖记事》、《八千岁》、《异秉》、《岁寒三友》等作品,它自然存在着这样或那样的不足,不过它所做的已然足够了。
特别超前的游戏品格,使作品成为当时文坛珍贵的旁逸。
汪曾祺小说《受戒》的散文化特点《受戒》是汪曾祺的代表作,是一篇极美的小说。
写一个小和尚和一个叫小英子的小姑娘清清爽爽,朦朦胧胧的爱情。
全篇有一万二千多字,几乎没有什么故事情节,但却极富诗意地展现了三十年代苏北里下河的田园风光。
小和尚明海与农家少女的初恋被作家描绘得如诗如画,醉人心田。
整体看来,汪曾祺的小说结构松散,舒放自由,有一种漫不经心的随意,他多写生活场景,细节,还有经验,掌故,风俗,天文地理,颇似真实的生活。
汪曾祺的文章主体表达的是爱与美、温情与风俗,从而形成了它的散文化的特点。
这个特点的形成与他的创作思想不无关系。
一、创作思想他的老师沈从文先生曾这样描述自己:我就是一个不想明白道理,却永远为现象所倾心的人。
我看一切,却并不把社会价值搀加进去,估定我的爱憎。
我不愿以价钱上的多少来为万物作一个好坏的评价,却愿意考查它在我官觉上使我愉快不愉快的分量。
我永远不厌倦的是“看”一切。
宇宙万物在运动中,在静止中,在我的印象里,我都能抓定它的最美的最调和的风度,但我的爱好却显然不能同一般目的相结合。
我不明白一切同人类生活相联结时的美恶。
换另外一句话说来,就是我不大能领会伦理的美,接近人生时,我永远是个艺术家的感情,却绝不是所谓道德君子的感情。
这些其实就是沈从文先生写作时所持的审美态度,这些话也对和他有差不多气质的汪曾祺先生所持的写作态度相同。
汪曾祺在西南联大读书时曾受业于沈从文,他在创作上很受沈从文的影响。
他的短篇小说《受戒》与沈从文的《边城》有点相似,都是有意识地表达一种生活态度与理想境界。
汪曾祺先生也说过:“我对艺术的要求是能给我一种高度的欢乐,一种仙意,一种狂。
我最易在艺术品之前敏锐的感到灵魂中的杂质、沙泥、垃圾,感到不满足,我确确实实感觉到体内的石灰质。
这个时候我想尖起嗓子来长叫一声,想发泄;想破坏;最后是一阵涣散,一阵空虚掩袭上来,归于平常,归于俗。
”汪曾祺小说创作不仅与老庄的精神传统、与废名沈从文的文学风格相联系,而且与整个民族精神有着内在的血缘承袭关系。
浅析汪曾祺小说语言的艺术美浅析汪曾祺小说语言的艺术美引导语:汪曾祺,中国最后一个士大夫,他以散文笔调写小说,写出了家乡五行八作的见闻和风物人情、习俗民风,富于地方特色,下文是他的小说语言的艺术美分析材料,欢迎大家阅读学习。
作为沈从文的入室弟子,汪曾祺可以算是中国现当代文坛上一个不可忽视的人物。
汪曾祺的小说从文体上来讲与沈从文的文体风格一脉相承,结构上松散自由,语言上优美含蓄。
读汪老的小说,三言两语后,你定会被他小说营造的独特"气场'所吸引。
而这个气场是由他的独具个性的语言构建起来的。
人们在欣赏文学作品的时候,首先并且直接与人们的感受发生特殊联系的就是文学作品的语言。
如果不能理解文学作品的语言,欣赏文学作品就成了空谈。
因此本文将从汪曾祺小说的音画之美,准确之美,空白之美三方面来解读他语言艺术,以下试分述之。
一、汪曾祺小说语言的音画美汪曾祺的小说语言传统色彩浓重,尤其在汉语的表达上。
读他的小说,你几乎感觉不到他在讲故事。
他的小说更像是一场闲谈,三言两语,情节自在语言的铺展中流动,典雅含蓄,清婉通脱,自有一种气定神闲的悠然从容。
汪曾祺的小说语言之美给人直观的印象是声音和画面的结合。
汉语的一个特点就是"四声'。
"声之高下'和"言之长短'形成了语言的气脉流动。
汪老曾在《自报家门》中谈到,"语言之美不在一个一个的句子,而在句与句之间的关系语言就像水,是不能切割的。
'句与句之间贯穿始终的是语言本身所蕴含的气脉,它会跟随句子的衔接和扩展得以流动。
具体来讲,"言之长短'是指长短句的搭配,汪曾祺在小说语言中常常用到。
例如在《大淖记事》中,介绍大淖南岸的繁荣景象,几乎全用的长短句搭配:"小轮船漆得花花绿绿的,飘着万国旗,机器突突地响,眼瞳冒着黑烟,装帧,卸货,上客,下客,也有卖牛肉的,高粱酒,花生瓜子,芝麻灌糖的小贩幺幺喝喝,是热闹过一阵的。
黑木头读后感《黑木头》是中国作家汪曾祺的长篇小说,也是他最后一部作品。
这本小说由大量的短篇组成,描写了中国20世纪初至20世纪末的社会变革和人性的复杂性。
读完《黑木头》,我深受震撼,对人性与社会的探讨产生了很多思考。
首先,小说通过描写不同年代、不同背景的人物,展示了中国社会的变迁。
从清末的乡村到上世纪的城市,小说中的人物随着时代的发展和社会的变革,经历了痛苦的生活和思想的摇摆。
他们中的大多数都是普通人,面临着贫困、压迫和歧视的困境。
通过这些个人的故事,作者深入揭示了中国社会的不公与不义,让我深感社会变革对个人的冲击和影响。
其次,小说对人性的揭示和思考也令我印象深刻。
小说中的人物多种多样,有善良正直的,也有自私狡诈的,有坚守原则的,也有改变信仰的。
他们的人性在不同的环境和压力下得到了展示。
作者没有刻意评判,而是通过细腻的描写和对内心世界的深入挖掘,让读者看到了人性的复杂性和多样性。
正是这种对人性的细腻描写,让我感到深深地触动和思考。
此外,《黑木头》还通过描写女性的命运和角色,提出了对性别问题的关注。
小说中有一些女性形象非常鲜活和真实,她们经历了家庭的压迫和社会的歧视,却没有失去对自己命运的掌控。
作者通过这些女性形象,呼吁社会关注并尊重女性的权益,为性别平等发出了强烈的声音。
最后,《黑木头》给我留下了对人生和命运的思考。
小说中的人物大多数都是平凡的,他们的一生并没有显赫的成就或者豪迈的奋斗,但是他们的生活却真实而有力。
小说表达了一种对生活的热爱和对命运的坦然接受,让我明白了人生的意义不仅仅在于追求功名利禄,更在于对生命的真诚和对幸福的追求。
总之,读完《黑木头》后,我的思想受到了很大的触动和启发。
这本小说不仅展示了中国社会的变革和人性的复杂性,更让我思考了人生、命运和社会的问题。
这是一本需要细细品味和思考的好书,我会一直保留它对我的影响。
⼈性诗意的美好展现——解读汪曾祺⼩说《受戒》⼈性美好的诗意彰显——解读汪曾祺⼩说《受戒》【摘要】汪曾祺作为衔接现当代的作家,他的⼏个阶段的创作、他的“⼤器晚成”及其作品中独特的⽣命体验,使其成为现当代作家中独特的“这⼀个”。
本⽂以《受戒》为对象对汪曾祺⼩说创作进⾏了较深⼊的探讨,分析这篇⼩说中所体现出的作家独特的创作风格,并分别从⼩说的⽂化意蕴、结构特点、抒情叙事以及语⾔特⾊四个⽅⾯对《受戒》进⾏了具体的解读。
从⽽得出汪曾祺的⼩说创作在现代⽂坛独树⼀帜的原因。
【关键字】⽂化意蕴散⽂化诗化语⾔独树⼀帜20世纪40年代汪曾祺在⽂坛崭露头⾓,80年代初期重返⽂坛,他是新时期以来被公认为⼤器晚成的作家,是最后⼀位⼠⼤夫。
1980年⾄1981年,汪曾祺《受戒》和《⼤淖记事》的发表与获奖①,引起了⽂坛和读者的关注。
其实这两篇描述旧⼈旧事的诗意⼩说,并⾮空⽳来风,⽽是作者⼩说创作的厚积薄发。
从作家主体讲,汪曾祺是沈从⽂的嫡传弟⼦,对现代⽂学史上的⼏位抒情⼩说作家情有独钟、⼗分谙熟。
从40年代到60年代,他的⼩说创作虽然“断断续续”,但始终坚守的是这⼀创作路⼦,且已是⼀个有独特风格的成熟作家。
与前辈抒情⼩说作家不同的是,他有更丰厚的传统⽂化素养,并⾃觉不⾃觉地把⽂化融⼊他的⼩说创作,使他的作品富有⼀种浓郁的⽂化韵味。
因此他的⼩说是抒情的,⼜是⽂化的。
从⽂学环境看,“新时期⽂学”虽然冠以“新”的名号,但强烈的政治⾊彩和僵硬的表现⽅式犹在,⼈们并不满⾜于这样的⽂学。
社会和读者都在期待着⼀种纯粹的、真正的艺术出现。
于是年已花甲的汪曾祺“应运⽽⽣”了。
有评论家甚⾄认为:“真正使新时期⼩说步⼊新的历史门槛的,应该是⼿⾥擎着《受戒》的汪曾祺。
”②《受戒》是汪曾祺⼩说的代表作,这部作品是作者充满性情的叙写,是⼀部饱含诗情画意的⼩说。
⼩说描述的是庵赵庄的和尚们的宗教⽣活以及他们的世俗⽣活,以及⼩说主⼈公⼩和尚明⼦和⼩姑娘⼩英⼦之间清清爽爽、朦朦胧胧是爱情。
浅析汪曾祺和沈从文写作上的异同点作者:许家睿来源:《科学大众·教师版》2021年第08期摘要:沈从文和汪曾祺都是善于在文学作品中抒写乡土风情的大家。
他们的两篇代表作《边城》和《受戒》更是被许多读者拿来比较。
汪曾祺师从沈从文,他在继承沈从文的写作风格的同时,也为自己的文章增添了一番独特风味。
本文从《边城》和《受戒》的异同点来分析两篇文章,品读其中的深刻意蕴。
关键词:《边城》; 《受戒》; 异同点中图分类号:I206.6 文献标识码:A 文章编号:1006-3315(2021)8-105-0022020年恰逢汪曾祺的百年诞辰。
俗话说:“人间烟火气,最是汪曾祺。
”被誉为“抒情的人道主义者”“中国最后一个纯粹的文人”“中国最后一个士大夫”的汪曾祺,其作品以苏北高邮地区历史生活为背景的系列小说为代表。
汪曾祺以冲淡优雅的语言,情淳意朴的风情开“寻根文学”风气之先,成了当代文学史上承前启后的人物。
而《受戒》更是他的代表作。
它以1937年做的一场梦为背景,描写了在一个桃花源似的村庄中的一对情窦初开的少男少女纯洁的爱情故事。
以兼具散文和小说化的笔法努力写蕴藏于平民百姓日常生活中的健康的人性美。
有中国传统文学的韵味,淡泊悠闲、叙若家常,却功力深厚,体现出洁净、质朴、精炼、典雅的特点。
《边城》是沈从文小说的代表作,是我国文学史上一部优秀的抒发乡土情怀的中篇小说。
它以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景,以兼具抒情诗和小品文的优美笔触,描绘了湘西地区特有的风土人情;借船家少女翠翠的爱情悲剧,凸显出了人性的善良美好与心灵的澄澈纯净。
它以独特的艺术魅力,生动的乡土风情吸引了众多海内外的读者,也奠定了《边城》在中国现代文学史上的特殊地位。
一、《边城》和《受戒》的异曲同工之妙1.人文自然和谐统一的环境特色汪曾祺和沈从文都是描写环境的大家。
在两篇小说中,他们极力营造一种“世外桃源”似的环境。
那里有山有水,人们日出而作,日落而息,生活安宁。
学号:2007010390哈尔滨师范大学学士学位论文题目:汪曾祺小说中的女性形象分析学生:陈铮指导教师:沙琳年级:2007级专业:汉语言文学系别:中文系学院:文学院学士学位论文题目:汪曾祺小说中的女性形象分析学生:陈铮指导教师:沙琳年级:2007级专业:汉语言文学系别:中文系学院:文学院2010年12月论文提要汪曾祺笔下的女性形象是苏北水乡水文化凝聚而成的精灵,她们淳朴灵动,自然天成的风情构成了汪曾祺小说里一道道令人神驰向往的风景,她们的存在赋予了小说无穷无尽的魅力与想象空间,感染着一代代读者。
本文着意把汪曾祺笔下的女性形象划分为溪水、湖水、死水三个类型,并着意根据代表人物在文本中的性格形象,语言风格等方面进行举例分析,并对汪曾祺先生的写作技巧进行总结概括。
关键词:汪曾祺女性形象写作技巧汪曾祺小说里的女性形象分析陈铮有人曾经问过汪曾祺先生一个问题:问什么他的小说里总有水?即使没有写水,也总有水的感觉。
这个问题问的很有意思,也很耐人寻味。
汪曾祺认为这是很自然的,“我的家乡是一个水乡,我是在水边长大的,耳目之所接,无非是水。
水影响了我的性格,也影响了我作品的风格。
”【1】所谓人淡如水,这样形容汪老是再贴切不过了。
于是他的小说,定下了水一样淡然悠韵的基调,他小说里的人物也多是无机心少俗虑之人。
水与女人是分不开的,水一样的小说里如果没有女人的颦笑,女人的眼波,女人的悲喜,那就会落得乏味生涩,也就不会是汪老的文章。
汪老很会写女人。
在他散淡的字句之间,往往就能勾勒出一位位美丽灵动的令人向往的女性形象。
我把汪老小说中的典型女性形象做了分类,每一类女人以一种水命名。
贴合人物的性格,希望不致唐突。
1.溪水女人这第一类是溪水型的女人。
其使用女人这个词并不恰当,因为溪水是跳脱的,活泼的,浅浅的,是河水稚嫩的前身,懵懵懂懂跌跌撞撞,单纯的保持着溪水独特的性格,所以溪水型的应该称为女孩子比较恰当。
一说到汪曾祺小说里最让读者记忆深刻的女孩子,《受戒》里的小英子的形象肯定第一个跳出来。
“细白夏布上衣,下边是黑洋纱的裤子,赤脚穿了一双龙须草的细草鞋,头上一边插着一朵栀子花,一边插着一朵石榴花。
”【2】干干净净,清清爽爽的女孩子打扮,“白眼珠鸭蛋青,黑眼珠棋子黑,定神时如清水,闪动时像星星。
”【3】这样一副眸子,是有既能让人心里清稳如水又能搅得鹿角乱撞的魔力的。
汪老善用对比,黑与白各自的纯粹,使小英子成为风俗画里俊俏的剪影。
动与静各自的魅力,也只有小英子这样美好的少女才能诠释的全面。
但光是这样的描写,也只是一个美丽的水乡少女的形象,不是我们溪水样的小英子。
汪老的确会写女孩子。
他把小英子写到人的心里去的妙技是对话。
与小和尚明海的对话每次读起来都那样新鲜有趣,就像人物在自己眼前一问一答一样。
“是你要到荸荠庵当和尚吗?”明子点点头。
“当和尚要烧戒疤呕!你不怕?”明子不知道怎么回答,就含含糊糊地摇了摇头。
“你叫什么?”“明海”“在家的时候?”“叫明子”“明子!我叫小英子!我们是邻居。
我家挨着荸荠庵。
——给你!”【4】小英子把吃剩的半个莲蓬扔给明海……这是小英子与明子的第一次对话。
小英子的天真好奇,直爽活泼,爱动爱说的形象就这样由汪老的笔端驻进了我们的心底。
最让读者拍案的是小说最后明海与小英子类似“告白”似的对话。
划了一气,小英子说:“你不要当方丈!”“好,不当。
”“你也不要当沙弥尾!”“好,不当。
”又划了一气,看见那一片芦花荡子了。
小英子忽然把桨放下,走到船尾,趴在明子的耳朵旁边,小声地说:“我给你当老婆,你要不要?”明子眼睛鼓得大大的。
“你说话呀!”名字说:“嗯。
”“什么叫嗯啊!要不要,要不要?”明子大声的说:“要!”“你喊什么!”明子小小声说:“要——!”“快点划!”【5】…………每每读到这里相信读者都会忍俊不禁,小英子不要明子当方丈当沙弥尾的那份小小的狡黠用心,过家家似的问题的天真可爱,想要得到自己满意的回答的那份急切,得到了明子的“承诺”后兴奋调皮的模样,就让这短短的对话描绘的淋漓尽致。
“对话要少,要自然。
对话只是平常的说话,只是于平常中却有韵味。
对话,要像一串结的很好的果子。
对话和要叙述的语言衔接,就像果子在树叶里。
”【6】感谢汪老用这样一串串自然清香的果子滋润了我们的心灵。
2.湖水女人第二类是湖水型的女人。
说到湖水,我想突出的是两个特点。
一是湖水的深广,二是一种于深处暗流汹涌却掩盖于平静不兴的表面之下。
要真计量深与广,不用说于大海相比,就是江河,湖水也比不了的。
但是我们不要忘记,这里的湖水是形容女人的。
女人心的深广大量,只有当它要容纳的是所爱的人的一切的时候才如此,所以无法与江河相比,也没有可比性。
张爱玲说过,女人是天生的戏子。
女人的确有一种本事是天生的,令男人羡慕嫉恨又不得不佩服的,那就是“心有惊涛而面如平湖”。
巧云就是这样的女人。
在她当姑娘的时候就初露端倪。
“巧云十六了,该张罗自己的事了。
谁家会把这朵花迎走呢?炕房的老大?浆坊的老二?鲜货行的老三?他们都有这意思。
……巧云也知道……但是巧云没怎么往心里去。
”【7】正当婚龄的女孩,总会面临一道道选择题,这一选下去可就是一辈子的事,所以这时候的女孩子总会显得有点躁。
同样是选择,女孩子和女孩子还不一样。
巧云的选择是当地最殷实的后生们。
“巧云十五岁,长成了一朵花。
身材,脸盘都像妈。
瓜子脸,一边有一个很深的酒窝。
眉毛黑如鸦翅,长入鬓角。
眼角有点吊,是一双凤眼。
睫毛很长,因此显得眼睛经常是眯晞着;忽然回头,睁得大大的,带点吃惊而专注的神情,好像听到远处有人叫她似的。
”【8】显然巧云很美,她自己一定也是知道的。
但是她“没怎么往心里去”不是因为自恃美貌,也不是因为不谙世事。
而是因为她是个有主意的女孩子,有自己想法的女孩子。
她沉得住气,不是一滩凭任何风都能撩起波澜的浅水湾。
可是命运偏偏要和她开玩笑,“巧云十七岁,命运发生了一个急转直下的变化。
”他父亲摔断了腰,成了残废。
“谁要愿意,只能上这家来当一个倒插门的养老女婿。
谁愿意呢?……老大老二老三时不时走来走去,拿眼睛瞟着隔着一层渔网或者坐在雪白的芦席上的一个苗条的身子。
他们的眼睛依然不缺乏爱慕,但是减少了几分急切。
”【9】原来他们喜欢的只是巧云的美丽,面对她的苦难他们是持观望态度的。
巧云不会喜欢老大老二老三这样的人,她的心渐渐贴近一个叫十一子的小锡匠。
但是他们一处说话,一处做活,相互扶助“都到岁数了,心里不是没有。
只是像一片薄薄的云,飘过去,飘过去,下不成雨。
”【10】直到十一子救起了溺水的巧云,在那么美的月色下,面对那么美丽的巧云,十一子没有“要”巧云,巧云心里骂他呆子。
从此,巧云心里的湖水不平静了。
如果说汪老用自然短俊的对话把小英子形象刻画的如跃眼前,那巧云形象的鲜活感人则是靠细致入微的心理描写。
“拨开巧云家门的,就是这个号长!……巧云破了身子,她没有淌眼泪,更没有想到跳到淖里淹死。
人生在世,总有这么一遭!只是为什么是这个人?真不该是这个人!怎么办?拿把菜刀杀了他?放火烧了炼阳观?不行!她还有个残废的爹爹。
她怔怔的坐在床上,心里乱糟糟的。
她想起该起来烧早饭了。
她还得结网、织席、还得上街。
”【11】巧云被号长奸污后的心,虽然九曲十折,但没有大的悲伤的起伏。
(如果我们看到当时巧云思考时候的表情,那一定是淡定严肃的。
)巧云的理智冷静的令人吃惊。
“人生在世,总有这么一遭!”这是一个少女被不幸奸污后的第一个成型的想法!不是她不在乎贞洁,(这里的贞洁不是一般世俗意义上的贞操观念。
巧云耿耿于怀的是应该把这第一次给十一子。
)而是现实容不得她反抗。
她能想到能做到的只是:怎样活下去。
面对如此变故,面对发生在自己身上的不幸,巧云没有哭天抢地,没有屈服于金钱与权力,她还是一心爱慕着十一子,对刘号长深深鄙弃。
巧云由此不俗,让人尊敬!这一番心理的变化,使巧云彻底由一个少女蜕变为一个坚强隐忍的女人。
在十一子被号长打得气若游丝之际,汪老有一个神来之笔:“巧云把一碗尿碱汤灌进了十一子的喉咙。
不知为什么,她自己也尝了一口。
”【12】汪老回忆说,当他写完这句话后,不禁被感动的泪流满面。
一句“不知为什么”,把巧云深爱十一子的心写活了,这一“尝”使巧云与十一子成了对打也打不散拆也拆不分的苦命鸳鸯。
“巧云把屋里存着的渔网和芦席都拿到街上卖了,买了七厘散,医治十一子身子里的淤血。
”【13】倾其所有,有情有义的巧云不仅救活了十一子,还成了乡里乡亲的骄傲。
“巧云一家有了三张嘴。
两个男的不能挣钱,但要吃饭。
……巧云没有经过太多考虑,把爹用过的箩筐找出来,磕磕尘土,就去挑担挣活钱了。
”【14】……从此,巧云就和邻居的姑娘媳妇在一起,挑着紫红的荸荠、碧绿的菱角、雪白的连枝藕,风摆柳似的穿街过市,发髻的一侧插着大红花。
她的眼睛还是那么亮,长睫毛忽闪忽闪的。
只是眼神显得更深沉,更坚定了。
她从一个姑娘变成了一个很能干的小媳妇。
”结尾处汪老给了巧云美好的祝福。
看得出来,汪老是十分喜爱巧云这个形象的。
巧云也是汪老小说中我最喜欢的形象。
3.死水女人第三类是死水型的女人。
死水也是水,只是没有了水的灵气,水的韵味,水的可爱。
死水最终的命运只能是独自发霉,在这个世界上凄凉的蒸发掉。
也许她曾经有过灵动的瞬间,但最终成为死水的根源是她们的心死了。
在汪老的小说里,有两个死水一样的女人。
第一个是高雪。
汪老小说里的少女形象都是很招人喜爱的,但是高雪不论是少女的时候还是为人妇之后都让人觉得喜欢不起来。
少女时候的高雪是个很受娇惯的小姐。
“她用的东西都跟姐姐的不一样。
姐姐夏天穿的衣是府绸的,她穿的是湖纺。
……姐姐冬天烘黄铜的手炉,她的手炉是白铜的。
……吃鱼,脊梁、肚皮是她的,吃鸡,一条鸡腿归她。
……高先生治家很严,高师母、高冰都怕她。
只有对高雪,从未碰过一指头。
”【15】人最可悲的就是摆不好自己的位置。
小门小户出身的高雪,这份娇纵这份特性,把她的心越抬越高,骄傲的公主是值得人羡慕的,但是骄傲的小家碧玉就没有那么幸运了。
高雪的美丽是惊人的。
汪老写女人的美丽总是有神来之笔。
特别擅长用侧面烘托来激发读者无穷的想象力。
汪老好像特别喜欢少女着白色的衣装。
“高雪小时候没有显出怎么好看。
没有想到,女大十八变,两三年功夫,变成了一个美人。
每年暑假回家,一身白。
白旗袍,漂白细草帽,白纱手套,白丁字平跟皮鞋。
风姿楚楚,行步婀娜,态度安静,顾盼有光。
……她一回本城,城里的女孩子都觉得自己很土。
”【16】虽然汪老用了形容美人的最贴切生动的辞藻装饰高雪的美貌,但是她的美是死的,像是月历画片上摆出来的,惊艳有余,却空有其表。
然而窈窕淑女,总是君子好逑。
高父最喜欢的学生汪厚基私心爱慕高雪多年,但是心高气傲的高雪不肯下嫁。
她是一心要高飞的鸿鹄。
无奈,高雪病了,一拖就拖成了岁月不等人的窘状,终于在姐姐语重心长的劝说下,高雪嫁给了汪厚基,但是,很不情愿。