翰林图画院

中国历史故事-张择端如何创作出《清明上河图》？《清明上河图》如今在哪儿？《清明上河图》是中国十大传世名画之一，是中国绘画史上的标志性画作，是画中瑰宝。

这本画作无论是从其本身的艺术水平，还是他表现的世俗景象，乃至于他的现实意义，都十分的重要。

张择端今山东诸城人氏，早年游学京都，后来供职于翰林图画院。

我们知道张择端是《清明上河图》的作者，是在于“石渠宝笈三编本”金代人张著所作的的一个跋文，里面是对《清明上河图》作者现存最早的记载。

“向氏《评论图画记》云：《西湖争标图》、《清明上河图》选入神品，藏者宜宝之。

”然而《评论图画记》现已不存于世。

在北宋后期成书的《宣和画谱》中，并没有记载有张择端这个人。

有人猜测可能是因为张择端当时进入翰林院的时间还不长，编者还没有来得及将他收录其中。

总之张择端是《清明上河图》作者已经确认。

《清明上河图》选取了清明这样一个节日，以全景式构图的方式，将北宋京城汴京的繁荣景象表现出来。

作者生动细致地描绘了北宋王都开封汴京时的舟船往复，飞虹卧波，店铺林立，人烟稠密的繁华景象和丰富的社会生活习俗风情。

在这之前，中国的人物画大多数都是宗教形象和贵族生活，涉及底层人民的少之又少。

然而张择端这幅宏伟巨作，却将焦点聚集于平常老百姓，聚焦于世俗生活。

这个意义，可以说是绘画史上划时代的。

最令人感慨的是，张择端本人还出自于宫廷画师，专供皇室贵族，是“院画”之人。

《清明上河图》最成功的不在于他篇幅巨大，而在于在篇幅构图如此宏达的同时，他的细节描绘也是那么的生动传神，以至于大家站在这幅画的面前，好似穿越回了那个繁荣的时代。

张择端创作这幅画的时候，是北宋末年宋金对峙时期，阶级矛盾和民族矛盾日趋尖锐，虽然表面上一片升平，但是内里已经酝酿出了一场大动乱。

在这样的历史背景中，张择端是如何创作出这幅画作的呢？首先宋朝是中国古代历史经济文化最繁荣的时期，交通发达，商业贸易繁荣。

虽然一直受到外租侵略，但是本地的经济却一直傲视全球。

中国历史进⼊封建社会后期，绘画艺术进⼀步成熟和完备，特别是宋朝，成为中国古代绘画的⿍盛时期。

⽂⼈学⼠把书画视为⾼雅的精神活动和⽂化素养，并对绘画提出鲜明的审美标准，在创作和理论上都开始形成独特体系。

社会、宫廷、⽂⼈⼠⼤夫之间的绘画创作各具特⾊⽽⼜互相影响，使宋代绘画在内容、形式、技巧诸⽅⾯都出现群彩纷呈、多⽅发展的局⾯。

统⼀消除了割据造成的分裂和隔阂，在⼀段时期内社会保持着相对安定局⾯，商业⼿⼯业迅速发展，城市布局打破坊和市的严格界限，出现空前未有的繁荣。

宋代绘画进⼊⼿⼯业商业⾏列，与更多的群众建⽴较为密切的联系。

⼀批技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售，汴京及临安都有纸画⾏业。

汴京⼤相国寺每⽉开放5次庙会，百货云集，其中就有售卖书籍和图画的摊店;南宋临安夜市也有细画扇⾯、梅⽵扇⾯出售;汴京、临安等地的酒楼也以悬挂字画美化店堂，作为吸引顾客的⼿段。

市民遇有喜庆宴会，所需要的屏风、画帐、书画陈设等都可以租赁。

适应年节的需要，岁末时⼜有门神、钟馗等节令画售卖，为市甚盛。

北宋时，汴京善画“照盆孩⼉”的画家刘宗道，每创新稿必画出⼏百幅在市场⼀次售出，以防别⼈仿制;专画楼阁建筑的赵楼台;画婴⼉的杜孩⼉,也在汴京享有盛名。

吴兴籍军⼈燕⽂贵常到汴京州桥⼀带卖画。

⼭西绛州杨威，善画村⽥乐,每有汴京贩画商⼈买画,他即嘱其如到画院门前去卖，可得⾼价。

社会对绘画的需求和民间职业画家创作的活跃，是推动宋代绘画发展的重要因素。

宋代由于⼿⼯业的发达,促成了的发展与普及,出现了汴京、临安、平阳、成都、等雕版中⼼，不少书籍及佛经都附有版画插图，现存宋⾦雕印的像、陀罗尼经咒、《佛国禅师⽂殊指南图赞》、《赵城藏》等，可见其绘刻之精美程度。

宋代绘画的繁荣与北宋的画院制度很有关系。

画院，西蜀和南唐都有，到北宋更成规模、建制了。

北宋的⼀些皇帝都有很⾼的⽂化修养，宋徽宗赵佶更是中国⽂化的不可磨灭的书画家。

皇帝的好恶就是政府的决策，政府的提倡就能促进某⼀事物的发展。

中国古代民间年画
当时，宋徽宗扩建“翰林图画院，时逢传统绘画和雕版印刷术交融发展，木版彩色套印年画走向成熟和普及。

此时，春节家家户户贴门神已成为一种风尚，门神从镇宅消灾演变成了迎福纳祥的美好愿望。

后来，逐渐形成了祈求人寿年丰、吉祥如意、招财进宝的习俗，年画在此时完成了向祝福年话演进过程。

孟元老的《东京梦华录》、周密的《武林旧事》等典籍，都记载了宋代京城春节期间出售年画之类吉祥装饰品的景况，当时年画的张贴已普及于城镇居民之中，从中也可看出年画已相当盛行。

张择端的身世之谜对于张择端的身世史书上没有任何史料记载，千百年来一直是一个难解之谜。

一些专家学者认为张择端是北宋人；也有专家学者认为张择端是南宋人；还有专家学者认为张择端是金代人。

认为张择端为南宋人的专家，主要是根据明晚期书画家董其昌在《容台集》中对《清明上河图》的推测：“南宋时追摹汴京景物，有西方美人之思。

”清代孙承泽在《庚子消夏记》中记载：“《清明上河图》乃南宋人追忆故京繁盛也。

”认为张择端是金代人观点的专家，是根据《清明上河图》最早的题跋出自金代人之手，并且两宋画院均不见张择端著录。

然而，更多专家学者通过对《清明上河图》的研究考证，认为张择端是北宋人。

现存于故宫博物院的《清明上河图》“石渠宝笈三编本”，后面最早的金代张著题跋中注明了张择端的身份为“翰林”，并且进一步指出，张择端游学于京师，本工其“界画”，尤嗜于舟车市桥郭径。

张著的题跋是关于张择端身世最早的记载，也是惟一的记载。

他所提到的向氏究竟是何人，已经无法考证，向氏所著《评论图画记》一书也不曾见于著录，这给专家学者的研究和考证留下了广阔的空间。

但是根据最早的金代张著题跋，张择端是北宋人的观点最具说服力。

至今，开封民间还流传着张择端与《清明上河图》的故事。

开封的相国寺始建于南北朝时期的天保六年，到北宋太宗时期，相国寺发展到鼎盛时期，占地５４０亩，僧院６４座，殿阁雄伟、花木葱茏，因此被誉为“金碧辉映、云霞失容”。

偌大的相国寺雕梁画栋需要大量的画师为之服务。

传说当年在北宋东京的相国寺里，住着一些靠给寺院绘画谋生的民间画师，其中有一个青年画师，他说可以把首都东京城的繁华盛景搬到画上来，这个青年就是来自山东诸城的张择端。

张择端住在相国寺的香积厨里，潜心作画。

一天宋徽宗赵佶在皇家卫队的护卫下，声势浩荡地驾临相国寺降香，宋徽宗赵佶听说相国寺里住着一位才华横溢的年轻画师，便命宰相蔡京去了解情况。

宋徽宗赵佶和宰相蔡京不但喜欢绘画，并且都是绘画的高手。

宋徽宗赵佶命宰相蔡京将张择端召进翰林图画院，亲自命题让张择端绘画北宋东京的繁华盛景。

杭州|生活品质Hangzhou | quality life52 2012.12翰林医官院翰林医官院，又称翰林医官局，简称医官院。

既是宋代内庭翰林院的分支机构，又是国家医政机构。

约始于北宋太宗淳化三年（992年）。

其时，已有翰林院医官局之称，南宋沿置。

主要职责是专掌医药，侍奉皇帝、后宫、宗室治疗疾病等。

同时又兼管朝廷的医政与医疗事务，包括为大臣、百官及众人等派遣医官诊治。

北宋初期无定员，少者数十人，多者一百多人。

大都是选择年龄在四十岁以上且通晓医药，经过专业、经义及方脉用药考试合格者，才能任命为翰林医官。

此外，也有荫补、奏补特例任命的。

翰林医官院分科较细，主要有大方脉(兼风科)、小方脉、产科、针科、疮肿科(兼折伤科)、眠科、金镞科(兼书禁科)、口齿科(兼咽喉科)等。

大体兼备今中医各主要专科。

宋徽宗时，医官人数增至九百多人。

南宋沿置，人员大为减少，仅八十五人。

医官院，北宋前期，提举官由内侍充任，职责是行政管理。

其医职官有翰林医官使二人(正七品)、副使二人(从七品)，直院四人、尚药奉御六人、翰林医官三十人(从七品)、翰林医学(从九品)四十人、祗候医人(不入品)十三人。

政和三年（1113年）八月，宋徽宗新改医职名称，立定医官局编制分为和安大夫、成和大夫、成安大夫、成全大夫。

内廷称“医师”(正七品)，保和大夫、保安大夫。

翰林良知(正七品)，和安郎、成和郎、成安郎、成全郎、保和郎、保安郎。

翰林医正、翰林医官。

翰林医效、翰林医痊(定为医职)。

翰林医愈、翰林医证(从七品)、翰林医诊、翰林医候(从八品)。

翰林医学(从九品)、翰林祗候(二十二阶)。

大夫以二十员、正郎以三十员，医效至祗候以三百员为额(以上三种为医工，再上为医官)。

南宋初，即绍兴二年（1132年）医官院的职事医师大为压缩。

宋代专为皇宫中值宿医官，特称为入内内宿医官，简称“内宿医官”。

这些内宿医官是经过严格选择、保荐与考试合格后，才能成为宫内宿值侍医。

人教版三年级下册语文书第12课预习
【人物介绍】
张择端，以正道，东武人，北宋画家，宋徽宗时供职翰林图画院。

善于风俗画，尤长于舟车、桥梁、街道、城郭。

《清明上河图》是他的代表作，另作有《金明池争标图》，亦为艺术杰作。

【作者简介】
滕明道，是我国现代杰出的爱国主义者和社会活动家，文学评论家，文学史家，翻译家，艺术史家，收藏家。

【主题概括】
本文介绍了北宋画家张择端的《清明上河图》，通过对画上人物，场景等细节介绍，诠释了能够名扬中外的原因，表达了作者对中国传统文化的热爱之情。

【段落划分】
第一部分(1自然段):介绍了《清明上河图》的年代，作者，画面内容及目前保存的情况。

第二部分(2——4自然段):介绍了画上的内容。

第三部分(5自然段):写《清明上河图》的历史价值。

一、名词解释：1、曹家样（2004年中国艺术研究院）曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家，他以画梵像著称,被誉为“曹家样”。

人称其“曹之笔,其体稠叠而衣服紧窄”，谓之“曹衣出水”。

即运用稠密的细线表现薄质贴身衣褶，有如刚从水中出来一样.“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格.2、顾恺之(2006年清华美院)顾恺之是东晋最伟大的画家，也是早期的绘画理论家。

他的画以传神精妙著称，并提出了“迁想妙得”“以形写神”的著名绘画思想。

传有后人摹临的作品《烈女图》《女史箴图》和《洛神赋图》。

3、迁想妙得（2005年中国艺术研究院）东晋画家顾恺之提出的艺术创作思想.所谓“迁想妙得",即在艺术创作中,作者必须通过联想、移情、想象等心理活动获得主客体之间的情感体验、神思交融，由此而达到传神的境界.4、以形写神（2006年清华美院、2007年山大艺术学院）东晋画家顾恺之提出的形神关系论.强调人物画表现人物的精神气质，即“传神”必须要通过一定的形象表现出来，达到形神兼备。

5、《画品》南齐谢赫撰写的《画品》是中国最早的有关绘画艺术的品评专著,书中论述了绘画的社会功能，提出了绘画的品评标准“六法”，并以此为依据，把魏晋以来的27位画家分为六个品第,各论其优劣得失。

6、谢赫“六法论"(2003年湖美、2004年中国艺术研究院、2004年华南师范大学、2005年清华美院）南齐画家谢赫在其《画品》一书中提出的品评绘画的六条标准，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写.后来被作为整个中国画创作和批评的纲领，对传统绘画产生了极为深远的影响。

7、“外师造化，中得心源”（2004年华南师范大学）唐代画家张璪提出的绘画理论，强调艺术创作既要以大自然为师，又要经过艺术家内心的感受和孕育。

它概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了基础.8、比德说（2006年湖美)春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点.其基本涵义是:自然美之所以为美，在于作为审美客体的自然物象，可以与人“比德"，即从其中可以意会到审美主体的某些品德美。

文 艺 评 论文|陈丽 莉 李海平《清明上河图》张著跋文解 读摘要：《清明上河图》现存北京故宫博物院，这幅画作纵向25.5厘米，横向宽525厘米，全图以全景式的构图和散点透视的方法，描绘了北宋都城汴京城汴河及其两岸的繁荣景象，被称为中国现实主义杰作，是中国最精彩的十大名画之一。

本文以《清明上河图》张著的跋文为主线，着重介绍了翰林图画院张择端本人及画作所描绘的主要风光，并对张著跋文的背景和主要涵义作了详细的阐述。

张著跋文对了解、研究《清明上河图》起着至关重要的作用。

画中所描绘的正是宋代城市生活的真实景象，这段跋文为了解《清明上河图》提供了重要的历史依据。

关键词：《清明上河图》；张择端；张著提及《清明上河图》，可谓无人不知，无人不晓，这是一幅现存规模最大的风俗画作，是一幅伟大的现实主义杰作，是中国最精彩的十大名画之一，被后人视为神品。

这幅绘画现存北京故宫博物院，作品纵向25.5厘米，横向宽525厘米，全图以全景式的构图和散点透视的方法，描绘了北宋都城汴京城汴河及其两岸的繁荣景象。

金人张著在《清明上河图》的跋尾中提到：“翰林张择端，字正道，东武人也。

幼读书，游学于京师，后习绘事。

本工其界画，尤嗜于舟车、市桥郭径，别成家数也。

按向氏《评论图画记》云：《西湖争标图》、《清明上河图》选入神品，藏者宜宝之。

大定丙午，清明后一日，燕山张著跋。

”关于张择端本人的介绍，史书上对其记载很少，这段跋文除了告知张择端的生平外，还可以分析考证出其它的一些文化信息。

“翰林张择端，字正道”，作者“张择端”，为宋徽宗翰林图画院中的院士。

“字正道”，从张择端的名字中可以看出他的家族对儒家有很深的思想印记，南宋朱熹曾解释“端，正也。

”“翰林”本意是文翰之林，它并非是掌握实权的中央机关，而是人才汇集之地。

进入翰林，就意味着国家给予了特殊的荣誉，也是文人学者最高的殊荣。

唐代大诗人李白就曾经为文学侍从，供奉翰林。

近代名臣如曾国藩、李鸿章、张之洞等人，都是翰林出身。

张择端 318艺术网 张择端，北宋末年宫廷画家，具体生卒年代已无从稽考，字正道，东武（今山东诸城）人。他幼喜读书，游学于京师汴梁，后专习绘画，宋徽宗时供职于翰林图画院，是活动于北宋后期的卓越的风俗画家。本工于界画，擅长舟车、市桥、郭径，自成一格。关于张择端的生平事迹几乎不见于记载，只是张著题于《清明上河图》后的片言只语，才为我们今天了解张氏留下了一点可贵的资料。

张择端流传至今的作品唯《清明上河图》一件，另有藏于天津艺术博物馆的《西湖争标图》，署款为“张择端”，但属后添，且画风与《清明上河图》截然不同，当出自宋院人手笔。 张择端 318艺术网 张择端 318艺术网 张择端 318艺术网 张择端 318艺术网

《清明上河图》卷（局部），绢本，墨笔淡着色，长528.7cm，高24.8cm。 《清明上河图》以北宋都城汴梁的汴河两岸清明时节景象为题材，表现了北宋末年承平日久、繁荣昌盛的社会生活。全图采用全景式构图，以自然景观作为分隔，大致可分为郊野、汴河、街市三大段。首段描绘郊外田野风情，人烟稀少，小桥流水，商旅行于村道之上；随着巨大漕船和虹桥的出现，人物活动渐次丰富，房舍街道鳞次栉比，拥挤的人张择端 318艺术网 流、五行八作的细致描摹则使画面达到了高峰；随着汴河在画面上的消失，全卷进入了城市的繁华街巷，但画面所表达出的情绪已渐趋平稳、静谧，进入城门不久，全卷便戛然而止。画卷犹如一首优美的交响曲，起伏跌宕，动静结合，长而不冗，实为作者长期深入生活而最终形之于笔墨的艺术结晶。此图最为珍贵之处在于它详尽地记录了当时的真情实景，与文献记载大多相符。明代李东阳在《清明上河图记》中这样写道：“所谓人与物者，其多至不可指数。而笔力简劲，意态生动，隐见其殊形，向背之相准，不见其错误改窜之际。殆杜少陵所谓„毫发无遗憾‟者，非昼想夜思月累岁积不能到，其亦可谓难矣。”

张择端的《清明上河图》卷，以其内容的异常丰富性，高度的历史真实性，艺术表现的无比生动真切，成为我国古代绘画史上具有不朽意义的杰出作品。作者对于城市社会生活知识之丰富，观察之深入具体，特别是对于不为一般“高人雅士”重视的“市井细民”的生活，怀有相当深厚的感情和极为广泛而精到的了解。作者饱满的创作热情，持久不懈的努力，严肃认真的创作态度，艺术想象力的丰富及艺术表现的周密不苟，都在绘画史上有着典范意义。