模仿画家画一画（教案）
一、教学目标
1. 了解几位著名画家及其代表作品；
2. 掌握模仿画家的画风，绘制出个性鲜明的作品；
3. 形成发挥想象力和创意的能力。
二、教学重点
1. 了解著名画家的代表作品及其画风；
2. 模仿画家的画风，绘制出自己的作品；
3. 发挥想象力，进行创意拓展。
三、教学难点
如何在模仿画家的画风中，加入自己的创意和个性。
四、教学过程
1. 导入环节
教师出示几幅著名画家的作品，并请学生辨认画家以及代表作。引导学生发现画家的画风及其特点，并说明今天的学习目标：模仿画家的画风，绘制出个性鲜明的作品。
2. 学习过程
（1）了解著名画家及其代表作品
教师将各著名画家的代表作品放在PPT或黑板上，并依次介绍：
1. 梵高的《向日葵》、《星夜》等；
2. 莫奈的《睡莲》、《草地上的午餐》等； 3. 达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等；
4. 王国维的《鹤冲天》等。
（2）模仿画家的画风，绘制出自己的作品
教师在黑板上或PPT上展示一张画家的代表作品，并引导学生 carefully
observe 画作，分析其画风特点。接着，让学生模仿这幅画的画风风格，自己绘制出一幅画作。学生根据导师的指导，根据画家的风格细节，绘制自己的作品。
教师提出的问题，让学生思考回答：
• 你是如何模仿画家的画风的？
• 为什么画家会用这样的颜色？
• 这幅画可以带给你哪些启示？
这些问题将帮助学生对画家的风格进行更深入的分析，以便更好地融入其中。
（3）发挥想象力，进行创意拓展
学生完成自己的作品后，可以对其进行创意发挥，加上一些自己的想象和创意，使作品更有个性和创新。教师可以进行适当的引导：
• 你想用什么颜色或笔触?
• 风景后面发生了什么事、人物有什么故事，你可以画出来吗？
• 你可以把画家的原画和自己的作品进行比较分析，找出相同之处和不同之处。
3. 总结归纳
在学生完成绘画后，教师可以请几个学生PPT画作，与大家分享他们的绘画过程和创意思路，并与学生一起讨论著名画家的画风对他们的影响。再次回顾今天的学习目标，复习今天学到的知识。 五、作业布置
（美术）教案
年级： 四年级 首备人： 修改人：
集体备课内容 二次修改
周 次 课 题 内 容 课 时
1 小桥、流水、森林 1
2 高山、大海、江河 1
3 从不同角度画物体 1
4 我的书包 1
5 趣味纸笔插 1
6 自己做镇纸 1
7 自行车和摩托车 1
8 变写生画为装饰画 1
9 变照片为黑白的画 1
10 模仿画家画一画 1
11 蜡和笔的乐趣 1
12 拓印的游戏 1
13 弹涂的游戏 1
14 成群的动物 1
15 家乡绿梦 1
16 编织乐园 1
17 筒形玩偶 1 鼓励学生大胆发言、记录表达自己的感受
用适合的词汇表达你的感受，如抒情、欢快、轻松、舒缓、祥和、宁静、流动、甜美……
出示高山、大海、江河的美术作品，让学生感受大自然的崇高美
让学生体验劳动者的辛苦，让学生知道与自然作斗争，是需要力量的
加一个内容：你知道视平线吗？请把你带来的文具放在与视平线等高、视平线以上、视平线以下的角度仔细观察，说说它的变化。 18 趣味布玩偶 1
19 造型别致的日用品 1
20 期末测式
小桥、流水、森林
学习领域：欣赏?评述
教学目标：
1、认知：认识欣赏自然界小桥、流水、森林的美景，学会欣赏大师的风景画。
2、智能：比较三者的不同的美感。
3、操作：能够用适合的词汇表达自己的审美感受，并能够用绘画的形式表现出来。
教学重点：
小桥、流水、森林的美丽景色带来的感受。
教学难点：
对绘画表现自然美景的感受。
教法学法：
合作、探究、体验
教学用具：
欣赏图片、课本、绘画用具等。
教学过程：
一、引入新课：
播放中国古典音乐《高山流水》，激发学生欣赏的兴趣，问：你听到了什么？
从而引出课题，教师板书课题：《小桥、流水、森林》
二、讲授新课：
1、在轻松、欢快的音乐背景中，欣赏有关小桥、流水、森林的美术作品，引导学生对本课中作品进行初步的审美体验和感受。问：这些画给了你什么感受？画中哪些地方使你产生了这种感觉？你能用适合的词汇或一段话表达你的感受吗？
10. 模仿画家画一画（教学设计）
教学目标
知识与技能
- 学生能够了解和识别至少三位著名画家的绘画风格和作品特点。
- 学生能够运用已学绘画技巧，创作一幅模仿某位画家风格的画作。
- 学生能够使用适当的美术术语评价自己和同伴的作品。
过程与方法
- 学生通过观察和分析，能够辨别不同画家的绘画风格。
- 学生通过实践，能够将所学技巧应用于模仿创作中。
- 学生通过讨论和评价，能够提升艺术鉴赏能力和批判性思维。
情感态度与价值观
- 学生能够培养对美术作品的欣赏和对艺术创作的热爱。
- 学生能够通过模仿创作，体验到艺术创作的乐趣和挑战。
- 学生能够尊重原创，认识到模仿与创作之间的区别。
教学内容
重点
- 学生将学习如何观察和分析不同画家的绘画风格。
- 学生将学习如何选择合适的绘画材料进行模仿创作。
- 学生将学习如何使用美术术语进行作品评价。
难点
- 学生需要理解并模仿不同画家的独特风格。
- 学生需要将模仿与个人创作相结合，创作出独特的作品。 - 学生需要掌握如何使用美术术语进行准确的作品评价。
教具与学具准备
- 著名画家的作品印刷品或电子图片。
- 绘画工具和材料，如画纸、画笔、颜料等。
- 用于展示学生作品的展板或墙面。
教学过程
导入
- 通过展示几位著名画家的作品，引导学生观察并讨论这些画家的绘画风格。
- 邀请学生分享他们对这些画家的了解和感受。
新课内容
- 介绍每位画家的背景和绘画风格，并提供具体的作品例子。
- 讲解如何观察和分析画家的绘画技巧和特点。
- 指导学生如何选择合适的绘画材料进行模仿创作。
实践活动
- 学生选择一位画家，并尝试模仿其绘画风格进行创作。
- 教师巡回指导，提供反馈和建议。
作品展示与评价
- 学生展示自己的作品，并使用美术术语进行自我评价。
- 同伴之间互相评价，提出改进建议。
总结与反思
- 教师总结本次课程的重点内容和学生表现。
戏仿在小学美术教学中的实践应用研究 ——以岭南美术出版社四年级下册“模仿画家画一画”
教学为例
发布时间：2023-05-31T05:55:02.814Z 来源：《中国教师》2023年6期 作者： 巩昱良
[导读] 戏仿的核心功能是艺术创新，它所要求的是技巧上的创新，模仿上的创新以及与观看者观念交流上的创新。笔者试图借戏仿这一学术概念来整合、梳理小学美术课程中的相关零散知识点，变革传统的美术课教学实践模式。
深圳市南山区荔香学校 518000
摘要：戏仿的核心功能是艺术创新，它所要求的是技巧上的创新，模仿上的创新以及与观看者观念交流上的创新。笔者试图借戏仿这
一学术概念来整合、梳理小学美术课程中的相关零散知识点，变革传统的美术课教学实践模式。探讨“戏仿”在基础教育阶段美术课程的实
现路径，论证其在小学美术教育中的价值，以期使美术教学取得更优的成效。
关键词：戏仿；创新；美术课程
一、戏仿在美术中的应用
（一）、戏仿概念阐释
伴随着“后现代主义”在理论界的兴起，戏仿被越来越多的理论家、文艺学家应用于文学及艺术领域。法国结构主义文学批评家吉拉尔·
热奈特（Gerard Genette）曾发表了多篇有关阐述“戏仿”概念的文章，他说：“戏仿是通过简单转换或间接转换把一篇文本从已有的文本中派
生出来”。实际上，戏仿就是针对源文本进行全局性的再现及改变，它既“再现”的保留了源文本的特有风格，又以转换的新形式“改变”了源
文本的部分表达方式，它是新旧文本的整体性的替换。从一定的层面上来讲，戏仿多是由于不满足于原文本而展开具有创新及反叛意义的
前卫性创作实验。
（二）、戏仿在绘画中的应用
戏仿作为一种文学概念和创作手法，在经典文学文本、音乐、影视及广告等一切具有文本形式的作品中均有体现，近几年其在绘画领
域的拓展研究也逐渐崭露头角。法国画家马塞尔·杜尚的作品《L.H.O.O.Q》是极具代表性的，它与我们熟知的《蒙娜丽莎》有着很大不
同，看起来也更像是对原作的一种恶搞和丑化。我们所熟知的列奥纳多·达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期大众所认知的美学
