下载文档原格式
21世纪影视艺术的发展趋势与时代特点──兼谈面向新世纪的影视艺术教育一、现状分析尽管电影与电视的相争已是龙虎斗的事实，但把影视作为艺术的一个整体来观照，依然还是一个相同的整体。
中国影视艺术的剧烈动荡还是在90年代，此前随着电视及其它媒介的改革发展，跃进的气势已经逼使电影开始改弦更张，娱乐大潮山雨欲来，但随着90年代大众文化的兴盛，娱乐高潮的迭起，电影和电视的一高扬一低迷的的世纪现象已无可阻挡。
于是，一方面，在世纪之交益发临近的时候，感慨中国电影危机的声音愈发响亮，日渐增多的警醒呼告和忧虑之心拳拳可见，特别是人们对中国电影进入WTO后的状况作了“死而后生”的悲壮预言，令人惊心动魄；另一方面，对电视由兴盛而转入危机的预言也不时可见，对网络热潮给电视冲击的忧虑明显出现。
我们都似乎默认了这样的事实：电影遇到了转折的关节口，电视的好日子也未必长远，于是拯救影视和原本批评影视的议论就混杂在一起。
不过，无论批评还是期望，都是本质上对中国影视的期待热望。
然而，关涉的复杂问题太多，三言两语不可能解决实际问题。
尤其是对目前的状况，人们的反思和分析常常浅尝辄止，从哀叹者、忿忿者、极言者中考察，对待中国影视的态度似乎有明显的两类人：一是把自己划为局外人，评头品足，事不关己，毫无切肤之痛，甚至指桑骂槐，少了热切感；一是囿于行业利益，似乎热心十足，但不是商业味浓郁，把电影完全当机械的利润工具，就是不顾电影的生存条件，侈谈艺术或只重教化目的，弄得创作无所适从。
我们谈论21世纪中国影视，首先应当明确是在分析和促进我们自己需要的艺术创造，它有强大的发展前景，是人民文化事业的组成部分，无论生存境地和形态怎样变化，它必然将生存发展下去。
同时，我们又必须既正视商业利益又面对大众文化弥漫的现实，把影视的发展和问题做综合认真的分析，为它在新世纪的旅程提供新的助力。
也由此，才可以看清面向21世纪的影视艺术发展趋势与时代特点，才可能把面向新世纪的影视艺术教育作为一个事业来真正有针对性地作好。
五影视艺术的画面与声音电影和电视作为视听艺术，是用最具视听造型性的声画语言来叙述故事，完成作品的。
画面和声音就是影视语言的基本语汇。
画面和声音是影视艺术的原材料，但其本身又是由诸多元素融汇组合的复杂的系统构成。
一方面它们是一种有着形象价值的具体现实表达，另一方面他们又是根据导演的额意图摄取的一种艺术化的素材。
一、画面：运动的光电影像1、影视画面的含义和特性影视画面是影视艺术语言的基本元素，也是最主要的构成元素。
影视画面通常指把借助于电影摄影机或电视摄像机记录在感光胶片上或磁带上，最后在银幕或屏幕上还原出来的视觉形象。
影视画面利用人类的视觉生理、心理特性（视觉暂留和透视原理），通过光影将一个二度的、由静止画面构成的平面视觉形象转化为具有三维立体感的运动图像。
影视画面虽说是直接作用于人的视觉感知，但它并不是客观的物像，而是借助物质材料的光影技术手段，为了一定的艺术目的和按照一定的规律，将现实物像进行记录、改造和加工而成的。
影视画面中的影像既是对现实物像的记录，也是对现实物像的重新制作。
影视画面的特性表现在：第一，客观现实的再现性。
影视画面是对客观现实的一种再现，一种自然的现实主义的再现。
它强调和突出的客观现实是在空间和时间中各种具体的、肯定的、单独的面貌。
尽管这种客观现实本身有可能是被人有意识制作的，如画面中的人物是由演员按照剧本的规定扮演的，场景是由人工搭建的，故事是经过精心编造的，但胶片或磁带上的影像都来自于摄影机或摄像机对这些客观物像的记录。
第二，主观心智的表现性。
影视画面不仅是对客观现实的简单记录，而且是影视创作者根据自己对世界人生以及艺术理解所作出的对客观物像重新建构。
这种包含着影视创作者主观意识的影视画面，作为一种符号就体现了主观心智的表现性。
“从这个意义上，我们可以说影视影像是一种‘缺席的在场’：它让观众产生一种逼真的‘在场’感，但同时观众面对的又是一种经过艺术和技术处理的光影图像，真正的现实是‘缺席’的。
1. 20世纪是电影的世纪。
2. 中国灯影戏从13世纪开始，就逐渐向南亚、波斯和欧洲传播。
3. 从1877年开始，美国乃至人类历史上最具贡献的发明家爱迪生先后发明了留声机和可以连续拍摄的摄影机。
4. 1895年12月28日，是电影的诞生日。
这一天，法国导演卢米埃尔在巴黎大咖啡馆的印度厅内，向公众放映了他所拍摄的电影。
5. 卢米埃尔喜剧片《水浇园丁》情景片《火车到站》6. 中国电影的最早放映是在1896年8月11日上海徐园。
1905年，第一部中国电影《定军山》，标志着中国电影一开始就把西洋艺术媒介和中国民族文化遗产京剧结合起来。
首部中国故事短片电影《难夫难妻》（1913）由郑正秋、张石川编导7. 关于梅里爱：1897年建造世界上第一个摄影棚；戏剧纪录片式的电影美学观念；开辟了摄影棚拍片的新天地；世界上第一部科幻片《月球旅行记》8. 法国电影在1910年之前是世界电影的霸主；直到第一次世界大战，美国电影取而代之，成为世界电影新霸主。
9. 20世纪20年代以来，法国电影主要流派：印象派电影、先锋派电影。
其中，先锋派电影分为达达主义电影和超现实主义电影，达达主义电影如《机器舞蹈》；超现实电影如《一条安达鲁狗》（人本化努力地回归真实）10. 20世纪20年代前半期，德国电影两大主流风格是表现主义电影和室内剧电影。
由梅育等人创作的《卡里加里博士》，开辟了表现主义电影的先河。
另一部表现主义电影名作《疲惫的死》。
在苏联现实主义电影的影响下，德国出现无产阶级电影有声电影诞生于1927年，美国华纳兄弟公司拍摄了第一部有声故事片《爵士歌王》；11. 电影基地的定点和定位：在第一次世界大战之前，法国电影称霸全球电影市场。
法国百代公司（最早的电影王国），最为叫座的几块招牌是文学片、艺术片、喜剧片和爱情片。
12. 美国的好莱坞：目前最大的电影基地或电影制作与发行中心，全球电影中心，美国电影的代名词，世界电影的大本营。
美国电影的发源离不开爱迪生。
影视美学复习资料一、影视美学概述影视美学是研究影视艺术的美学特征和审美规律的一门学科。
它以影视作品为主要研究对象，探讨影视艺术的审美特征、审美规律和审美价值。
二、影视美学的特征1、综合性：影视美学是一门综合性的艺术，它融合了影像、声音、表演、剧情等多种元素，使得影视作品能够更加生动地展现出艺术的美感。
2、动态性：影视作品是动态的，它通过影像和声音的结合，将故事情节和人物形象鲜活地呈现在观众面前，使得观众能够更加深入地感受到作品所表达的情感和思想。
3、现实性：影视作品所呈现的场景和人物形象往往来源于现实生活，它通过对现实生活的再现和加工，反映出社会的真实面貌和人文关怀。
4、娱乐性：影视作品具有很强的娱乐性，它通过精彩的剧情、出色的表演和引人入胜的特效等手段，为观众带来视觉和听觉上的享受，同时也能够满足观众的娱乐需求。
三、影视美学的审美规律1、节奏感：影视作品需要有节奏感，使得剧情能够有张有弛，起伏有致，从而让观众在观看过程中感受到一种节奏感和韵律感。
2、表现力：影视作品需要通过生动的表现力来展现故事情节和人物形象，从而让观众感受到作品所表达的情感和思想。
3、真实感：影视作品需要具有真实感，使得观众能够感受到作品所呈现的现实生活的真实感和可信度。
4、情感表达：影视作品需要通过情感表达来传递作品所蕴含的情感和思想，从而让观众在观看过程中产生共鸣和情感上的共鸣。
四、影视美学的审美价值1、艺术价值：影视作品作为一种艺术品，其审美价值首先体现在艺术性上。
一部优秀的影视作品不仅需要有精湛的技艺和出色的创意，还需要有深刻的思想和情感内涵，从而给观众带来深刻的艺术享受。
2、教育价值：影视作品的教育价值主要体现在传播文化、传递价值观和弘扬正能量等方面。
优秀的影视作品可以向观众传递积极向上、健康乐观的思想观念，对于促进社会和谐、推动文明进步具有积极的作用。
3、社会价值：影视作品的社会价值主要体现在反映现实生活、社会问题等方面。
影视艺术鉴赏的表现特征作者：苏艳丽谢荣采张楠来源：《电影评介》2009年第09期摘要影视艺术鉴赏往往从这几个方面体验：一、积淀着理性认识的感性体验。
二、能动的、非单一的意蕴领悟。
三、影视的风格、韵味。
这三点对提高广大观众的鉴赏水平，对影视艺术的发展繁荣都有着重要的意义。
关键词影视艺术鉴赏鉴赏者影视是视听组合的综合艺术，他的一切表现手段，诸如人物表演、影响造型、镜头运动，画面组合、音响和音乐、光照和色彩，都能给观众带来直接的感官信息，造成对于某种社会生活或自然现象的“逼真幻觉”，影视艺术鉴赏往往从这几个大的方面体验。
一、积淀着理性认识的感性体验对于鉴赏者来说，只有善于通过鉴赏对象的形象外壳，敏锐地把其内在的感情脉络，与人物或作者获得心灵的契合，才有可能成功地进入审美境界，进而领会其思想意蕴或社会意义，任何一种真正的艺术鉴赏，都是从鉴赏对象在鉴赏者身上所激起的某种感情体验开始的。
譬如日本电影《生死恋》的结尾：夏子死于意外事故。
悲痛欲绝的大宫神情木然的来到网球场，呆呆地倚在看台的栏杆上，突然，“噗!噗!噗……”的打网球声出现了，接着，夏子那“你好，请多关照!”的甜美话音在空无一人的球场上回荡不已，这一声画结合的空境头在观众中产生了强烈的反响，影评者也给予很高的评价，甚至说它是影片中最为精彩的一笔，原因即在于人们本来已对男主人公的真挚爱情产生了同情与关注的心理。
此时。
则又进一步感受到了大宫心中那股“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的强烈悲痛及对于夏子的无限思恋。
二、能动的、非单一的意蕴领悟艺术的创造，从鉴赏的角度来说。
读者与作者，观众与舞台或银幕的沟通。
不应该把它看作是一经生成就永远定性的东西，而是多层次的，具有能动性和开放性的特点，譬如卓别林的著名电影《大独裁者》、意大利新现实主义的代表作《偷自行车的人》以及美国在越南战争以后出现的《现代启示录》、《生逢7月4日》等影片，它们在题材的选择和开掘上，都有一种足以成为整个社会的“风俗志”或“精神史”的视野和气势，能给观众带来“直面惨淡的人生”和“正视淋漓的鲜血”的认识意义和教育作用。
影视艺术鉴赏的基本特点作者：曹毅梅来源：《电影评介》2008年第03期摘要影视艺术鉴赏通过对影视艺术的观赏达到对美的体验、乃至对生命的体验，从而获得身心的愉悦与快乐。
它除了具备艺术鉴赏活动的基本特征外，还因其独特的形态而具有被动性、亲和性、感受性等鲜明的特点。
关键词影视艺术鉴赏被动性亲和性感受性影视艺术鉴赏是指通过对影视艺术的观赏达到对美的体验、乃至对生命的体验，从而获得身心的愉悦与快乐。
影视鉴赏活动是人类审美创作活动的有机组成部分，是艺术鉴赏活动的一种具体的、特定的表现形式。
相对于绘画、雕刻、建筑、音乐、戏剧、文学等其他艺术样式来说，影视艺术是新兴的、独立的现代艺术，因此，影视鉴赏除了具备艺术鉴赏活动的基本特征外，还因其独特的形态而具有鲜明的特点。
影视艺术鉴赏的主要特点是：一、被动性在鉴赏其他艺术样式的时候，观众或读者可以自己决定看什么和怎么看：然而，观众在鉴赏影视艺术作品的时候却完全没有选择的自由。
创作者首先规定好了影视作品表现的内容，不仅题材和故事情节是创作者已经设定好了的。
而且从银幕和荧屏上所传达出来的影像内容也都已经完全确定，观众只能被动地观看这些内容：另外，创作者通过规定摄像机的摄制方位和运作方式，强制性地规定了观众只能按照它所设置的视点、视界和目光移动的轨迹，去观看影视作品在银幕和荧屏上的视觉形象，观众没有选择观看角度的余地。
因此，在影视鉴赏的过程中，观众的欣赏只能随着以导演为代表的创作者的指挥棒打转转，从而使影视鉴赏呈现出鲜明的被动性特征。
影视鉴赏的被动性，还源于进行影视鉴赏的观众和以导演为代表的创作者相互交流和沟通的滞后性。
在影视作品的创作阶段，无论是导演的“导”，还是演员的“演”，都是在远离观众的情形下进行并完成的，不会直接面对观众，在影视作品的放映阶段，观众面对的仅是在冷冰冰的银幕或荧屏上播映的视觉图像，而不是演员活人的现场表演。
总之，交流与沟通的双方——创作者与观众总有一方不在场，这就无法实现在戏剧舞台上观众与演员之间现场的、即时的、活生生的交流与沟通。
1播客的特点？1传播特点（中心消失）2文化特点（多元文化:主张多元个体差异 1形式（脱口秀音乐播客 ） 内容（素材多元）2主流文化非主流文化共同发展（一个馒头引发的血案）2播客给影视艺术带来的最大的冲击是什么？借助播客人人都是导演，打破了文化的制度规则制作规则。
注入新的血液，更加繁荣。
3手机电视内容内容提供应具备的特征？1微视频（时长5-20分钟）2内容区分从窗口化版本化（以许多不同的版本提供信息产品，区分：时间数量质量）3内容个性化一对一营销。
4媒介融合时代媒体发展的格局和走向？新旧并存 功能互补 边缘融合5新媒体给传统媒体带来的挑战？1分流受众数量：从单向到互动，网络化个性化媒体，多媒体融合，受众拥有了充分选择权强大生命力意味着更多受众2冲击消解传统媒体：冲击：冲击生存 1多媒体优势 2时间空间优势 消解：边缘模糊6电视专题片的艺术特征？真实性与艺术性并存：核心观念是真实，图像加强真实。
拍摄使用艺术手法：蒙太奇和镜头创造性，导演重拍，情景再现，影视资料和绘画的应用。
7综艺节目的演变及特点？从晚会体到游艺体到竞赛体的演变，体现了社会思潮电视观念的变化，娱乐化真实化平民化趋向。
特点：主持人从庄重到活泼，节目参与者从明星到普通人，观众从被动到主动。
8电视综艺节目的概念及我国电视综艺节目的发展？杂糅多种艺术形式的电视节目，形式不拘一格，魔术表演访谈游戏等。
1晚会体综艺节目：83春晚开创：略显稚嫩，但是中国电视节目跨出的一大步，节目形式丰富多样，融娱乐性知识性民俗性于一体，强调了春节的祥和气氛。
综艺大观使晚会体常态化，衰落原因：观众欣赏口味提高，晚会体形式日渐僵化2游艺体：湖南电视台快乐大本营，90年代人们关注当下生活希望娱乐并想获得快乐，定位学生白领，游戏动作行戏剧化，全方位突破晚会体。
3竞赛体：超级女生。
21c 生活节奏加快，竞争压力增大，需要娱乐放松，在竞赛中宣泄压力，海选淘汰戏剧性，网络投票多元互动。
论影视艺术的特征 曾耀农龚举善 影视是世界唯一知道准确诞生日期的艺术。电影诞生于19世纪末。1895年12月28日,路易·卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛路的“大咖啡馆”举行电影公映活动,放映了《工厂大门》、《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿喝奶》、《拆墙》等片,观众惊慕不已。此后,电影由无声到有声,由黑白到彩色,由单声道到多声道,由小银幕到宽银幕、环形银幕、球形银幕,由平面到立体、全息、香味、动感,一步步走向成熟和辉煌。列宁在会见卢那察尔斯基时甚至断言:“您在我们当中是以艺术的保护人著称的,那么你应该牢牢记住,在所有的艺术中电影对于我们是最重要的。”[1]到了本世纪初,随着科技的进一步发展,电视以电影姊妹艺术的姿态出现。1907年,俄国的罗森完成第一部电子映像机。1925年,苏格兰人约翰·洛吉·贝尔德在伦敦的实验室里作尝试性电视表演,并于次年1月在伦敦正式举行电视公映,取得成功。1928年,他又成功地在640公里之间传送电视信号,接着通过汽船进行远距离短波电视传送。1929年,伦敦正式开通“实验性”电视台。1936年,英国设立正规电视台,每天播放2小时节目。由此,电视事业突飞猛进,由黑白到彩色,由低清晰度到高清晰度,并开始与电脑结合,实现多功能、自动化和网络化。因为电视比电影更为方便、快捷,因此对电影构成一定的冲击。随着电视的发展及电影的快速调适,目前二者趋于“合势”。中央电视台“电影频道”的开通也说明了这一点。尽管有人称电影为“盛宴”、“盛装”,电视是“快餐”“素衣”,但二者间业已存在的若干本质相似点(如活动画面、可择性拍摄角度、景次变换、蒙太奇等),使我们有可能,也有必要将二者合称为影视艺术,并视之为一个艺术门类予以整体考察,探索其共有的特征。 那么,影视艺术有那些基本特征呢?概括起来,它有以下主要特征:综合性、视象性、似真性、组接性。 一、综合性 综合性是影视艺术的显著特征,这里作重点探讨。其具体体现在以下几个层面: 1.再现与表现的综合 再现与表现的综合,是艺术创作中的主观与客观、社会生活与作家创造相统一的普遍原理在影视艺术中的表现。但任何艺术创造都是对现实社会生活能动、审美的反映,其中渗透着创作主体的情感、思想、趣味、个体气质等。因此,“影视艺术能够具有在最大限度地再现客观世界中最大限度地表现主观世界的美学本性。”[2]失去生活基础的影视艺术等于无源之水,抽干了主体情思的影视作品则无异于无花之本。任何影视作品,即使是浪漫主义作品、志怪作品、科幻作品,也是对现实生活的曲折、隐晦抑或变形反映,所以,没有现实生活基础的影视是无法挽留观众的。车尔尼雪夫斯基在认真总结艺术创作经验后说:“美(作者单位:湖南教育学院中文系410012)摘要:影视是世界唯一知道准确诞生日期的艺术。随着电视的发展及电影的快速调适,目前二者趋于“合势”。二者间业已存在的若干本质相似点使我们有可能,也有必要将二者合称为影视艺术,并视之为一个艺术门类予以整体考察,探索其共有的特征。影视艺术的基本特征主要是综合性、视象性、似真性、组接性。关键词:电影电视影视艺术特征南通职业大学学报2000年是生活。任何事物凡是我们在那里看得见,依照我们的理解应当如此的生活,那就是美的;任何东西,凡是显示出生活或使我们想起生活的,那就是美的。”[3]在他看来,首先,生活是美的,美在生活中;其次,美的生活有两种情态,一是理想化的“应当如此的生活”,二是现实生活本身或“使我们想起生活的”生活。这两种生活反映到作品中意即再现和表现的统一。为什么说“美是生活”呢?因为生活是真实的、现实的、有生命力的。王蒙说得好:“我想一切新的观念、新的范畴、新的名词、新的学派也好,凡是在一个地方流行起来的,都有它生活的依据。即使是错误的东西也是一样,也有它生活的依据。只有把一种观念、思想、手法、名词与活生生的生活联系,才有生命力。”[4]同时,任何艺术都不可能照搬生活。艺术发展的历史表明:追求“向内转”的表现派不用说了,就连竭力标榜“零度情感”、“中止判断”的新写实小说,实际上还是在力图真实反映社会生活的同时,表现自己的社会观念、审美态度和艺术情趣。而独具慧眼的导演们也敏锐地从中捕捉到丰富乃至于深沉的美学内涵,连续拍摄出《香魂女》、《红粉》、《活着》、《大红灯笼高高挂》等堪称优秀的影片。法国“新浪潮”之后“真实电影”也是具有倾向性的,再现中有表现。60~70年代兴起、流行,80年代还在向多元纵深发展的“新好莱坞派”更是明确强调要表现个人经验和青年一代的愿望、要求。因此,影视艺术首先是生活形态与意识形态的互渗,是物象与意象的统一,是再现与表现的综合。 2.视觉与听觉的综合 影视艺术是视觉艺术,以线、形、量、色彩、光线、方向、空间、明暗、质感等来造型。影视艺术又是听觉艺术,大体有三种:一是先期录音,二是后期配音,三是同期录音。常用的方式是后期配音混录。混录过程中,录音师对整个作品的把握及相应的艺术处理是关键,[5]他要通过录音棚里的录音装置,调控每一条声带的音量、音质、音色,根据银屏上播映的剪辑后的样片,将对话、音乐、音响等配备其中,声画对应,即为“双片”。视觉与听觉合一同步,这是影视艺术的独有特征。因此有人说:“影视是迄今为止诸艺术中唯一的直接诉诸视觉、听觉,自由地显示四维空间具有四度向量的动态造型艺术。” 3.时间与空间的综合 影视是采取空间形式的时间艺术,或者说是时间中展开的空间艺术。时间与空间的交汇是影视艺术综合的又一体现。 影视时间由影视本体的实际播映时间、剧情叙述时间及观众观看的心理时间合构而成。实际播映时间取决于胶片总长度及播映的外围条件(如设备条件、播映人员素质、供电状况等)。一般而言,电影一部(集)的播映时间控制在90分钟左右,电视一部(集)的播映时间控制在40分钟左右。以此为基本限量,允许根据需要作适量伸缩。从影视美学的角度看,只有在规定播映时间区域内的影视活动,才能取得有利于现实时间流的美学价值,获得艺术表现上的被接受性。作为唯一具有物理真实的播映时间因素,也是衡量导演主体和影视本体思想价值和艺术品位高低的一个时间参照。剧情的叙述时间即影视情节或事件的发生发展进程,每个镜头及镜头单元所展示的时间区段,经创作主体的艺术安排,形成相应完整的时间延续,其时序、时态具有可变性。剧情可以发生在几小时或数天之内,如《罗马十一时》、《一年中的九天》等,也可以纵越几个时代,如《党同伐异》、《三国演义》等;事件的叙述可按自然时序顺叙,也可倒叙、插叙或过去、现在、未来交错变换。叙述时间多表现为对自然时间的艺术压缩或大跨度省略,但也可根据表现需要运用某些技巧将自然时间予以延伸、拉长或重复。摄影机的升格、降格、定格处理,可取得加速、减速和停顿的时间效果。叙述时间的安排与把握,不仅影响到影视内容和意境,而且规定影视的节奏和风格,并制约观众的接受效果。观众的心理时间具有极大的主观性、情绪性、随意性,主要取决于观众的即时精神状态、心理特征、感受能力、参与程序、也受制于银屏运动所激发的观众潜意识等思维活动。因此,心理时间既区别于现实生活中的自然时间,也不同于实际放映时间和剧情叙述时间,甚至在时序上也有观众个体的创造性组合,伸缩性很大。时间与空间的经纬交织,使得影视具有空前的艺术优越性。众多的影视创作者,正是运用时空的彩线,纺织出了五彩缤纷、艳丽多姿的影视世界。 4.科技与艺术的综合 影视是高度工业化、信息化、都市化的艺术结晶,它对于科学技术因素的先天依赖和亲密依恋,在各艺术种类中是独一无二的。物理学、化学、数学、机械制造等,堪称影视的“助产婆”。照明材料、感光材料、电力、光学、声学、机械等,是影视产生与发展的必要条件。这些与影视艺术相关的科技领域的每一次革新、革命,都带给影视新的飞跃;反过来,影视艺术的每一次进步,都与上述科技的发展息息相关。没有科技就没有电影电视,这是早已被影视学、尤其是影视发展的历史所证明了的。1823年尼埃浦斯拍摄第一张照片《餐桌》时,用了14个小时进行曝光。到了1851年,因为照相技术的进步,爆光时间缩短到几秒钟。1872年~1878年,英国人莫布里齐开始用12架甚至是24架相机连续拍摄奔跑的马及双轮车。随着“轮转摄影枪”的问世,法国生物学家马莱发明了“摄影轮”。柯达纸底软片传到法国后,纪莱又制造出软片式连续摄影机,并在1888年10月第一次以每秒20张的速度拍成感光线带。而雷诺则于同年制造出“光学影戏机”,实现了活动形象与布景的分离、特技摄影、循环运动等。同时美国的爱迪生发明了一格凿有4组小孔的35毫米近代影片,并借鉴马莱的成果制造出第一台完整的摄影机。1894年,爱迪生又制造成“电影视镜”,可放映50英尺的凿孔影片。到了1895年,卢米埃尔兄弟正式制作电影作品,并运用了“景深”镜头,剧情也比较生动。如《水浇园丁》,表现一个顽童踩住一个园丁正在浇水的管子,致使断水,待园丁对着管子检查时,顽童松开脚,冲了园丁一脸水。应该说,这种喜剧式短片有很强的艺术冲击力。很快,摄影师普洛米奥发明了“移动摄影”。此后,伴随着科学技术的进一步发展,电视出现了,电影也日新月异。现在,常规影视技术大步提高,胶片的清晰度、画面的色调、银屏的亮度、声音的质量、高新视频技术等不断改观;非常规、超常规影视得以拓展;电视电影、磁带电影、镭射电影、高清晰度电视、数字信号、光学记录、空间电影等迷人眼目。我们有充分的理由相信,未来的影视艺术将继续借重于正在发展中的科技东风,翱翔于21世纪明媚的艺术天空,为人类增添无限乐趣。 5.艺术与商业的综合 影视艺术既是科学技术的催生品,又是商业活动的伴生物和吹鼓手。“电影带着母亲的血污降生在资本主义商品社会里,从它还是一只丑小鸭起诚然就是商品。不管你叫它新奇玩艺也罢,光电幻术也罢,它都是一种供大众消费的娱乐商品。”[6]但影视不是一般的商品,而是特殊的艺术商品。这一点,它比其它任何艺术门类都要明显、突出,因为影视一开始就与“投资”“成本”相联系。美国的威廉·保罗说得更清楚:“影片从最早期以来几乎一直就是‘金钱’的同义语。哪怕是和最有才智的导演、编剧或演员们谈起新近的遭到批评或走红一时的影片,谈话迟早就会转到预算费用、票房收入和广告活动上去。”[7]这是事实,除演员的片酬外,其他的费用不是少数。近年动辄竞拍“大片”、“巨片”,斥资少则百万美元,多则上亿美元。这些电影或电视的上座率、收视率往往可观,票房价值令人惊叹。难怪列宁说:“只要管理得法,这个事业会有很大收入”[8]。电影大师卓别林更是精彩地一语破天机:“我搞电影是为了赚钱,但却产生了艺术。” 影视艺术一开始便联袂于商业行为,这是电影、电视自身的性质所决定的,也是商业活动对于艺术的促动。诚然,商人、商业在不少时候会优先考虑其经济效益,因而不同程度地削弱、破坏作品的社会效益和审美教育功能(如暴力、色情),但另一方面,商业又可推动影视艺术的创新与发展,因为,要想“赚钱”,就要占领市场,而要占领市场,就需相应的品位和一定的竞争力。列夫·托尔斯泰曾经打了个生动的比喻:“在电影艺术的芦苇丛中有只蜻晴———商人,昆虫———艺术家在他上面盘旋。”[9]结果是青蛙吃了昆虫,但昆虫之卵又寄生于青蛙腹中,来年又获新生。同理,影视艺术一旦远离商业,它就寸步难行。这也是规律。当然,我们呼唤健康的影视商业行为,尤其希望这种行为能在未来时代带给影视艺术更多、更新、更好的动力因素,使她青春常驻。 6、艺术本体内部的综合 影视艺术在依傍诸多外围综合的同时,尤其注意借鉴相邻各姊妹艺术中富有生命力的艺术元素。唯其如此,才能保证其艺术本性。但“它只综合那些与本身特性相适宜、与自己有共同性的方面,并非对其他各门艺术毫无分离地兼收并蓄。倘若电影艺术(任何一门艺术)企图兼并别的艺术,就等于取消了自己的特性,最终导致本身的解体而丧失独立的地位。”[10]在其艺术的综合中,旨在求得更高层次的完整性和更加强劲的表现力,而不是支离破碎的大杂烩。这种综合包含以下几个层面:一是吸收诗歌、散文、小说等语言艺术的诗意美、结构美、性
