影视艺术具有独特的审美特性
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影视艺术的异同一、影视艺术的差异性电影和电视都是科学技术的产物,在现代社会也都是具有重要影响力的大众传播媒介。
但二者在生成方式、艺术构成、表现方式、信息传递方式、观众环境、接受心理等方面都有着显著的差异。
从总体上来看,电影和电视的差异表现为:电影侧重于艺术表现,其次是信息传递;电视在其本质上是广播的派生物,因此,电视着重于信息传递,其次才是艺术表现。
1.艺术生成机制的差异(1)媒介材料的不同就电影而言,它的媒介材料主要是摄影机、胶片、放映机和银幕,其中最重要的则是摄影机和胶片。
每一种型号的胶片具有其特殊的性能,特定的感光度,而且每一种型号都能产生特定的影像,因此,就创作所需要的准确影像而言,胶片本身在技术和美学问题上都是一个重要因素。
所以,对电影艺术而言,它的摄影机和胶片成为最重要的媒介材料,并由此而使它的特性与电视有着明显的不同。
电视的媒介则是摄像机、磁带等,就其生产制作来说,最重要的是摄像机和磁带。
(2)影像特性和效果的不同媒介材料的不同使它们影像生成的过程和原理不同,而影像生成的不同又导致观众在观看时的情境有了差异。
电影是对胶片上的物像经洗印后二次成像的,并以此通过放映机将它转化为银幕上的光信号;而电视则是在摄录过程中一次成像的,显示在电视机上的是经过扫描还原而成的电子信号。
(3)观影范围和场所的不同由于上述原因,电影只能小范围、近距离进行信息传播,人们只能在专门的场所(如电影院)观看;而电视则能在大范围、远距离进行信息传播,人们只要在有电视信号覆盖的地方,就可以随时收看。
2.艺术构成及表现方式的差异电影的构成就是故事影片,电影几乎就是故事片的同义语。
电视的艺术构成相当复杂,同时在符合观众心理的基础上既有序又有效地进行节目内容的安排本身也是电视艺术性的体现。
电影和电视构成的类型不同,各类型的基本内容也不一样:叙事方式不同(宽容度、引导性),画面表现不同(景别、调度)。
电影和电视剧都以影像视听语言作为传播手段,但相比较而言,电影比电视剧更依助于影像说话,是一种更强调用“画面去思维”的传播媒介,也就是说电影更强调画面的视觉造型,而电视剧则主要是以影像作为叙事的工具,重视的是视听语言讲述故事的表述功能。
影视艺术审美特性
(1)画面运动性。
电影和电视作品主要是由运动的画面组成的。
运动是影视画面最独特和最重要的特征,运动的画面创造了前所未有的活动的艺术形象和令欣赏者惊叹的审美效果。
(2)时空自由性。
电影和电视艺术都需要同时占有一定的时间与空间完成形象的展示,而且也要求表现空间与时间的自由性。
电影与电视中运动的画面随时可以打破空间与时间的界限,只要内容需要,天南地北、昼夜古今可以瞬息之间相继出现在画面上。
(3)心理真实性。
影视艺术的特性还表现为使观众心理产生真实感,这种心理真实是逼真性与假定性的有机统一。
电影的逼真性,来源于电影画面的照相本性。
在所有的艺术形象中,电影形象最具有直观的真实,它不但能够再现事物的形状、颜色和声音,而且能够再现人物与事物的活动,甚至能够在人们眼前精确地再现出事物一些最细微的特征。
假定性,同样也是电影基本的美学特性。
电影作为艺术,绝不是对现实生活的机械照相式反映,必然凝聚着电影艺术家的审美理想和思想感情,体现出艺术家鲜明的艺术风格和创作个性。
从逼真性看影视艺术的审美特性——以《2012》电影特效为例作者:天天论文网日期:2016-4-20 15:02:58 点击:1摘要:电影特效的逼真性是灾难类型电影后期制作的关键,高度逼真性也是影视艺术审美特性在电影中的核心体现。
本文通过对电影《2012》特效制作的分析,全方位展现影片场景制作的逼真性,以此来解读逼真性在影视艺术审美特性中的重要位置。
关键词:影视艺术;逼真性;审美特性;电影特效;《2012》电影《2012》对喜爱灾难类型电影的观众可谓是一次全新的视觉盛宴。
一方面因为电影特效确实精彩刺激,导演一共砸下两亿美元打造出了惊天浩劫般的震撼场景;另一方面,这部电影中高度逼真的末日场景也引起人们的无限猜想。
《2012》中的火山爆发、海啸、洪水等灾难形式的呈现,无疑成为第一个灾难元素容纳最多的电影。
全片共计有1300 多处特效处理,视觉上近乎真实。
片中多数灾难场景全靠电脑特效呈现,后期制作长达14 个月。
电影通过现代科技成果给观众以逼真的感受和艺术享受。
电影特效制作能使观众产生巨大的可信性,电影的高度逼真性使观众有可能进入电影设定的场景中,从而调动观众的创造性和想象性。
因此,从电影《2012》特效制作的程度来看,电影艺术的逼真性是影视艺术审美特性的重要体现。
一、电影《2012》特效制作的逼真性电影为了使拍摄空间逼近真实生活场景走出摄影棚到自然空间去拍各种景色、场面和人物, 有时也需人工搭景拍摄。
如电视连续剧《红楼梦》, 为了重现古代封建世家生活场景的真实性, 曾不惜花费重金在河北省某地人工搭建了一座大观园, 使观众能切实感受到怡红院、潇湘馆的场景。
《2012》是一部关于全球毁灭的灾难电影,影片最吸引人的看点自然是用最新的好莱坞特效打造出夺人眼球的灾难场景,公路被截断、建筑物集体坍塌、海啸洪水等,让一切看起来真实可信。
强大特效场面的逼真性使电影《2012》一度受到热捧,电影特效的高度逼真性成为其致胜的关键法宝。
名词解释电影的美学特征
电影的美学特征是指电影所具有的艺术特性,它包括以下几个方面:
1、综合性:电影综合了文学、绘画、雕塑、音乐等多种艺术形式,形成了一个有机统一体。
2、逼真性和假定性:电影通过摄影、剪辑、音乐和色彩运用等手段,创造出逼真的影像和声音,让观众仿佛身临其境。
同时,电影也通过假定性的手法,如特效和化妆等,创造出超越现实的场景和人物。
3、动态性:电影通过连续的镜头和画面,呈现出动态的影像和声音,让观众感受到时间和空间的流转。
4、多义性:电影所呈现的影像和声音具有多义性,不同的观众可能会有不同的解读和理解。
5、情感性:电影通过影像和声音的感染力,让观众产生情感的共鸣和反应,从而获得独特的审美体验。
页眉内容《艺术概论》试题及参考答案艺术活动的构成根据艺术活动的发展及其当代状况,可以将艺术活动视作一个系统,它由4个要素或环节构成。
1.客体世界即艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界,具有审美价值的客体世界是艺术创造的主要对象。
2.艺术创作与制作艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验,运用特定的艺术语言和材料,所进行的从审美意象到艺术形象或艺术意境的创造性活动。
艺术制作与艺术创作密切相关,它更多地体现出以物质性制作为主的特点。
在当代艺术活动中,艺术制作显示出重要的和具有相对独立性的意义。
3.艺术作品即艺术创作和艺术制作的成果,是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。
4.艺术传播与接受艺术传播即借助于一定的物质媒介和传播方式,将艺术信息或作品传递给接受者的过程。
艺术接受即在传播的基础上,以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体,积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
关于艺术发生的几种学说:(1)摹仿说认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的摹仿。
这是一种有关艺术起源的最古老的理论,它在古希腊的哲学家中比较流行,德谟克利特、亚里士多德等人均持这种观点。
(2)游戏说认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。
一方面由于人类具有过剩的精力,同时由于人类可以将这种过剩的精力运用到没有功利性的活动中,于是体现为一种自由的游戏。
德国的席勒,英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这样的观点。
(3)表现说认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。
持这一观点的有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊?朗格等。
(4)巫术说认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。
这是在近代西方学术界最具影响的一种理论。
这个学说最早由英国学者爱德华?泰勒提出,英国学者詹姆斯?弗雷泽也持这一观点。
(5)劳动说认为艺术产生的根本动力和原因,在于人类的实践活动,尤其是占主导地位的物质生产实践活动。
这是对艺术产生根本原因最具影响的揭示。
俄国普列汉诺夫等人对此进行过阐释。
浅谈影视艺术的综合性审美特征作者:胡凯来源:《艺术评鉴》2017年第09期摘要:作为当代最具有群众性的艺术之一,影视是世界各种艺术中唯一知晓确切诞生日期的。
影视艺术吸取了文学、戏剧、音乐、雕塑、绘画、舞蹈、建筑、摄影等多种元素的各种精华,将其融合在自己的艺术表现手段中,这就像是一门崭新的艺术。
通过大银幕或者电视荧屏中所刻画的生动的艺术形象,感染人们的情绪,同时对人们的思想进行熏陶,进而丰富自己的艺术表现力。
恰巧是因为影视艺术吸取了各种元素的精华,所以它在美学上具备着多种层次的综合特性,使其成为在美学上的一门具有巨大魅力的独特艺术。
关键词:影视艺术综合性审美特征中图分类号:J901 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2017)10-0134-03影视艺术作为一门综合性非常强的艺术,它吸取了多种多样的艺术精华,让科学与艺术得以完美结合,同时将造型和表演、视觉和听觉、时间和空间、再现与表现这些美学特征融合到一起,展现了巨大的美学魅力。
影视艺术综合了戏剧、文学、绘画、音乐、摄影等艺术中的多种元素,并把这些艺术元素相互融合,然后发生了本质改变,使之成为一门综合性极强的视听艺术。
影视艺术的综合性美学,不仅仅是各种元素的简单融合,更加反映了影视艺术具有很高的综合性,具体体现在各种特性的统一,从而使影视艺术成为一门独特的艺术种类。
一、影视艺术的审美特征(一)造型艺术的审美特征造型艺术使用各种种类的物质材料,展现对日常生活或者是艺术家们的感情表现方式,就是通过对我们日常可见的周围静态形象的塑造。
这种形式可以包括拍照、录像、建筑、工美等比较具体的方式。
其主要的审美特征是展示其具体艺术形象、选取特定瞬间象征永恒、空间表现上的不同和凝结聚合的形式美。
(二)表演艺术的审美特征表演艺术就是通过人体动作和乐音,去表现和创造新的形象,之所以会比较形象,主要是因为有音乐和舞蹈。
它们共同的审美特征是可以通过声音和舞蹈动作抒发自身感情;通过音乐舞蹈相结合,反映生活和感情的变化;一定的节奏感更容易表达自身情感。
影视艺术具有独特的审美特性影视艺术具有独特的审美特性。
电影电视是现代科学技术与文学艺术相结合的产物。
在现代科技的基础上,博采众家之长,将文学、音乐、绘画、雕塑等等艺术门类的技巧因素组合起来,形成了一种综合性的艺术。
正如弗雷里赫在〈银幕的创造〉中曾对电视做过的概述:”电影可以说发生在其他艺术的交叉点上。
它同绘画和雕塑的相近在于视觉形象的直接感受力;同音乐的相近在于通过各种音响而构成的和谐感和节奏感;同文学的相近在于它能通过情节反映现实世界的联系和关系;同戏剧的相近在于演员的艺术。
因此,我们都把电影看做是综合艺术。
0当然这种综合艺术不是简单的相加拼凑,而是按影视艺术本身的规律给以吸取改造,使之发生式有关。
城市化、都市化的扩展使现代人之间越来越隔膜、越来越陌生。
这就使得人与人之间的交往、对话和沟通越来越成为一种迫切的需要;而这种交往、对话和沟通的最简便的方式便是通过直接的形象欣赏。
当代审美文化也就适应人们的这一生存方式而向视觉文化转化。
现在人们到处可以看到形象,感受到形象,甚至触摸到形象。
有的研究者将这种形象称之为”意象形态0,作为意识形态的对举形态而出现,这深刻地概括了当代审美认知从”反映0 到”反应0,从理性愉悦到感性娱悦的转变。
以”意象形态0为其表征的审美文化当仁不让地在社会审美文化舞台上成为主角,那些业已成为当前人们生活方式、生存范式所必不可少的享受需要的电视、电影、卡拉0K、MTV、广告艺术、时装表演等,正是意象形态的基本承载主体。
在高度紧张忙碌的现代都市生活中,快节奏、高速率改变了人们的时间概念,多数人已无暇去浅吟低唱、品尝玩味,去细细咀嚼、推敲和寻索那些潜藏在语词和概念背后的意蕴,无暇进行精细的心灵内省和思想反刍。
”形象0能够消除以往人们对待外部事物的距离感和隔膜感,例如电视几乎能将整个世界的”形象0搬进人们的客厅和卧室。
精采纷呈的电视图像使观众的审美需求得到很大的满足,极大地丰富了家庭生活。
影视艺术的审美特征及美育功能影视艺术是由演员扮演角色、在特定的情境中通过摄影机摄像而由银幕或屏幕显示出来的一种多元素构成的综合艺术。
它吸取了各门艺术在千百年实践中积累起来的艺术精华并将它们融合在一起,成为影视自身的艺术特征。
而且,它们融合得如此紧密,甚至成为影视艺术不可缺少的成分,影视艺术离开了其他各门艺术,就不成其为艺术了。
同时,影视艺术的综合性无论在广度还是深度方面都超过了其他艺术。
影视艺术的产生、发展及其审美特性又与科学技术密切相关,可以说,对科学技术的直接依赖是影视艺术区别于其他艺术的鲜明标志之一。
没有光学、电学、化学、材料学和机械学等科学技术的发展,就不可能有影视艺术的产生,而且,影视艺术从无声到有声,从黑白到彩色,以及立体电影,球形电影,多画面电视等等,都离不开科学技术的发展。
甚至,科技的发展还导致影视艺术的美学思潮和流派的嬗变。
如本世纪50年代的意大利新现实主义电影流派的诞生,就与当时的小型摄影机和高灵敏度的录音设备的出现密切相关,因为它为现场实景的拍摄提供了物质技术手段。
再如变焦镜头的发现使以巴赞为代表的长镜头电影美学理论能够勃兴,电脑的运用给当代科幻片带来生命力等等。
因此,技术手段不仅是影视艺术的物质基础,而且是影视艺术的重要构成元素。
影视艺术是多片种、多形式的艺术,一般分为故事片、纪录片、科教片、美术片四大类,而每一类别又有多种形式。
不同的片种和形式各有不同的审美要求,但又都有一些共同的审美特征,这些特征是:(1)直观视象性。
影视艺术主要提供的是由银幕或屏幕所显示的直观视觉形象,“看”是影视观众的最基本的心理要求。
影视艺术所要表现的一切东西,包括思想、情感、梦幻等等,都应该转化为可见的视觉形象,为了不破坏“可见性”,人物对话语言(比起戏剧)都应压缩,高度精练。
这是因为影视艺术是与摄影分不开的,而摄像机所处理和完成的仅仅是世界的“象”(包括未经改动的客观物象和经过选择、加工、改造过的物象),即影视艺术的主要材料就是物象的真实纪录,因而,法国电影理论家马塞尔·马尔丹才明确地指出“画面是电影语言的基本元素”,“电影的存在是由于画面的不可替代的必要性,由于电影的视觉特性绝对要比电影作为思想或文学容器的性质更为重要。
影视表演艺术的特征有哪些表演艺术是以演员为表演主体,在特定的表演环境里进行具有审美价值的艺术活动,其实表演艺术受到不同艺术特性和制作过程带来了一些独有的特征。
那么,影视表演艺术的特征有哪些?本文就带大家一起来看看。
1、由于在电影的拍摄中有其他工作人员近距离的聚集和观看,对演员在表演中的干扰更大,因而电影演员的心理素质和表演巾排除杂念要此舞台演员来的更重要,再如一些危险、亲昵、暴露的镜头或是特写镜头,包括“偷拍”镜头的拍摄时需要演员表演的真实感、高度的信念感和意志控制。
有时一个镜头的多次重复性拍摄也会把演员可贵的直觉消磨掉,即兴表演灵感也随之消失,这就要求演员必须用意志保持自己的创作热情和“直觉”的表演。
2、影视拍摄前一般不会有充裕的反复排练机会,这就需要演员在表演时有很强的即兴创作能力,因此演员在拍摄前要对自己所扮演的人物有非常深刻地理解和构思。
知道在哪些镜头中,有自己可以发挥的即兴创作空间,而不是只按导演的指挥被动地完成动作。
张艺谋在说到巩俐的表演时就说“巩俐这个演员在现场总会有你意想不到的人物创作和即兴表演”。
3、由于摄影机间断拍摄、蒙太奇的处理,带来了时间空间上的极大自由,这一特点使得演员可以在真实的外景环境中或在现实内景中进行表演,这种环境的真实性要求演员非常逼真、自然地在镜头前行动。
但影视片打乱剧情顺序,基本按季节、场景“跳拍”的拍摄方式。
则要求演员对每一个镜头和段落必须有准确的心理、形体动作分寸与节奏的把握。
否则将出现人物逻辑的差池或矛盾。
4、摄影机变化多端的方位和蒙太奇的处理等一些表现手段改变了观众与演员的距离,演员要把个人的表现意识压倒最低,动作与台词表述尽量自然与逼真。
而在舞台上由于要考虑到让最后一排的观众看到听到,演员就需要强调表情手势和语言,当然在化妆上也要比在镜头前来的更夸张些。
以上就是关于“影视表演艺术的特征有哪些”的介绍,表演初学者要多了解影视表演的相关知识,为自己学习表演增加自己的阅历和技巧。
影视鉴赏1.2影视艺术的主要特征1.2 影视艺术的主要特征影视艺术⽤声⾳和画⾯的运动组合所形成的视听语⾔将观众带进了逼真与想象合⼀的审美世界。
如果说⽂学的艺术特性体现在⽂字上,绘画的艺术特性体现在静态的画⾯造型上,那么,影视艺术审美特性则体现在运动着的画⾯、声⾳以及完成画⾯与画⾯、画⾯与声⾳组合的蒙太奇之中。
影视艺术是各种艺术中综合性最强的⼀门艺术,这是因为影视⼏乎拥有着其它艺术的所有表现⼿段。
在它的肌体中有⽂学、戏剧、舞蹈、⾳乐、绘画、雕塑等各种因素。
影视艺术最主要的特征即是它的综合性。
⼀、科学与艺术的综合影视艺术是科技与艺术的混⾎⼉,倘若科学技术没有发展到⼀定阶段,倘若光学、化学等科学没有发展到⼀定的⽔平,那么影视艺术是不可能产⽣的。
科学技术不仅是影视艺术诞⽣的必要条件,也为影视艺术的飞速发展提供了重要的动⼒。
电影的每⼀次进步都与科学技术的发展息息相关,从⽆声到有声,从⿊⽩到彩⾊,从普通银幕到宽银幕超⼤荧幕、球形银幕,从后期配⾳到同期录⾳,同代从单声道,到多声道数码⽴体声,从平⾯电影到三维⽴体和全息电影。
科学技术还直接影响了影视语⾔的形态:蒙太奇的运⽤是依托摄影机摆脱固定状态为前提的;景深镜头,也是靠了摄影和摄像镜头在技术上的改良。
世界各国在影视领域的竞争从某种程度上来说是相关科学技术的竞争。
⼆、视觉性与听觉性的综合艺术可以分为四⼤类:想象艺术、视觉艺术、听觉艺术和视听综合艺术。
影视显然是属于视听综合艺术,他是视觉和听觉的直接的综合,有声⾳,有画⾯。
影视艺术对视觉和听觉的综合是⼀种全⾯的综合可以使⽤⼀切艺术⼿段和技巧。
影视艺术是视觉与听觉为主的影像艺术。
视觉、听觉以及视听融合性都是影视艺术的基本特性。
传统艺术中绘画艺术是⽤画⾯来塑造形象,但是缺少了⾳响效果;⾳乐艺术是⽤声⾳来塑造形象,但⼜缺少了画⾯,也就缺少了形象感。
⽽影视艺术的出现,尤其是有声电影的出现,使艺术具有了⾳响与画⾯的⾼度融合。
影视艺术审美特征(精选5篇)[摘要]影视作为视听艺术,它通过可视的画面、可听的声音抒情言志,给欣赏者以巨大的情感感染力和独特的审美愉悦。
影视是吸取了文学、戏剧、绘画、音乐、广告、建筑和雕塑等多种艺术元素的综合,以互相融合形成自身的艺术特性。
以综合性、视觉性、逼真性互为一体,构成了影视艺术的特征。
文中分析了影视艺术的鉴赏方法,对提高当前鉴赏者的艺术修养和审美能力具有深刻的意义。
[关键词]影视艺术;特性;审美;策略影视艺术作品是由各种艺术要素组成的多维层面的综合体,从其中一种意义上讲,影视艺术鉴赏体现的只是观众对影视作品一些层面一些因素的选择。
高水平的影视艺术鉴赏者可以鉴赏多个层面、关注到诸多方面和诸多因素,但不可能选择和鉴赏所有层面和所有因素。
作为影视鉴赏的影视片,其具有明显的综合性,可以说是编、导、演、摄、录、美的各个部分,再以各部分为切入点进行细致分析和研究,具体体现在文学观念、美学观念、整体结构、艺术特征、技术处理及民族风格上。
一、影视艺术的综合性影视是一门年轻而又现代的艺术。
在其形成和发展过程中不仅综合了各种艺术的元素,同时还形成了有别于其他艺术样式的独特的艺术特性。
了解和把握这些特性,无疑将有利于提升我们感悟影视艺术魅力的审美能力。
(一)影视是艺术和科技的综合纵观影视艺术的发展史,不难发现实际上就是一部影视科技的发展史。
从无声到有声、从黑白到彩色、从传统摄影到电脑动画,每一步发展和飞越都与科技的发展息息相关。
拟音、数字式录音、变焦组合镜头、高科技仿真技术等新成果的诞生都是影视艺术中不可或缺的组成部分。
科技的进步,为影视艺术的发展提供了物质条件,并不断开拓出影视艺术新的表现领域,丰富了其表现能力。
据介绍,美国的皮克斯、梦工场、蓝天工作室等动画界的领头羊,无一不是依靠自主研发的动画渲染系统软件而获得稳固的领先地位。
由于三维技术研发的长期积累,这些公司将3D动画迅速转换为立体电影可谓驾轻就熟。
影视艺术具有独特的审美特性。
电影电视是现代科学技术与文学艺术相结合的产物。
在现代科技的基础上,博采众家之长,将文学、音乐、绘画、雕塑等等艺术门类的技巧因素组合起来,形成了一种综合性的艺术。
正如弗雷里赫在〈银幕的创造〉中曾对电视做过的概述:”电影可以说发生在其他艺术的交叉点上。
它同绘画和雕塑的相近在于视觉形象的直接感受力;同音乐的相近在于通过各种音响而构成的和谐感和节奏感;同文学的相近在于它能通过情节反映现实世界的联系和关系;同戏剧的相近在于演员的艺术。
因此,我们都把电影看做是综合艺术。
0当然这种综合艺术不是简单的相加拼凑,而是按影视艺术本身的规律给以吸取改造,使之发生质的变化。
社会的发展使当下的审美情趣日趋多元化,使影视文化日益成为审美文化主流;但审美文化的市场化、商业化发展,又使受制于收视率、票房率的影视文化出现类型化、单一化等倾向,这些倾向抑制着影视文化的质量提升和多样化繁荣。
在这样的大趋势下,影视业必须重新审视自己的审美价值体系,特别是从文学艺术中吸取精华,才能提高艺术品味,获得艺术生命。
一影视文化之所以成为当代审美文化的主流,最主要的原因是现代高科技的发展提供了影视视觉文化的广泛传播的可能,但这也与现代人的生存方式有关。
城市化、都市化的扩展使现代人之间越来越隔膜、越来越陌生。
这就使得人与人之间的交往、对话和沟通越来越成为一种迫切的需要;而这种交往、对话和沟通的最简便的方式便是通过直接的形象欣赏。
当代审美文化也就适应人们的这一生存方式而向视觉文化转化。
现在人们到处可以看到形象,感受到形象,甚至触摸到形象。
有的研究者将这种形象称之为”意象形态0,作为意识形态的对举形态而出现,这深刻地概括了当代审美认知从”反映0到”反应0,从理性愉悦到感性娱悦的转变。
以”意象形态0为其表征的审美文化当仁不让地在社会审美文化舞台上成为主角,那些业已成为当前人们生活方式、生存范式所必不可少的享受需要的电视、电影、卡拉0K、MTV、广告艺术、时装表演等,正是意象形态的基本承载主体。
在高度紧张忙碌的现代都市生活中,快节奏、高速率改变了人们的时间概念,多数人已无暇去浅吟低唱、品尝玩味,去细细咀嚼、推敲和寻索那些潜藏在语词和概念背后的意蕴,无暇进行精细的心灵内省和思想反刍。
”形象0能够消除以往人们对待外部事物的距离感和隔膜感,例如电视几乎能将整个世界的”形象0搬进人们的客厅和卧室。
精采纷呈的电视图像使观众的审美需求得到很大的满足,极大地丰富了家庭生活。
审美情趣日益多元化和视觉文化成为审美文化主流的发展趋势,不断向影视业提出新的要求,也不断为影视业的发展提供了新的空间。
人们审美情趣的多元化发展要求影视业提供尽可能丰富的审美文化品种,满足不同的审美文化需求。
二当前世界影视文化在经济全球化趋势的影响下,已经完全进入商业化运作轨道。
改革开放中的中国影视文化一方面受全球影视业商业化的影响,一方面受国内改革,特别是业内改革的影响,也越来越商业化了。
商业化一方面为影视业的快速发展提供了内在的不竭动力,为影视生产的多样化提供了动力资源,促进了影视产品的多元化发展;但另一方面,一切以利润为中心的影视业也出现了一些值得我们高度关注的、抑制影视文化多样化健康发展的不良倾向,即在影视审美情趣多元化的总体趋势下,也呈现出一些影视作品类型化、单一化等不良倾向,严重影响着影视审美艺术的发展,影响着影视艺术的质量提升,影响着影视文化的社会功能的健康发挥。
主要表现在以下几个方面:(一)在商业化的影响下,影视产品越来越呈现出新的类型化观众审美情趣的多样性决定了影视制作的多样化。
这既是大众审美文化丰富性的要求,也是影视作为一种艺术审美形态的要求。
艺术的审美价值首先在于鲜明生动的个性化。
电影电视艺术作为一种审美形态,只有具备鲜明独特的个性特征,才能获得真正的美学价值。
歌德指出,”显出特征的艺术才是唯一真实的艺术。
只要它是从内在的、专注的、注重个性的、独立的感情出发,来对周围事物起作用,对不相干的东西毫不关心,甚至意识不到,那么,不管它是出于粗犷的野蛮人之手也好,还是出于有修养的敏感的人之手也好,都是完整的,有生命的0。
然而,影视作为大众文化传播的主要方式,其审美情趣多元化发展又在一定程度上受制于收视率、票房率等影视市场机制的影响。
影视的产业化发展势头要求把收视率、票房率作为影视生产的重要导向。
影视的市场实践证明,只有满足数量最大的一类观众群的需求,才能获得最大的收视率和经济效益。
而类型化的电影作品可以有效地避免创新所致的商业风险,避开文化市场竞争中的不利因素。
哥伦比亚广播公司节目部主任米契尔#丹曾指出,一个节目的成功与否仅仅根据其在收视率方面的竞争情况,而3”4以上的新节目注定要失败。
这表明,审美品味的创新意味着要承担很大的风险,所以电影电视节目都倾向于模仿过去的成功作品,以保证收视率和经济效益。
在收视率竞争日益激烈的社会氛围中,电视审美品味不迎合最大数量的观众的需求是不现实的。
正如,美国电视制片人F1齐夫指出,“我们全都很了解美国公众的口味,他们需要的是消闲的娱乐品,,我们不搞高雅的东西,我们的产品要面向最大多数的观众。
他们是电视机的最大买主。
他们买了电视机,啤酒商就会来找电视台了。
啤酒商需要吸引的是卡车和出租车司机,普通人,他们对那些少数人喜欢的歌剧、芭蕾和交响乐不感兴趣0。
为此,好莱坞生产的电影几乎完全按照若干成功作品模式进行类型化制作,并扩展成一种全球性的影视生产模式。
在这种世界模式的影响下,中国影视圈也呈现出严重的类型化倾向。
”戏说热0、”纪实热0、”宫廷戏热0、”武打热0等类型化现象层出不穷。
近几年来,中国影视业发展迅猛,出现了一批具有较高审美品味的作品,如〈牵手〉、〈围城〉等,但是从总的方面看,审美品味高、艺术创新大的精品电视剧太少,而类型化、雷同化的电视剧居多,审美情调单一化现象严重。
例如,我国影视圈曾一度兴起宫廷戏热,一打开电视机,粉墨登场的将相帝王、皇后公主、皇嫔皇妃,尽收眼底。
其中一些作品审美品味低下,艺术价值不大。
与此同时,青少年题材、工业题材、部队题材等反映边缘领域的电视作品则明显偏少。
这表明,我国影视审美类型化问题也日益严重,亟待改善。
(二)在商业利益的诱导下,部分影视作品过分追求感官刺激,迎合庸俗低级趣味,致使影视文化中暴力和色情泛滥暴力对社会的危害早已成为全世界的共识,然而,它却常被影视界用作提高收视率的重要法宝。
据统计,美国每10集电视剧中平均有8集包含暴力内容;每1小时的电视节目中平均出现7次暴力情境;每周电视节目中平均会出现〉00次暴力情境。
对于发展中国家来说,影视暴力内容也非常突出。
这些暴力内容虽然不会立刻对社会发生消极作用,却潜移默化地影响着社会的安定。
据犯罪心理学家调查表明,大部分恶性凶杀案的制造者都热衷于观看暴力影视节目。
在影视暴力现象日益严重的美国现实社会的暴力事件也泛滥成灾。
据美国司法部部长的一份声明指出,由于影视暴力的影响,强奸、抢劫、凶杀等暴力犯罪在美国青少年中呈增长趋势。
为此,美国联邦电信委员会于1998年3月批准使用V型芯片技术,便于父母锁住有暴力和色情倾向的电视节目。
2000年起,美国所有电视机用户都要求使用V芯片。
色情泛滥也是当今西方影视界所面临的一个严重问题。
自从美国政府对影视色情的控制放松后, 好莱坞电影的色情化倾向已经非常严重。
与其说好莱坞电影在向全球传播美的理念,还不如说成是性的理念。
正如科罗拉多丹佛大学的内尔森教授指出,”我们用我们以为的美污染了全世界”。
目前,美国是全球色情影视作品的传播中心。
自1991年以来,色情影视作品的年产量增长了5倍。
色情影视节目已成为美国最重要的文化出口产品之一。
造成影视色情泛滥的原因非常简单,仅仅源于审美品味低下和拜金主义。
法国作家维尼在〈一个诗人的日记〉里指出:”灵感的狂热远远胜过在一个女人怀中的那种令人销魂的肉欲迷狂。
精神上的享受是更长久的,,道德上的陶醉高于肉体上的迷恋。
”影视艺术的审美情趣和艺术品格并不在于肉欲的迷恋,而在于从内心深处唤起人们对真善美的执着追求和对高尚情操的无限向往。
希金森早在1867年就对人类审美文化的独立品格和理想境界作了深刻地揭示:”文化的意义在于真善美和造就完人,直到他把肉体的需求看到无足轻重,而把科学和艺术作为唯一值得追求的、有内在价值的目标。
这种精神置纯艺术于功利主义的艺术之上,并为求得更为高尚的精神生活而安贫乐道。
”⑤在我国,影视文化中的暴力和色情问题,也早已引起人们的关注。
暴力和色情画面容易使人意志消沉、精神颓废、性情孤僻,对广大观众尤其是青少年观众的身心健康造成极大的危害。
有识之士早已对此一再呼吁,要求减少影视作品中的暴力和色情内容,但是问题一直难以很好解决。
一些影视作品为了提高收视率和票房率,肆意渲染恐怖、暴力和色情等感官刺激性强的画面内容。
(三)在商业利益的诱导下,部分影视作品越来越脱离现实而导致人文精神的失落在1987年9月召开的第一届中国电视艺术节中国电影学术讨论会上,法国电影学者贝热隆指出,中国电影给予西方最深刻的印象是现实性和时代感。
然而近年来,受西方后现代主义文化思潮的影响,中国影视界也一度风行玩文学、玩人生的游戏哲学,从而导致影视创作中的人文精神的失落。
影视艺术世界与现实生活有着紧密的联系。
影视作品往往采用象征性的手法表现社会生活的价值结构和本质联系。
影视节目如果过分倾向于通过夸张离奇的审美方式去描写脱离现实社会的幻像,不仅会使作品失去反映现实、指导人生的社会教育功能,也会误导观众尤其是青少年观众,使他们扭曲对现实生活的认识,产生错误的世界观和人生观。
如日本、韩国、香港等地的电影电视节目倾向于用明星、偶像包装虚假的剧情。
内容一般以高度理想化的浪漫爱情故事或轻松喜悦的情境喜剧为主,情感表现往往采用极端夸张的煽情手法,从而让部分观众沉溺于虚无缥缈的”美丽的谎言0中,消磨了学习工作的意志。
这些影视作品纯粹从娱乐消遣出发,情节脱离现实生活,内容夸张离奇,格调低级庸俗,不仅不能鼓舞观众树立积极向上的人生观和正确的世界观,反而培养出一批追求享乐、唯利是图、见利忘义的小市民。
因此,影视艺术作为一种审美方式,在艺术形式上无论如何前卫、先锋,但必须始终承担起影视艺术的社会教育功能,大力弘扬影视艺术的人文精神,用正确的思想影响人,用高尚的情操鼓舞人。
唯其如此,才能使影视艺术真正成为寓教于乐,真善美统一的人类灵魂的工程师。
相反,如果影视艺术失去了人文精神的合理内核,必然堕落为一种肤浅的感情消费或感官刺激。
三影视文化面临危机,必须从文学中吸取精华,才有可能走出窘境,重获生命。
文学的繁荣,为影视业的发展提供了宝贵的资源。
文学作品与影视作品作为一种叙事艺术,具有共同的规律。