传统图案与现代包装设
计
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摘要：在现代包装设计中寻求属于自己民族的传统元素，传统性和现代性合理融合，在传承的基础上有所创新，显现出深厚的人文艺术价值。传统图案与现代包装设计的完美结合，不但符合中国人民的审美习惯，也能体现出中华民族所具有的独特艺术魅力。对于传统文化的继承并非抄袭，它需要在深刻领悟后，进行一种提炼和概括，通过这些传统的图形和元素与现代生活有机的融汇在一起，并很好的得到体现和应用，形成具有中国特色的包装艺术作品，给人们增添艺术美感和文化内涵，从而提升了产品的价值。
关键词：传统图案；现代包装设计；运用；体现
一、前言
传统的图案设计在中华传统艺术中有着悠久的历史，题材丰富，底蕴深厚，在现代包装设计中发挥着极其重要的作用。尤其当前在包装设计中寻求属于自己民族的传统元素，将传统性和现代性合理融合，开创多元化的包装设计潮流，是新一代设计师们所面临的课题。只有在深入领悟中国传统文化艺术精神的基础上，兼收并蓄，融会贯通，才能打造出符合新时代的具有民族特色的现代化设计。
二、中国传统图案
中国传统图案始于原始社会的彩陶图案，已有六、七千年的历史。可分为原始社会图案、古典图案、民俗图案、少数民族图案。
原始社会图案是指从原始社会流传下来的图案。以西安半坡、马家窑等遗址出土的彩陶图案为代表。有人物、动物、植物、编织纹、几何纹以及原始宗教纹样等，造型拙稚，风格质朴生动。
古典图案是古代流传下来而有典范性的图案。主要有：商周时期的青铜图案；战国时期漆器、金银器等图案；秦汉时期的瓦当、画像砖等图案；南北朝时期石窟装饰图案；唐
代唐三彩陶器、印染等图案；宋代瓷器、刺绣等图案；元代雕漆、织金锦等图案；明清时期青花瓷器、景泰蓝、玉器等图案，它们在艺术上都各具特色。
民俗图案是在人民群众中创作并流传的具有民间风格和地方特色的图案。主要有剪纸、刺绣、蓝印花布等图案。
少数民族图案是少数民族在长期生产和生活中创造并流传的具有本民族特色的图案。例如：蒙古族、藏族、维吾尔族的地毯图案，苗族、布依族的蜡染图案等。
现代包装设计，强调的是设计的装饰性，同时大胆采用鲜艳的色彩及醒目的文字，主张从传统文化中吸收素材，追求一种风趣、幽默之感。以中国传统图案为代表的中华元素，以其独特而浓郁的民族特质，已成为现代包装设计的一大重要来源。在现代包装设计中，以现代的设计手法表现传统文化，并将各个层面去粗取精地应用到具体的现代包装设计中，赋予现代包装以非物质文化在功能。
三、传统图案在现代包装运用中的艺术性与文化性体现
现代包装设计要想把传统图案的精华融入进去，设计出具有民族性和时代性的现代包装作品，设计师们必须要对中国传统图案进行深入的学习和了解，剖析其产生的历史背景、内在含义、设计思路和手法等。好的包装设计应与其本土文化相联系，在传承传统的基础上有所创新，显现出深厚的人文艺术价值。传统图案与现代包装设计的完美结合，不但符合中国人民的审美习惯，也能体现出中华民族所具有的独特艺术魅力，从而提升商品的文化内涵和价值，起到影响消费者的作用。
受封建思想的影响，中国传统图案逐渐蒙上了世俗的色彩，从观念及象征意义发生着较大的变化，更多的被赋予了传统道德、封建人伦的思想，增强了驱邪祈福、讽世劝诫的
社会文化功能。在创作主题上更多的融入传统文化思想，形成了直觉与自信的认识经验。由此可见，现代包装设计融入中国传统图案能够充分的体现我国源远流长的传统文化性。
四、中国传统图案对现代包装的影响
其影响来源于：1、象征：根据某些花草果木的生态形状、色彩、功用等自然属性表现某一特定的思想内容。如石榴果内多籽，象征多子；牡丹花色鲜艳，象征富贵；藤蔓不断生长开花结果，象征子孙繁衍；灵芝、松鹤，象征长寿等。2、寓意：用某些群众所喜闻乐见的神话传说，文学典故等题材来寄寓特定的思想内容。例如《汉武内传》记载东方朔偷食王母仙桃而长生不死的神话，故以桃子象征长寿。3、比拟：赋予某种题材以拟人化的性格。例如梅花在一年中花期最早，被比拟为花中之魁；兰花生于深谷，“不以无人而不芳”而被比拟为君子。4、表号：将某些题材当作代表某种特写意义的记号。例如“暗八仙”的八种器物图案分别为八仙所执的器物。 5、谐音：借用题材名称的同音字拼成某种吉祥语。例如，蝙蝠、佛手象征福，金鱼象征金玉等。6、文字直接表意：如直接用“福”、“寿”、“喜”等字。
当人类的脚步跟随着时代步伐越来越紧时，对传统文化也变得越来越依恋。对于传统文化的继承并非抄袭，它需要在深刻领悟后，进行一种提炼和概括。但是仅仅是借用这些传统的元素还是不够的，更重要的是通过这些传统的图形和元素与现代生活有机的融汇在一起，并很好的得到体现和应用，形成具有中国特色的包装艺术作品，给人们增添艺术美感和文化内涵，从而提升了产品的价值。
五、中国传统图案在现代包装设计中的运用
中国人民以勤劳和智慧创造出辉煌的民族文化，产生了许多的吉祥图案。如动物图案中的龙凤、麒麟、狮、虎、龟；植物图案中的梅、竹、菊、牡丹、莲花；人物图案中的门
神、财神；符号图案中的福寿、双钱、八宝等，这些吉祥图案都表达了人们对美好生活的向往。
中国古代传统图案的造型方法，与现代设计有很多不同，它主要注重的是形的完整性和装饰性，关注形与形之间的呼应礼让和穿插关系。在运用传统图案进行包装设计时，要结合它外形欣赏价值和内部蕴藏意义进行灵活运用。如蝙蝠与寿桃代表着“福寿呈祥”，牡丹代表“雍荣华贵”，荷花代表“清政廉洁”，明月代表“花好月圆”等，使用这种传统的图案，用其精神属性上的某种特征，来传达商品信息，更能深入人心。
在包装设计中运用传统图案进行表现，是体现传统文化的关键所在。例如龙纹图案是民族传统的标志和象征，将龙纹作为一种装饰和主题图案设计于包装之中，对于创造这种商品的艺术形象，表达某种主题，能起很大的推销作用。例如：板城烧锅酒的包装设计就很好的表达了该商品的理念，给人们带来积极、向上、吉祥的美好愿望，具有强烈的艺术感染力。在对传统装饰图案的把握上，我们不仅需要掌握图案色彩的对比、统一及变化等基本规律，还要注意汲取中国传统民族图案艺术中的色彩精华并加以创造性的发挥与运用，才能更好地体现出中国包装设计的民族风格。
如今，当我们看到商场里的产品包装，琳琅满目、图案精美，并有很多传统图案在现代包装设计中很好的得到体现和应用，形成了具有中国特色的包装艺术，给人们增添了艺术美感和文化内涵。作为一名艺术设计人员，我们有责任有义务借鉴传统的文化遗产，借助各种素材的启迪，运用现代设计观念和手法，创作出切合时代需求的作品，为我们的产品增添彩衣，为提升产品的价值，为我国的经济建设发挥更大的作用。
参考文献：
[1]李亚敏.中国传统文化图案在现代包装中的运用.
[2]黄静.现代包装设计中的传统文化元素.
[3]胡飞.中国传统设计思维方式探索.
[4]万桂香.解析中国传统吉祥图案在现代包装设计中的运用包装工程.参考文献：
浅谈中国传统文化与包装设计 论文关键词:中国传统文化传统美学包装设计文化差异性传统形式 论文摘要:包装设计是一种视觉语言，是现今人类生活不可缺少的重要组成部分。文化是语言、传统、道德、法律和艺术的综合体现，是经过长久的历史积淀而形成的，而任何一个民族的文化都是世界文化不可分割的一部分。在中国现代包装设计发展的进程中，在西方文化大量涌进中对我国的包装设计的冲击下，知何从中发掘传统文化的精神内涵，并把握和坚持包装设计的传统性，将其传统的文化与现代设计有机的结合，以寻求具有中国文化特色的包装设计。 1中、西方文化的差异性。 中西方民族各自具有独特的文化背景和社会心理结构，生产活动方式和发展水平不同，反映在思维，认识方式和风格上就存在着很大的差异。 西方民族思维方式以逻辑分析为主要特征。而受古希腊原子论的影响，擅长理想的分析演绎、排列组合，讲究个体性，间断性所以他们的绘画运用几何点的焦点透视，追求真实的再现。研究色彩也是先分解，分析其光谱、波长、振幅等，然后进行理性的搭配组合，创立色立体，将配色系统化、数理化。 而以中国为代表的东方民族思维方式则以直观综合为基本特征。而中国受儒、道思想的影响，擅长感性的、辩证的思维方式，重归纳、
综合和感性的直觉与顿悟，讲究有机的辩证统一，讲究整体性、连续性、统一性。中国人表现山川园林，运用的是散点透视，追求对自然的感悟与表现。对色彩的研究注重人文因素，根据中国哲学的阴阳五行，把赤、黄、青、白、黑定为五方正色，与方位、季节、神灵、情欲、味觉、音域等联系起来。 2中国传统文化的艺术形式 中国传统艺术不重“写实”重“传神”，不重“再现”重“表现”，追求的是意境，强调的是神似，追求抽象的形式美，强调对事物本质的揭示，以“神”达“意”，讲究“离形取意，得意而忘形”。中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，构思上的“以一当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是为了追求更高层次的“神似”而进行的概括与取舍。例如:在中国画中讲求“借物抒情”，画梅兰、竹、菊，不是单单为了表现自然景物，而是来借喻君子的气节，以具体的形象表现虚无的感受，以“不似之似”“脱形写神”，为艺术追求的更高境界。 3中国传统文化对包装设计的影响 在当今的社会经济浪潮中，商品流通速度迅速，淘汰速度也极快，产品要想在市场营销中取得成功，单纯依靠产品自身的优异性是不够的，在包装设计中巧妙地运用传统文化作为商品包装的设计元素，结合现代科学技术，融人现代设计的表现形式，使传统文化艺术的使用价值得到一个新的升华，使商品包装有较强的时代感和民族感，尽显
如何在现代设计中巧妙运用传统纹样 中国传统纹样是劳动人民在长年累月的劳动中，用自己的智慧创造出来的，具有悠久的历史和独特的民族风格，饱含丰富的语言和强烈的民族情感。在当今西方强势文化主导着全球风尚的今天，本文将从中国传统纹样鲜活的生命力及其对现代设计的启示入手进行了深 入分析，进而阐明了传统文化之“根”对于现代中国设计的意义。我们只有植根于本土文化精华的土壤中，才能创造出具有中国意味的视觉设计文化。 中国传统装饰纹样中饱含了老百姓的喜闻乐见，是十分含蓄、经典的。正因如此，这些传统纹样被人们应用在特定的场合和场所中。事例证明传统纹样给劳动人民的生活增添了不少情趣，所以人们在生产生活中不断创造了丰富多彩的传统纹样。传统与现代的问题说了很多年，可是我们如何从五千年的文化史中吸取营养，真正的把传统民族纹样的形式规律、审美特征以及表现方法与现代设计理念相结合，仍然是现阶段必须直面的迫切任务。 中华文明历史悠久、源远流长而自成体系，其设计文化在世界传统文化史上也独树一帜。传统纹样是传统设计文化的产物，几千年来，中国工艺美术中传统纹样只所以具有极其鲜活的生命力，这与它和我们民族的文化心理结构、文化渊源、情感表达方式等有着密不可分的关系。原始社会的巫术礼仪、自然崇拜、图形记事使得最早的传统纹样得以产生.在汉代的装饰图案中，就有典型的吉祥装饰纹样的出现。
隋唐之际，在与外来纹样的融合中，创造出了诸如宝相花，宋元时期，传统纹样不断受到来自道教、佛教以及民间的影响，题材也日益丰富多彩，表现手法多样。到了明朝，传统的祥瑞思想转变为吉祥如意福寿富贵等世俗化的吉祥观念。清代装饰图案集历代之大成，达到了“纹必有意，意必吉祥”的程度，把装饰纹样发展到了极致，并被广泛应用于印染、织绣、服饰、工艺品、建筑彩画及民间艺术等各方面，其形式多样、名目繁多。 传统如根，有根的设计艺术才能枝繁叶茂、日益强大，否则只是昙花一现，经不起时间的雕琢。西方现代设计乃至现代艺术就是基于传统之“根”才达到了今天的水平。中国的现代艺术设计要走出一条自己的路子，必然要建立在中国的传统基础之上。 从浅层次来讲，现代运用古代传统的“中国设计”不少，但从文化内涵来看，现状却不尽如人意.很多所谓的对传统的借鉴常常是将传统纹样简单地修饰加工和复制拼凑，传统在这些作品中只是“美丽的外衣”。真正的“中国设计”应该是试图去发现一种既植根于我们民族的本土性，又对整个设计语言具有意义的东西，将潜在于我们无意识深处的“本土记忆”翻腾出来，重新置于大众眼前；应该是在寻找表现某种可以识别、分析、解读我们的传统艺术中渗透的我们民族的智慧、意境、精神的“中国特性”。 很多优秀的传统纹样之所以能传千载而不衰不灭，不仅仅因为它优美的形式，更重要的是它体现了中国式的智慧、意境和精神。这些纹样不仅是一种装饰图形，更是一种中国精神的图式。若把他们和西
浅谈中国传统图案与设计
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浅谈中国传统图案与设计 论文关健词:传统图案中国文化纹饰图案纹样元素 论文摘要:中国传统图案种类繁多，内涵丰富、文化底蕴雄厚，它是中华民族悠久历史的代表，也是世界文明艺术宝库中的巨大对富。现代装饰图案设计大多数是从传统图案中发展而来的，但又不是传统图案的简单翻版和重复。从那些变幻无穷，淳朴浑厚的传统图案中，我们可以从历期历代的工艺水平中看到，中华民族一脉相承的文化传统。许多传统图案经久不衰，至今仍在沿用，保持了旺盛的生命力。 这几年，从中国的设计中可以了解到，对传统图案或是中国元素的应用，出现了一种传统图案艺术与现代生活之间紧密关联的趋势，使中国传统图案艺术在现代生活中凸显出来。现代艺术设计融人传统图案和元素气息，它既不是对传统图案的纯粹模仿和挪用，也不会使其丧失悠久历史的厚重感和特有的民族个性，现代设计中的传统元素它不是完全拘泥和沉迷于传统元素的设计中去，使其与现时代脱节;而是从内在本质上成为现代生活中有机的一部分。然而中国图案和元素它是建立在民族文化心理结构、文化渊源、情感表达方式基础上的一种艺术表现形式。 1中国传统图案的背景因素 中国传统图案的受社会的阶级制度、经济发展、佛教文化几个因素的影响。 (1)阶级社会因素
礼器是阶级社会中地位的一种象征，地位越高对礼器的纹饰，做工要求越高。纹饰的最重要目的似乎在于使一件礼器仪容变得醒目。其次，纹饰可以细分器物的种类。它促使人们对器型即礼器种类的注意，此外，在特定的器物类型中，纹饰还表示等级，而在等级中，还表示器物的所属关系。比如:以青铜器纹样为代表，餐餐纹是有一定代表意义的，具有较高的审美价值及社会意义。篓餐纹图案庄严、凝重而神秘的艺术特色，不仅符合奴隶社会统治阶级的政治需要，而且表现了中国古代青铜器装饰图案最基本的设计思想，它能按照吸引人们注意力的需要而加以变化，用器型和纹饰来满足拥有者对等级和所属关系的要求。 (2)经济因素 随着脑力劳动和体力劳动的分工，经济得到了的快速的发展。脑力劳动从体力劳动中分离出来的劳动者，正式把全部精力用于设计事业。然而文化必然会得到新的发展和强化，人们文化素养，审美总体水平迈上一个新的台阶。比如:初唐时期的藻井图案，纹样清晰，剔透秀丽，色彩鲜而不艳，强调叠晕渲染与线描融合，有工艺之美。井心多方形，以大莲花，大团花，缠枝纹组合为图案主体。盛唐井心缩小，边饰层次增多，团花与缠枝花边盛行，卷草纹，几何纹，联珠纹穿插有序，其图案构成明显趋向节律化，均齐平稳，花型丰满，线条流畅，形成盛唐至晚唐的一代风格。 (3)佛教文化 宗教是一种文化现象，在阶级社会和皇权的统治中，对政治、经济、
中国传统图案纹样与现代室内装饰设计 随着社会不断发展的提高和人类生活质量的日渐进步，人们对室内空间的物质功能和精神功能的利用也有了新的了解，现代室内装饰设计的物质功能已不再是设计的独一要素，精神功能方面的民族化、特性化和多样化越来越引起众人的重视，如何把传统元素在现代室内装饰设计中获得充沛的表现，这已成为很多设计师和研讨人员不时思考和探究的新课题。 【关键词】中国传统纹样；艺术设计；创新；室内设计；时代感 一、中国传统纹样的含义和特点 纹样是指依照必然的构造规则，经由抽象、转变等办法而构成的规矩化、定型化并使用于人们实践生涯中的图形。中国传统纹样是中华民族传统文化的重要组成部分，在传统装饰艺术中极具魅力；是中国人民在革新和发明世界的理论进程中发生的艺术精髓，它是中国传统文明的一种载体，是人类不同时段中完美生命力的体现，是人类智慧的结晶；是中华民族上下五千年悠久历史的象征和表现,同时也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。[1]传统纹样大多是人们想象幻化出来的产物，同时也是现代艺术中反应社会现状和发展趋势的产物,后期经过加工和变形，表现出一种圆满和谐的意境和美感。中国传统纹样具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案以及我国少数民族服饰图案等。传统装饰纹样往往通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，将情、景、物融为一体。因而主题鲜明突出、构思巧妙、极具趣味性以及富有独特的格调和浓烈的民族色彩。在中国，一些植物、动物以及图样被当做美好意义的象征或符号。通过中国传统纹样的含义可以看出它有着深厚的文明底蕴和魅力，归纳综合来说，它具有以下六个特点: 1.1历史悠远。 出土于陕西半坡村的人面鱼网纹彩陶盆距今已有6000多年的历史，人面鱼网纹是至今有据可考的最早的纹样。这为装饰纹样的现代应运提供了参考和指导，这与我国领域中，如何保护和应用、继承和发扬传统性的研究相呼应，具有一定的学术价值和深远的社会意义。 1.2纹饰多样。 中国传统纹样在分歧的前史期间存在着分歧的代表形象。新石器时代是彩陶上的鱼纹、漩涡纹；商周期间是青铜器上的篓餐纹、窃曲纹、鳞纹、重环纹、雷纹；汉代是画像石和画像砖及瓦当上的几何纹、死神纹、米字纹、菱形纹、S形纹、四叶纹、三角纹；唐代是镜子上的花鸟纹，敦煌藻井上的卷草纹；至于传播
传统图案与现代包装设 计 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】
摘要：在现代包装设计中寻求属于自己民族的传统元素，传统性和现代性合理融合，在传承的基础上有所创新，显现出深厚的人文艺术价值。传统图案与现代包装设计的完美结合，不但符合中国人民的审美习惯，也能体现出中华民族所具有的独特艺术魅力。对于传统文化的继承并非抄袭，它需要在深刻领悟后，进行一种提炼和概括，通过这些传统的图形和元素与现代生活有机的融汇在一起，并很好的得到体现和应用，形成具有中国特色的包装艺术作品，给人们增添艺术美感和文化内涵，从而提升了产品的价值。？ 关键词：传统图案；现代包装设计；运用；体现？ 一、前言？ 传统的图案设计在中华传统艺术中有着悠久的历史，题材丰富，底蕴深厚，在现代包装设计中发挥着极其重要的作用。尤其当前在包装设计中寻求属于自己民族的传统元素，将传统性和现代性合理融合，开创多元化的包装设计潮流，是新一代设计师们所面临的课题。只有在深入领悟中国传统文化艺术精神的基础上，兼收并蓄，融会贯通，才能打造出符合新时代的具有民族特色的现代化设计。？ 二、中国传统图案？ 中国传统图案始于原始社会的彩陶图案，已有六、七千年的历史。可分为原始社会图案、古典图案、民俗图案、少数民族图案。？ 原始社会图案是指从原始社会流传下来的图案。以西安半坡、马家窑等遗址出土的彩陶图案为代表。有人物、动物、植物、编织纹、几何纹以及原始宗教纹样等，造型拙稚，风格质朴生动。？
古典图案是古代流传下来而有典范性的图案。主要有：商周时期的青铜图案；战国时期漆器、金银器等图案；秦汉时期的瓦当、画像砖等图案；南北朝时期石窟装饰图案；唐代唐三彩陶器、印染等图案；宋代瓷器、刺绣等图案；元代雕漆、织金锦等图案；明清时期青花瓷器、景泰蓝、玉器等图案，它们在艺术上都各具特色。？ 民俗图案是在人民群众中创作并流传的具有民间风格和地方特色的图案。主要有剪纸、刺绣、蓝印花布等图案。？ 少数民族图案是少数民族在长期生产和生活中创造并流传的具有本民族特色的图案。例如：蒙古族、藏族、维吾尔族的地毯图案，苗族、布依族的蜡染图案等。？ 现代包装设计，强调的是设计的装饰性，同时大胆采用鲜艳的色彩及醒目的文字，主张从传统文化中吸收素材，追求一种风趣、幽默之感。以中国传统图案为代表的中华元素，以其独特而浓郁的民族特质，已成为现代包装设计的一大重要来源。在现代包装设计中，以现代的设计手法表现传统文化，并将各个层面去粗取精地应用到具体的现代包装设计中，赋予现代包装以非物质文化在功能。？ 三、传统图案在现代包装运用中的艺术性与文化性体现？ 现代包装设计要想把传统图案的精华融入进去，设计出具有民族性和时代性的现代包装作品，设计师们必须要对中国传统图案进行深入的学习和了解，剖析其产生的历史背景、内在含义、设计思路和手法等。好的包装设计应与其本土文化相联系，在传承传统的基础上有所创新，显现出深厚的人文艺术价值。传统图案与现代包装设计的完美结合，不但符合中国人民的审美习惯，也
传统装饰纹样与现代设计 摘要：中国装饰艺术的寓意特征是在传统文化的大环境中即在礼乐文化的氛围中被强化的。在装饰艺术中，无论是图案纹样或是装饰的图画，其寓意所表达的中心主题是“吉祥”，这是一个延绵千万年的永恒性主题。“吉祥”本意为美好的预兆，吉者福善之事，祥者嘉庆之征。吉祥是对未来的希望和祝福，具有理想的色彩。吉祥是中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求，它从一个方面反映了装饰至善至美的本质。 关键词：吉祥观念发展；本质；体现 一、吉祥观念的起源与发展 长期以来，我国人民始终追求吉祥美满的生活方式，古时以祭祀为“吉事”，祭祀之礼为“吉礼”，称善者贤人为“吉人”，帝王卜居之地为“吉土”，好日子为“吉日”、“吉月”等。某些动物、植物以及图样被约定俗成地作为美好意义的象征或符号，于是这些纹样便包含了相应的吉祥观念。吉祥观念主要包括：纳福迎祥、驱邪避恶、多子长寿、升官发财及喜庆如意等。 在夏、商、周的青铜器装饰中，吉祥主题使礼器规范下的装饰开始呈现出世俗的生活形式，如欢愉生动的凤鸟纹、鱼纹等都蕴含着吉祥的生命。在宗教迷信的外衣下包裹着对人的生存的更多追求和肯定，如追求长寿、富贵，以及厚葬之风盛行，因而装饰也表现出了
同样的生命和生活的内容，一切都有寓意、都希求祥瑞，如青龙、白虎、朱雀、玄武的“四神纹”，长宜子孙的“大吉羊”等。装饰纹样 以吉祥为主题是在汉唐兴盛起来的，汉代是吉祥图案发展的集成时期，也是装饰整体上脱离夏、商、周三代天命神学的严谨规范进入世俗化的一个转变时期。此后千百年来，“吉祥”一直成为中国装饰艺术的 主题，唐代盛行的对鸟、对兽图案纹样中，便明显有喻和美、完美之意。至明清为高峰，凡事必求吉祥如意，吉祥几乎成为装饰的唯一内容，这是淡化其宗教神秘性而将生命保障的形式世俗化、表象化的结果。 二、吉祥观念的本质 中国传统美学强调的是主客统一的整体意识和“求全美满”的美学观念，认为万事万物都是一个和谐统一的整体，都遵循同一个本质规律，因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作，将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体，以人的情感赋予物的形式，借物抒情，“以形写意”，“形神兼备”，是一种善和美的行为和意志。在传统图案的题材和构成形式上，都表露出我国人民那种“善始善终”的处世哲学。中国传统装饰艺术不重“写实”重“传神”，不重“再现”重“表现”，提升为“物我同一”的审美观念，是中国人文化意识和形态哲学观念的体现。它具有两个特征：一是包含科学合理部分，是古人对自然规律的总结；二是它的想象性和创造性，体现了中国人对吉祥幸福的向往，也反映了装饰至善至美的本质。 装饰纹样的吉祥主题不仅表明了人对于未来的希望和理想，
试论现代室内装饰设计中 的传统纹样 独创性声明
本人声明所呈交的毕业论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及取得的成果。尽我所知，除文中已经标明引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究做出贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。 论文作者签名： 日期：年月日 毕业论文版权使用授权书 本毕业论文作者完全了解学校有关保留、使用毕业论文的规定，即：学校有权保留并向有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权郑州职业技术学院要以将本论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本论文。 保密□，在________年解密后适用本授权书. 本论文属于 不保密【√】。 （请在以上方框内打“√”） 毕业论文作者签名：指导教师签名： 日期：年月日日期：年月日
摘要 跟着社会的不时提高和人类生涯质量的日渐进步，人们对室内空间的物质和精力功用又有了新的了解，现代室内装饰设计的物质功用已不再是设计的独一要素，精力功用方面的民族化、特性化和多样化愈来愈惹起足够的注重，若何把传统的唯美的元素在现代室内装饰设计中获得充沛的表现，这已成为一个设计师和研讨人员不时思考和探究的新课题。 关键词：中国传统纹样；现代室内装饰设计；关系
目录 摘要.................................................. I 一、中国传统纹样的涵义和特点 0 1.1前史悠长 0 1.2方式多样 0 1.3注重唯美 (1) 1.4作风各别 (1) 1.5意蕴深沉 (1) 1.6图意相生 (2) 二．中国传统纹样与现代室内装饰设计的关系 (2) 三．中国传统纹样在现代室内设计中的运用现状 (4) 3.1中国传统文化元素符号 (5) 3.2中国传统文化元素的设计思想 (6) 四.中国传统纹样的在室内设计中的运用要点 (7) 4.1突出地方特色，传承民族特性。 (7) 4.2注重传统与现代相结合 (7) 五、中国传统装饰纹样的在室内设计中的运用手法 (9) 5.1中国传统纹样形式的提取和再造 (9) 5.2中国传统纹样意境提取与表达 (10) 5.3中国传统纹样形意结合的进一步升华 (10) 六．如何将中国传统纹样运用于现代室内装饰设计中 (11) 6.1表现新当地主义 (11)
【中国传统元素在包装设计中的运用】中国传统元素包装中国有自己独特而古老的历史文化，有不同于外国的经济结构和民情风俗，传统文化及民间艺术形式在中华民族 __中根深蒂固。中国传统元素是在中国文化背景下，以及人类漫长的历史进化中逐渐形成并沿袭的一种固有的文化内涵和气韵，具有延伸性和继承性。在现代包装设计中，利用中国传统元素能够直接或间接地展示商品文化价值，使人们在精神上产生共鸣，满足人们的审美需要。 中国传统元素 1.色彩 色彩具有象征性，能使人产生联想。中国人比较崇尚红色，红色代表奔放、刚毅、积极、热情，红纸、红绸、红布、红绳等在包装中随处可见。中国人也比较喜欢色彩明快的黄色，其具有光明、希望、活力的象征意义。在中国古代，黄色是高贵的颜色；在东方宗教中，黄色则是信仰、神圣、虔诚的象征。黄色对人的视觉冲击较为强烈，在传统观念中，崇高、富贵、威严是广大民众对黄色最典型的社会和心理感受；在现代社会中，人们对黄色的解读是光明、辉煌、轻快和纯净。黄色在食品包装中的应用最为常见。 2.图案
中国传统图案种类繁多，千姿百态，在各个时期都留下了风格各异的装饰图案，如朴素、大方的原始彩陶纹，商周时期青铜和玉器中威严而神秘的夔纹，战国时期漆器和织锦上的蟠螭纹、云气纹，唐代织锦上散发自然韵律的卷草、团花、宝相花，这些都能给人们带来一股古朴、清新的气息，并具有强烈的装饰感。 3.文字 世界上各民族的文字归纳起来主要有三种类型，即表形文字、表意文字、表音文字。汉字属于在表形文字基础上发展起来的表意文字。古代的陶瓷经常用文字作为装饰，明清时期出现的“寿”字盘、“喜”字罐就是将汉字运用到器具上的典范，充分体现了汉字装饰的形式美和内涵美。 西凤老窖酒包装设计 西凤酒是我国最古老的历史文化名酒之一，相传它始于周秦，盛于唐宋，距今已有约2700年的历史。西凤酒原产于陕西省凤翔、宝鸡、眉县一带，具有浓郁的民族风格和地方特色，在其包装设计中恰当地运用中国传统元素，可以很好地凸显其历史厚重感。
包装设计开题报告范文 一、课题的来源、目的、意义(包括应用前景)、国内外现状及水平 (一)课题来源：虚拟 1、中国传统建筑中的设计元素和观念在平面设计中的应用 中国是世界四大文明古国之一，有着悠久的历史，劳动人民用自己的血汗和智慧创造了辉煌的中国建筑文明。中国的古建筑是世界上历史最悠久，体系最完整的建筑体系，从单体建筑到院落组合、城市规划、园林布置等在世界建筑史中都处于领先地位，中国建筑独一无二地体现了的“天人合一”的建筑思想。 中国传统建筑在图形、文字、色彩、造型结构的几个特点： 图形。在中国传统建筑中一般以以动物的面目形象出现，具有虫、鱼、鸟、兽等动物的特征，由目纹、鼻纹、眉纹、耳纹、口纹、角纹几个部分组成。面目结构较鲜明，也正是利用这些特征，将人们引到了一个神秘的艺术世界; 文字。我国的汉字历史悠久，字体造型富有变化。在中国传统建筑中运用到的文字一般以繁体字体为主; 色彩。中国传统建筑中运用最多的为红色和黄色，五行包括金、木、水、火、土，其中土占中央方位，因为华夏民族世代生息在黄土高原上，所以对黄色就产生了一种崇仰和依恋的感情，而红色则寓意着美满、吉祥和富贵; 造型结构。体现在大门、大窗、大进深、大屋檐，给人以舒展的感觉。大屋檐下形成的半封闭的空间，既遮阳避雨，起庇护作用，又视野开阔，直通大自然; 通过以上的中国传统建筑的特点介绍，例如故宫--故宫是我国也是世界上目前保存最完整、规模最大的古代皇宫建筑群。它的艺术语言和表现手段非常丰富，通过图形、文字、色彩、造型结构等许多元素的完美结合，共同构成了中国传统建筑艺术的造型美。把中国传统建筑的风格表现的淋漓尽致，形成完美的“天人合一”的建筑思想，同时将这些传统建筑特点运用到“泥人张”世博会纪念品的平面海报中，充分突出其中国元素。 2、在“泥人张”包装设计中体现出中国传统建筑的独特魅力 “传统包装”主要是指人类的传统文化包装而言。而传统文化是人类在过去的漫长历史时期中，在生产、生活等各方面所逐渐积累起来的文明成果，也是已有的人类智慧的结晶，是后人不断继承与发展前人知识及技能的基础。各个地区或国家有不同的传统文化，例如(“泥人张”的泥人工艺品，泥人张的彩塑，把传统的捏泥人装饰以色彩、道具、形成了独特的风格，同时突出了中国传统文化的特点。)通过“泥人张”的泥人工艺品的介绍，充分体现了“传统包装”就是传统文化包装。
浅谈中国传统图案与设计 论文关健词:传统图案中国文化纹饰图案纹样元素 论文摘要:中国传统图案种类繁多，内涵丰富、文化底蕴雄厚，它是中华民族悠久历史的代表，也是世界文明艺术宝库中的巨大对富。现代装饰图案设计大多数是从传统图案中发展而来的，但又不是传统图案的简单翻版和重复。从那些变幻无穷，淳朴浑厚的传统图案中，我们可以从历期历代的工艺水平中看到，中华民族一脉相承的文化传统。许多传统图案经久不衰，至今仍在沿用，保持了旺盛的生命力。 这几年，从中国的设计中可以了解到，对传统图案或是中国元素的应用，出现了一种传统图案艺术与现代生活之间紧密关联的趋势，使中国传统图案艺术在现代生活中凸显出来。现代艺术设计融人传统图案和元素气息，它既不是对传统图案的纯粹模仿和挪用，也不会使其丧失悠久历史的厚重感和特有的民族个性，现代设计中的传统元素它不是完全拘泥和沉迷于传统元素的设计中去，使其与现时代脱节;而是从内在本质上成为现代生活中有机的一部分。然而中国图案和元素它是建立在民族文化心理结构、文化渊源、情感表达方式基础上的一种艺术表现形式。 1中国传统图案的背景因素 中国传统图案的受社会的阶级制度、经济发展、佛教文化几个因素的影响。 (1)阶级社会因素
礼器是阶级社会中地位的一种象征，地位越高对礼器的纹饰，做工要求越高。纹饰的最重要目的似乎在于使一件礼器仪容变得醒目。其次，纹饰可以细分器物的种类。它促使人们对器型即礼器种类的注意，此外，在特定的器物类型中，纹饰还表示等级，而在等级中，还表示器物的所属关系。比如:以青铜器纹样为代表，餐餐纹是有一定代表意义的，具有较高的审美价值及社会意义。篓餐纹图案庄严、凝重而神秘的艺术特色，不仅符合奴隶社会统治阶级的政治需要，而且表现了中国古代青铜器装饰图案最基本的设计思想，它能按照吸引人们注意力的需要而加以变化，用器型和纹饰来满足拥有者对等级和所属关系的要求。 (2)经济因素 随着脑力劳动和体力劳动的分工，经济得到了的快速的发展。脑力劳动从体力劳动中分离出来的劳动者，正式把全部精力用于设计事业。然而文化必然会得到新的发展和强化，人们文化素养，审美总体水平迈上一个新的台阶。比如:初唐时期的藻井图案，纹样清晰，剔透秀丽，色彩鲜而不艳，强调叠晕渲染与线描融合，有工艺之美。井心多方形，以大莲花，大团花，缠枝纹组合为图案主体。盛唐井心缩小，边饰层次增多，团花与缠枝花边盛行，卷草纹，几何纹，联珠纹穿插有序，其图案构成明显趋向节律化，均齐平稳，花型丰满，线条流畅，形成盛唐至晚唐的一代风格。 (3)佛教文化 宗教是一种文化现象，在阶级社会和皇权的统治中，对政治、经济、
浅谈中国传统图案与现代设计的结合 摘要： 艺术设计能体现一个民族一个时代的生活方式及科技水准,艺术设计的精神性能反映一个民族一个时代的审美心理和审美风尚等.所以说艺术设计的民族性与时代性是需要结合发展的,传统是设计的基础和产生的条件,时代是设计的发展基础物质,只有二者有效的结合,才能创造完美的艺术设计,为人类的生活提高质的飞跃.民族性构成艺术价值的内在规定性。一个伟大民族的过去、现在和未来，都会有文艺的发展和繁荣的伴随，而真正伟大的艺术作品也总是充满民族性，蕴涵鲜明而浓郁的民族气质的，它们是民族意识、民族精神生活的花朵和果实。艺术作品充满民族性的关键在于具有民族的精神，在于一个民族理解事物和观察世界的独特方式和眼光。民族艺术与民族精神有着天然的联系。 关键词：中国传统图案；文化；图案；设计思想
目录 引言 (3) 1.中国传统图形的形成 (3) 1.1中国传统图案的发展历史及思想体现 (3) 1.1.1传统图案的历史发展过 (3) 1.1.2传统图案的思想体现 (3) 2.中国传统图案的特点及运用 (4) 2.1 中国传统图案的特点 (4) 2.1.1具象题材，抽象运用 (4) 2.1.2对称与均衡时基本的构图法 (4) 2.1.3繁复求变、乱中有序 (4) 3.中国传统图案的内涵 (5) 3.1中国传统文化的内涵体现 (5) 4.中国传统图案与现代设计的结合 (5) 4.1中国传统图案在现代设计中的形式 (5) 4.2传统图案在设计中的精神体现 (6) 结论 (6) 参考文献 (6)
引言 中国传统图案包含着古人智慧的结晶，也是创作和生产的丰富经验积累，它既是物质的体现，又是精神的反映，没有传统美学的修养，所反映出来的现代设计就会先天不足。吸取中国传统图案的精髓，把它与现代设计手法相融合，才能创造出优秀的设计作品。 下面就几种传统艺术表现形式来分析其在设计中的体现。 1. 中国传统图案的形成 1.1 中国传统图案的历史发展及思想体现 1.1.1传统图案的历史发展过程 龙凤类吉祥图案、花卉类吉祥图案、文案类吉祥图案、雕刻、摆设类吉祥图案、喜庆类吉祥图案、吉利类吉祥图案、“福”吉祥图案、“禄”吉祥图案、“寿”吉祥图案、建筑类吉祥图案、祥云火炬：传统云纹式样的运用。金镶玉奖牌：古代金玉嵌错工艺，中国传统装饰文样在现代室内设计中的运用等。 传统图案在原始时期就已经开始了，随着原始人制作各种器皿，尤其是陶器、青铜器。大多纹样有饕餮纹、蛟龙文、龙文、象纹、鹿纹、绳纹、云纹、雷纹、蟠篱文、环戴纹等。 1.1.2传统图案的思想体现 中国的传统图形历经千百年来中华民族文化长期发展所形成， 多如在夜空中散发光芒的繁星，蔚为大观。这些包括丰富寓意、哲理和生活智能的美好图形，在诸如陶瓷、建筑、刺绣、家具等多种多样的形式展现在中国人生活当中。这丰富的资源理应是现今视觉设计的一个宝库，为设计师提供一个用之不竭的创作源泉。 一些富有中国哲理、宗教、宇宙观和时空观的文化思想，往往是通过独特的图形传达具体内容的，如阴阳的太极，以动静结合的方式，讲求和谐与自然的观念，以现代的造型设计看，这些图形的创作达到非常高的水准，并且有现代感。其实，中国不少优秀的传统事物已被中国人遗忘，却倾向单纯走西化的道路，而有些西方人士，却比我们更重视中国古雅优质的传统图形。 中国传统图形经历数千年的转变，在今天的社会环境下，要从传统中吸取其精华，作为基础而创新改造。正如张汀先生为《中国民间艺术》一书序中曾说：“在新的历史条件下，与时代同步前进，这将有利于提高国民审美情操与文化素质。”
中国传统纹样-几何纹 样篇 --------------------------------------------------------------------------作者: _____________ --------------------------------------------------------------------------日期: _____________
中国传统纹样几何纹样篇 中国传统纹样 纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。 1、连珠纹 连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹；在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。连珠纹图案于5～7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色的纹饰。至隋代，连珠纹发展为连珠圈纹，并成为各种器物的主题纹样。波斯锦传入后，约7、8世纪时我国也曾模仿织造。不论其产于何地，凡属此类萨珊波斯风格的织锦，皆称为“萨珊式”织锦（Sasannian’figured silks）。 新疆吐鲁番斯坦那出土连珠纹是从波斯萨珊王朝的装饰形式中吸收过来的唐代流行花式，传统华夏艺术思想与外来形式的结合，丰富了唐代的文化。
2、云雷纹 陶瓷器装饰的一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。圆弧形的也单称云纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。 云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主要纹饰。商周时代云雷纹大量出现在青铜器上，多作衬托主纹的地纹。到了汉代，随着青铜器的衰退，陶瓷器上的云雷纹也消失了。
传统图案在现代设计中的传承与应用 摘要：传统图案是中国文化当中的精髓，是人类从古至今的生产劳动中创造出来的审美设计思想观念。传统图案在现代美术设计中的应用，带来了一定的经济效益和艺术创作价值。它给现代设计带来灵感上的启示意义重大，把传统图案中的精髓部分，恰到好处的用在了这条现代设计的发展道路上。有选择的借鉴那些涵义通俗深刻的造型元素到现代设计当中才能引起更多人的共鸣。 关键词：传统图案现代设计应用策略 中图分类号：J5 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）01（b）-0220-01 中国文化当中的传统图案最早是以文字形式出现的，随后转变为绘画，在器具雕刻及手工艺品的创作之中持续发展。经历了反复的历史实践后，成为了现代产品设计必不可少的一种设计元素。将传统图案简单而粗暴地加诸在产品的结构和样式上，并不能算是对于传统文化的吸收，只能说是一种流于表面的形式表现。每一个成功的产品都有其自身的文化内涵与灵感来源，而传统文化与民族元素无疑是这些来源的重要依据，所以更好的把握传统文化与民族元素的精神内涵，将其和谐地融入到现代产品设计中。 1 传统图案在现代设计中应用的必要性
传统图案与艺术创作本质上便存在着必要的联系，一个追求发展的国家必须保有自己的发展形式，这种发展形式也必须体现在设计趋势上。现代设计在本质上也是一种新的文化形式，具有特定的文化发展价值。中国上下五千年的民族文化是中国现代设计的一大优势元素，传统图案正是民族文化的产物。现代设计的成功与否，倚靠传统文化和艺术审美的指导。但表达中国文化并非贴上传统图形的历史标签，传统图形和造型都是有它特定的文化背景和历史含义的，但并不是所有的传统典故和风俗在现代文化中都有所保留，所以在现代设计当中，用一种和谐的方式和方法借鉴运用那些表现通俗、涵义深刻的造型元素才能引起更多人的共鸣。 2 中国现代设计的发展现状 经济社会不断向前发展条件下，对现代设计的需求具有实质上的意义。随着西方艺术文化的不断渗透，设计师们的艺术创作观念收到了极大地冲击，在作品的创作上趋向于西方创作方式。设计师们在吸取西方设计方式来提高自身创作水平的同时，忽视了中国设计思维的文化底蕴在艺术上的应用。其中，一些设计师为了达到彻底转变创作观念的目的，照抄照搬西方设计方式。还有一部分设计师认为，中国的传统图案设计跟不上现代社会的审美节奏。这些不能正视自己国家的民族特点，一味的在效仿西方艺术成果的中国设计师们，在很大程度上扩大了现代设计的局限性。
中国传统纹样·几何纹样篇 纹样作为中国传统文化得重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展得整个流程，贯穿于人们生活得始终，反映出不同时期得风俗习惯。从原始社会简单得纹样到奴隶社会简洁、粗犷得青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复得花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特得艺术审美观。 1、连珠纹 连珠纹尤其连珠圈纹就是古波斯萨珊王朝最为流行得花纹；在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆与椭圆得连珠作为图案装饰主题。连珠纹图案于5～7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本就是作为器型排列得边饰。连珠纹在中国得唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色得纹饰。至隋代，连珠纹发展为连珠圈纹，并成为各种器物得主题纹样。波斯锦传入后，约7、8世纪时我国也曾模仿织造。不论其产于何地，凡属此类萨珊波斯风格得织锦，皆称为“萨珊式”织锦（Sasannian’figured silks）。 明与阗青玉连珠纹转心佩清初，白玉连珠纹 西汉连珠纹昭明镜
陶瓷器装饰得一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折得回旋线条。圆弧形得也单称云纹，方折形也称雷纹，云雷纹就是两者得统称。 青铜器、陶瓷器上一种典型得纹饰。基本特征就是以连续得“回”字形线条所构成。有得作圆形得连续构图，单称为“云纹”；有得作方形得连续构图，单称为“雷纹”。云雷纹就是两者得统称。云雷纹常作为青铜器上纹饰得地纹，用以烘托主题纹饰。也有单独出现在器物颈部或足部得。盛行于商代与西周，春秋战国时期仍见沿用。在粤系得铜鼓上，云雷纹就是作为主导纹饰应用得，常见密布于鼓面中心太阳纹得周围，象征太阳与云雷共存于天际，这就是南方民族对云雷崇拜得一种反映。 云雷纹织物 春秋战国云雷纹玉璧战国云雷纹镜
中国传统元素在包装设计中的应用 一、传统图案在包装设计中的应用 传统图案在包装设计中的应用，不是对传统图案的套用和复制，而是要将传统图案所具有的文化精髓融入到包装设计作品中。中国传统图案是对各个不同时代的居住、建筑、地理、民俗、文化等方面的体现，承载着中国数千年来的文明史。 中国传统图案源于原始社会的彩陶图案，可分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗图案、少数民族图案等几大类别。原始社会图案的题材广泛有人物、动物、植物、水波、编织纹等原始宗教纹样。古典图案按历史时期划分主要有：商周青铜图案；战国漆器、刺绣等图案；秦汉瓦当、织锦图案；唐代唐三彩陶器；宋代瓷器；元代雕漆；明清青花瓷器等图案。民间和民俗图案主要有剪纸、刺绣、蓝印花布、灯彩、葫芦等图案。 我在上网了解学习包装设计的过程中，发现了许多传统图案在包装设计中应用的案例。比如在视觉中国官网上有一组贵州茅台酒和普洱茶叶的包装图片，中国传统图案在其包装上的体现发挥得淋漓尽致。茅台酒瓶身上的图案分别是中国传统图案龙凤和祥云的图案。，普洱茶叶包装上的动植物也是中国传统图案的体现。动植物图典凝结着华夏民族传统文化精神。图纹的表现手法也是民族古朴的恰和传统元素相合相性。如今，将传统图案恰当地运用于现代包装设计，能够形成具有中国特色的包装艺术作品，不仅提升了商品价值，还为商品增添了艺术美感和文化内涵。 二、传统色彩在包装设计中的应用 在我国，不同的色彩代表了不同的情感、思想、文化、精神。不同年龄性别对色彩的喜好都存在差异。色彩可以指事物表面所呈现的颜色，也可以指一种思想倾向和某种情调，同时色彩表达着人们的信念、期望和对未来生活的预测。比如红色象征喜庆、热情、吉祥，红色在中国被广泛使用形成新的名词‘中国红’运用到各种包装上。“色彩就是个性”、“色彩就是思想”。传统色彩是带有中国传统韵味的文化象征。中国传统色彩观有五色观，即五种单色‘青、赤、黄、白、黑’来传达不同的情感和意志。有记载；“画缋之事：杂五色。东方谓之青，西方谓之白，南方谓之赤，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄”，将五色和方位相联系。传统色彩具有强烈的神秘感和政治阶级性。黄橙金等颜色丰富鲜艳的只能用于宫廷，彰显其地位；普通居民只能用黑白灰无彩色。 比如我们都耳熟能详的上海世博会中国国家馆以及青花瓷器等都使用了中国传统的色彩，但是其带给人的情感感受却是不一样的。上海世博会中国馆是代表中国文化展现在国际世界舞台的，虽然它不算传统包装，但是国家馆的整体形象就是对中国国家文化形象的一种包装。中国馆的外墙主要颜色为红色，充分体现了中国自古以来以红色为主题的理念，更能体现出喜庆的气氛。建筑内外身披
传统图案与现代图形设计 摘要：传统图案是人类智慧的结晶，传承与发扬它，把其精神元素融入现代图形设计之中，必定会使企业形象设计更具文化性与社会性。本文从吉祥符号和现代图形设计文化的产生谈起，阐述了其产生的原因、意义，以及传统文化在现代图形设计中的传承和发展。以及在企业形象塑造中的运用。 关键词：传统文化、现代图形设计、企业形象、吉祥符号、图腾。 当人们談到现代设计艺术的时候，总会想到西方社会的种种优势，尽管我们为优秀的方化艺术传统而骄傲，但是，这个世界在日新月异地变化着，当你试图认真地寻觅原先在身边的比较熟悉的东西时，它竟然会在无声无息之中悄然离去。于是，有人惊叹这个世界变化快！时光如大江东去般一往无前滔滔不息，“无可奈何花落去”，这是历史发展的必然规律。然而，人世间也有奔涌千年的沧海、照彻古今的明月、四季华茂的常青树、永久流淌的不老泉，这就是吉祥符号。它是记录那些表达吉祥幸福的纹样、图案或文字。时代在发展，科技在进步，文化也在发生着巨大的变化，设计艺术必须适应新时代的需求是不言而喻的问题。如何对传统与民族性问题作出新的诠释，就显得尤为重要。 一吉祥观念的起源与发展 吉祥符号的出现源于吉祥意识的产生。有人类的地方，就有人追求美好幸福，祈望吉祥平安。吉祥意识的产生来源于古人对生活的不安定感。先民们对人类自身疾病、瘟疫和死亡充满迷惑和畏惧，以为是魔鬼侵入体内作怪，需要借助某一物或神帮助他们向妖魔发起进攻，驱鬼逐妖，消灾灭害，保佑平安。因此，他们举行宏大的舞蹈，创造出他们认为魔鬼们害怕的形象，作为他们家庭、氏族的保护神。于是，图腾出现了。 图腾的实体是某种动物、植物、无生物或自然现象，甚至是人为创造出来的形象，原始人最初将图腾当作祖先崇拜。再后来将图腾认作保护神。因此，图腾是宗族的祖先，同时也是保护神。继而有了自己的图腾圣地、图腾仪式、图腾物、图腾色彩、图腾音乐、符号图形等。这一点与当今现代企业形象识别系统的内容，企业精神、行为规范、企业标志、吉祥物、标准色、象征图形等在形式上是多么接近啊！对于氏族成员来说，图腾具有极大的凝聚力，使氏族之间互相区别，维系社会组织，是最早的社会组织标记象征。这与现代企业所追求的企业内部员工凝
中国传统纹样几何纹样篇 中国传统纹样 纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚 着相应时期独特的艺术审美观。 1、连珠纹 连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹；在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。连珠纹图案于5～7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色的纹饰。至隋代，连珠纹发展为连珠圈纹，并成为各种器物的主题纹样。波斯锦传入后，约7、8世纪时我国也曾模仿织造。不论其产于何地，凡属此类萨珊波斯风格的织锦，皆称为“萨珊式”织锦 （Sasannian’figured silks）。 新疆吐鲁番斯坦那出土连珠纹是从波斯萨珊王朝的装饰形式中吸收过来的唐代流行花式，传统华夏艺术思想与外来形式的结合，丰富了唐代的文化。
2、云雷纹 陶瓷器装饰的一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。圆弧形的也单称云 纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。 云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主要纹饰。商周时代云雷纹大量出现在青铜器上，多作衬托主纹的地纹。到了汉代，随着青铜器的衰退，陶瓷器上 的云雷纹也消失了。