音乐治疗的由来和发展
西方音乐治疗史
我们生活在一个充满声音的世界里，用音乐来表达自己的思想感情，抒发心中的喜怒哀乐，或者在不同的心境下，选听不同的音乐，可以说是理所当然的事。这一点也是产生音乐疗法的根源。但真正地把音乐疗法应用于临床上，却经过了一个坎坷的过程。
古代埃及人认为，疾病不管是感觉到的，还是没有感觉到的，它都是由神所给予的作为罪孽或违反规则的刑罚，因此，在治疗时要一面摆设供品，一面还要由演奏家演奏音乐以达到平息神的愤怒的作用。
在希腊时代，音乐疗法被认为是“把灵魂作为媒介来给予肉体以影响的一种心理疗法”。音乐疗法要按照医生的处方进行。由于当时对于疾病的医学治疗方法还非常贫乏，所以使用音乐进行治疗与宗教相结合被普及（特别是作为精神方面的治疗方法“。
进入文艺复兴时期，韦萨留斯（Vesalius，1514-1564）出版了《解剖学》，医学迅速进步，音乐疗法也在关于音色、节奏、音程使人产生紧张和松弛上，以及由演奏乐器，演奏者的不同所引起的差别等方面，进行了分析和广泛应用。当时使用的乐器有弦乐的里拉、撒鲁特里奥，管乐有笛、长笛，长笛被认为有激发情感的作用。此外，长笛
所产生的特有的音振动可以给人体以影响。因此，有人利用演奏着的长笛和身体相接触的方法来治疗坐骨神经痛。其他对于失眠的患者，使其听催眠曲；为了帮助消化，吃饭时演奏和缓轻松的音乐；为了消除情绪的不安，演奏振奋情绪的音乐等等。有时患者为了发泄自己的情绪，还要自己亲自演奏。
其后，随着医学的不断进步，欧美在对于音乐疗法的研究和治疗的应用方面更加普及。到18世纪，基本确立了音乐疗法的适用范围和注意事项。即音乐疗法包括演奏、唱、听三种方法。在具体进行治疗时，其选用的内容和方法必须按照医生的指示。医生预先要把握好患者的生活态度、性格、生活方式与习惯、情感变化等，以确定是否适用音乐疗法，适用时还应规定具体的曲目、适用的时期、音量的控制与调节，以及长时间所应采取的方法。
此外，在选用曲目时，必须注意以下几个因素：一，患者的性格特征和所患疾病的性质；二，音乐家的风格和音乐的技能；三，和患者的治疗的关系；四，适用于患者的音乐等。
这样，音乐疗法应用的轮廓已在中世纪到19世纪期间确立，进入20世纪，音乐疗法不仅被医生，也被心理学家、教育家、音乐家们所研究和实践着，并被确认作为医疗中的辅助治疗手段。当时音乐疗法的适用范围包括有：
一、作为身体障碍者机能训练的辅助疗法。
二、对重症心身障碍的儿童来说，通过演奏和听，利用其节奏、振动的旋律作为心身机能训练的辅助练习手段。
三、作为精神病患者休养与心理治疗的辅助疗法。
四、使抑郁状态的患者振奋，使不安定状态的患者得以缓和，使人体进入放松状态。
五、演奏管乐，使口唇畸形及牙齿排列异常者得以矫正。
六、以吹口琴、唱歌的发声练习，达到发声疗法的目的。
七、用于幼儿及小学生的情操教育。
接着进入20世纪后半期，英美设置了音乐疗法士的资格，规定在四年制的大学里，要同时学习医学、心理学、行为科学这些课程和音乐教育的课程，并接受国家的统一考试。音乐疗法士在医院和医疗机构中，和医师、心理士、护士们一起对上述适应症患者进行集体疗法和个人疗法。
爵士乐 一、爵士乐的起源爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克...... 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。 1、爵士乐的来源--布鲁斯和拉格泰姆 布鲁斯（Blues） 布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式...... 拉格泰姆（Ragtime） 拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。它最初 是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束...... 2、爵士乐的发源地 新奥尔良（New Orleans） 爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良...... 二、早期爵士乐（19世纪末～20世纪30年代中期） 1、新奥尔良爵士乐 一般认为，新奥尔良爵士乐出现在19世纪90年代。但是历史上的第一张爵士 唱片问世于1917年，是由"正宗迪克西兰爵士乐队"（Original Dixieland Jazz Band）在新奥尔良录制的...... 2、芝加哥爵士乐 三、摇摆乐 20世纪30年代，一种由大乐队（Big Band）演奏的带有黑人风格，并极具舞蹈性的爵士乐--摇摆乐（Swing，例7）开始在纽约发展起来...... 四、比博普 ......比博普的旋律很不连贯，有时却又连续不断地往外迸射；节奏是支离破碎的；拍子是含
参考资料 音乐的起源假说 关于人类社会音乐的起源可以追溯到非常古老的洪荒时代。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。 弦乐器起源的传说 墨丘利（Mercury ）是希腊神话中诸神的使神。有一天他在尼罗河畔散步，无意中踩到一个东西，那东西发出了美妙的声音。他拾起来一看，原来是一个空龟壳内侧附有一条干枯的筋。于是墨丘利从中得到启发，发明了弦乐器。后人考证弦乐器出现在墨丘利之前，但弦乐的发明有可能正是从此得到了启发。 管乐器起源的传说 在中国古代，距今五千年前的黄帝时期有一位叫做伶伦的音乐家，传说中他曾进入西方昆仑山内采竹为笛。当时恰有五只凤凰在空中飞鸣，他便合其音而定律。虽然这一传说并不完全可信，但把它作为管乐器的起源也未尝不可。原始时代的人类，他们的劳动生活，可以说是和音乐为伴而开拓发展，两者是紧密联系在一起的。从这个意义上来说，音乐是直接从人类的劳动生活中产生出来的。 “异性求爱”的产物 关于音乐的起源，被科学家们称之为“异性求爱”的产物。这种说法是英国著名的生物学家达尔文提出的。这一学说曾在当时轰动一时。达尔文认为史前动物常常是以鸣叫声来追求异性的。他们的声音越优美则越能吸引异性，于是动物们纷纷竟相发出婉约优美的声音来得到对方的青睐，这种鸣声。 为声音是在语言产生之前便具有的。原始部落中有些民族的歌就是模仿各种鸟类的鸣叫声，动人的啁啾，起伏的旋律感，从而形成动听的民歌传唱百世。 一、音乐的起源
中国音乐治疗的现状分析及前景展望 中国音乐治疗的现状分析及前景展望 ABSTRACT Musi treatment has existed no more than more half of entur, but it spread ith an astonishing speed at man ountries in the orld. Experts in related field of the orld all expressed tremendous enthusiasm to the brand-ne subjet. Musi treatment as introdued into China from the estern ountries in80s, starting its development in China. But Musi treatment did not get to develop and appl pletel in China. There are to reasons for the phenomenon. On the one hand the theories and linial experiene of Musi treatment are not onsummate; on the other hand it lies in the bottlenek of Musi treatment development and traditional thought of Chinese, ignoring the eonomi funtion of Musi treatment still ill be important fator of baffling Musi treatment development. So the author ants to analsis the advantage and disadvantage in the development of Musi treatment and explore the proper measure from the angle of the eonomis, b giving the outline of the present ondition. In the end the author provide suggestions to the development of Musi treatment in China using the theories of eonomis.Ke ords: Musi treatment; Analsis of present ondition; Advantage; Disadvantage; Prospet
?.他包括所有民间音乐种类,发展风格也不受局限性,它是随着当时社会的发展而不断产生变化的. ?19世纪随着欧美国家工业文明的兴起,大批农业人口进入城市,构成早期的产业工人,城市人口结构发生了变化,产生于劳工阶、中下层市民中的新兴文化形式.就是早期的流行音乐.在当时,反映怀念故乡,眷念乡村生活的音乐题材,正好表达了那些远离家乡、亲人来到陌生环境求生存人们的心里状态和纯朴的思想感情. 六[3] 张惟楚
? 于流传、拥有广大听众的音乐. 他是根据英语Popular Music（Pop Music）翻译过来的.又称“通俗音乐”. ?“流行音乐”与“古典音乐”、“民间音乐”一样，是一种音乐形式、风格和流派.“流行音乐”并不等于“流行的音乐”、“通俗的音乐”.“流行”、“通俗”只是“流行音乐”的重要的特征. ?例如：贝多芬的《致艾丽丝》世界流行，但它属于“古典音乐”，而非“流行音乐”；爵士乐在中国并不很流行，但它却是“流行音乐”中十分重要的一个支系. ?流行音乐与民间音乐、古典音乐三者之间既有着千丝万缕的联系的，以至于有时候很难将其截然分开，同时在产生的时间上、传承及社会存在的方式上等方面又有许多不同.
?从中国流行音乐先躯黎锦晖先生从事音乐活动算起，中间以其封建的明月歌剧社为线索，先以儿童歌舞剧如《三蝴蝶》、《麻雀与小孩；歌舞表演曲如《可怜的秋香》、《寒衣曲》等开始，继而创作了中国第一批家庭爱情歌曲，即流行歌曲《毛毛雨》、《妹妹我爱你》、《桃花江》、《特别快车》等。本期终止于明月歌剧社音乐团体的解散，众歌星大都进入电影界为止.
? 本期从周璇进入电影界后，在影片《马路天使》中所演唱的两首插曲，《天涯歌女》和《四季歌》传遍全国.由她开创一代歌风影响整个中国歌坛，这种风格可形容成婉转、轻柔、松弛、甜美.但音量、力度都不大. ?此期歌坛整个情况是没有歌舞表演团体表演. 专门靠灌唱片和电台播音来演唱的歌星是少数，大多数歌星都以拍电影为主，演唱电影插曲的影歌双栖形式出现.本期到共和国成立后，大部分主要代表歌星都转移到香港发展为止. ?代表歌星有周璇、白虹、龚秋霞、姚莉、严华、姚敏、张翠红、李丽华、白光、李香兰、张帆、黄飞然、黄源尹、吴莺音、欧阳飞莺、梁萍、逸敏、屈云云、金溢、白云、邓白英、佩妮、张伊雯、韩菁清等. ?作曲家有黎锦光、陈歌辛、姚敏、严华、李厚襄、严折西、严个凡、梁乐音、陈瑞祯、刘如曾、严工上、刘雪庵、贺绿汀、张簧、张昊等. ?词作家有吴村、陈栋荪、李隽青、范烟桥、田
本科生毕业论文 题目：中国流行音乐的起源与发展现状 姓名：马欢 分院、系：国际经贸系 专业：国际经济与贸易 年级：2013级 学号：IBT13086 指导教师：陈嵚崟职称：教师职称 2015年12月30日
原创性声明 兹呈交的学位论文（设计），是本人在导师指导下独立完成的研究成果。除文中已经明确标明引用或参考的内容外，本论文（设计）不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。本人依法享有和承担由此论文而产生的权利和责任。 声明人（签名）： 日期：年月日
中国流行音乐的起源与发展现状 【摘要】所谓流行音乐,即通俗音乐.是指那些内容朴实直白、真挚表达、朗朗上口，被广为传唱欣赏,流传很久的器乐曲和歌曲。中国的流行音乐出现在上个世纪的30年代左右,流行于少数的发展城市中，并随着时代的进步而深入群众,那个时候就不仅仅是一种艺术了,可以称的上是百姓的精神寄托和真实的写照.在国内得到迅速的传播,被广大人民接受和认同,形式和内容也越来越趋于写实。所以流行音乐很容易和群众联系在一起,易于大众接受。 【关键词】中国流行音乐大众生活创作与发展邓丽君音乐
Thesis Title [Abstract]The so-called pop music: popular music. Is refers to the content of the simple and straightforward, sincere expression, catchy, was widely sung appreciate, spread long instrumental music and songs. Chinese pop music appears in the 30s of the last century, popular in a few urban development, and with the progress of the times and the masses, that time is not only an art, can be called is people's spiritual sustenance and realistic portrayal. Spread quickly in the domestic, accepted and recognized by the broad masses of the people, the form and the content also tends to be more and more realistic. So pop music is easy to link with the masses, easy to accept the masses. [Keywords]Chinese pop music，Public life，Creation and development，Teresa Teng music
第一章音乐的起源和上古时期的音乐 人类社会从什么时候开始有了音乐，已无法查考。但从古至今在音乐中却没有国界之分和种族之别，所谓乐器，就是奏出音乐的工具。如前所述，音乐的起源是以声带为乐器的“歌唱”，但人类伴随着智慧的发展，开始了使用工具。不仅利用声音唱歌，而且在管上凿孔或者张弦抚弄以奏出音乐作为游戏，这就产生了乐器。 一、弦乐器的起源传说 墨丘利（Mercury）是希腊神话中诸神的使神。据说他在尼罗河畔散步时，脚触一物发出美妙的声音，他拾起一看，发现原是一个空龟壳内侧附有一条干枯的筋所发出的声响。墨丘利从此得到启发，而发明了弦乐器。虽说后人考证在墨丘利以前就已经有了弦乐器，但也可能是由此得到了启发。 二、管乐器的起源传说 中国古代历史记述了距今五千年前的黄帝时代，有一位名叫做伶伦的音乐家，他进入西方昆化山内采竹为笛。当时恰有五只凤凰在空中飞鸣，他便合其音而定律。虽然这一故事也不能完全相信，但是，可将其看做是有关管乐器起源的带有神秘色彩的传说。 三、中国古代音乐 中国最初的帝王——黄帝，是五千年前创造了历法和文字的名君。当时，除了前述的伶伦之外，还有一位名叫“伏羲”的音乐家。据说伏羲是人首蛇身，曾在母胎中孕育了十二年。他弹奏了张有五十弦的琴，由于音调过于悲伤，黄帝将其琴断去一半，改为二十五弦。 此外，在黄帝时代的传说中，还有一位名为神农的音乐家，他教人耕作，并发现了医药，据说是牛首人身。他创造了五弦琴，如果设想当时的音乐是使用五声音阶，那么这是理所当然的。 论及古代中国音乐的书籍，据说为数不下三百种之多。孔子是距今大约二千五百年前的人，本人是音乐家，关于论述音乐的随笔很多。他曾正式习琴，在悲哀与欢乐的时候都抚琴以慰，并传授弟子。据说他有三千弟子，其中通六艺者达七十二人。孔子之所教，可称为“诗、书、礼、乐”。“礼”是谓理天地阴阳的秩序，“乐”是取得谐调。也就是说，在他的哲学中，道德与音乐居于同等地位，力图以音乐来提高品德。孔子非常爱好古琴，并能自行作曲，关于音乐的评论也可见于论语中。 另一方面，古代中国的宫廷音乐多为舞乐，即诗、舞和音乐融为一体，和今天的舞蹈是完全不同的。 四、埃及、阿拉伯的古代音乐
音乐治疗的现状及未来展望 音乐治疗是一门古老而又崭新的学科，它建立在众多学科的理论与实践基础上，诸如音乐，美学，心理学，医学，精神病学等等，同时它又是一门临床应用性很强的实用学科。音乐治疗作为心理治疗的方法之一，其应用范围在未来不一定仅仅局限于心理治疗方面。 通过对音乐治疗的现状研究，了解音乐治疗的产生、发展及其在发展中的不足、各学派之间的学术差异以及中外的差别等方面的内容。它作为一门有效的辅助治疗手段，在未来的应用肯定会越来越广，通过研究来展望音乐治疗在未来的应用等方面的内容。 1.1 问题提出 音乐治疗是一门比较年轻的学科，涉及到的内容很广泛，应用的领域也非常的多，各流派之间的差异也较为明显，所以想要深刻研究音乐治疗，对音乐治疗现状的了解是必不可少的。现状研究有利于进一步的发现问题，也是问题解决的基础。 随着时代的进步，音乐治疗的发展也越来越快，音乐治疗专业的逐渐成熟，这也为音乐治疗的发展提供了广阔的基础。基于对对现状进行研究，从而对音乐治疗的未来进行展望。 1.2 研究意义 据史料记载，音乐治疗早已出现，但这一学科的确立又是比较晚的，它的建立是基于很多学科的基础之上，包括理论与实践这两个部分，它的临床应用性也很强。音乐治疗作为心理治疗的方法之一，其应用范围在未来不一定仅仅局限于心理治疗方面，在某些躯体疾病恢复也可能会产生一些作用。通过对音乐治疗的现状研究，了解到其在发展中的不足，并通过未来展望促进音乐治疗的多方面发展。 本文通过对音乐治疗的研究，总结了音乐治疗的现状及展望，并提出了自己的见解，对音乐治疗的研究方面有一定的创新作用和指导意义。 1.3 研究方法 文献调研、采访相关的国内专家 通过文献资料的研究对音乐治疗的发展现状进行研究，包括一些专著，文章一级期刊上的文献进行研究。在了解现状的基础上，采访国内的相关专家，
音乐治疗的发展 音乐治疗学是一门新兴的，集音乐、医学和心理学为一体的边缘交叉学科，是音乐的作用在传统的艺术欣赏和审美领域之外的应用和发展。音乐在医学和心理治疗领域的广泛应用和令人振奋的临床治疗效果证明了人类的一个古老的信念：音乐是具有驱病健身的作用，对于人类的生存本身具有重要的意义。我们已经看到，在人类的早期活动和现在尚存的原始部落中，音乐活动在他们的生活里都占有十分重要的地位。这时音乐的审美意义还是十分有限的，而更多的是对人类的生存具有实际的功能。我们不能设想，人们在连基本的温饱和安全需要都没有得到的情况下，会把大量的精力放在与自己生存无关的娱乐和审美活动中去。部落中的巫师实际上兼有掌管音乐活动和医生的职责，在古希腊传说中，阿波罗神也同样是掌管音乐和医疗的神，这实际上反映了一个事实：在古代，人们头脑中的音乐和治病本来就是一回事。随着音乐的高度专业化发展和人类社会文明的高度发展，人们已经逐渐地忘记和抛弃了音乐的本来作用和功能。一直到现代，音乐对人类生存本身的重要意义才又逐步地为人们所认识到。经当代民族音乐家、人类音乐考古专家一再证实，早在蛮荒的原始时期，“巫师”们就已经用音乐和舞蹈给人们解除各种身心疾病的痛苦，有些民族甚至延续至今。在现代社会里，音乐治疗作为一门新兴的边缘交叉学科，尽管仅有50多年的历史，却因为符合人类社会发展的需求，得以迅速发展。目前，国内外音乐治疗发展史基本情况如下： 一、中国音乐治疗的发展 1、我国对音乐的神奇功效认识历史可追溯到春秋战国时期，并在实践中总结出了一些行之有效的理论和方法。在《史记﹒乐书》中记载有：“音乐者，所以动荡血脉、流通精神而和正心也”；晋代阮籍在《乐论》中提到：“天下无乐，而欲阴阳调和、灾害不生，亦已难矣。乐者，使人精神平和，衰气不入。”；明代著名医学家张景岳，在《类经附翼》中提到“十二律为神物，可以通天地而和神明”。另外，历史文献中，记载了宋代文学家欧阳修运用音乐（通过学琴）治好了忧郁症；元代刘郁的《西使记》中记述了一位叫哈利发的阿拉伯国家元首，用欣赏我国的琵琶音乐治好痼疾头痛等事件。这些古代就已经有的音乐治疗理论和实践，不仅打破了音乐治疗学历史源于西方的说法，而且为我们今天研究建立中国特色的音乐治疗奠定了基础。 2、音乐治疗的现代发展在我国起步较晚，音乐治疗作为一门完整的学科，从40年代起在欧美国家得到了很大的发展，而在亚洲的家里和发展则是近十年的事情，从1997年后，得到了迅猛的发展，特别是在日本和韩国发展极快，在台湾、新加坡和香港也得到了较大的发展。在中国，虽然从1989年起就有了全国性的音乐治疗学会组织──中国音乐治疗学会，但是整体水平还是十分落后的，还在初级的探索阶段，这不能不是一个令人遗憾的事情，与我国目前的国际大国地位极不相称。音乐治疗研究应该是以1979年山东煤矿临沂温泉疗养院开展的音乐电疗为标志。1980 年6月，美国阿里桑那州大学人文系副教授、美籍华裔音乐治疗专家刘邦瑞先生，应邀在中央音乐学院做音乐治疗学术讲座，首次
音乐治疗的中外发展及临床应用 【目的】探索音乐治疗的作用机理、实施方法及临床应用，展望我国音乐治疗的发展前景。 【方法】通过回顾分析中外音乐治疗的历史与现状，深入分析音乐治疗的作用机理，实施方法及治疗价值。 【结果】音乐治疗对人体健康的维系，对改善心脑血管疾病、对缓解肿瘤及术后疼痛、对克服心理障碍等疾病有良好的辅助治疗效果。 【结论】音乐治疗是集音乐、医学、心理学为一体的新兴边缘交叉学科，音乐疗法在人们身心健康的维护与人体疾病的治疗方面具有许多独特的作用，具有广阔的应用与发展前景。 【关键词】音乐治疗；机理；方法；临床应用 The development of Chinese and foreign music therapy and its clinical applications 【Abstract】Music is the production of human’s psychological activity. Not only does music give people a feeling of aesthetics enjoyment, but it functions, to some extent, as a medical treatment. Music therapy is a newly developed interdiscipline incorporating music, medical science and psychology. This paper focuses on the mechanism of music therapy, its methods and clinical applications and it also forecasts the prospect of music therapy in our country. 【Keywords】Music therapy; Mechanism; Methods; Clinical applications
中国流行音乐的现状与发展前景 1120150789 张红健 中国流行音乐在20世纪30年代左右出现在少数发展城市中，但真正流行音乐的大众化应视为80年代中期。20多年来，流行音乐在我国得到了迅猛发展，冲击着各个音乐欣赏市场并大有发展之势。但正如我国改革开放大业决非一帆风顺一样，新时期的中国当代音乐同样也有曲折和坎坷，中国流行音乐的发展不容乐观。 一．流行音乐的现状 中国流行音乐在改革开放后进入真正的繁荣时期。对外开放使国外的流行音乐有了进入中国内地的可能性。中国人思想上的解放与进步为流行音乐的发展提供了土壤。再加上市场经济体系的逐渐完善，流行音乐，在度过了80年代与社会话语的磨合期与广大听众的蜜月期之后渐渐步入常态，基本能够按照自身规律独立运行，一个前景广阔的音像娱乐市场渐已形成。但是，任何事物的发展都是曲线上升的，流行音乐在其发展过程中不可避免的受到了经济利益的影响。为了获得足够的利益和回报，流行歌曲的创作陷入了一个怪圈:靠庸俗低下的内容来吸人眼球，依赖所谓时尚却毫无内涵的歌词来哗众取宠。在加上国内对版权立法的不健全，盗版猖獗让流行音乐的发展受到巨大影响。流行音乐需要大众的支持。 从2004年的网络歌曲到2005年的“超级女声”、“快乐男声”，再到现在的“中国好声音”、“我是歌手”，这些都是中国流行歌曲界的大事。然而中国流行音乐在其中有什么收获有什么进步了么？仔细想想这些事情，“中国好声音”、“我是歌手”等节目固然火爆，观众看起来也大呼过瘾，可实际上这些节目推出的许多歌曲只考虑到如何吸引人们的注意，如何可以得到更多金钱上的收益，却忽略了对于音乐本身的关注。这些音乐的确是“流行”极了，可这样的“流行”的背后缺乏真正的音乐态度。粗糙的包装制作早已丧失了音乐的本质，其实质意义只有策划者们才能获得的充足利益。参赛者大多都是翻唱、改编，以换汤不换药的做法来获得暂时的吸引力，没有自己的风格，只是在学别人。这样做怎么能让流行音乐真正的蓬勃成长。 其实，中国并不缺少优秀的歌手、创作家，是什么让中国流行音乐萎靡不振？是整个流行音乐界急功近利的不良风气。几乎所有的歌手都渴望创作出新的歌曲来实现名利双收，可大多数却缺乏创作的灵感与耐心。而他们又不肯放弃垂手可得的金钱名气，于是翻唱改编成了他们的捷径。他们获得了自己想要的东西，可流行音乐却是原地踏步。李宗盛曾谈到了中国流行音乐圈的诸多怪现状，他直言不讳地批评：“现在的流行音乐圈，包括内地、港台在内，都进入了一个非常困难的时期。 二．流行音乐的发展 中国流行音乐的现状是不容乐观的，但是这并不代表中国流行音乐失去了希望。不能否认的是，中国流行乐坛还是有一批血液里流淌着单纯音乐的音乐人在默默用功。如天王周杰伦从别人的故事里寻找灵感，才女戴佩妮会记录长途旅行时的随想，情歌王子宇桐非则回味过去。正因为他们，未来的中国流行音乐还有希望。 我们应该怎样来发展中国的流行音乐？可以参考一下欧美国家流行音乐的发展。对比一下中国和欧美的流行音乐发展史：中国的流行音乐发展时间短却迅速，可以说在短短几十年里就达到了比较高的水平，然而这样的发展是站在从欧美流入中国的较成熟的流行音乐的基础上才实现的；而欧美的流行音乐起源于一百多年前，是从无到有，是从较为缓慢的从不成熟渐渐走到成熟的；还有，欧美的流行音乐大都起源于人民对生活的有感而发。从这对比中可
摘要：中国有着几千年的悠久历史，在这片土地上也存在着悠久的音乐历史。有据可考的中国音乐可以追溯到八千年前，而在这漫长的八千年里，中国音乐也在不断发展。在经历了缓慢发展、逐渐繁荣、多元素融合、故步自封、重新发展的各个阶段之后，如今的中国音乐类型、内涵更加丰富。 关键词：中国传统音乐传统乐器革命歌曲 一、古代音乐 中国最悠久的音乐历史可追溯到新石器时代，2001年在我国河南省舞阳贾湖遗址出土的用鹤骨打孔制成的七孔骨笛可以说是现今世界上已发现的最古老的乐器，可追溯到八千年前。现在大量出土的同时代的陶埙、骨哨预示着当时的人们就已具备基本的音乐需求。根据现存文献的记载，当时人们主要通过音乐表达对农业生产的描述，以及对自然力量的敬畏。其后出土的夏、商、西周等时代盛行的鼓、编钟、磬等都说明我国有极其丰富的音乐文化资源。那个时期我国音乐以五声音阶为主，其后才逐渐出现了七音乐器和作品。到了汉代，国家开始建立专门搜集、编制音乐的政府部门“乐府”，后来“乐府”一词逐渐演变为带有音乐性的诗歌体裁。在之后的三国、两晋、南北朝时期，由于丝绸之路的出现，西域文化传入我国，我国传统音乐被注入了新的元素。但总体来说，汉代以前，中国传统音乐的发展是非常缓慢的。隋、唐时期可谓是我国古代音乐的巅峰时期，由于国泰民安、国家富足，人民开始重视起精神文化的发扬，音乐成了他们生活、娱乐的主要项目。同时，随着多元文化的渗入，唐代音乐非常繁荣，音乐教育也开始萌芽，甚至出现了许多音乐教育机构，如梨园、教坊、大乐署。我国传统音乐传至清代，民间普及程度已非常高。在这一时期，社会上既有高雅音乐又有民间小调，地域音乐特色异彩纷呈，民族音乐形式种类丰富多彩。既有北方的山东大鼓，又有南方的浙江道情；既有汉族秧歌，又有维吾尔族木卡姆。总体上，中国古代传统音乐几千年的历史经过唐朝、清朝两段高峰已具有相当高的艺术成就，不论是各种音乐的种类还是所表达的音乐内涵，都可称得上是我国传统音乐历史中的瑰宝。 二、近现代音乐 从十六世纪起，西洋音乐开始传入我国，以独立形式存在于我国宫廷。十九世纪末，随着中国沿海口岸被迫开放，洋人大量涌入，西洋音乐在我国大规模传播，民间开始吸纳西洋音乐元素，形成中西结合的特色音乐曲风。二十世纪初，许多留洋音乐家陆续回国，在国内演奏欧洲古典音乐作品，传授西方音乐基础知识，西方音乐在城市内大受追捧，其现象在上海最为显著。三十年代，上海许多歌舞厅开始演奏中西结合的新音乐，留声机里时时传出有中国传统音乐旋律的西洋爵士音乐。这个时代，传统音乐与西洋音乐大肆碰撞，相互结合再创作出脍炙人口的通俗音乐。当时国内已有电影产业，随着电影公映，人们的娱乐生活得到满足，电影音乐也在群众中流行起来。当时较为出名的流行音乐《天涯歌女》《渔光曲》均是出自电影主题曲。二十世纪上半叶，我国音乐另一大分支当属革命歌曲。当时正经历着抗日战争的祖国人民渴望着能够表达他们内心愤怒与斗志的音乐作品出现。处在特定的历史时代，二十世纪上半叶的国内音乐家们开始创作表现时代背景，唤起民族共鸣的革命歌曲，其中许多作品，如：聂耳的《义勇军进行曲》、冼星海的《黄河大合唱》仍收录在现今青少年音乐课程教材中。其中苏联歌曲对这一时代中国音乐的影响巨大。革命歌曲中不仅有在西洋音乐基础上填词创作的作品，也有改自传统民歌的革命作品。这个时代的音乐风格强烈，特征明显，十分具有时代特色。二十世纪六十年代中期，中国实行文化大革命，西洋音乐曲目被全面禁止，国内主要音乐形式只有以《智取威虎山》《沙家浜》《白毛女》等革命样板戏。由于缺乏艺术丰富的艺术形式，也缺少音乐创作的包容环境，这个时期我国音乐创作可以说是停滞不前的。尽管这一阶段我国与外国在音乐交流方面行动为零，国内许多音乐形式也被禁止，但“样板戏”在京剧与西洋乐器的结合中形成了独特的风格。
关于民谣音乐的起源与发展的调查报告 内部编号：（YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128）
关于中国民谣音乐的起源与发展的调查报告 《中国好声音》第四季冠军张磊唱红的马頔的作品《南山南》在今年夏天占领了电视屏幕和社交网络。不得不说，今年是真正意义上的“民谣年”。这种曾经小众、低调的音乐类型在短短几年内完成了从歌手、演出场地到受众的换代升级，甚至开始走上国内主流文化的舞台。对于谁来说，这都是一件不可思议的事。 对于这种现象，我们对此产生兴趣为便于高中生之间对于音乐的交流与探索，特此对于中国民谣音乐的起源与发展做出调查，调查结果如下：#中国民谣音乐的起源 在两汉历史上，民间流传着各种各样的民谣，内容包罗万象，既有各地风俗民情的反映，也有民众对于时事所做民谣的道德评判，抑或借某些事件的发生宣泄积累的不满情绪。正如《诗经·将仲子》所云：“人之多言，亦可畏也。”民谣的歌词简单，琅琅上口，广为传唱，因此为各个时期的政权所重视。《后汉书》中云：“和帝即位，分遣使者，皆微服单行，至各州县，观采风谣。”说的就是汉和帝让人微服到民间采听民谣，掌握民众的言论与意向。实际上，民谣也就是各个时期的社会舆论及社会思潮，从中折射出的生活面是相当广泛的，构成了一幅幅反映汉朝社会情况的立体画卷。汉初，刘邦的第四子刘长骄蹇自大，不奉法令，并图谋叛乱，后来因为事情败露而被抓了起来。汉文帝免其死罪，废除了他的王位，将他贬谪到蜀中。刘长在途中绝食而死。百姓作歌曰：“一尺缯，好童童；一升粟，饱蓬蓬。兄弟二人不相容。”汉文帝听说之后，追封刘长为淮南厉王，并让刘长的儿子刘安荫袭淮南王的爵位，给他建造宫苑。
音乐的起源与发展 学院:国际软件学院学号:2011302580105 姓名:陈硕 生活在这个世界中,几乎每时每刻我们都能听闻到来自不同物体的声音.有杂乱的,有单调的,有简单的,有复杂的,有清晰的,有模糊的,有柔美的,有动听的... 从初中的物理课本上我们就学到了,声音的产生来源于物体的振动。那么，作为声音中一种特殊的成员，音乐又是怎样诞生的呢？物体规则振动发出的声音称为乐音，而由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或是听，都蕴含着关联人们千丝万缕感情的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华，人们可以从音乐审美过程中，通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。 关于音乐的起源，被科学家们称之为“异性求爱”的产物。这种说法是英国著名的生物学家达尔文提出的。这一学说曾在当时轰动一时。达尔文认为史前动物常常是以鸣叫声来追求异性的。他们的声音越优美则越能吸引异性，于是动物们竞相发出婉约优美的声音来得到对方的青睐，这种鸣声,特别是鸟类的鸣声已具有乐音或节奏的因素。因此，达尔文由此联想到音乐的起源，认为声音是在语言产生之前便具有的。原始部落中有些民族的歌就是模仿各种鸟类的鸣叫声，动人的啁啾，起伏的旋律感，从而形成动听的民歌传唱百世。无论音乐的起源是怎样的，总之，为了今天的我们能够享受到这天籁般的声音，实在是应当好好庆贺一下！ 任何食物产生之后，都免不了要经历发展这一阶段。在中国这一有着上下五千年历史的神秘国度，音乐的发展又走过了一段怎样的历程呢？ 中华民族音乐的启蒙时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。距今六千七百年至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音的审美能力。据史料记载，在夏代已经有用鳄鱼皮蒙制的鼍鼓。商代已经发现有木腔蟒皮鼓和双鸟饕餮纹铜鼓，以及制作精良的脱胎于石桦犁的石磐。青铜时代影响所及，商代还出现了编钟、编铙乐器。周代时期民间音乐生活涉及社会生活的十几个侧面，十分活跃。世传伯牙弹琴、钟子期知音的故事即始于此时。这反映出演奏技术、作曲技术以及人们欣赏水平的提高。唐代宫廷宴享的音乐，称作“燕乐”。隋、唐时期的七部乐、九部乐就属于燕乐。承隋唐曲子词发展的遗绪，宋代词调音乐获得了空前的发展。这种长短句的歌唱文学体裁可以分为引、慢、近、拍、令等词牌形式。在填词的手法上已经有了“摊破”、“减字”、“偷声”等。戏曲艺术在元代出现了以元杂剧为代表的高峰。元杂剧的兴盛最初在北方，渐次向南方发展，与南方戏曲发生交融。明清时期歌舞音乐在各族人民中有较大的发展，如汉族的各种秧歌、维吾尔族的木卡姆、藏族的囊玛、壮族的铜鼓舞、傣族的孔雀舞、彝族的跳月、苗族的芦笙舞等等。以声腔的流布为特点，明清戏曲音乐出现了新的发展高峰。
所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近。然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手，他们的歌都属于流行音乐。流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特性： 1.流行音乐乃是一重复的形式：流行音乐的主题内涵不断的重复，而具有穿透阅听人之意识的能力。 2.流行音乐多属非叙述性的形式：其强调对接收者的身体、生理与感官能力之刺激。 3.流行音乐是一种经验上的形式：音乐是属于艺术而非科学的领域，是对某一经验之体验。 流行音乐的英文翻译：POP MUSIC 流行音乐的发展 美国的流行音乐作为欧洲流行音乐的主体，主要是以欧洲及其它国家的传统音乐、民间音乐以及黑人音乐为基础，融合而发展起来的。随着逐渐演化和发展，又产生出新的种类形式，如爵士乐、廷潘胡同歌曲、乡村音乐、拉格泰姆布鲁斯、摇滚乐等。流行音乐是与严肃音乐相对而言的，它不同于严肃音乐，因为严肃音乐常具有较深的思想内涵和一些专门的知识层面，需要听众运用自己的知识和修养细细领悟、品味。而流行音乐对于听众来说，其形式短小、通俗，唱起来上口，并且对于听众不需要更多的专门仅依靠对音乐的心领神会与感性认识就能理解。 美国流行音乐具有更多的自娱性与商业性。其自娱性来自非洲的音乐传统。影响最大的，如爵士乐、布鲁斯、摇滚乐等，都起源于黑人音乐。 早年大部分移民从世界各地来到美国，一般地说是出自于自愿，他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。但只有黑人例外。他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。他们身上“除了锁链以外，一无所有，但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。”黑人奴隶们在农场劳动时，不允许说话，但可以唱歌。他们依靠自人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息，交流感情，通过这种表达方式，把他们郁积在心里的痛苦与不平喧泄出来，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化，这种变化包括汲取白人音乐成分，产生了布鲁斯、爵士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”，西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级反抗当局的一种形式”。
中国民歌的起源与发展 民歌是劳动人民集体的口头诗歌创作。民歌，即民间歌谣，属于民间文学中的一种形式，能够歌唱或吟诵，多为韵文。 民歌是人类历史上产生最早的语言艺术之一。我们的祖先，在生产劳动中，创造了音乐，唱出了最早的民间歌曲- --劳动号子。原始的民歌，同人们的生存斗争密切相关，或表达征服自然的愿望，或再现猎获野兽的欢快，或祈祷万物神灵的保佑,它成了人们生活的重要组成部分。随着人类历史的发展，阶级的分化和社会制度的更新，民歌涉及的层面越来越广、其社会作用也显得愈来愈重要了。 有关古代的民歌，实际音响已不可能再现，只有它的歌词，从古代文学著作中可见到一些。至于曲谱是没有的，因为民歌一直是口头传唱，就是有了记谱法以后，劳动人民也不用它。直到19世纪末才有民俗学家用工尺谱记录几首民歌。全面、有计划的搜集、整理、记录、出版民歌只有在新中国才成为现实。从历史上看民歌历来有许多不同的称谓，如小曲、俚曲、小令、俗曲、时词以及明、清时代常以山歌泛指各种民歌。 《诗经》是我国最早的一部民歌词集，它汇集了从西周到春秋中叶(公元前11世纪- --公元前6世纪)五百年间流行于北方黄河流域的十五个诸侯国的民歌，它的鲜明特点是运用现实主义的艺术手法，真实地反映了当时的社会生活、阶级矛盾以及劳动人民多方面的生活。在形式与语言的整齐划一上，不难看出这是经过选择、加工整理过的。到了公元前四世纪出现了另一部长江流域的民歌集《楚辞》，这是一部在长江中游古代巫歌的基础上经过伟大诗人屈原整理加工的歌词集。它的突出特点是充满了古代的神话、传说，富于想象，它开始运用浪漫主义的表现手法，并且把《诗经》的四言体民歌发展成一种句式自由，韵脚多变的“骚”体歌，而且具有浓郁的地方色彩。到了汉魏六朝时期(公元前206年一一公元420年)的民歌，大部分保存在乐府里，汉《乐府》民歌实际是淮河流域、长江下游、黄河中下游各地民歌的汇合，这时已经有了故事歌，如《孔雀东南飞》、《木兰从军》等故事歌，其内容大多反映了战争给人民带来的疾苦，以及封建礼教下的家庭悲剧。这样的故事从公元初流传至今，几乎家喻户晓。不但有民歌形式演唱，而且成为戏曲的著名剧目，可见其影响之深。乐府民歌的突出特点是不仅文字都分经过整理，而且在音乐方面得到当时汉代著名音乐家李延年的加工，配上丝竹乐器伴奏，称之为相和歌。 从《诗经》民歌到汉乐府民歌，可以说是中国民歌的古代早期，其内容之丰富，表现力之强烈，已相当完美。可以想象到在此之前，民歌还有一个相当长的原始时代。在原始时代音乐文化无专业可言，到奴隶社会，奴隶主有了专为他们享乐的乐奴，才开始有了分化。真正划分为专业音乐与民间音乐两个范畴还是到了封建社会，有了专为帝王、贵族的祭祀、仪礼、宴会、娱乐等演奏、演唱的人员，尤其是有了记谱法与专业作曲人员，才逐渐形成了明显的文野界限。在我国从汉代逐浙有了专业与民间音乐之分，汉代以后，也就很少再有由官方组织编纂的民歌集了。早期民歌的音调是否今天仍然存在很难确认，但是如今流传在湖北秭归县纪念屈原的划龙船歌(包括《起桨》、《游江》、《竞渡》)以及黄河流域、长江流域的古老船歌(包括《摇橹号》.《拉纤号》等)的音调恐怕都有千年以上的历史。
第一章远古及夏商的音乐 音乐的起源的重要观点：1、劳动起源说2、模仿说。3、异性求爱说4、巫术说5、游戏说6、信号说7、“太一”说8、潜意识说9、情感表达说。原始的音乐是由歌、舞、乐组成,以狩猎为内容，许多原始音乐反映与大自然斗争有关的内容，远古音乐传说还有有关部落战争的，在原始人类的生活中，各种原始宗教占有重要地位，因而产生许多与之有关的乐舞神话传说。 在整个夏代最为重要的代表性乐舞是《大夏》，它是歌颂禹治水功绩的。商代最有代表性的乐舞是《大濩》，甲骨文表明它常用于祭祀。 远古及夏商的乐器，分为吹管乐器和打击乐器两大类。吹管乐器有骨笛（贾湖骨笛是至今为止中国考古发现的最古老的乐器，也是世界上最早的可吹奏乐器。）埙，角，籥，龢，言。打击乐器有鼓，磬，钟，铃，缶。 第二章周代的音乐 周代天子分封诸侯，并在总结殷商各种典章制度的基础上，建立了一整套等级制度。周代统治者以礼、乐、刑、政四术作为统治手段。礼可以分贵贱，乐可以互和敬。周代的礼乐的规定，是为了加强人们的等级观念，达到巩固其统治的政治目的。 周代的音乐形式都是乐舞或歌舞，有六代乐舞，颂乐，雅乐，房中乐，四夷之乐，小舞，宗教性乐舞。（宫廷音乐） 六代乐舞有，《云门》《箫韶》《咸池》《大夏》《大濩》《大武》。 颂乐，重大典礼使用的乐歌，主要用于天子祭祖、大射、视学及其他重要的典礼之中。 雅乐在周代指一种宫廷音乐，主要用于祭祀与各种典礼活动。雅乐分大雅与小雅。其音乐形式有的乐歌，其伴奏用琴或瑟；有的是器乐形式，乐器则多为笙或管。 房中乐是统治者用于后宫的一种燕乐，其娱乐性较高，歌时只用琴瑟之类乐器伴奏，歌词常采用民间采集而来的情歌之类的内容，要求合乎后妃之德、合乎礼教的审美情趣。 四夷之乐是保留在周代宫廷里的、非周地的一些其他地方的民族或部落如秦、楚、吴、越等地的音乐，这种乐舞主要是为了炫耀扬威，它由低级的乐官“鞮鞻”掌管。 小舞是规模的乐舞 大司乐是周初建立的我国最早的宫廷音乐机构，它的一个重要职能是音乐教育，它的目的是为了配合礼乐制度，维护周王朝的最高统治。除此之外的两个职能是严格的行政管理和音乐表演职能。 周代民间音乐的有郑卫之音（郑卫之音是周代郑卫宋齐魏秦王陈豳等十五国的民谣，周人就有“采风”制度，古人将民间音乐称为“风”）南音（周代长江中下游一带的民歌）九歌（是楚国南部民间祭祀的大型歌舞曲）成相（是一种劳动歌曲的名称） 周代已出现了许多著名的琴曲如《高山》《流水》，和许多著名的宫廷琴师如师旷、师涓、师曹、师襄、师乙等。 周代乐器的增多，促使乐器分类的出现，八音是古代按照乐器制作材料的不同而分成的“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”八个类别。 曾侯乙编钟是我国迄今发现数量最多、保存最好、音律最全、气势最恢宏的一套编钟。 我国的乐律学在周代已有高度的发展，在春秋时期管仲的著作中就有三分损益法的记载最早的七声音阶我们称之为“古音阶”。用三分损益法还可以得到我国的十二律。 在周代（尤其是春秋、战国时期），百家争鸣，儒家、墨家、道家、法家、阴阳家、名辩家等互相展开争辩，思想尤为解放。而关于音乐问题的争辩，是以儒家、墨家、道家为重要。