肖邦24首练习曲难度排序

24首练习曲排序
op.10, 6
op.25, 1
op.25, 2
op.10, 9
op.25, 9
op.25, 7
op.10, 5
op.10, 3
op.10, 7
op.25, 8
op.10, 2
op.25, 3
op.25, 5
op.10, 4
op.10,11
op.10,10
op.25,12
op.10,12
op.10, 8
op.25, 4
op.10, 1
op.25, 6
op.25,10
op.25,11

肖邦，12首练习曲，作品25
1832－1836年间的作品，1837年出版，献给李斯特的夫人。虽然作品10和作
品25是在同一时间写成的，但是作品25相比起来更像音乐作品，而不是一些
技术难题的攻破。

降A大调练习曲：风弦琴练习曲，被认为是肖邦练习曲中出色的范例。这一首
练习曲着重处理双手的相反的感情处理。全曲要控制细致的气氛和音色， 和声
丰富多彩，旋律和伴奏浑然一体，创造了极优美的音乐形象。

F小调第二练习曲：乐曲在两手分别有各自的节奏型，是肖邦最富消遣性的作品
之一。舒曼称赞到：“它是这般美妙迷人、充满幻想和静谧，宛如孩子梦中的歌
声。”

F大调第三练习曲：是一首关于分句、重音、跳跃的练习曲，曲子的基调是晴朗
的。
A小调第四练习曲：其阴郁的基调使练习曲具有小调的特性，几乎是在不断反复
的左手音型与右手的和弦形成对比，感觉十分不安与不祥。

E小调第五练习曲：本曲较少被演奏，但事实上是很好听的作品，就像一首轻巧
急速、优美雅致，而又稍稍不安的谐谑曲。

升G小调第六练习曲：这首练习曲有公认的高难度技巧，急流般的三度华采给
演奏者提出了非常艰难的任务。优美的旋律和沉着的感情尤胜于其技巧，据说描
写一个波兰流亡者在茫茫雪原中、在叮当车铃声中被流放的情景。

升C小调练习曲，是一首在左手方面很突出的作品，又名大提琴练习曲，有着
抒情的旋律，在感情方面有灼热的力度感。

降D大调第八练习曲：是六度双音练习曲，作品可谓是麻雀虽小、五脏俱全，
与革命练习曲、风弦琴练习曲和蝴蝶练习曲齐名。

降G大调第九练习曲：蝴蝶练习曲，可能是肖邦这一类型作品中最出名的三首
之一。一些有野心的学生很钟爱这一曲子，虽然很短，但技术上很成熟。

B小调第十练习曲：最后三首伟大的练习曲的第一首，解决八度演奏的难题。这
首曲有一个更合适的别名：冬风。

A小调第十一练习曲：是一首庞大的作品，由左手演奏主题。是肖邦所做的最成
熟的作品，听者将不时对大胆的和声吃惊。尾部的上行音阶使作品达到戏剧性的
结尾。

C小调第十二练习曲：海洋练习曲，双手琶音练习。有一种潮涨潮退和自然不可
抗力的力量感，但又被很好地控制约束住，有一种最高权威的征服感。为12首
练习曲写上完美的句点。肖邦一共作有27首练习曲：OP．10的12首,OP．25
的12首以及3首新练习曲。肖邦这些练习曲，除练习钢琴演奏技巧之用外，也
是为旋律、和声、节奏以及情绪表现用的练习曲。尼克斯对这些练习曲的评价是：
“健康而又新鲜，又像是沐浴在梦中所见的哀调之中”，“这些练习曲中，技巧的含
义常常与美的含义相平衡。”

这些练习曲中，OP．10的12首，据考第一、第二、第五、第六号作于1830
年；第八、九、十、十一号作于1829年；第七、第十二作于1831年；第三号
作于1837年。这12首作品呈献给李斯特。

1．C大调，技巧性琶音练习曲，因以琶音和弦浓缩原来的和弦，有圣咏合唱曲
形态，所以称为《逃亡圣咏曲》。快板，3段体，中段后经变奏、转调而恢复原
形。
2．A小调，半音阶技巧练习曲，有阴郁、微妙的纤细心理表现孕含其中。快板，
3段体，中段转为F大调，第三段为第一段反复。

3．E大调，离别曲，与第六首降E小调成为一对。开始的旋律极为优美，钢琴
家古德曼的说法，他演奏此曲时，肖邦曾抓起他的手喊道：“啊，这是我的祖国。”
不太慢的缓板，3段体，中段转为更活泼，情绪也更高扬。

4．升C小调，手指速度的练习曲，钢琴家汉斯·彪罗（Hans Bülow）认为，“这
是纯粹古典、典型的练习曲。”急板，3段体，中段升G小调起经各种转调，再
回到第一段的升C小调。

5．降G大调，黑键练习曲，右手只奏黑键，左手和弦支持。彪罗认为：“这是
女人沙龙用的练习曲，令人感觉像是盅惑着一般。”甚快板，3段体，第一段从
降C大调降至降D大调；中段降D大调至降G大调，有调性不明的经过性转调；
第三段和尾声都为降G大调，最后双手以八度弹出ff的下行音阶。

6．降E小调，夜曲形态的练习曲。评论家们认为曲中到处都散发模模糊糊的阳
光，尤其中段转为E大调的部分。此曲为行板，3段体，中段由降B大调转至E
大调再转回降E小调；第三段为第一段重复，最后5小节由降E小调转为A大
调。

7．C大调，类似托卡它的练习曲，右手表达重音，高音部表达旋律，低音要有
断奏性质。甚快板，3段体，中段为D小调，最后有尾声。

8．C大调，右手流畅的练习曲，各式各样明亮的装饰音阶结构，快板，3段体。
第一段为F大调转C大调转F大调；中段E小调起转为降E大调，E小调再回
到F大调；第三段F大调，降B大调，然后进入F大调尾声；转调频繁。

9．F小调，感情的练习曲，右手弹喘气般病态的旋律，最后在叹气中结束。据
李斯特学生说，曲中焦躁的情绪很像是李斯特，急促的快板，ABAB尾声。第一
段为为F小调；第二段降D大调、降G大调至F小调；第三段F小调；第四段
和尾声都为F小调。

10．降A大调，节奏和重音的练习曲，OP．10中最高级的练习曲，其性格由二
连音符、三连音符乐句交互带出微妙的对照，彪罗认为此曲充满幻想的常动性格，
除李斯特的《鬼火》外，没有其它的练习曲可以比拟。甚快板，3段体。第一段
为降A大调、降E大调、降A大调；第二段从E大调经各种转调回到降A大调；
第三段为第一段重现。

11．降E大调，广幅离开和弦，双手琶音练习曲。钢琴家哈聂卡对此曲评介：“这
是音乐的科罗，纤细的蔓藤花模样，犹如吹进灵魂的吉它一样，它的和弦构成的
丰饶使我们感觉到一种无穷无尽。”此曲为夜曲风格的练习曲，色调来自天国，
终结却是叹息。稍快板，3段体。第一段为降E大调、F小调、降E大调、F小
调、降E大调转降C大调；第二段降D大调、降D小调、降E小调、降C大
调、降B持续音上方的降A大调；第三段为第一段反复。

12．C小调，《革命》，肖邦1831年离开华沙，踏上返巴黎途中，在斯图加特
得知俄军离开波兰，悲愤之余而作。左手将失望与愤怒表现于上下行音阶上，右
手奏壮丽的八度，左手练习曲，有魄力的快板，3段体。第一段8小节序奏，从
C小调起经转各种调至降B大调；第二段由升G小调转C小调；第三段再现第
一段，从C小调起经多种转调至C小调结束。

上一次给你的的回答实用性不强，真是不好意思。我是这样认为的——不要纯粹
为了演奏技巧而重复枯燥的练习，不要把手指的锻炼只停留在钢琴键盘。我只是
一个钢琴业余爱好者，平时的学习负担已经相当的重，没办法专门抽出时间练习
钢琴技巧，而我的窍门是在平时把握一切机会锻炼我的手指（特别是四、五指）。
例如，我用五指提书包（大概有十几斤重吧，呵呵）；用四、五指刹车（当然是
在确保安全的情况下）；我是右撇子，但尝试用左手写字（例如在副科课上记笔
记；现在已经相当熟练了，和右手写字的效果相差无几）；坚持做手指操；掰手
指、用月饼盒撑手指（特别是三、四指之间）；把手指挂在琴键上尽量的拉伸——
这一切都是在确保不损伤手指的前提下进行。经过这样的练习，我的手指从一开
始的勉强九度跨越到轻松十一度，手指（特别是五指）的力量增强了许多。其实，
我觉得这样做应该是有科学道理的——1、手指跨度的大小不仅和手指的长短有
关，也和手掌的宽度有关。以上的练习能使手指间的腱肌得到锻炼，而腱肌的发
达不仅使手掌变宽，也是手指更加灵活（像润滑剂一样）。2、以上的练习可以
拉松手指经骨，如果你还在生长发育期，应该可以在一定程度是你的手指（真正
地）长长长粗。补充一点：我这样做，一开始只是为了矫正因为钢琴触键练习过
度而变形的右手五指，没想到居然还收到了出乎意料的成效。其实，手指中最有
力量的其实恰恰是五指，因为它的肌肉（外侧）是最发达的——现代手指解剖学
已经证明了这一点。不难发现所有优秀的钢琴家，他们五指的外侧肌肉都毫无例
外的异常发达（仔细看他们弹奏八度时的手掌）。 只要手指和手掌有足够的力
量，手指在触键时立起来（而不借助手臂或肩的力量和积极挥动）应该是不难的！
换一种说法吧，“手指几乎是趴在钢琴上”恰恰是最符合你的生理条件的自然姿势
（包括你所说的“五指短”和我认为的“手指和手掌无力”）——这种情况会随着手
指力量的增强自然而然的得到改善——而不是某些钢琴老师整天不厌其烦的强
调要求学生努力把手直立起来，却全然不顾当时学生手指和手掌的生理条件和力
量；相反，那些真正的钢琴大师为了钢琴的“歌唱性”还努力把手掌压低、手指向
前伸展、指肚紧贴键盘——以尽量减弱上方泛音以使音色更加柔和。总的来说，
我觉得钢琴家的手指必须经历三个阶段——趴下去——立起来——再趴下去！希
望你能坚持，然后——顺其自然就可以了.不知道能不能帮上忙哩？哈哈，还是
那句话——加油哦！