谈肖邦24首前奏曲的和声手法及其表现意义论文

第二章关于斯克里亚宾独创音乐理论一、神秘和弦的产生和发展斯克里亚宾生于莫斯科，从小很不喜欢和外界接触，养成了不够自立、疏离生活、以自我为中心的敏感心理，这些性格在他日后的作品中都有所体现。

成年后他对哲学问题很感兴趣，阅读大量的书籍，力图从中找到他所关心的问题与答案，他强调“自我”的强大，确信外在的世界纯粹是主观精神擂动的产物，这种强烈的自我鸯定意识成为斯克里亚宾主观唯心主义思想的核心。

１９０４１Ｆ创作的‘神明之诗’和１９０８年创作的‘狂喜之诗》都表现出了抽象、臆造、古怪的风格，这种风格体现了作者想要造成物质世界的毁灭，追求精神解脱的思想。

这是他晚期音乐创作的主导思想，为了表现其深邃的精神境晃，他总是不断探索新的音乐表现手法，对和声的运用新颖大胆，独创了所谓的“神秘和弦”。

（一）什么是神秘和弦从外部形态上看这是由一系列的不同性质的四度音程排列在一起构成的。

神秘和弦的结构形态表现为各种四度（纯四度、增四度、减四度）的叠置；和弦结构上用三全音捧列代替纯五度来模糊调性的功能；在音高组织的安捧上运用三全音关系来展开乐恩，他对三全音的偏爱是因为三全音关系是构成“神秘和弦”的基础。

从斯克里亚宾晚期作品的和声分析中又可发现，神秘和弦有两个层面：第一个层面是恒定不变的．它是和弦音响的基础，也是其基本属性的保证；第二个层面是和弦音响色彩的。

调色板”，在该层面中，可用升高或降低的半音替代，也可增加或删减该层面的音，以此获得丰富的和声色彩。

在表现意义上神秘和弦有四个特点：明朗性、紧张性、飞驰性和广阔性明朗性：根音上方的大三度音程；紧张性：大、小七度和三全音：飞驰性：总体的不协和趋向色彩变化，可动层的色彩变幻，和弦的多种捧列样式：广阔性：非个人的音响，它是泛音列中第８、９、ｌＯ、１ｌ、１２、１３、１４号音的综合体，这几乎是神秘和弦所表现出来的全部狂热思想的形象．斯克里亚宾在最后五年的创作中，继续去寻找和创建新和声材料，斯克里亚宾作品６Ｎｏ．４（ｅ小调）Ｄ７－＿ｔ开始，下行的半音级进构成Ｄ７１的解决Ｅ大和ｅ小和弦同时形成大小调的色彩的对比：Ｎｏ．７（Ａ大调）开始属和弦和主和弦之间巧妙的错位，恰好形成各自的七音和九音：Ｎｏ．９是一个有趣的大小调平行进行的例子，显的Ｅ大调，真正完整的主和弦出现在第三拍，低音声部是托小调而高音声部则是明从纵向分析仍然是一个七和弦：－Ｎｏ．１０的旋律融化在和声中和Ｎｏ．１９犯大调），Ｎｏ．２３（Ｆ大调）主和弦以加六音的形式出现：Ｎｏ．１２（ａｇ小调）以主七和弦开放排列的分解形式作为起旬：Ｎｏ．１３（ｂＧ大调）低音的“倚音”装饰进行使主和弦复杂化仍然构成主七和弦：Ｎｏ．１４（ｂｅ小调）中我们期待的传统主和弦形式却被附加音（Ⅱ级）叠置使神秘化：Ｎｏ．１８（ｆ小调）属和弦的导音与主和弦形成增三和弦，节拍形式上是主和弦的先现：０通过斯克里亚宾在前奏曲中主和弦上的不断“装饰演变”，我们能够了解到在他刨作早期的调性观念、和弦结构与和弦功能的扩展上所作的初期尝试，虽然在２４酋前奏曲中未出现其中晚期作品中那种扩展和弦的完整形式，如《第五钢琴奏鸣曲》（ｏｐ．５３）中的降五音，附加六音的十一和弦和《狂喜之诗》（ｏｐ．５４）中形态复杂的九和弦，以及其他作品中升或降五音、酶九音、附加六音，或省略五音，还原与升降五音同时发声的其他形式的和弦等等，但从上述例子中主和弦各种变换形式来看，斯克里亚宾在创作早期已经开始扩展主和弦使其复杂化，我们可以从斯克里亚宾的２４首阿奏曲（ｏｐ．１１）中的和弦形态，更明晰地看到他为后期的神秘和弦所打下的基础，从而达到调性观念扩张的目的。

谈肖邦24首前奏曲的和声手法及其表现意义(一)论文关键词]肖邦前奏曲和声手法音乐表现论文摘要]肖邦是波兰杰出的作曲家和钢琴家，一生创作了大量的钢琴作品，他是19世纪浪漫乐派的重要代表人物。

本文试图通过分析研究《24首钢琴前奏曲》的和声手法，探索肖邦的这些和声手法在音乐表现方面的作用。

对于肖邦24首钢琴前奏曲的研究，近几年来国内的文章中较多的涉及到，但大都是从艺术特点、风格特征以及音乐形象方面去探讨这部作品，而深入分析研究这部作品的和声手法以及这些和声手法与音乐表现的关系方面的内容则较少。

本文试图从调性、和弦、和声进行、持续音以及和弦外音等方面对肖邦前奏曲的和声进行分析，并对这些和声手法及其音乐表现作用进行研究。

l839年肖邦在地中海上的马约卡岛完成了他的二十四首前奏曲(作品28)，在肖邦的所有钢琴音乐作品中前奏曲不仅在形式上最为短4,fu独特，在内容上也显得十分深刻和丰富。

前奏曲属于肖邦音乐创作的中期作品，在这24首前奏曲中每首作品的情绪及音乐表现都有所不同，有一些是描写明朗而喜悦的心情；另外一些是感伤的悲歌，尽管这些作品表达的是一种十分伤痛的情绪，但其音响效果却是丰富而美妙的。

这些与他作品中新颖和富有色彩性的和声手法是分不开的。

肖邦((前奏曲》中的和声技法，体现出他在吸收欧洲古典音乐精华的同时，敢于突破传统、勇于创新的精神。

他是浪漫主义和声语言的代表人物之一，他的和声语言为l9世纪下半叶的音乐创作开辟了新的道路。

肖邦对于新的音响色彩的探索，为后继者展现了新的天地。

在这部具有浪漫主义的音乐格言的作品中，作曲家充分发挥了和声在增强音乐表现力，丰富音乐色彩以及塑造音乐形象方面所起的重要作用。

一、调性的选择与调性布局肖邦在选择调性与设计调性布局时均有其表现目的。

选择调性方面从总体上来看，24首钢琴前奏曲调性是以不同的24个关系大小调作五度循环的排列，如NO．1的调性是C大调，NO．2的调性是它的关系小调a小调，NO．3的调性就是C大调的五度关系大调G大调，NO．4就是其关系小调e小调。

肖邦的《前奏曲》及音乐表现特点浅析肖邦被誉为钢琴诗人，他的作品几乎全部为钢琴而写，钢琴作品涉猎的题材风格相当广泛，通过对肖邦《前奏曲》的学习可以从中发现他与巴赫之间的微妙关系。

肖邦的前奏曲集的妙处在于情调丰富、艺术形象鲜明突出、形式特别完美。

乐思的简练与深刻，使人们有权把它们称做浪漫主义的音乐格言。

无论在钢琴音乐体裁的开拓、钢琴音乐和声语汇的创造，还是钢琴演奏技术的发展方面，肖邦都堪称钢琴艺术史上的里程碑人物。

肖邦是欧洲浪漫主义时期最具典型的代表人物,他一生创作了各种体裁的钢琴作品被后人誉为“钢琴诗人”。

肖邦的创作几乎全部是为钢琴而写．他成功地创造出一种富于个性的键盘写作艺术，其优点为钢琴音色纤细，应用旋律装饰来丰富和声织体。

他精通言近指远的喻意手法，他所开拓的和声境界远远超过当时的传统界限。

在钢琴艺术史上，像肖邦这样将自己的全部人生献给钢琴创作的音乐大师是绝无仅有的，他并未像大多数19世纪浪漫派作曲家那样，写作大型的纯管弦乐曲或者歌剧，而是独钟于钢琴一件乐器．但是肖邦的贡献却远远超过钢琴音乐本身的范围．首先他是典型的浪漫主义音乐语言的创造者之一，他的和声语言为19世纪下半叶的音乐创作开辟了新的道路．他对于新的音响色彩的探索也为后继者展现了新的天地．肖邦通过运用大量半音的手法，动摇了由维也纳古典乐派牢固確立的自然音调性体系，成为后世作曲家李斯特、瓦格纳、斯克里亚宾和德彪西等人的重要先驱。

在肖邦从事创作的年代里，管弦乐队的表现力跟不上他的思想。

肖邦音乐中无数股和声细流的融汇交织和半音体系微妙的转折，都是当时的管弦乐器无能为力的。

因此对肖邦来说，只有这件被称为“万能乐器”的钢琴才能最好地表达他的思想，使他对于和声、旋律、织体、装饰音等各方面进行革新的理想付诸实现。

肖邦的钢琴作品所涉猎的体裁风格相当广泛，其中就有寓意深刻而结构精炼的前奏曲。

创作前奏曲时，肖邦正沉浸于巴赫的音乐之中。

和《平均律钢琴曲集》中的前奏曲一样，这些短小而线条分明的情调图画穿越所有的大调和小调，虽然肖邦按五度循环运用。

科尔托对肖邦24首前奏曲的诠释前奏曲是一种短小的乐曲,通常是一首较长作品的前奏。

但肖邦的前奏曲并不是这种前奏的概念,他的每一首前奏曲都是一幅完整的图画或印象。

肖邦自幼体弱多病,他27岁时,由于肺病缠身,朋友们陪伴他去地中海的梅杰凯岛上去疗养。

在那里,肖邦获得灵感,创作了这24首前奏曲。

肖邦的24首前奏曲,出版于1839年,是按十二平均律的律制方法,从C大调开始到b小调,以不同的24个调写成的,其排列方法为五度循环,即第一首为C大调,第二首为它的关系小调a小调,第三首为C大调的上方五度的G大调,第四首为其关系小调e小调……依此类推,最后有24首乐曲。

由于这24首前奏曲关系紧密,因此应把它看作是一部完整的音乐作品,做连续演奏。

这24首前奏曲一般以一个短小的乐思为中心而构成,但是乐思并不是只做单纯的反复,也不做技巧的展0开,而是按肖邦的感情做惊人的发展,其中有些曲子有着超凡的演奏技巧,绝不是容易演奏的作品。

活跃于本世纪最伟大的钢琴家之一,法国钢琴家阿尔佛雷特·科尔托(1877-1962)是以极高素养而闻名的艺术家,而且又是一位优秀的教育家,给后世留下了宝贵的财富。

特别是关于浪漫派的作品所显示出无与伦比的敏锐力和洞察力,在钢琴演奏史上写下了不朽的篇章。

在诠释肖邦24首前奏曲上有着其独到的见解,他对这24首前奏曲的每首都加了标题,把它们看做是标题音乐,并作了如下解释。

作品分析:第一首《等待着思念的恋人》,C大调激情地Op.28-1。

乐曲是2/8拍子,以相当快的速度演奏,开始的8小节大体上维持在主调上,接着的16小节做了各种转调,并逐渐加强力度和速度,从25小节进入尾声回到主调,最后在最弱的琶音上安静地结束。

第二首《悲伤的冥想,远远望到寂静的海》,a小调缓慢地,Op.28-2。

2/2拍子。

在忧郁重重的和弦上,短小的主题反复了四次,但每次反复都有不同的处理。

乐曲的调性转换非常频繁,最后回到主调。

第三首《溪流的声音》,G大调最快板,Op.28-3。

北方音乐Northern Music肖邦《二十四首前奏曲》整体探究——以e小调和b小调两首为例凌 感（扬州大学音乐学院，江苏 扬州 225000）【摘要】肖邦是波兰最伟大的民族音乐家，他在短短的一生中将前奏曲这种音乐体裁发展成为独立的钢琴音乐体裁，引领了音乐史上的一个新的阶段。

他所创作的《二十四首钢琴前奏曲》可以说是他创作巅峰的集大成之作，笔者希望通过分析来找出其中的整体特征，并理解作曲家的内心情感。

【关键词】肖邦；前奏曲；总体特征；音乐分析【中图分类号】J657 【文献标识码】A弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin）是19世纪波兰最伟大的音乐家、作曲家及钢琴家。

他在短暂的生命中创作了数量繁多的优秀音乐作品，除开少量的器乐作品外，其余大多为钢琴作品。

爱国主义的思想和情怀是他音乐创作中的主要因素，他始终坚持为波兰民族的解放以及传颂广大爱国志士的精神而奋斗。

为此，肖邦将自己一生的心血都奉献给了钢琴创作和演奏事业，这样独特的爱国主义音乐家在整个音乐史上都是极其罕见的。

与同时代的舒曼、门德尔松、李斯特等作曲家相比，肖邦在音乐创作中总是以孤独的爱国者姿态去塑造一个个悲情的音乐形象。

而作为最能体现肖邦高超创作技巧和强烈爱国情怀的“标志性作品”《二十四首前奏曲》（Op.28），不仅是他创作技法和创作风格成熟的标志，更是他创作思想和内心情怀高度结合的典范之作。

笔者希望以肖邦葬礼上曾演奏的第四首《e小调前奏曲》和第六首《b小调前奏曲》为例来探究《二十四首前奏曲》的整体创作特点，并以此来解析肖邦音乐创作中的思想情怀。

一、肖邦生平简介1810年3月，肖邦出生于波兰华沙的一个小镇上，父亲是中学里的法语教师，母亲是受到过良好教育的女管家，良好的家庭环境使得肖邦继承了波兰人民特有的民族气息和浪漫主义风格。

独特的风格气质再加上对祖国和人民的深厚情感，使得肖邦即便旅居国外多年，在他的音乐创作中仍具备着强烈的波兰民族风格特点。

浅析肖斯塔科维奇《二十四首前奏曲与赋格》创作特征(一)内容摘要：肖斯塔科维奇的创作道路与20世纪的多数作曲家不同，然而他也决不是一个保守主义者。

从古代到20世纪,各个时代的音乐写作技法都是他独特音乐创作手法的源泉，也是他创新的基础。

因此，他的作品才显现出传统与创新、民族与现代、完美结合的独特个性。

关键词：赋格曲中古调式双重卡农前奏曲主调手法在音乐发展的漫漫长河中，因为历经了帕勒斯特里那、巴赫、贝多芬这些音乐史上里程碑式的音乐大师的创造与发展，使得复调艺术具有了不朽的生命力。

然而，此后的不同时期，主调音乐逐渐代替了复调音乐，奏鸣曲代替了赋格曲，对位法受到了冷落。

但在近百年来，尤其在进入20世纪以来，西方音乐发生了巨大的变化，一个以三和弦为音响结构原则，以不协和对协和依赖为进行规律的时期已经过去了，取而代之的是一个以崭新个性写作为特征的时期接踵而至，于是乎20世纪的作曲家将眼光都转向了沉寂多年的复调形式上来，对复调写作以新的思维方式、新的发展眼光，获得新的启发。

如像斯特拉文斯基于1927年就提出了“回到巴赫”的口号，也正是在这一思潮影响下产生了具有时代特征与民族风格的肖斯塔科维奇的赋格。

肖斯塔科维奇，前苏联作曲家。

不论在赋格写作技术方面，还是在实际应用中，均造诣精深，涵盖广阔，在其《二十四首前奏曲与赋格》曲集中，在交响乐、清唱剧、室内乐、合唱等体裁音乐中，对赋格形式都做出了创造性的贡献。

他在复调写作技术方面以及在实际应用中，均达到了民族性与时代性的完美统一。

我们可通过他的《二十四首前奏曲与赋格》看到他对古典赋格形式所做的创造性贡献。

首先，肖氏的赋格主题源于俄罗斯民间音调，具有鲜明的民族特征与文人气质，有的还具有“恶作剧似的谐谑风格”，有的接近悠长歌谣，极少使用传统的大小调，往往采用中古调式，例如No_1呈示部中用了伊奥尼亚和混合利地亚调式，中部则用了弗里吉亚、克利亚、奥利亚和多利亚调式；呈示部与再现部集中用了大调性质的中古调式，中间部使用的是含小三度的调式（弗里吉亚、洛克利亚、艾奥利亚和多利亚调式）主题及相应声部的和声色彩就显得多种多样了。

浅谈肖邦《降b小调谐谑曲》中的和声色彩及演奏技巧肖邦的《降b小调谐谑曲》（Op. 25 No. 7）是众所周知的精美小品之一，其中的和声色彩和演奏技巧无疑为其增添了不少魅力。

在这篇文章中，我将会对这些方面做一些简单的探讨。

首先，我们来谈谈和声色彩。

在这首曲子中，肖邦使用了丰富的和声层次，并通过柔和而灵活的旋律线将它们细致地串联在一起。

具体来说，他在主题部分中运用了不少六度和弦，这些和弦以其柔和而雅致的音质将主题分为了几个小部分，在表达情感色彩上非常奏效。

此外，肖邦还巧妙地将副部分的和声与主题部分融合在一起，创造出了一种“无缝衔接”的效果。

到了中段，他运用了更多的变调技巧，以增强音乐的紧张感和神秘感，其中尤其值得注意的是主题部分初次出现时那个降G调性，以及在最后一次出现主题时的升A调性。

就整个曲子而言，肖邦的和声处理十分巧妙，既唤醒了听众深处的情感，也不停地带给他们新的惊喜。

其次，我们转向演奏技巧。

肖邦的小品无疑都要求演奏者具备非常高的技巧和灵敏的感觉，这首曲子也不例外。

演奏者需要能够驾驭复杂的和声变化，把握好表现情感的节奏变化，并同时注重音色的平衡和细节的处理。

比如在进行六度和弦部分的演奏时，演奏者需要特别注意和声的平衡，使每个和弦的音色清晰可辨，但又不会对整个旋律线的流畅性造成影响。

在进行主题部分变奏时，演奏者需要逐渐加快节奏并增强力度，使得音乐的情感能够逐渐释放出来，而在进行变调时需要在旋律上小心翼翼地向新的调性过渡。

此外，在演奏约卡托风格的曲子时，充分发挥钢琴的弹跳性，弹出明快的节奏，这些都是非常关键的演奏技巧。

总之，肖邦的《降b小调谐谑曲》留给了演奏者和听众很多的艺术空间。

充分理解和掌握其和声和演奏技巧，将使得演奏者能够带来更加精彩的表现，从而为全曲赋予新的生命力。

MING RI FENG SHANG307文 艺 评 论文|石 萌浅析肖邦《24首前奏曲》的创作特点及影响摘要：肖邦是浪漫主义音乐的代表人物，在他的钢琴音乐作品中，前奏曲是最能够体现他钢琴创作精髓的作品。

肖邦使"前奏曲”从引子成为独立的音乐体裁。

也为后世作曲家的创作前奏曲指明了方向。

本文对肖邦的24首前奏曲进行分析，试图从结构形式、旋律特点、音乐背景等方面对肖邦所表达的音乐思想、音乐精神有进一步的了解。

关键词：肖邦；前奏曲；调式调性；影响一、作曲家生平简介肖邦是波兰人，全名—弗列德里克・肖邦。

1810年生于华沙。

6岁开始跟着普契尼学习钢琴；7岁发表了第一首作品《g 小调波兰舞曲》；8岁举办了风琴演奏会；9岁被誉为钢琴演奏的天才。

1826年，肖邦进入华沙音乐学院学习，这时，他在钢琴演奏合作曲方面都取得了不错的成绩，老师们称他为"音乐的天才”。

1838年，肖邦遇到了让他一生难忘的女人—乔治・桑，共同生活的十余年里，他能尽情倾诉内心那些真实的情感，这期间也是肖邦创作的高峰期。

这时的肖邦创作了大量的夜曲和圆舞曲，他的音乐大多数是为乔治・桑而创作。

1841年，肖邦创作了《升F 大调波兰舞曲》和《第三号叙事曲》，这首《f 小调幻想曲》肖邦让我们看到了令人惊叹的艺术灵感。

这一年是肖邦生命和艺术创作的极致和转折点。

同年《b 小调第三钢琴奏鸣曲》的创作被人们称为巨作。

在技巧及曲式上，都是肖邦各方面全面胜利。

之后肖邦再也没有成就如此之高的作品。

二、作品创作背景肖邦的钢琴作品中，前奏曲形式短小独特，但内容十分深刻丰富。

这24首前奏曲，大部分都是在马略卡岛上写的，在肖邦的乐曲里，这是一部十分特殊的作品。

27岁那年，他去马略卡岛养病，本以为那是一个充满阳光与希望的地方。

可他去的时候，那里乌云密布，风雨交加，看不到太阳，当地人对肖邦也十分不友好，人人见了他就像在躲瘟疫。

这个岛让他的感觉就是：寒冷、黑暗、恐怖、凄凉、雷雨交加。

肖邦音乐鉴赏论文肖邦音乐鉴赏论文肖邦是一位杰出的钢琴艺术家,对于他的生平已无须作任何多余的介绍。

没有一个弹钢琴的人不曾弹过他的作品,毫无疑问,每一个钢琴家都学习他的作品、研究他的音乐。

而一辈子只弹肖邦一个人的作品的钢琴家也不在少数。

所以他的作品在钢琴文献中占有特殊的、独一无二的地位。

在钢琴作曲和演奏技术上,充分地发挥了想象力与创造力,其所创作的夜曲可谓是字字珠玑,声声动人,首首精品。

一、创作特色可以说肖邦的创作是打破常规的,他那种与生俱来的敏感、典雅、羞怯及忧郁的气质在夜曲这种形式中得到充分的体现。

他将夜曲从沙龙情调的狭小表现圈子扩展开来,不仅有对大自然夜景的描绘,细腻的心理刻画,静夜中忧郁、沉思、伤感、柔性的表白,而且将火一样的激情以及像叙事曲那样富于戏剧性和悲剧性的内容注人夜曲中。

?1、旋律特色肖邦夜曲旋律的一个显著特点就是具有声乐性。

如创作于1830年的《降E 大调夜曲》作品9之2,回旋曲式,12/拍,行板速度。

这首夜曲的特点是右手旋律保持优美的装饰性的歌唱,左手是和声性的伴奏。

它像是花腔女高音在轻盈的伴奏下唱着一首优美、抒情的咏叹调。

肖邦常因创作内容的需要大胆打破传统曲式结构的框框,这首回旋曲即是ABAIBIAIC的结构形式。

主题A段(1一8小节)是一首抒情、明朗而柔美的歌。

经过8小节A段主题装饰性变化后引出了插部B段(9一12小节)的旋律,这一段音乐在A段的基础上注人了幸福、恬静的歌唱性。

A段经过三次重复后进人插部C段。

中间穿插的两个段落(9一12小节和17一20小节)是前面主题的引申和扩展,像歌剧中的宣叙调在柔情地倾诉内心的感受。

终曲的尾奏是一串快速的华彩乐段,晶莹、剔透,饱含着内心的激情,最后在降E大调主和弦分解的摇曳型节奏中越来越轻地结束了全曲。

2、表现手法特色新颖的和声及独特的转调手法在夜曲创作上的应用,是肖邦夜曲的又一特色。

肖邦可称为19世纪浪漫派音乐中和声方面的一位创新者。

浅议肖邦24首前奏曲作为唯一一位仅谱写钢琴曲的大师级作曲家，肖邦的艺术魅力在三百余年的钢琴艺术史中是独树一帜的。

在他众多的经典创作中，这一套《24首前奏曲》Op.28是内容最为丰富、内涵最为深刻的杰作，有着“音乐万花筒”之称，在众多钢琴文献中占有极高的学术地位。

前奏曲（prelude，又称序曲）在诞生初期是附属于某一主体之前的，其功能与引子相似，但曲式结构更加完整。

肖邦打破了传统的桎梏，第一次赋予了前奏曲以完全独立的生命，不再附属于任何其他主体，使前奏曲成为一种新式的钢琴特性小品。

此后，拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、德彪西等人都将前奏曲作为独立体裁来进行创作。

一、肖邦24首前奏曲的创作背景这套作品的创作始于1831年，出版于1839年，但其中的大部分是创作于1838至1839年间。

在这段时间，肖邦的病情已经比较严重。

在乔治?桑的陪伴下，肖邦来到了法国的玛略卡岛上疗养。

在这里，肖邦比任何时候都更加敏感地思索着生与死这个宇宙中永恒的主题。

他运用关系大小调的交替串起了两条线索，一明一暗，表现出生存与死亡、现实与幻觉、愉悦与痛苦、欢乐与悲伤、狂暴与宁静、憧憬与绝望、甜蜜与辛酸、无畏与恐惧等等人类的情感，其丰富程度令人叹为观止，堪称“小品中的宇宙”。

而这种阴阳合一、相生相克的辩证哲学性和作品乐思的连续性也可视为东西方文化的一个交融点。

二、肖邦24首前奏曲的创作特点这24首前奏曲每一首都有自己鲜明的特点和个性，音乐形象栩栩如生，其创作风格囊括了练习曲、夜曲、玛祖卡、诙谐曲、幻想曲、无穷动等多种类型。

24首前奏曲各自独立，但大小调性的交替运用使整套作品具有内在的连贯乐思，组成了一个有机的整体，因此常在音乐会中被作为一部完整的大型作品贯通演奏，中间不鼓掌。

不同于巴赫平均律以半音上行进行调性布局，肖邦对于24个大小调的运用是按照关系大小调以五度排列进行创作的。

在这套作品中，几乎所有的前奏曲都是从头至尾保持了本身的大小调性，只有第15首是例外，前后是大调、中间是小调。