影视叙事策略

声屏世界2024/2文艺直通车热播冷评电影《保你平安》的叙事策略与情感表达研究阴梁芳摘要:叙事既是对故事的描述,也是电影创作内容得以呈现的重要基础。

电影《保你平安》以诙谐幽默的手法来表现社会现实问题,从叙事主题、叙事视角与叙事结构三个方面表现出真挚而温暖的人性与情感。

《保你平安》是极为符合喜剧经典叙事模态的,文章叙事主题、叙述视角和叙事结构三方面进行分析,探讨该影片是如何最大限度地激发观众的情感共鸣的。

关键词:《保你平安》叙事策略情感表达叙事就是叙述者通过叙事手段与策略完成对叙事对象的动态刻画，并将事件完整叙述出来的过程。

叙事策略则是叙述者借助媒介，运用一定的手段与相关技术将故事素材的选取、主题思想的传递、人物形象的刻画、情节结构的设置、视听语言的呈现等方面表达出来。

《保你平安》无论在叙事主题、叙事视角还是叙事结构上都明晰而工整，最重要的是在底层叙事和平视视角下展现出底层人物的一种真善美，这种“真善美”细腻、平实而又贴近观众，所以获得了观众的高度认可。

坚守与勇气:叙事主题对情感价值的传递电影《保你平安》中的魏平安因替兄弟出头蹲过监狱，现在中年失婚，靠在网上直播带货卖墓地为生。

就是这样一个人生失败者，在客户韩露过世后被造黄谣，要求给韩露迁坟时却坚决要还韩露一个清白。

他和女儿魏磨砺一样，做了自己认为对的事情，电影《保你平安》的叙述主题即体现在魏平安的坚守与魏磨砺的勇气上。

作为叙事的核心表现对象，法国电影理论家克里斯蒂安·麦茨说：“并非由于电影是一种语言，它才讲述了如此美妙的故事，而是由于它讲述了如此美妙的故事，它才使自己成为了一种语言。

”[1]叙事主题是指叙事者将所要传达的情感、价值、观念，通过电影人物的塑造和故事情节的建构来传递给观众，同时这种情感、价值和观念对于观众来说又是深刻的，具有不可磨灭的意义。

叙事主题是叙事作品的“上层建筑”，是由不同的叙事观点有机组合而成的最为凝练的内容表达，它不单单是创作者个人情感和观念的表达，也是一定的社会现实的深刻反映。

2021/11上文艺直通车热播冷评悬疑电影《误杀》的叙事策略探析阴邱学摘要:悬疑电影的特点是通过错综相连的叙事安排和扑朔迷离的悬念感来吸引观众。

文章运用叙事学的研究方法,从悬疑元素、叙事结构、叙事视角三方面对国产悬疑电影《误杀》的叙事策略进行探析,以求对国产悬疑片的类型化创作风格特点进行简单分析和归纳。

关键词:悬疑电影悬疑元素叙事结构叙事视角《误杀》国产悬疑片长期以来处于摸索发展阶段，观众对国产悬疑片的印象是数量多而质量不高，但国产悬疑电影《误杀》却令人耳目一新，赢得了市场良好口碑。

《误杀》翻拍取材于印度电影《误杀瞒天记》，讲述生活在泰国小城的男主李维杰打拼生活，他的大女儿被当地女警长拉韫的儿子侵犯时因反抗误杀对方，为保护家他用电影里学来的反侦察手法与女警长斗智斗勇，在成功脱罪后却选择自首入狱以求内心安宁。

《误杀》不但融入了本土化元素，还糅合了阶层固化、种族歧视、校园霸凌、未成年犯罪、女性保护、教育问题等种种社会议题，从而引起了观众的共鸣与思考。

《误杀》在悬疑元素、叙述结构、叙事视角等方面都有创新，使得观众在欣赏、享受电影带来的紧张、刺激感之余，亦被引导思考电影故事折射的种种社会议题。

《误杀》的悬念叙事悬念感是悬疑电影的叙事核心，如何将悬念做好是衡量悬疑片好坏的重要依据。

玛丽·罗德尔认为：“悬念是一门能使读者关心接下来会发生什么的艺术。

设置悬念在本质上就是需要把控观众获得剧情信息的节奏，从而制造紧张的情绪。

”通过设置复合悬念、核心悬念等方法，不仅可以丰富电影的故事内容，而且可以将叙事逐渐推向高潮。

一部受到观众喜爱的悬疑电影需要悬疑感十足，从影片的开始之初就牢牢地抓住观众的注意力。

正如余秋雨在《观众心理学》中提到：“一切不能足够地引起观众注意力的交代都是无效的。

在戏剧的开头部分，引起观众注意是第一位的，人物关系介绍是第二位的。

”[1]《误杀》通过对细节的挖掘与铺排以及“反转式”的叙事方式，营造了悬疑氛围，扩大了故事的叙事空间。

50 ｜於 闻，蔡兴水（上海戏剧学院，上海 200040；上海视觉艺术学院，上海 201620）

ABSTRACT The film “Wet Season” is an important work by Singaporean director Chen Zheyi, which is of great significance to the study of Chinese-language family movies and Singapor-ean movies. This article mainly explores the film’s narrative strategy from the three aspects, namely image space-time construction, family internal scene narration and intertextuality of movie text, and uses film narratology and semiotics related theories to analyze Chen Zheyi’s image style and film creation aesthetics.KEY WORDS Singapore Chinese Film; Narrative strategy; Family ethics; Female issues; Cul-tural identity

YU Wen, CAI Xingshui

纵观新加坡电影史，其发展与社会变迁密切相关。1933年，新加坡推出第一部本土电影《疯狂的莱拉》。在经历过20世纪五六十年代的黄金时期和八十年代的衰落之后，新加坡电影在本土电影人的努力和政府支持下于上世纪九十年代迎来了再次崛起。1995年，由邱金海执导的《面薄仔》（Mee Pok Man）成为了首部由新加坡华人执导的电影。“1998年新加坡政府成立电影委员会，以推动新加坡电影业。该机构推出‘电影制作人培育计划’和‘剧本创作津贴’，并对部分电影制作进行投资[1]。”近二十年

电影《怪物史瑞克》的叙事策略研究【摘要】电影《怪物史瑞克》通过巧妙运用多种叙事策略，塑造了丰富多彩的故事世界。

在人物塑造与故事情节方面，影片通过描绘主角史瑞克与不同怪物的冲突与合作，展现了友爱与团结的主题。

幽默元素的应用使得影片充满趣味和轻松感，吸引了不同年龄段观众的关注。

影片还巧妙运用文化隐喻，让观众在欣赏故事的同时体会到了深层次的内涵。

音乐与视觉效果的结合，给影片增添了动感和视听上的享受。

《怪物史瑞克》以其独特的叙事风格和丰富的内容，赢得了观众的喜爱和好评。

【关键词】电影，怪物史瑞克，叙事策略，人物塑造，故事情节，幽默元素，文化隐喻，音乐，视觉效果结合，结论1. 引言1.1 引言《怪物史瑞克》是一部备受喜爱的动画电影，不仅在影院大获成功，也在家庭影视市场上拥有大量忠实观众。

这部电影不仅仅是一部简单的童话故事改编，更是一部充满智慧和幽默的作品。

叙事策略在这部电影中扮演着至关重要的角色，通过对人物塑造、故事情节、幽默元素、文化隐喻以及音乐与视觉效果的结合运用，成功地吸引了观众的注意力，并让他们沉浸在这个独特而有趣的世界中。

在本文中，我们将对《怪物史瑞克》中的叙事策略进行深入分析，探讨它们是如何共同创造出这部优秀的电影作品。

通过对这些策略的分析，我们可以更好地理解为什么《怪物史瑞克》如此成功，并从中汲取启示，为我们自己的创作提供借鉴。

2. 正文2.1 叙事策略概述叙事策略是电影中非常重要的部分，能够决定影片的整体质量和观众的接受程度。

在电影《怪物史瑞克》中，导演运用了多种叙事策略来吸引观众，让故事更加生动和有趣。

电影采用了反转的叙事手法。

传统的童话故事中，英雄总是拯救公主，而在《怪物史瑞克》中，主角是一个怪物，而不是英俊的王子。

这种反转让观众感到新奇和惊喜，打破了传统的故事模式，让整个电影更加有趣。

电影中运用了对话和情节的双层叙事。

除了主线故事，电影还通过人物之间的对话和互动展现了更多的信息和情感。

RESEARCH ON DOCUMENTARIES纪录片研究在媒体融合不断向纵深发展的背景下，电视节目成为塑造地区形象、提升区域竞争优势的突出方式之一。

利用好这一传播媒介，将地区的文化元素充分展现出来，从而为观众提供了一个了解地区文化的窗口。

纪录片《广西故事》是“讲好中国故事”的广西篇章，于2016年3月19日开播，立足于广西的本土风光、历史文化、经济建设等方面，以更广阔的视野解读大美广西，重塑广西形象，提振广西文化自信。

《广西故事》中深掘广西多样的文化符号，以“民族性”的叙事策略、“在地性”的表述方式及故事化的镜像语言等对广西文化进行重塑，使“美丽广西”逐渐成为一种集体记忆，在激发广大受众充分感受民族文化的同时，实现从文化认同到情感认同的跨越，进而转化为热爱、传承与保护广西民族文化的内生动力。

一、《广西故事》中的文化符号文化符号是文化的具象化，是“一个民族、国家或地区文化资源的凝结式标示，反映了社会或社会群体特有的精神、物质、智力与情感等方面的一系列特质”[1]。

每个民族都有着自身的文化底蕴，以此为基础，形成了各地具有鲜明特色的文化符号。

纪录片《广西故事》从多元融合的视角出发，全景式地呈现出了鲜明的广西特色，如自然风光、民族风情、人物传奇等，展示出了广西深厚的文化内涵。

而这些文化符号在构建对外话语体系时，也成为了展现广西地域形象的代表性符号，赢得广泛共识。

（一）山水图景的影视呈现广西山清水秀，素有“桂林山水甲天下”的美誉。

这些别致的景色，不仅让众多文人墨客为之倾倒，更成为了当代广西的响亮名片。

以《广西故事》为代表的纪录片则是以影视化的形式将这些山水图景在线呈现出来，并突破了传统文学、绘画等的限制，不仅淋漓尽致地展现出了广西本土的美景环境，而且与故事结合焕发出新的生命力。

随着广西山水以现代视觉展示的形式进入广大民众的视野，山水符号也逐渐成为了广西形象的代表。

山清水秀的自然景观是广西的优势特征，成为了营造广西形象的不二选择。

电影《怪物史瑞克》的叙事策略研究【摘要】电影《怪物史瑞克》以其独特的叙事策略引起了人们的广泛关注。

本文首先从角色设计与叙事入手，分析了主要角色的性格特点与情节发展的关系；接着探讨了对话语言的运用，揭示了对话对于塑造角色形象和推动故事情节的重要作用；然后分析了音乐和配乐在影片中的作用，揭示了音乐如何营造氛围和增强情绪共鸣；接着探讨了笑点设置与情感营造，揭示了幽默与情感之间的微妙平衡；最后从画面风格与叙事效果的角度入手，揭示了影片独特的视觉风格如何增强故事的表现力。

结论部分指出《怪物史瑞克》的叙事策略独具特色，并对其启示和展望进行了展望。

【关键词】怪物史瑞克, 叙事策略, 角色设计, 对话语言, 音乐配乐, 笑点设置, 画面风格, 叙事效果, 独具特色, 启示, 展望1. 引言1.1 研究背景电影《怪物史瑞克》是一部由梦工厂制作，于2001年上映的动画片，故事内容以童话故事为基础，却以反转和幽默的方式进行了重新诠释。

本片在上映后获得了广泛的好评，不仅票房口碑双丰收，更在文化层面上引起了讨论和研究的热潮。

对于《怪物史瑞克》这部作品的叙事策略进行深入分析和研究，不仅有助于更好地理解该片的成功之处，也可以为今后的电影制作提供宝贵的经验和启示。

本研究意在探讨《怪物史瑞克》所采用的叙事策略，揭示其独特之处，并为电影制作领域的发展提供借鉴和参考。

1.2 研究意义通过这些研究，我们可以从不同角度探讨《怪物史瑞克》所展现的叙事策略，进一步拓展对动画电影叙事艺术的认识。

深入分析这部电影的叙事策略也有助于我们更好地欣赏和理解其在影视艺术领域的独特魅力，为我们今后的创作和研究提供有益的借鉴和启示。

本研究旨在探讨《怪物史瑞克》这部优秀作品的叙事策略，从而揭示其中蕴含的思想和情感内涵，进一步推动动画电影叙事艺术的发展，为该领域的研究和实践做出积极贡献。

2. 正文2.1 角色设计与叙事角色设计与叙事在电影《怪物史瑞克》中起着至关重要的作用。

摘要：《误杀》是导演柯汶利继短片《自由人》之后的首部电影，延续了以往冷漠、昏暗的风格，整部影片充满压抑的灰暗色调，反映人物内心的压抑与痛苦。

电影采用线性叙事穿插环形叙事的结构，讲述了一段发生在异国的悬疑奇案。

影片叙事中强烈的戏剧冲突，表现出剧中人物的阶级状态与社会现状，进一步剖析人物性格、探讨人性的复杂。

本文聚焦于《误杀》，通过深入分影片中的戏剧冲突、蒙太奇、隐喻符号的运用，探究导演如何在犯罪题材电影中如何进行人性的深刻剖析和冷峻表达。

关键词：《误杀》；戏剧冲突；蒙太奇；隐喻《误杀》改编自2015年上映的印度电影《误杀瞒天记》，影片讲述了一个父亲为女儿复仇，巧妙地利用时间线索为家人制造不在场证据，隐藏真相从而脱罪的犯罪故事。

“一部让观众既叫好又卖座的悬疑、推理影片离不开对叙事逻辑巧妙的思考，同时也考验着编剧对影片主角犯罪心理的塑造，在二者同时具备的情况下，故事展开的手段就起到了关键性的作用。

”[1]导演为此精心设计了线性叙事穿插环形叙事的结构，巧妙地打乱了层层推进的叙事顺序，以此讲述了一段发生在异国的悬疑奇案。

同时，影片通过强烈的戏剧化冲突反映社会现实，揭露社会矛盾，推动情节发展。

比起导演利用镜头语言揭秘剧情中隐藏的秘密而言，让观众顺着戏用道具的设计自行揣测和判断，自发地形成对案件的把控和推理才是更高明的影片拍摄技巧，柯汶利使用“羊”这一隐喻符号，展现出主人公内心的多重纠葛。

一、激烈的戏剧冲突推动剧情发展“故事是生活的比喻，而生活是在时间中度过的。

所以，电影是时间的艺术”[2]生活的主体是人，电影艺术的塑造对象是人物，而人物并非单一地生活在社会中，由于社会分工与性格差异，便形成了各式各样的人物类型。

每个人物和类型都会面对三重关系：人与自然、人与社会和人与自我，这三重关系中有任何一种处于不和谐状态时，便会出现冲突。

电影由其特性而受到时间和空间的限制，为了能更集中地反映矛盾、推动剧情的发展，就必须将其中的某些矛盾典型化，从而造成戏剧冲突。

东西方电影的叙事策略【摘要】本文探讨了东西方电影的叙事策略，旨在深入探讨两种文化背景下影片叙事的特点以及异同之处。

文章介绍了东西方电影叙事策略的重要性，并阐述了研究目的。

接着分析了东方电影叙事策略的特点，包括情节发展的方式和角度，以及西方电影叙事策略的特点，着重讨论了人物心理描写和情感表达。

随后，对比分析了东西方电影叙事策略的差异，并列举了几个应用案例进行说明。

总结了东西方电影叙事策略的异同，展望了未来的发展趋势，并强调了对电影叙事策略研究的重要意义。

通过本文的研究，读者可以更深入了解东西方电影叙事策略的本质和差异，为影片制作和观赏提供新的思路和启发。

【关键词】电影叙事策略、东方、西方、对比分析、应用案例、发展趋势、异同、未来发展、研究意义1. 引言1.1 介绍东西方电影叙事策略的重要性电影是一种重要的文化表达形式，通过叙事策略可以深刻地影响观众的情感和思维。

东西方电影作为两种不同文化背景下的电影形式，其叙事策略的差异性不仅体现了文化之间的差异，也反映了电影艺术的多样性和丰富性。

了解东西方电影叙事策略的特点，可以帮助我们更深入地了解和欣赏不同文化地区的电影作品，促进跨文化交流和理解。

通过对比分析东西方电影的叙事策略，我们可以发现各自的优劣之处，有助于电影制作人员在创作中借鉴和借鉴对方的经验，提高作品的品质和影响力。

研究东西方电影叙事策略的重要性不仅在于拓宽我们的视野和理解，还可以为电影艺术的发展和创新提供有益的参考和启发。

1.2 阐述本文的研究目的本文旨在深入探讨东西方电影的叙事策略，通过对比分析和案例应用，揭示两者在叙事手法上的异同之处以及各自的特点。

通过研究东方电影的叙事策略特点和西方电影的叙事策略特点，我们可以更好地理解不同文化背景下影响电影创作的因素，以及如何应用这些策略来传达影片的主题和情感。

本文还将探讨东西方电影叙事策略的发展趋势，展望未来电影叙事策略可能的发展方向。

通过对电影叙事策略的研究，我们能够深入挖掘电影艺术的魅力，增进观众对电影的理解和欣赏，同时也能够为电影制作人员提供更多的创作灵感和启示。

2023/4上传媒新思维视听广角影视剧配乐中噪音音乐化的叙事策略———以美剧《切尔诺贝利》为例阴周曼摘要:随着数字声音技术的不断发展,噪音的可处理性逐渐增强,许多导演开始有意将噪音音乐化,赋予噪音强大的表意功能,并将其作为引导叙事的重要手段。

《切尔诺贝利》中颇具特色的声音元素就承担着极其重要的叙事功能,该剧以真实录制的噪音为基础制作成实验电子音乐,并与视觉效果结合,把切尔诺贝利核电站爆炸后沉重压抑、阴森恐怖的氛围充分还原,展现出了音乐化的噪音对氛围烘托和情感表达的重要作用。

关键词:《切尔诺贝利》噪音音乐化实验电子音乐叙事策略“电视剧作为叙事艺术，是一种信息交流的手段。

”[1]而声音是信息交流必不可缺的一种，也是影视叙事和影视背景要素中重要的组成部分。

影视作品中的声音通常可以分为对白、音乐、噪音，而被排除对白和音乐之外的所有声音都可以归为噪音。

起初噪音的作用几近被忽视，甚至还成为人们极力想消除的一种声音，但在特定情境之下特定的对白或者音乐也会转为噪音，而特定的噪音也能起到愉悦人的感官的作用。

[2]噪音是一种音高和音强变化没有规律、听起来不和谐、具有阻碍和干扰意义交流的声音形式。

[3]随着数字音频技术的不断发展，噪音与音乐之间的隔阂不断被打破。

米歇尔·希翁在《声音》一书中这样谈论噪音：“随着录音出现，一些噪音保持着原状，另一些则因录音被固定、被当成物体看待，而且在表现最为突出的电影以及具体音乐中，这部分噪音成为表达与叙事的工具。

”[4]在影视剧中，许多导演开始有意赋予噪音强大的表意功能，使其成为影响叙事的重要因素。

2019年Johan Renck 执导的《切尔诺贝利》（Chernobyl ）在IMDB 和豆瓣分别拿下了9.7和9.6的超高评分，该剧的作曲家Hildur Gu nad óttir 将大量噪音化的声音与电子音乐相结合，打破了西方传统的交响乐等旋律音乐的配乐形式，也打破了观众对影视配音的认知，噪音的叙事表意功能在这部影片中得到了极大程度的展现。

艺术电影《百鸟朝凤》中乡土叙事策略与文化传承解读1. 引言艺术电影《百鸟朝凤》以其独特的乡土叙事风格和深刻的文化传承内涵，在国内外引起了广泛的关注和讨论。

本文将以乡土叙事策略与文化传承为主线，全面评估该电影，并探讨其价值与意义。

2. 乡土叙事策略乡土叙事作为一种叙事方式，强调对乡土、民俗、家族、地方文化等元素的抒发和再现。

在《百鸟朝凤》中，导演通过对农村生活、乡土风情的真实再现，塑造出丰富的乡土氛围。

角色形象鲜明，语言、服饰等方面充分展现了乡土风情，使得整个故事更加真实、感人和具有吸引力。

这种策略也使得观众在欣赏电影的过程中，更加易于与电影中的人物、环境产生共鸣和情感联系。

3. 文化传承解读《百鸟朝凤》在乡土叙事的基础上，深刻地探讨了我国传统文化的传承与弘扬。

电影中的音乐元素、技艺传承和人物性格等方面，无不呈现出浓厚的传统文化氛围。

尤其是主人公的才艺传承，以及他对传统技艺的坚守与执着，体现出一种对文化传统的珍视和传承，使得整个电影更具存在感和深度。

4. 个人观点观影《百鸟朝凤》，我深刻认识到乡土叙事对文化传承的重要作用。

电影中丰富的乡土元素和深刻的文化内涵，向我们展示了传统文化在当代的传承与发展。

我也意识到传统文化的重要性和珍贵性，这些宝贵的历史传统应该被我们继承和传承下去。

5. 总结与回顾《百鸟朝凤》通过深刻的乡土叙事策略和文化传承主题，向观众展现了传统文化的博大精深。

通过对主题的深入挖掘和探索，电影不仅仅是一部影视作品，更是一次对传统文化的弘扬与传承。

在今天这个全球化的时代，我们更需要像《百鸟朝凤》一样的作品，来唤醒我们对传统文化的热爱和传承。

结语《百鸟朝凤》通过其独具特色的乡土叙事策略和深刻的文化传承主题，在当代影视作品中独树一帜。

通过本文的评估与解读，相信读者对该电影也有了更加深入的理解和认识。

希望大家能通过欣赏《百鸟朝凤》，领略到传统文化的独特魅力，共同传承和弘扬我们的文化遗产。

《百鸟朝凤》这部电影所展现的乡土叙事策略和文化传承主题，引发了观众对于传统文化的深刻思考和探讨。

现实主义题材电影叙事策略分析一、《我不是药神》底层叙事的故事策略（一）《我不是药神〉故事选择1.根据新闻事件改编新闻，是新近发生的事实的报道。

新闻所具有的真实性，会让观众具有感同身受的体会，根据新闻事实改编故事内容，也逐渐成为现实主义题材电影的素材来源。

《我不是药神〉根据2015年轰动一时的“陆勇案”改编而成，电影主人公的原型就叫陆勇，来自江苏无锡，是一名慢粒白血病患者，在2002年被检查出患有慢粒白血病后，医生建议服用“格列宁”抗癌药，但是该药售价高达*****元一盒，慢粒白血病患者平均每月服用一盒，吃药加上治疗掏空了陆勇的家底。

2004年6月，陆勇了解到印度仿制“格列宁”药，药性相似度高达99.9%，在服用仿制药后，在病友群里分享了仿制药，上千名病友纷纷购买。

2014年沅江市检察院以“妨害信用卡管理”和“销售假药”为罪名，将陆勇公诉至沅江市法院。

2015年1月27日，沅江市检察院向法院请求撤回对陆勇的起诉，法院当天对“撤回起诉”作出准许裁定，2015年1月29日，陆勇被释放。

2.社会热点的艺术加工社会热点是建立在新闻事实的基础之上，以某一事件为由头，随着社会发展变革，逐步在社会中显现出来，成为群众关注的对象，引发舆论，产生社会效果。

慢粒白血病患者在我国普遍存在，并不是少数群体，具有代表性，根据“陆勇案”进行艺术加工，用电影来反映现实社会，进而影响国家相关部门对客观存在事实的关注，并采取相应的解决措施。

该片上映后，李克强总理就《我不是药神》引发舆论热议作出批示，要求有关部门加快落实抗癌药降价保供等相关措施。

2018年，李克强总理两次主持召开国务院常务会议，会议决定，较大幅度降低抗癌药生产、进口环节增值税税负，采取政府集中采购、将进口创新药特别是急需的抗癌药及时纳入医保报销目录等方式。

（二）《我不是药神》个体生命的主题强调1.命运的挣扎与彷徨《我不是药神》中卖印度神油的老板程勇，在面对店里生意衰退;父亲病危，手术费凑不齐;前妻索要孩子抚养权的问题等困扰时，受慢粒白血病病人吕受益委托，偷渡印度，做起“代购”药品的工作，在赚钱的路，上发现了商机，从此一发不可收拾。