电视剧叙事策略
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纪实类电视节目叙事策略及技巧1、悬念的含义:悬念是指编剧和导演利用观众对故事发展与人物命运前景的关切与期待心理,在剧中设置悬而未决的矛盾现象,从而引起观众的关注,并急切期待解决的后果,以便吸引和几种观众的注意力与观赏兴趣,诱导观众迅速进入剧情,以达到饱和状态的欣赏效果,在接收中获得审美的享受。
简而言之:观众对剧情发展中不可预测的结果的一种心理期待。
4、悬念的一般产生规律好人陷入困境——受恶人诋毁、攻击、诽谤等危险——唤起观众的同情,为其前途,安全,命运担忧——悬念产生了5、悬念机制的类型:(1)当事者迷,旁观者清型;(2)当事者、旁观者皆迷;(3)当事者、旁观者皆清,但皆不知后果。
【悬念的构建】1、含义:悬念的构建指在用电视影像进行叙事的过程中,对悬念在电视节目中整体结构的安排。
不同的节目类型有其自身叙事上的特点,因此,悬念的构建必须以节目形象定位、素材特点、叙事方式等为基础,设置整体悬念结构和收视兴奋点。
2、不同类型的节目的构建基本规律(1)节目的分类:电视节目可分为电视纪实节目和电视艺术节目两类。
电视纪实节目包括电视新闻、电视纪实专题、电视纪录片、谈话节目等类型。
电视艺术节目包括电视剧、电视综艺节目、电视广告、音乐电视等类型。
由于两类节目叙事情节、叙事风格上的差异,悬念的构建必须具有针对性(2)纪实类构建规律纪实节目的素材对节目制作者来讲是已知的、过去式的,具有非虚构性。
不可能像电视艺术节目那样运用编剧、导演等手段。
构建方法:这类节目的悬念构建,一般都在节目制作的后期,运用图像、语言、文本等叙事元素进行设置,达到自然悬念的效果。
根据整个叙事结构和栏目风格找准悬念的切入点,在文本上设置结构并安排悬念在开头、中间或结尾的位置。
(3)电视艺术节目构建规律演对各类叙事元素的综合性运用和创造性发挥,具有虚构性、可控性的特点。
B、在电视节目前期策划阶段,必须根据节目定位、风格、受众群体收视特点等来确定整个节目的悬念应用方式。
浅析电视剧《历史转折中的邓小平》的叙事策略摘要:《历史转折中的邓小平》于2014年8月8日在中央一套黄金时间开播,一经播出便引起了巨大反响,这部电视剧较之前的人物传记电视剧在叙事策略的运用上大胆创新、有所突破。
本文分析了电视剧《历史转折中的邓小平》叙事策略的运用,指出其创新之处并为人物传记电视剧今后的创作提出可借鉴的经验。
关键词:《历史转折中的邓小平》;叙事策略一、电视剧《历史转折中的邓小平》概述《历史转折中的邓小平》主要讲述了1976年到1984年间的邓小平整顿科教、拨乱反正、发展经济、城乡共建、改革开放等事件,对“全国范围恢复高考”、“邓小平首次访美”、“知识青年返城”、“农村包产到户”、“全面改革开放”等历史事件进行了情景再现,其中也展现了他生活中的一些细节,并且叙述了田源和夏建国两家的生活变迁,将他们的生活和邓小平的政治决策紧密联系起来。
该剧是向邓小平诞辰110周年献礼的作品,于2014年8月8日在中央一套黄金时段播出,一经播出便引起巨大反响、好评如潮。
本剧被赋予了更高的文化价值和时代意义,而不是仅局限于电视艺术的范畴。
中国文艺评论家协会主席仲呈祥评论该剧:”这是中国电视剧发展史上史诗性的作品。
”;《文艺报》总编辑阎晶明也认为:“这部电视作品中体现出的家国情怀如同一种深层次文化心理密码,拉近了剧中人物和观众的距离,让观众深切地感受到,在实现民族复兴中国梦的征程中,更需要每一个人像改革开放之初一样,常怀爱国之情,恪尽兴国之责,合力同心为国家发展繁荣贡献力量。
”二、《历史转折中的邓小平》叙事策略的创新之处电视剧《历史转折中的邓小平》在尊重历史的基础上融合生活化的叙事方法,将纪实和艺术表达相结合,深入挖掘角色背后特定的历史阶段和社会进程。
本剧在叙事策略的运用上博采众家之长,同时又具备自身的独特之处。
其创新之处具体表现为:1、形式创新选取邓小平生平的一个横切面,将他置于特定的历史背景下进行叙事。
42 北京印刷学院学报 2010年 成关系表现为:主流意识形态文化话语对大众文化 话语的吸纳和知识分子文化话语向大众文化话语 的靠近。其呈现形态和特征表现为: 其一,主流意识形态话语对大众文化话语的吸 纳。作为军旅作家,更作为一位坚定的理想主义 者,周振天的创作热情始终凝聚于军人崇高形象的 激情描绘与旗帜分明的热情赞扬,对人性真善美的 不倦讴歌上。他的这一创作理念无疑与主流意识 形态话语所强调的价值观念达成了共谋。但生活 中信奉外圆内方“铜钱理论”、深受中国古典章回 小说影响的周振天,创作中很忌讳刻板的自说白话 地讲故事。于是,他把大众文化话语吸纳到其主流 意识形态话语表述文本中。现在看来,他这种叙事 策略的选择,对其电视剧影响是相当深刻的。 首先来看周振天军旅题材电视剧创作:周振天 在恪守于表现军人崇高形象的同时,自觉借鉴中外 名著的一些叙事模式(如家国同构叙事模式)和表 现手法(如对传奇性、悬念设置的艺术追求),由此 开启了军旅题材电视剧创作的新境界,使其作品完 全区别于过往那些宣教色彩浓重,却少有人问津的 军旅题材电视剧。这里不得不提到《潮起潮落》。 作为建国以来首部长篇军旅题材电视剧,周振天将 家国同构的叙事结构引入,不仅为《潮起潮落》,更 为整个军旅电视剧呈现了一个全新的叙事模式,即 以家庭命运为基本情节结构与线索,以家为叙事核 心,通过剧中人物起伏跌宕的命运,折射出新中国 乃至新中国海军的发展和时代变迁。这种结构与 以往宣教成分过重的军旅现实题材电视剧相比,在 叙述视角上发生了根本转换。与此同时,将鲁明宽 和简小荷长达尽半个世纪的情恋作为结构全剧的 一条主要叙事线索,使得全剧弥漫浓烈感情色彩和 传奇色彩,强有力地吸引着观众的眼球。这不能不 说与作者自觉实行的叙事策略——在主流意识形 态话语和大众文化话语间的共谋有着深刻联系。 再看周振天非军旅题材电视剧创作:这些作品 因其仍是讴歌人性真善美,表现更广义的爱国主 义,因此他们仍被称为主旋律作品。仅就这一点, 在作家不断拓展主旋律表现的题材和内容上,已经 能够多少看出周振天力图于主流意识形态话语和 大众文化话语问实现共谋的端倪。笔者撰文其问 对剧作家周振天有过两次较为深人的采访。采访 中,周振天反复强调,他的非军旅题材电视剧不论 是《神医喜来乐》还是《玉碎》,其最初的创作动因 都源自阅读了大量关于“戊戌变法”、“天津事变” 的史实之后萌生的创作激情。基于此,在他这些带 有浓重真实历史色彩的作品中,周振天并没有选择 通过历史上曾经存在的那些大人物来抒写他想要 表达的那段蹉跎苦难的历史,而是将其笔墨执着地 凝于真实历史背景下虚构想象的小人物身上。于 真实的历史背景下演绎小人物的命运,又因叙事过 程中巧用偶然叙事技艺同时强调小人物命运必然 性,虚构的小人物身上实际已经暗自折射了真实大 历史的影子。由此,不难看出,周振天鲜明的以主 流意识形态话语对大众文化话语吸纳的叙事策略。 因为相较于以真实历史人物抒写历史,表达广义的 爱国情怀,阐释民族精神而言,将虚构的小人物置 于想要表达的那段特定历史里,描绘小人物在这段 历史里的人物命运更能吸引广大观众的收视兴趣, 在创作上所受的限制也比描写真实历史大人物少 的多。因而也就可以获得更大的自由度为其塑造 的小人物设置情节,构思命运。例如《玉碎》里的 主人公赵如圭在人物塑造上就能有超常境遇中的 超常行为的艺术创造的可能,作家也正是这么做 的,在赵如圭身上发挥了极大想象,让他见到了前 清皇上溥仪;让他与日本关东军特务多次打交道; 让他与来自东北军的复仇青年郭大器相遇;更让他 意外获得了稀世珍贵的玉器“望天吼”等等。选择 小人物,将其放在特定的历史关头、历史事件中打 磨,小人物所经历的浮世悲欢更能吸引观众。因为 小人物和一般观众没有距离感。选择小人物表现 真实历史,作家赋予了他们极富传奇色彩的命运, 神医喜来乐之神,赵如圭因望天吼的无意获取传奇 的命运等等,无不为这两部剧增添了强烈叙事引 力。《神医喜来乐》、《玉碎》两部剧将历史上真实 的大人物、大事件和虚构的“小人物”、“小历史”的 绝妙混合,无不是作家借鉴于大众文化话语中叙事 表达通俗性、传奇性的结构,但所有这些虚构想象 都框定于真实的历史逻辑和生活逻辑之下,因而并 没虚化作家要表达的真实历史,更没削弱作家要生 发的爱国主义情怀。可谓剑走偏锋,却仍直取其 中,在主流意识形态话语对大众文化话语的吸纳文 化策略的运用中,周振天的这两部作品都获得了较 好的收视反应。 这里需要特别指出的是,周振天选择主流意识 形态话语对大众文化话语的吸纳中,一直保有一份 难能可贵的美学自省精神,一直秉持“通俗是赢得 大众青睐的起点,却绝不是艺术征服大众的目 标” 。在周振天看来,完全迎合大众,或许可以 第1期 游 宇:周振天电视剧创作的叙事策略 43 左右他们一时的爱憎,然而不能长久。于是,我们 看到,周振天在其主旋律作品创作里,在对大众文 化话语的吸纳过程中,对大众趣味的考量是有取舍 的,迎合中有着超拔。这就是他的创作与许多完全 屈服于市场作品呈现出的不同风貌。又因他知识 分子精英理想的坚持,使得他的作品更有了区别于 一般主旋律作品的深度。 其二,知识分子文化话语向大众文化话语的靠 近。如果说周振天剧中主流意识形态话语对大众 文化话语的吸纳看起来如同自然发生的行为,那么 知识分子文化话语向大众文化话语的靠近则是其 叙事策略上有意为之。 班达对知识分子曾有过一段非常精辟的定义: “知识分子是一小群才智出众、道德高超的哲学 家——国王,他们构成人类的良心。” 从这凝炼 的定义中,我们可以立刻体察到其核心“社会的良 心”。萨义德对知识分子的定义也落脚于社会良 心的意义上。他认为这种良心在现实中会表现为 对现实的适当的批判态度。 军旅作家的特殊身份,更源于其内心始终不脱 理想主义情怀,周振天在面对当下多元文化带来的 价值混乱,面对一个充斥着欲望和浮躁的电视剧创 作“市场”,面对一些编剧在电视剧创作中无力超 越形而下的世俗纠缠,失去对现实的掌控能力,对 电视剧剧作思想的漠视已逐渐演变成一种创作主 张时,身处其中的他对此一直保有一份清醒的认 识。他对精神无所系的时代窘迫产生了深深的忧 虑,这让他更迫切地感到当今社会急需重建一种信 仰,需要为在商品大潮中被冲击得无所适从的人们 找到一种精神支撑。萌生于军旅作家本性中的使 命感和忧患意识像神经一般遍布其电视剧创作的 每一寸肌肤、每一道褶皱。于是我们看到了作家深 人到民族性格形成的深层原因中进行反思,从历史 和文化中探寻“我们”为什么是这样的而不是那样 的?反思的结果,周振天自觉地将其融于一个“好 看的故事”中。举重若轻、深入浅出的叙事形态的 选择,可谓周振天在其电视剧创作中,知识分子文 化话语向大众文化话语的靠近至为生动的一个写 照。这也是其创作中一直寻求深刻主题用一个观 赏效果好的故事形式表现的艺术追求的真实镜照。 于是我们看到,周振天在《神医喜来乐》的创作中, 将喜来乐这个喜剧人物放置在晚清最黑暗的时 刻——戊戌政变前后。特定的历史背景——晚清 最黑暗的时刻戊戌政变前后的设定与喜剧表达相 结合,巧妙地把喜剧风格的大众文化话语方式与知 识分子精英文化话语缝合起来,把一个乡下土郎中 的命运沉浮同近代中国维新还是守旧的国运盛衰 结合在一起,于历史沧桑中尽显小人物命运的飘浮 不定,喜剧的快意过后,因其作家隐藏其后的“悲” 的情绪,能让观众很快体会到“悲”后的酸楚的痛 感,即作家对当代中国人的精神状态的内省和对近 代史以来我们民族文化传统的守望以及批判。而 这一切都借助于喜剧表意形态完成——这一更为 广大观众接受的方式。也正因为作家一直秉持的 社会良知,才使得其创作一直坚守于主旋律创作之 域;而为求深刻思想及其他特有的忧患意识能够为 更多人所了解和接受,周振天选择在貌似世俗写真 的故事讲述形态中,行精英思考之实。叙事策略上 实现了知识分子文化话语同大众文化话语的共谋。 在这里需要特别指出的一点是,知识分子话语 文化和主流意识形态文化,在周振天作品中,表现 为异质同构的形态。周振天作为精英知识分子心 底很多忧虑及其他自己希望构建的理想,与官方不 断调整的主流意识形态文化有很强的相近性。这 应该也是周振天的作品不论题材如何,军旅的、非 军旅的始终都能被称之为主旋律作品的一个不容 忽视的因素。由此,我们能够清晰捕捉到,知识分 子文化话语是周振天剧作的叙事主体,但他同时将 主流意识形态文化和知识分子精英文化的理想泛 化为大众的社会心理和普遍知识,于大众话语文化 这个结合点上,寻求三方文化的共谋,最终实现其 社会良知的吁求。恰如热奈特在其《隐迹稿本》中 所谈,“在审美过程中,意义与形式是不可分 割的。”[
浅谈电视剧《白鹿原》的叙事策略作者:徐凯毓李祎旻来源:《传播力研究》2019年第33期摘要:电视剧《白鹿原》基于著名作家陈忠实的同名小说改编而成,历经四年之久才得以完成,一经播出引起了强烈的社会反响,触发了人们对深沉历史、事境变迁以及民族精神的回味,其所创造的艺术审美价值毋庸置疑。
在此过程中,电视剧《白鹿原》的叙事策略选择,是突出其审美意蕴的关键,正是因此带给了受众与阅读小说差异化的感受,其本身作为一部史诗巨作,相关方面的研究极具借鉴意义,受到了学术界的广泛热议。
关键词:《白鹿原》;叙事策略;审美价值小说《白鹿原》裹扎着内涵深厚的乡土文化史和精神史,再现了中国农业文明的时代印记,对于民族心理的挖掘及民族精神的刻画,久久耐人寻味,在当代文学史上占有一席之地,作为文学思潮激烈变革时期的代表作,成为了新历史主义文学潮流中的佼佼者。
由此翻拍而成的同名电视剧《白鹿原》一经上映,收视率一路走高,并在豆瓣评分中获得了9.3分的高分,对其叙事策略的探寻,是深挖其审美价值的关键。
一、时间重置对时间的安置,是电视剧《白鹿原》叙事创新的关键一环,与小说有着明显的区别。
具体而言,在小说《白鹿原》中,叙事时间起于“白嘉轩十六岁”,终于“朱先生去世后的几十年的七八年”,呈现出了鲜明的意识流色彩,插叙、倒叙及补叙等艺术处理手段的运用屡见不鲜。
反观电视剧《白鹿原》,故事的讲述主要安排在辛亥革命到新中国成立之间,在纷乱的情节中整理出了一条时间轴,甚至链接到了整个中国近代史的各个重要环节,通过两个不同时间节点的对比映射,坚定了对中国特色社会主义发展道路的信仰。
除此之外,电视剧《白鹿原》在叙事时间速度的把控上亦值得深究,渗透于整部剧作演绎的始终,是衡量某个情节在整个故事讲述中作用的关键标识。
这部长达3465分钟的史诗大剧中,演绎着近半个世纪的历史变迁,编剧在高度尊重和还原小说的同时,亦将自己的个人体验融入其中,将其历史性、时代性以及审美性演绎的淋漓尽致。
浅析中国电视真人秀节目叙事策略
随着真人秀节目在电视上的热门和普遍化,一种新的叙事方式也随之诞生。
这种叙事方式与以往的电视剧和电影相比,更注重现实性和真实性,以真实的人和真实的事情为主题展开叙事,挖掘出主人公内心深处的故事,使观众与主人公产生共鸣和情感上的联系。
本文将从三个方面分析中国电视真人秀节目的叙事策略。
第一种叙事策略是个人经历叙事。
这种叙事策略通过主人公的自述、亲友的解说和舞台上的表演等方式展开叙述。
例如,中国最著名的真人秀节目《爸爸去哪儿》中,许多父亲们会告诉孩子们自己的童年故事和家庭经历,既能让观众更好地了解他们,同时也可以引发共鸣,因为每个人都有童年和家庭。
第二种叙事策略是情感纠葛叙事。
这种叙事策略主要是通过各种方式展示主人公之间的情感纠葛,包括爱恨情仇、友情和家庭关系等。
例如,《快乐大本营》这档娱乐综艺节目中,常常播放嘉宾之间的互动和感情纠葛,让观众更好地了解嘉宾之间的人际关系,增强观众的娱乐感。
第三种叙事策略是生活场景叙事。
这种叙事策略主要是以现实生活场景为背景,通过主人公的经历和体验来展开叙事。
例如,《我是歌手》这档音乐真人秀节目中,主人公们经历了许多音乐场景,包括演唱会、音乐比赛等,这些场景不仅让观众更好地了解他们的音乐才华,同时也让观众更加身临其境地感受到音乐的力量。
综上所述,中国电视真人秀节目的叙事策略主要包括个人经历叙事、情感纠葛叙事和生活场景叙事。
这些叙事策略既能引发观众的共鸣,又能增强观众的娱乐感和体验感。
在未来,这种真实和现实的叙事方式将会在中国电视界中越来越受欢迎。
论茅盾文学奖小说电视剧改编的叙事策略
黄芳芳
【期刊名称】《齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版)》
【年(卷),期】2024()2
【摘要】茅盾文学奖小说以其深邃的社会内涵和丰富的文学价值,成为电视剧改编的优质素材。
这些作品的影视改编过程中需细致平衡两个关键因素:一方面,要忠实于原著的文学精神和核心主题,保持作品的情感基调;另一方面,要充分利用影视媒介的独特性质,以实现从文学到影视的艺术转换。
在人物塑造上,改编应深入展现角色的内心世界,同时通过影视手段增强其情感表达。
在情节改编上,需在保持原作情感基调的前提下,进行必要的剧情调整,以提高叙事的连贯性和观众吸引力。
叙事时空处理则应重现原作的时代背景和空间环境,确保视觉体验与文学作品相协调。
这一改编是对原著文学性的尊重与影视表现力的创新结合。
【总页数】4页(P113-116)
【作者】黄芳芳
【作者单位】华南农业大学珠江学院
【正文语种】中文
【中图分类】I127.425
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声屏世界2023/12文艺直通车热播冷评网络悬疑剧《漫长的季节》叙事策略研究阴王晓萌摘要:近年来国产网络悬疑剧以剧情紧凑真实、人物塑造经典、作品制作精良、剧集精短等特点频繁“出圈”,收获大众好评。
近期热播的网络悬疑剧《漫长的季节》凭借独特的叙事结构、叙事视角、叙事时空、人物塑造等引起广泛关注。
文章从个性化的叙事结构、生活化的叙事主题、立体化的叙事人物、多样化的视听语言四个方面对《漫长的季节》的叙事策略进行研究,探析其具有特色的叙事手法。
研究表明,一部优秀的国产悬疑剧具有复杂的故事情节和专业化的视听语言更易获得成功。
关键词:网络悬疑电视剧《漫长的季节》叙事策略叙事结构2014年,国内视频网站纷纷加大对网络自制剧的投入力度,提出“网络自制剧元年”的概念,精品自制剧的出现提升了国产网络剧的整体质量,刷新了国产网络剧的口碑。
[1]由此,我国网络悬疑剧的制作水平和数量直线上升,《心理罪》《无声之罪》《法医秦明》《回来的女儿》《消失的孩子》等网络悬疑剧一经播出皆获得广泛好评,引来众多业内人士品鉴赏析。
这些优秀悬疑剧的出现打破了受众对国产悬疑剧的刻板印象并对抱有更多期待。
2023年4月,由辛爽执导的网络悬疑剧《漫长的季节》的出现又一次掀起悬疑片市场的浪潮。
此前,他执导的《隐秘的角落》同样风靡全国,以极高评分获得悬疑爱好者和专业影评人的青睐。
《漫长的季节》不仅拥有专业的制作团队、优秀的导演和演员、新颖的故事题材、巧妙的情节设计,还拥有独特的叙事策略,使其在众多悬疑剧中脱颖而出,作为研究对象具有典型性和研究价值。
叙事结构个性化双线叙事结构属于三大叙事结构中的一种,是指将一条叙事线索分为两个故事线分别叙述的叙事结构。
《漫长的季节》全剧设置了两个叙事线索,采用双线叙事结构展开剧情,围绕出租车套牌案将20世纪与21世纪的两条故事线一同叙述,围绕恶性碎尸案将1997年凶案发生前与1998年凶案发生后的两条故事主线一同叙述。
传媒与社会浅析电视剧《安家》的叙事策略及价值诉求◎黄加瑶[摘要】电视剧《安家》通过类型融合与成长叙事的叙事手法,用真实深刻的笔触刻画由“房子问题”折射出的人间百态以及大时代下闪烁的人性微光。
通过对《安家》的分析与研究,本文就国产行业剧的发展提出了几点思考.[关键词]《安家》叙事策略价值诉求行业剧近期热播的电视剧《安家》改编自2016年日本NTV 播出的电视剧《卖房子的女人》,讲述了安家天下中介公司大区经理房似锦空降到上海静宜门店,与原店长徐文昌形成双店长竞争的过程中,作为房产中介的他们在帮助客户安家之余,他们不仅见证了客户生活中的喜怒哀乐,自己 也在不断地成长。
《安家》播出后,不仅引发网友的热议,且始终蝉联同期黄金时段电视剧收视冠军,并以大结局收视率破4收官W。
那么该剧在叙事策略上有何创新之处?隐藏在电视剧深处的价值诉求又是什么?这部电视剧又暴露出了国产行业剧存在的哪些问题?这些问题显然值得我们深思。
一、叙事策略:类型融合与成长叙事交织在中国电视剧六十多年的发展历程中,逐渐形成了都市情感剧、家庭伦理剧、古装剧、重大革命历史剧、悬疑剧、行业剧、谍战剧等纷繁复杂的电视剧类型。
而“为了方便制作者和观众,它试图为流行于我们文化之中广泛的文本和意义建构起某种秩序”。
【2|因此,类型电视剧在制作生产、宣 传播出以及收看方式上都逐渐形成了各自的类型化叙事。
例如医疗剧以医院为故事背景,医护人员为主要人物,医者治病救人为主要故事情节,探讨道德、人性以及生命的意义。
电视剧的类型化叙事在很长一段时间内,成为电视剧制作和播出的重要依据,但是随着受众严苛、多样化的口味需求而来的,必然是电视剧类型的创新与融合。
电视 剧《安家》能获得如此大的成功,与其类型融合的叙事是密不可分的。
在电视剧艺术创作与商业价值双重诉求之下,电视剧 类型融合已经成为当下电视剧创作的一种常态,类型融合不仅为电视剧创作提供新的思路,也是当下电视剧缝合电视剧创作者、市场逻辑以及电视剧受众的有效策略。
重大革命历史题材电视剧的叙事策略与技巧作者:周芳林来源:《教育传媒研究》2020年第01期【内容摘要】在新中国成立70周年和红军长征出发85周年之际,重大革命历史题材电视剧《可爱的中国》聚焦中国共产党早期领导人方志敏生命的最后十年,叙述他坚守革命信仰,直至为新中国的成立献出宝贵生命。
本文认为,剧作成功塑造了形神兼备的革命家形象。
【关键词】《可爱的中国》;叙事策略与技巧重大革命历史题材影视剧是塑造国家形象,弘扬社会主义核心价值观的重要载体。
剧作《可爱的中国》巧妙运用故事形态学、叙述学技巧,通过叙述方志敏在国民革命、红色根据地、北上抗日、狱中斗争等四个时期的斗争故事,清晰勾勒出方志敏这一伟大的无产阶级革命家、军事家、杰出的农民运动领袖、闽浙皖赣革命根据地和红十军主要创始人的光辉形象。
一、新角色进入行动过程恰到好处人物的每一个行动范畴都有其出场形式,人物进入行动过程的一些特殊方法与每个范畴相适应。
①剧作中,人物出场恰逢其时。
第一集开场,此前很多年主人公在狱中写的文稿被送到中南海毛泽东案头。
随后,陆续呈现方志敏在《给党中央的信》尾署名、毛泽东阅读方志敏遗作时闪现方志敏在狱中写作、刑场上的遗照、脚镣与遗骨,以及方志敏被押解进入看守所、戴着重脚镣叮嘱凌凤梧、被押赴刑场、更换轻脚镣,以及凌凤梧辨认脚镣和缪敏手捧脚镣回忆方志敏等场景21处,从抽象的签名、静态的遗照到生动的人物影像,特别是通过缪敏对与方志敏在革命斗争中相识、相知、相恋到结为革命伴侣和共同战斗的叙述,将包括烈士所有外部特点总和的角色标志及其留下鲜明印迹的“世纪人”形象清晰地呈现给观众。
笔者认为,剧作中方志敏的第二次出场,即1926年27岁的方志敏出场才是真正的主人公出场,“这是颇为重要的故事成分。
”②在第一集,听到江西方面准备把方志敏遗骨安葬在南昌市西郊梅岭的汇报后,毛泽东亲笔题词“方志敏烈士之墓”,深情地叙述:“梅岭好啊!……志敏同志是有勇气、有志气,更有才气的共产党人,他视死如归,从容就义,是中国革命的重大损失啊,我很怀念他!我和志敏第一次见面是1926年,那一年志敏27岁。
叙事逻辑和叙事策略叙事逻辑和叙事策略,其实说白了,就是一个讲故事的技巧。
每个人在日常生活中,都会跟朋友们聊聊自己的事儿,偶尔把自己的一些心路历程、特别的瞬间或者小插曲分享出来,这就是叙事。
不过,讲故事可不仅仅是“我怎么了”、“我去干啥了”这么简单。
这可讲究门道呢。
你看,咱们看电影、看电视剧的时候,剧情总是那么吸引人,时而紧张、时而搞笑,时而让你眼泪鼻涕一起流,这些都离不开叙事逻辑和叙事策略。
要不然你以为拍出来的就是一堆人的对话加上一些背景,根本没有吸引力。
谁会花时间看这种干巴巴的故事?肯定没有人愿意。
说到叙事逻辑,我们得搞明白啥叫“逻辑”。
简单来说,就是事情发生的顺序。
大家都有过听朋友讲故事的经验吧。
有时候你听着听着,就觉得不对劲,这个故事怎么这么乱,人物之间的关系、事件发生的时间点都乱成一锅粥。
你能听懂那人讲了啥吗?想一想,可能根本听不懂。
叙事逻辑就是让你看故事的时候,能有清晰的头绪,知道每一件事发生的原因和结果是什么。
举个例子,大家都看过那种情节一环扣一环的电影吧,突然间有个爆炸场面,接着转到一个人物悲伤的回忆,再到一些惊险的打斗。
你知道,咱们不是随便放任自己走马观花,而是每个转折、每个细节都是有原因的,它们背后都有着精心的安排。
这种安排不一定得按照“时间先后”的顺序来。
你想,回忆、梦境,这些可以插入到叙事中,让故事更加生动。
就算故事跳跃了,也让你看得不慌乱。
讲故事不仅要有逻辑,还得有策略。
那叙事策略到底是啥?其实说白了,就是讲故事的人用来抓住你注意力的小伎俩。
大家有没有过这种体验,刚开始看一个故事,感觉挺平淡的,心里想:“哦,这种情节我见多了,没啥新鲜的。
”然后就想换个频道。
结果,就在你准备换台的时候,突然有个场景把你给吸引住了!对,就是这种转折点,所谓的“策略”。
这些策略一般都能激起你某种情绪,比如紧张、兴奋、好奇、甚至是惊讶。
比如电影里突然放慢节奏,或者某个角色在紧张的时刻突然做出意想不到的决定,这都可以让观众的情绪变得更丰富,让他们不由自主地继续往下看。
作者简介:徐凯毓(1991-),女,河北保定人,本科,西藏广播影视制作中心四级导演,研究方向:政策宣传及影视艺术。
李祎旻(1987-),男,山东青岛人,本科,西藏广播影视制作中心四级剪辑师,研究方向:影视艺术。
浅谈电视剧《白鹿原》的叙事策略徐凯毓 李祎旻 西藏广播影视制作中心摘要:电视剧《白鹿原》基于著名作家陈忠实的同名小说改编而成,历经四年之久才得以完成,一经播出引起了强烈的社会反响,触发了人们对深沉历史、事境变迁以及民族精神的回味,其所创造的艺术审美价值毋庸置疑。
在此过程中,电视剧《白鹿原》的叙事策略选择,是突出其审美意蕴的关键,正是因此带给了受众与阅读小说差异化的感受,其本身作为一部史诗巨作,相关方面的研究极具借鉴意义,受到了学术界的广泛热议。
关键词:《白鹿原》;叙事策略;审美价值小说《白鹿原》裹扎着内涵深厚的乡土文化史和精神史,再现了中国农业文明的时代印记,对于民族心理的挖掘及民族精神的刻画,久久耐人寻味,在当代文学史上占有一席之地,作为文学思潮激烈变革时期的代表作,成为了新历史主义文学潮流中的佼佼者。
由此翻拍而成的同名电视剧《白鹿原》一经上映,收视率一路走高,并在豆瓣评分中获得了9.3分的高分,对其叙事策略的探寻,是深挖其审美价值的关键。
一、时间重置对时间的安置,是电视剧《白鹿原》叙事创新的关键一环,与小说有着明显的区别。
具体而言,在小说《白鹿原》中,叙事时间起于“白嘉轩十六岁”,终于“朱先生去世后的几十年的七八年”,呈现出了鲜明的意识流色彩,插叙、倒叙及补叙等艺术处理手段的运用屡见不鲜。
反观电视剧《白鹿原》,故事的讲述主要安排在辛亥革命到新中国成立之间,在纷乱的情节中整理出了一条时间轴,甚至链接到了整个中国近代史的各个重要环节,通过两个不同时间节点的对比映射,坚定了对中国特色社会主义发展道路的信仰。
除此之外,电视剧《白鹿原》在叙事时间速度的把控上亦值得深究,渗透于整部剧作演绎的始终,是衡量某个情节在整个故事讲述中作用的关键标识。
古装涉案电视剧的叙事策略摘要:在近年竞争激烈的电视剧市场中,古装涉案剧能够占有一席之地,与其鲜明的叙事策略是分不开的。
本文主要从人物塑造、叙事时空和悬念设置这三个方面分析其独到的叙事方式。
关键词:古装涉案剧;叙事策略;人物;时空;悬念古装涉案电视剧始于台湾,《包青天》(台湾版1993年)是古装涉案剧的首部作品。
古装涉案剧是古装戏的子集,在时间上限定在清代以前;在题材内容上属于历史剧的范畴,它是从历史的文本中挖掘出涉案故事进行加工,并通过现代影像技术表述出来;在情节结构方面,它在涉案剧与推理剧的基础上增加了武侠、言情的元素,情节跌宕起伏,引人入胜。
2004年起,内地掀起了古装涉案剧的热潮。
2004年暑期,《神探狄仁杰I》在中央电视台电视剧频道播出,平均收视率为1.71%,单集最高达2.58%,位居同时段收视排名第三位。
央视电视剧频道趁热打铁,在2006年年底推出《神探狄仁杰Ⅱ》,全剧平均收视率为3.45%,单集最高收视率4.94%,同时段收视排名稳居第一位,一举夺得2006年央视电视剧频道的收视冠军。
在2008第一季度,央视电视剧频道黄金强档播出的《神探狄仁杰Ⅲ》全剧平均收视率高达3.46%,成为第一季度收视冠军。
《大宋提刑官》在央视一经播出,收视率便创新高,观众人数竟达两亿。
香港地区同样拍摄了以宋慈为题材的《洗冤录》系列古装涉案剧。
而台湾版的《包青天》在2008年已拍到了第四部,拥有稳定的收视群。
可见,古装涉案剧受到了观众的欢迎和认可,在竞争激烈的市场中占有了一席之地,这与它鲜明的叙事策略紧密联系在一起。
作为一个特殊的电视剧类型,它在人物塑造、叙事时空和悬念设置等方面有其独到的叙事方式。
一、模式化的叙事人物人物是电视剧叙事文本的灵魂。
电视剧中的人物按照功能划分,主要分为主要人物、必要人物和次要人物。
“处理好人物的主次关系是构建人物形象必需重视的问题,在着力打造主要人物的同时,次要人物的表现也不容忽视,次要人物要具备让人眼前一亮的个性光辉,但也不能将其性格单一、脸谱化,同时次要人物也不可以喧宾夺主,不可以影响到主要人物的塑造,恰恰他要为主要人物形象的突显而服务。
试论电视剧的叙事策略
【摘要】电视剧必须有其独到的叙事策略才能征服观众的心灵。
电视剧的叙事就是用话语解读社会生活事件的过程,叙事策略的好与坏是决定电视剧是否能征服观众灵魂的重要因素。
本论文以至今依旧风靡全球的青春偶像剧为例,详细地解析了电视剧的叙事策略:生活真实与艺术虚构完美相结合的叙事策略:“灰姑娘式”爱情模式的叙事策略;创设浪漫唯美情境的叙事策略,这些策略在电视剧特别是偶像剧中发挥着不可估量的作用。
【关键词】话语;叙事策略;电视剧;偶像剧
电视剧本身就是一种叙事艺术。
叙事就是用话语虚构社会生活事件的过程。
任何叙事都是作者(叙事者)对现实世界的某种解释,因此作品必定会在极大程度上体现出作者(叙事者)的话语精神。
阿倍尔·冈斯说:“构成影片的不是画面,而是画面的灵魂。
”[1]所以就电视剧本身来说,能够反映出电视剧意义的必然就是作者(叙事者)的叙事策略。
放眼望去,当下的青春偶像剧之所以风靡全球,主要是因为这些偶像剧的话语精神里都隐含着一定的超现实性,这些影片采用了“童话式”的叙事,“是借助于一定的事件形式(故事情节)来刻画人物性格,提示人性情感、透视人物心灵,进而从审美的意义上达到打动人、感染人的叙事目的。
在这种“童话式”叙事结构的电视剧中,许多剧情都看似像童话那样简单,但实际上却蕴涵着人类最为深刻的经验与最为深层的意识——对真
善美的渴望、对真情的渴望,对成功的渴望[2]。
这种叙事方式,
让观众很容易能联想到自己,去和剧中人物同呼吸共命运。
这种超现实的“童话式”叙事不得不得说突破了以往的电视叙事理念,成就了当下电视剧特别是青春偶像剧特有的叙事策略:
一、生活真实与艺术虚构完美相结合
在艺术领域里,创作的原则有时提倡生活真实,但“艺术本身却并非是对生活现实的实录和复制,而是一个重新构筑和创造出来的‘审美幻象’世界。
故而艺术真实必定得进行虚构,这种虚构叙事就是对生活故事进行自由的、集中的和典型化的重组和生成。
这种虚构叙事并不提供实用性或科学性可靠知识,而主要是给人们提供审美感知和精神需求上的审美性愉悦和艺术性娱乐。
”[3]青春偶像剧通过采用这样一种超现实的虚构叙事策略能有机地把生活真实
和艺术真实结合起来,而不像有的电视剧一味地用生活真实来剪裁。
在偶像剧里,我们的叙事要表达的是一种将来某天有可能展现出来的理想生活状态,它与今天的社会现实是不可分割的,有着一定合理性的超现实虚构,具有一定的指向性和前瞻性,绝不等同于今天的生活真实。
它在昭示人们梦想的权利,对年轻一代有着一定的激励作用。
它虽说是一种虚拟的梦幻感觉,但却是一种主流价值的熏陶和潜移默化,是一种小处着手,是细雨润无声。
这是一种创作的自觉性,也是一种自律和追求。
青春偶像剧里每每呈现出的梦想,是要让每一个观众觉得我只要跳起来,或者搬把梯子就能摘到那个苹果。
那么,此后,他的人生就会很努力地朝向他的理想前进。
基于此,我们的编剧会积极营造一定程度的超现实的梦幻感,可
以从中看到人物生活的现实性和情节戏剧性的并存。
比如,青春偶像剧在渲染白马王子这种梦幻角色时,总会让设置的这些梦幻般的人物都不是完美的,这样就做到了生活真实的目的。
如《宫》中的李信,虽然他是高富帅,但性格里却是多疑而又缺乏安全感;又如《my girl》里面的裕玲,虽然本性善良可爱,但却经常说谎。
在做到生活真实的同时也能结合艺术虚构,如在《冬季恋歌》中不幸遇车祸的姜俊尚被告知离开了这个世界,当他以李民亨(彩琳男友)的身份出现时,却因为失去过去的记忆而不认识曾经的同学与初恋情人。
这一情节的设置明显带有虚构性,为后面一步一步解开他的身世埋下了伏笔。
紧接着在现实生活情节发展中进行层层削茧,让观众感受到男主人公的悲伤,女主人公的痛苦。
正是这种虚构叙事使电视剧紧紧抓住了观众的心灵。
生活真实与艺术虚构完美结合,才能打造出超现实性的情节设置。
这不仅表现了人们的乌托邦理想,成为一种可以掩盖社会缺陷也可以遮掩人性弱点的令人欣慰的方式,而且能让人的情感得到满足,进而产生在现实生活中积极生活的动力。
因而,艺术虚构是绝不能完全疏离于生活现实,而是去掉现实生活的实用性而极力制造梦幻的艺术境界,这种叙事策略才能成就当今的电视剧。
二、“灰姑娘式”情模式
爱情在电视剧里是一个永恒的话题,没有爱情的偶像剧称不上偶像剧。
而在偶像剧里大多采用的是“灰姑娘式”的爱情模式。
在青春偶像剧中,男主角一般都是高富帅,然后因为得不到某种温暖或
受到某种伤害导致性格的不完善,而女主角大多都是灰姑娘,是普通的平民百姓,但女主角却有着善良可爱,活泼向上,执著努力的性格,这样的形象更能贴近生活,更能很好地让观众在这个虚拟的艺术空间里,寻找到他们在现实生活中得不到的一些东西,起到一定的情感补偿作用。
男配角一般都是温柔而善于制造浪漫的“骑士”,总是在女主角受到男主角伤害的时候出现,及时对女主角进行安慰;女配角则是白富美,恃财傲物,为了爱而不惜自毁形象,放弃自尊,不择手段去破坏男女主角的恋爱。
但往往因女配角的破坏,虽然一开始男女主角之间会发生很多的冲突和矛盾,但最终真爱无敌,有情人终成眷属,最终感动了观众,让他们的心灵随着灰姑娘的命运的发展去体验真情真爱的魅力。
例如《宫》中的平民少女申彩静因为一个爷爷与先皇的约定,一下子飞上枝头变凤凰,成为了太子妃。
这种“灰姑娘式”爱情模式的叙事方式就相当于把观众带入剧情,从而让每个观众都能亲身感受到一段“灰姑娘式”的爱恋,从而让观众通过影片来满足自身在现实中难以实现的情感诉求,得到了精神层面上的慰藉。
三、浪漫唯美的情境
一般电视剧在选景的时候都会考虑唯美的景色,如美丽的大海,白色的沙滩。
在这种唯美的场景中,爱情淋漓展现,相依的身影和唯美的景色联成一体。
让观众感觉人也浪漫,景也多情。
比如《我的名字叫金三顺》中,下雨天突然想爬汉拿山的三顺,与提早爬上山等待三顺的真贤重逢的地点,就是取了济州岛汉拿山外景,片中
银装素裹的雪景,木屋在雪海中若隐若现,四周是覆着白雪松树,就像进入了一个童话世界一样,让人心生向往[3]。
电视剧对自然风光的精心选择,让全剧的镜头像一幅幅精致的油画一般,让观众产生人在画中游的错觉,为其叙事增添了不少浪漫的气氛。
另外,电视剧是视听结合的艺术,而在所有的艺术中最能表达人物内心世界和表现节奏的就是音乐。
所以说,音乐也是电视剧的一个亮点。
往往唯美画面一营造出来,此时就会响起感动心扉的音乐。
“情感在对白画面中得到一定的积累,此时,若加进音乐的衬托,观众的情绪就会得到最恰当的宣泄。
电视剧在音乐方面都会备加关注,当男女主角在电视画面中表达动人的情感时再适时插入旋律悠扬的主题音乐和适当的插曲,会将情绪和情感推向最高峰,以此来将主角或者情节的情绪充分地传递给观众。
”音乐的注入辅助了浪漫唯美情境的形成,这也是电视剧一种叙事策略。
如在《天国的阶梯》中,编导为男女主角设置了抒发其感情的主题曲,用声画对位的方式把剧中人物的情感体验细腻地传递给观众,使观众和剧中人物的情感与音乐形成完美的共振。
配合着画面中迷人的枫树林、金黄的梧桐落叶和蓝色的海洋,将唯美、伤感发挥到极致。
电视剧特别是青春偶像剧大都具有一定浪漫色彩、唯美主义,一般是特色鲜明,格调突出,审美定型,形成了较固定的“艺术自我”。
但也有一定的不足,比如叙事过于单一与模式化。
当然,电视剧的上述这几种叙事手法在一定程度上充分表现了对传统电视剧叙事
理念的探索与突破,努力在多元的叙事元素中寻求平衡、协调并融
合进超现实性的虚构及商业性叙事策略,实现了对电视剧传统叙事范式的超越,这也是电视剧特别是青春偶像剧深具”艺术魅力“并吸引大量观众的本质所在。
[3]
参考文献
[1]李胜利《中韩电视剧比较研究》【m】北京:中国广播电视出版社,2006
[2]严前海《电视剧艺术形态》复旦大学出版社
[3]赵航《从韩国青春偶像剧的超现实性看其叙事策略》
作者简介:
冯科谋(1992-)。
男,辽宁铁岭人,辽宁师范大学影视艺术学院编导专业学生,主要从事影视编导研究。