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视觉传达设计叙事策略研究视觉传达设计是一种通过图像、文字和色彩等视觉元素传达信息、表达观点和叙述故事的艺术形式。
它在各种媒体中被广泛运用，包括广告、平面设计、影视特效等。
视觉传达设计的叙事策略是指通过选择和组织视觉元素，以及运用设计原则和技巧来传递故事情节和情感。
视觉传达设计以其独特的方式来诉说故事，让观众更好地理解和感受故事所传达的信息。
在设计中，叙事策略是起着关键作用的。
通过使用不同的叙事策略，设计师能够创造出不同的视觉体验，引导观众的注意力，传达设计的意图。
首先，视觉传达设计的叙事策略可以通过选择适当的视觉元素来实现。
图像和色彩是视觉传达设计中最基本的元素。
设计师可以通过选择和组织特定的图像来传达特定的故事情节。
例如，通过使用一张形象鲜明的照片，设计师可以吸引观众的眼球，引起观众的注意。
而颜色的选择也能够为故事情节增添特定的情感色彩。
冷色调可以传达出疏远和孤独的感觉，而暖色调则会使人感到温暖和亲近。
其次，视觉传达设计的叙事策略还可以通过运用设计原则和技巧来实现。
平衡、对比、重复、节奏和比例等设计原则可以帮助设计师创造出有吸引力的布局和组合，提高故事情节的可读性和视觉效果。
例如，平衡设计中的对称和不对称布局可以用来突出故事中的重要元素，引导观众的注意力。
对比可以用来强调不同情节之间的差异，从而增加故事的张力。
重复和节奏可以创造出统一的视觉效果，使故事更易于理解和接受。
比例则能够凸显出主体与背景的关系，突出故事中的重点。
最后，视觉传达设计的叙事策略还可以通过引导观众的视线来实现。
通过设置适当的焦点和引导线，设计师可以控制观众的视觉流动，使其按照设计者的意图来理解故事情节。
例如，在画面中使用斜线可以吸引观众的眼球，引导观众的注意力。
同时，设计师还可以通过设置适当的焦点，使故事中的关键信息得到突出展示。
综上所述，视觉传达设计的叙事策略在表达故事和传递信息方面具有重要作用。
设计师通过选择适当的视觉元素、运用设计原则和技巧以及引导观众的视线，能够创造出有吸引力的视觉体验，并有效地传达设计的意图和故事情节。
叙事策略和创新路径是在各种领域中经常被讨论的概念，包括文学、电影、广告、营销等。
以下是对这两个概念的一般解释：
1. 叙事策略：
定义：叙事策略是指讲述故事或传达信息的方法。
它涵盖了如何组织故事情节、人物发展、时间顺序以及视角等元素。
目的：叙事策略的目的是吸引受众的注意力，引发情感共鸣，并有效地传达故事的主题或信息。
一些常见的叙事策略包括：
线性叙事：按照时间顺序依次讲述事件。
倒叙叙事：从故事的结局或某个重要时刻开始，逐步回溯。
多视角叙事：通过多个角色的视角来讲述故事。
闪回叙事：在当前的故事中穿插回忆或过去的事件。
2. 创新路径：
定义：创新路径是指寻求新颖和创造性的方法来实现目标或解决问题。
目的：创新路径的目的是打破常规，提供独特的解决方案，以吸引受众并在竞争中脱颖而出。
一些常见的创新路径包括：
技术创新：利用新技术或现有技术的新应用来改进产品或服务。
设计创新：通过创新的设计和用户体验来吸引受众。
商业模式创新：开创全新的商业模式或重新定义现有行业的运作方式。
营销创新：采用创新的营销策略来吸引顾客并建立品牌形象。
无论是叙事策略还是创新路径，都需要根据目标受众、目的和背景来选择和应用。
在不同的领域和情境中，有效的叙事策略和创新路径可能会有所不同。
日本是亚洲最早引进电影的国家，其电影的影响力也一直都走在亚洲的前列。
在日本电影的发展历程中，同样是受益于明治维新所带来的开放的政治、经济和文化体制，在艺术创造和文化输出方面，日本民族表现出了强大的文化整合能力，他们不但积极借鉴吸收了欧美电影的优秀成果，并且在电影中努力表现出了本民族的文化个性。
如果说特殊的地理位置、传统文化和宗教信仰塑造了日本人特有的民族个性，那么发达的国内经济和技术革新始让日本获得了经久不衰的文化创新能力。
在黑泽明、大岛渚以及小津安二郎等老一辈导演确立日本电影在国际上的影响力之后，虽然日本电影在今天并没有像异军突起的韩国电影一样惹人瞩目，但是早期的日本电影人所奠定的文化传统还是得到了较为多元化的延续。
日本电影有其强大的国力和政策的支撑，更有技术创新和文化创新的推动力，还有其影像中所浸润的文化传统得到了富有现代意味的转化和延续，自然还有日本电影人执著于本土文化内蕴的深入开掘和多元化的表达。
一、罗生门——日本电影对生存的执著拷问或许是特定的地理条件的限制，身处岛国的日本民族对生存有着更为切身的危机体验，自从二次世界大战后摆脱军国主义束缚的日本电影获得更为自由的创作空间之后，日本电影人一直都坚守着以影像来探悉深层的人性，也正是凭借富有民族风味的影像叙事和跨文化的主题表达使得日本影片逐步确立了其在国际电影舞台的影响力。
作为有着日本的莎士比亚之称的黑泽明就是凭借一部探索人性的影片《罗生门》首次将日本电影推向了世界，这部影片是改编自芥川龙之芥创作的同名短篇小说《罗生门》，原本是一个来自禅经的故事。
改编后的电影《罗生门》讲述的是平安京发生的一件杀人案，影片以多元的视点描写了人性中丑恶的一面，揭示了人的不可信赖性和不可知性，对习惯性认识中的“真实”进行了大胆地解剖，对所谓的客观真理表现出了一种强烈的质疑。
其新颖别致的结构和深邃的主题探索，以及创新色彩的叙事策略和拍摄技法，使得《罗生门》获得了普遍的赞誉，不但获得了威尼斯电影节金狮奖，还获得了奥斯卡最佳外语片的殊荣。
历史小说的叙事策略与真实性写作背景历史小说是一种以历史事件和人物为基础的虚构作品，它将历史事实与创作者的想象相结合，既满足了读者对历史的兴趣，同时也能够通过故事情节、人物塑造等元素来吸引读者。
然而，在这种虚构与真实之间，历史小说面临着如何处理并平衡这两个因素的挑战。
叙事策略1. 时间跨度历史小说往往涉及到长时间跨度的故事，其中包括多个历史事件和人物。
作者可以选择线性或非线性结构来组织故事，并在时间上进行跳跃或回溯。
这样做有助于增加故事情节的复杂性和张力，并使读者更好地理解当时的历史背景。
2. 视角选择作者可以选择不同的视角来讲述故事，例如第一人称视角、多人称视角或笔者视角等。
不同的视角带给读者不同的观点和感知方式，从而给予他们更全面深入地理解历史事件和人物。
3. 人物塑造历史小说的人物塑造至关重要。
作者可以选择将真实的历史人物完整地呈现在读者面前，或是通过虚构的角色来带入故事中。
同时，还可以通过描绘人物内心世界、言行举止等方面来增强人物的可信度和魅力。
4. 叙述手法历史小说通常使用详实生动的叙述方式来增加故事的可信度和吸引力。
这包括丰富的细节描写、对话交流和情感描绘等手法，使读者更易于沉浸到故事之中，并产生共鸣。
真实性与虚构之间的平衡1. 参考史料有些历史小说会基于大量研究和真实史料进行创作，尽可能保持故事情节和人物性格与真实事件相符合。
作者需要花费大量时间在研究上，并避免对历史事件产生错误理解。
2. 创造虚构元素尽管历史小说以历史为背景，但为了让故事更具吸引力和趣味性，作者通常会添加一些虚构元素。
这些虚构元素可能包括对历史事件的设定、增加一些戏剧性的情节或创造新的人物。
这些虚构元素可以提供一种普遍有效的叙事线索，同时也使读者更愿意投入其中。
3. 明确标注为了平衡真实性与虚构，作者可以在作品中明确标注哪些部分是根据历史事实创作，哪些部分是虚构的。
这样可以帮助读者区分，并正确理解小说所呈现出来的历史背景和事件。
叙事教学法在小学语文阅读教学中的应用策略一、前言叙事教学法作为一种有效的教学策略，能够促进学生的阅读理解能力，并帮助学生在阅读中形成自己的思考方式和心理认知。
本文将以小学语文阅读教学为例，探讨应用叙事教学法的具体策略和方法，旨在帮助教师提高阅读教学效果，培养学生的阅读兴趣和阅读能力。
二、叙事教学法的概述叙事教学法，即是将教学内容按故事情节的时间顺序安排，以故事情节为主线，完成学习任务。
在叙事教学法中，学生需要通过听、看、读、写等多种方式接触、理解、分析和掌握故事情节，理解故事中所蕴含的思想和情感。
通过叙事教学法的应用，学生能够掌握知识，加深对语言、文字和文化背景的理解，提高阅读能力，同时也能够激发学生的学习兴趣，提高学生的学习积极性。
三、在小学语文阅读教学中应用叙事教学法的策略3.1 确定故事讲解的主题在语文阅读教学中，教师应该先确定具体的故事主题，例如，讲述一个悬疑的故事、一个感人的故事等。
在讲解故事时，教师要通过故事中的情节安排、人物行动、语言表达等方面，深入挖掘故事的内在含义，引导学生探究故事的思想和情感内涵，加深学生对故事的理解和认识。
3.2 选择适合的故事在选择适合的故事时，教师需要考虑学生的年龄和阅读能力，选择符合学生阅读水平和兴趣的故事。
在选择故事时，还要注意故事的情节安排、人物刻画、语言表达等方面是否精彩、生动，能否引起学生的阅读兴趣和情感共鸣。
3.3 设计故事情节的递进式教学在教学过程中，教师应该根据故事情节的发展，设计递进式的教学活动，引导学生在阅读故事时积极思考，完整理解故事情节，并从中汲取有益的人生经验和启示。
例如，在教学《小红帽》时，教师可以先让学生通过朗读、听讲等方式熟悉故事情节，再提问引导学生思考故事中的人物性格、情感变化等问题。
随着故事情节的逐步深入，学生逐渐理解故事情节，并产生情感共鸣，同时也能够激发阅读兴趣。
3.4 融入多元素素质教育在教学中，教师应该注重融入素质教育概念，引导学生具体体现于文本中的情感素质，以及思维素质和创新素质。
消解暴力中国武侠电影的叙事策略一、本文概述中国武侠电影，作为一种深受全球观众喜爱的电影类型，自上世纪六十年代以来，便以其独特的叙事策略和丰富的文化内涵，成为了华语电影的重要代表。
其中，对于暴力的消解处理，更是武侠电影在叙事上的重要特色。
本文旨在探讨中国武侠电影如何通过叙事策略消解暴力，从而构建出一个既富有冲突张力又不失道德伦理的影像世界。
本文将回顾中国武侠电影的发展历程，分析其叙事策略的形成与演变。
在此基础上，文章将深入探讨武侠电影如何通过精心构建的剧情、角色设定以及视觉表现等手段，将原本血腥暴力的场面转化为具有审美价值和道德意义的叙事元素。
本文将分析武侠电影中的暴力消解策略对于电影整体叙事效果的影响。
这些策略不仅有效地避免了过度的暴力渲染，使得影片更加符合观众的审美期待，同时也丰富了影片的叙事层次，提升了影片的艺术价值。
本文还将对武侠电影暴力消解策略的文化意义进行探讨。
这种策略不仅体现了中国传统文化中的“和为贵”的价值观，也反映了中国电影工业在全球化语境下对于本土文化的坚守与创新。
通过对这些策略的研究，我们可以更好地理解中国武侠电影在全球电影市场中的重要地位，以及其在跨文化交流中所起到的独特作用。
二、中国武侠电影中的暴力元素中国武侠电影，作为一种深受全球观众喜爱的电影类型，其叙事策略中常常包含暴力元素。
这些元素并非单纯为追求感官刺激，而是承载着丰富的文化内涵和社会寓意。
在武侠电影的语境中，暴力不仅是冲突和矛盾的表现方式，更是展现武侠精神、道德观念和权力斗争的重要手段。
中国武侠电影中的暴力元素是武侠精神的具体体现。
武侠精神强调忠诚、义气、勇敢和智慧，这些品质在电影中往往通过激烈的打斗场面得到展现。
在这些场面中，武侠英雄们以超凡的武艺和坚定的信念，战胜邪恶势力，维护正义和公平。
这种以暴制暴的方式，不仅是对武侠精神的传承和弘扬，也是对正义和道德的追求。
暴力元素在中国武侠电影中承载着深刻的社会寓意。
武侠电影往往通过对暴力场面的刻画，揭示社会的不公和腐败现象。
多元叙事策略下的时代精神【摘要】在当今社会，多元叙事策略成为塑造时代精神的重要手段。
本文从多个角度探讨了多元叙事策略对时代精神的影响。
多元叙事策略的兴起使得不同声音得以表达，为时代精神注入更多元化的元素。
多元叙事策略引领了文学作品的新风格，丰富了文学创作的领域。
多元叙事策略也与社会发展密不可分，反映了社会多元化的需求和变迁。
在故事表达方式中，多元叙事策略赋予了作品更深刻的内涵和更广阔的想象空间。
时代精神在多元叙事策略中得以充分体现，而多元叙事策略也给时代精神带来新的启示。
未来，多元叙事策略的发展前景将继续推动时代精神的不断升华，激发更多创作的可能性。
【关键词】多元叙事策略、时代精神、文学作品、社会发展、故事表达方式、体现、启示、发展前景1. 引言1.1 多元叙事策略下的时代精神在当今社会的多元化大背景下，多元叙事策略已经成为文学创作和表达时代精神的重要手段。
以往单一的叙事模式已经不能满足人们对于文学作品的需求，多元叙事策略的兴起和发展为文学带来了更广阔的表达空间和更深刻的思想内涵。
通过对不同角度、不同人物、不同时间的叙事方式，作家们能够更加生动地描绘出时代的风貌和人们的思想情感，从而展现出时代的独特精神。
多元叙事策略不仅在文学作品中起到了重要作用，同时也对社会发展和人们的思维方式产生了深远影响。
它促使人们超越传统的黑白对立，接受多元化的价值观念和审美观念，进而推动社会的进步和和谐发展。
在多元叙事策略的引领下，人们更加容易理解和包容不同的声音和观点，从而建立起更加开放和包容的社会氛围。
多元叙事策略下的时代精神体现了一种开放、包容、创新的态度，为文学创作和社会发展注入了新的活力和动力。
它挑战和重塑着人们对世界的认知和理解，引领时代的前行和进步。
2. 正文2.1 多元叙事策略的兴起多元叙事策略的兴起始于现代文学史上的一次革新，它的出现对于文学创作和文化传播产生了深远的影响。
在传统叙事模式的基础上，多元叙事策略开创了一种全新的叙事方式，打破了原有的单一叙事框架，引入了多元化的叙述视角和语言表达形式。
从影视心理学的角度分析影视叙事策略
影视心理学是一门跨学科的学科,它结合了心理学、文化学、社会学等领域,探讨人类对影视媒介的心理和行为反应。
而影视叙事策略则是指在电影或电视剧中,为了达到某种目的而采用的叙事手法。
影视叙事策略包括以下几个方面：
1.剧情结构：电影或电视剧的整体结构、情节推进方式以及主线和次线的设置,都对观众的心理产生影响。
比如,线性叙事结构可以让观众更好地理解故事情节的发展,而非线性结构会增加观众的好奇心和猜测欲。
2.角色塑造：角色是影视故事中最为重要的元素之一,他们的性格特点、言行举止、动作表情等都会对观众的情感和态度产生影响。
通过刻画出不同的角色形象,影视作品可以引导观众产生共鸣和情感认同,或者激发观众的审美欣赏。
3.情感氛围：影视作品的情感呈现对观众的情绪状态和感受会产生深刻的影响。
影视叙事策略通过音乐、画面、配色等手段打造出不同的情感氛围,从而塑造影片的整体氛围和艺术风格。
4.节奏跟进：影视作品的节奏也是影响观众心理的重要因素之一。
通过运用快速剪辑、跳跃镜头、节奏变化等手法,影片可以控制观众的注意力,并且引导观众情绪的波动。
综上所述,影视叙事策略可以通过剧情结构、角色塑造、情感氛围和节奏跟进等手段来影响观众的情感和认知,并且在艺术创作中扮演着至关重要的角色。
论剧版《繁花》的叙事策略与主题目录一、内容概述 (2)1. 简述电视剧《繁花》的背景与意义 (2)2. 论文目的 (3)二、叙事策略分析 (4)1. 叙事结构 (5)2. 叙事视角 (6)第一人称、第三人称、全知全能视角的转换 (7)视角的局限性与优势分析 (9)3. 叙事节奏 (10)高潮迭起的剧情安排 (11)引人入胜的悬念设置 (13)4. 叙事语言 (14)人物对话的精炼与意味深长 (15)音乐、色彩等视觉元素的运用 (16)三、主题探讨 (18)1. 时代变迁与都市记忆 (19)小说原著中的时代背景与电视剧的改编 (20)上海都市生活的再现与传承 (21)2. 人物命运与情感纠葛 (22)主要人物的成长历程与心理变化 (23)情感关系的复杂性与多样性 (25)3. 社会伦理与道德困境 (26)当代社会中普遍存在的道德问题与价值观冲突 (27)人物在伦理困境中的选择与抉择 (28)4. 精神追求与文化认同 (29)人物对精神世界的探索与追求 (30)对上海文化精神的传承与弘扬 (31)四、结论 (32)1. 总结剧版《繁花》的叙事策略与主题特点 (33)2. 对电视剧改编的启示与反思 (34)3. 展望未来《繁花》系列作品的创作趋势 (35)一、内容概述《繁花》作为一部深受关注的电视剧作品，其叙事策略与主题构成是整个作品的核心支柱。
本文内容概述部分主要探讨剧版《繁花》在叙事和主题上的独特之处。
从叙事策略来看，剧版《繁花》采用了多线叙事的方式，将不同人物的视角与故事线交织在一起，使得剧情更加丰富多彩。
通过巧妙的时间轴设计和叙事线索的布局，使得整部剧集的节奏感把控得当，高潮迭起。
剧中注重细节描写和情节设置，通过细节的呈现和情节的推进，将人物性格和情感展现得淋漓尽致。
在主题方面，剧版《繁花》主要围绕人物的成长历程、家庭情感、社会现实等方面展开。
通过对人物的塑造和情感的渲染，让观众深刻感受到人生的不易和人生的美好。
叙事元素和叙事策略 中国传媒大学老师博文：叙事元素在娱乐节目中的作用 来源： 卢宝腾的日志
一 如果我们回顾一下娱乐节目的发展情况，就会发现不管从国际还是国内的情况看，都能看出电视的娱乐节目有一个从综艺向游戏发展的趋势。世界各国在电视发展的早期，都会有一个综艺节目兴盛的阶段。比如像美国在二次大战以后一直到 50 年代、 60年代，有一种非常热门的节目――杂耍节目，其实就是综艺节目。此类节目一方面会有一个幽默的主持人，在整体上形成一种幽默风格，同时会把当时各种各样的娱乐素材，包括百老汇的演出、歌舞、流行歌曲，也包括一些比较古典的元素，还有杂技等各种各样的东西汇集在一起。这些节目跟我们中国的综艺节目其实没有什么两样。但现在我们如果再去看看美国的电视节目，我们会发现它已经淡出历史舞台。现在比较主流的综艺节目只有一个是 NBC在每周末晚上 11 点半播出的，叫《星期六夜直播》。这个节目因为它是在主流的电视频道里播出，虽然已经超出了黄金时段，但毕竟还是一个很主流的节目，所以目前影响还比较大。只是综艺节目在世界范围内，包括在我们中国都在衰败。
另一方面是游戏性的节目，就是带有游戏色彩或者是以游戏为主体的电视节目作为娱乐节目越来越多。这种情况以 90 年代末、新千年开始的时候反映得尤为突出，大量的游戏节目在国内外都占据着大量的荧屏时段。如果到国外看一看就会发现，过去在主流频道的晚间黄金时段，节目基本上是电视剧。但是最近这些年我们看到，这个天下已经被传统的游戏节目或者是真人秀的游戏节目占领了 1/3 了。更为重要的是，在收视率排名靠前的节目中，这种游戏类节目更多。比如说去年美国的收视率总榜显示，第一名是《美国偶像》，第二名是《与星共舞》，从第三名以后才是电视剧。
这种趋势我们可以从很多方面来解释，一方面早期的电视因为频道少，观众看电视很新鲜，大家喜欢看综合性的东西。那时不仅娱乐节目是综艺性的，包括平常说的社教节目也是杂志性的。但是随着多频道的竞争，大家对电视的要求不一样了，可能综合就不是那么重要了。我今天说的是另外一个角度，就是从综艺到游戏，又从传统的、古典的游戏样式到后来新式的游戏样式的发展，这样的一种发展趋势其实给我们一个提示，就是说叙事元素在这种娱乐节目里面的作用越来越强了。在综艺时代，综艺节目几乎没有什么叙事元素，基本上是一个平面的形象，仅给大家展示可以欣赏的节目，不具备也毋须具备像叙事的比如说悬念、冲突、结果等等元素。而现在的游戏类节目，包括90年代中后期出现的《快乐大本营》一类游戏综艺节目，正是通过加入竞赛的内容让原来平面展示的综艺节目增加了叙事的元素。
我们平常说的叙事是一个非常大的词，有不同的解释，我在这里讲的叙事基本上就是指讲故事，但是和我们平常说的讲故事又不太一样。换句话说，构成一个事件，这个事件里面有形象、有冲突、有悬念，最后有结果，这就叫叙事。而在平常各种各样节目中，吸引观众眼球的主要是三方面的元素：第一是信息元素，这种元素主要满足人们的好奇心和求知欲，我们大量新闻节目还有教育节目就是以此为特征。其实在很多其他节目内容里，包括电视剧、娱乐节目里面也含有这样的元素，但不太突出。第二是欣赏元素。欣赏元素是直接作用于我们的感官，让我们有一种直感的愉悦的东西。它可以说带有审美意味的，但并不能进入我们很深的感情。种借力的方式，就是说外部已经造成了很多条件。比如前面说的足球赛，如果是一场广院两个系之间的足球赛，即使对于广院人，其关注度都非常有限。但若是中国队和澳大利亚踢世界杯预选赛，就会有很高的关注度，因为外部形势造成了这个事物一定会引起高度关注。加强外部的关注情况，就是很多节目所谓的造势，我认为 2005 年的超女在这方面做得是最好的。他们通过种种的手段在节目开始前制造舆论，而且在开始以后又把自身变成了一个能引起很多观众高度关注的重要事件。记得 2005 年超女在进入决赛以后，北京好几个地方如西单、王府井，玉米一拨、凉粉一拨在那儿拉选票，几乎变成了社会游行。实际上在网上更是热闹，两派还在互相漫骂。总之这个事件至少在一部分观众中引起了极度关注。最后前三名决赛会出现什么情况，对于很多人来讲，会非常想知道、非常想了解。正是这样一种情况造成了高度的关注，这是叙事的一个很重要的基础，或者说一个强叙事不管是通过外部原因，还是通过自己内部的营造，必须取得一个较高的关注。
其次就是形象。回顾一下人类历史上所有的故事，不管它讲述什么内容，都离不开人物这一重要元素。这个人物可以变成大灰狼、小老鼠，甚至可以是一棵大树、一个板凳。但它都是拟人化的，就是说他一定是人物。这一元素其实正是一个叙事能够打动人，能够令人关注的一个核心。
实际上我们前面说引起关注也好、树立形象也好，恰恰是真人秀节目产生的一个重要原因。在所谓古典式的游戏节目，如《谁想成为百万富翁》中，选手和他的客观环境是相冲突的，通过答题过关获得奖金。如果谁一下 15 关全都过了，谁就是英雄，谁就能拿到一百万的奖金。节目本身是一个人和外界的冲突，当然还有其他各种各样的游戏节目。但是这类节目有一个非常致命的弱点，就是它的时空十分有限。一般这些节目都是在一个封闭的演播室里，在一期节目里就要完成一次游戏，甚至有的节目在一期节目里要完成几轮游戏。由于时间和空间都非常有限，我们会发现古典游戏节目的铺垫能力就特别差，只能靠自己这种高奖金、高强度的现场冲突来引起关注，它没法用铺垫来引起关注，尽管铺垫非常重要。
同时最重要的欠缺是游戏节目比较难塑造形象。并不是说它不能塑造形象，事实上在电视史上，比如美国在 50 年代有一个节目人物凡·多伦，就是被电视游戏节目塑造出的形象，上了《新闻周刊》的封面，成了全民的平民英雄。但是总体来讲，古典游戏节目因为时间和空间都非常有限，很难塑造起丰满的形象，也不太容易引起关注。比如像《开心辞典》是一个不错的节目，但是里面基本没有哪位选手让观众记住了，知道他是什么名字，干什么的，以前怎么样、后来怎么样。观众只是当时感觉喜欢某位选手，无法提高关注度。而真人秀节目在某种意义上正是弥补了老式游戏节目无法强化、展开叙事的缺陷。所以像早期的真人秀，一方面把空间由演播室转为户外，另一个更重要的方面是延长了游戏时间。如果说那些传统的游戏节目基本上都是半个小时、一个小时一集的小系列剧的话，那么这种早期的真人秀节目基本上采用了连续剧的方式，一个演季可能是六集、八集甚至于十五、六集。像美国的《幸存者》，观众会发现观看它与看戏无异。一开始观众可能对里面的人物不是很熟悉，但是看过三、四集以后，就会对里面一些人物越来越熟悉，而且会对他产生认同，或者很喜欢这个人，或者很讨厌这个人。然后观众会考虑这个人这么诡计多端，他在下一个阶段会是阴谋不断得逞、越来越往前走呢，还是会搬起石头砸自己的脚，被别人淘汰出局。如果里面有一个选手观众觉得特别好，又能干又朴实，但也很傻、很天真的人，是否能在游戏里面坚持到最后，观众会为他担心。其实当观众进入了这个情况之后，会记住里面的角色，就是人物形象，然后会对他产生越来越大的关注度。以至于当我们从网上下载节目后，就会没白天没黑天地看，如果没时间还会跳着看，急于了解结局。如果不产生关注的话，观众不可能会有这种行为。正是因为这种原因，出于叙事的需要，为了通过铺垫来提高关注度，通过不断的演示来使形象具体化、成熟化，所以真人秀这种节目才产生了。当然这个看法可能比较片面，可能别的很多专家会说真人秀产生另有原因，但这可能至少是重要的原因之一。 除了关注形象之外，谈到叙事更容易被大众理解的是冲突和悬念。即是说所有的叙事一定是要有冲突，只不过这个冲突并不仅指俩人吵架。正如前面所讲，一个人和他客观外界的这种对立，就是巨大的冲突。两个人之间一种争夺、斗争，像足球赛也具有一种强烈冲突。一个人当面临选择需要是这样还是那样的时候，心里面非常矛盾，这仍然是非常重大的冲突。其实像美国的游戏节目《成交不成交》，它在某种意义上就是选择性的节目。就是让选手站在台上选择百宝箱，选择这个可能一无所有，选择那个可能又增加几万身家。另外还可以选择成交还是不成交，是保住现在已经得到的这笔奖金还是再冒一次险，所有这些都是内在的冲突，而且是多种多样的。冲突直接影响到了叙事的强度，有相当的冲突就会有相当的叙事强度，不管是引起关注也好，还是树立的形象也好，其实最后大家要得到的无非是好的收视效果。
三 有人问怎么区别人和动物？有很多种区别办法，比如劳动不劳动、会思想不会思想、会笑不会笑。但是也有一种说法，就是听不听故事、讲不讲故事。动物似乎到现在不会讲故事，也不会听故事，但是人会。因为人的思想复杂，他会关注跟自己毫无关系的东西，他会从里面产生一种参照，就是从别人的喜怒哀乐中产生自己的喜怒哀乐。所以别人在那儿得了一百万，他会激动不已；别人在那儿伤心落泪，他也黯然神伤。正是因为人的特性，使得许多娱乐节目都在致力于营造叙事感。
比如说央视三套的节目，如果说这两年央视三套节目和五年以前有什么明显不同，就是游戏化了。现在央视三套的节目不能说百分之百，但绝大多数节目都或多或少安排了游戏性的环节，有很多节目直接套用游戏结构，比如说《星光大道》。它把文艺表演、模仿完全放在一个叙事模式当中，这个叙事模式就是几个从不同地方来的民间天才选手到这个地方通过竞争展现自己，最后一步步走向星光大道的光辉舞台。而其中只有一个人或者一组人能够站在最高点，这里面就产生了冲突。当然它本身更多地展现的是综艺节目的欣赏元素，但整个结构是用叙事的元素把它贯穿起来。至少现在央视三套感觉用这样的方式来做娱乐节目更加稳妥，也容易制造形象，使它里面有些选手已经变成了具有一定公众形象意义的人物了。
在其他类型节目中，我们也同样能看到这种情况，包括近年来火爆异常的选秀类节目。其实大家做选秀类节目可能出发点不一样，有的说是因为国外流行，或是因为国内利于操作，或是它有利于互动，能够产生自我造星的机制等等。但是我们不可否认，这种节目在结构上有一个很强的叙事性结构，这种强叙事结构统领下的综艺表演就同以前平面化的欣赏和展示起的作用是完全不一样，或者说它里面包含的潜力是完全不一样的。只有在这种叙事模式下才可以大做文章，可以用很多方法来铺垫，来提高它的关注度，就是说可以用盘外招，可以用很多跟这个节目本身没关，但是跟叙事有关的手段，制造大量粉丝。
总而言之，因为制播节目是一个叙事过程，所以你可以把外面的很多办法都使上，一旦引起观众的高度关注，这个节目就会越来越火。实际上总局好像从来没有说不许做选秀节目，只是对这些节目里面的低俗化倾向做了一定的限制。而这种节目在国外的思想体系，也就是它所反映出来的叙事道路恐怕仍然是需要我们借鉴的。
