论述音乐教育的思想内容

奥尔夫音乐教学法学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。

愉悦身心、学习艺术，二者相得益彰。

这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。

教学法介绍卡尔·奥尔夫“奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（carl ·orff1895 —1982 ）所创建。

这是一个独创的音乐教育体系。

它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。

反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。

认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。

理念从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。

这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。

奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。

这是人原本固有的能力。

音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。

而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。

其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。

因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。

这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。

由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。

★音乐综合论述题★1.结合你所熟悉的音乐作品谈谈你对音乐欣赏的理解答：音乐欣赏，可分为由浅入深的三个层次，即官能的欣赏，感情的欣赏和理智的欣赏。

官能的欣赏主要满足于悦耳，是比较浅薄的欣赏。

要对音乐作品进行全面的领略，来获得完美的艺术享受，要从官能，感情和理智三个方面全面的欣赏音乐作品，要具备以下三个反面的素质：1.要不断丰富自己的音乐知识，了解音乐的构成要素及表现功能：2.要熟悉作曲家的创作个性，作品的时代背景及其风格特征：3.要不断加强历史，文学和其他诸方面的文化素养，因为音乐作品的灵感常常来自人类文明开展的最深底蕴之中。

除此之外，丰富的想象力也是提高音乐欣赏水平所不可缺少的。

作曲家用想象创作音乐，欣赏着靠想象欣赏音乐。

作曲家以不同的乐音组合向听者暗示，欣赏着用自己的联想还原补充，去开展、丰富作曲家的创造，这就是三度创作。

例如：贝多芬的作品《命运交响曲》，贝多芬维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。

贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括交响曲、歌剧、钢琴奏鸣曲、及小提琴、大提琴奏鸣曲等。

因其对古典音乐的重大贡献，而被后世尊称为“乐圣”、"交响乐之王”。

响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不了历史前进的潮流了。

《命运交响曲》里有旋律，节奏节拍和声曲式，是器乐演奏中合奏交响曲的一种。

5.举例说明浪漫主义时期的音乐成就：答：浪漫原意是罗曼语文学中的诗或传奇，最主要特征是冒险和放纵的想象，浪漫主义最初是指作品的取材构思和风格上的冒险性质，19 世纪，浪漫主义者被用来指艺术和思想的一种潮流，浪漫主义音乐是指19世纪初叶至中期半个世纪，发生在欧洲的一种敏的音乐潮流和创作风格，影响延续到19世纪后半叶。

1.从风格上看：作品强烈地张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。

浅谈先秦儒家《乐记》教育伦理思想《乐记》也是《礼记》中的一篇，是先秦儒家专门论述乐教的论著，它论述了音乐的起源和作用等问题，表明儒家学者对乐教的注重。

一、《乐记》的考证一般认为，《乐记》的作者是孔丘的再传弟子公孙尼，时当战国初期。

先保存下来的《乐记》基本上是原作，西汉刘向整理古籍，曾得《乐记》全本，共23篇，篇目全载入《别录》。

唐代孔颖达作《礼记注疏》时，《别录》已轶，而《乐记》篇目“总存焉”。

今见《乐记》仅存前11篇。

这11篇是论述儒家乐教理论的，故可称为“务虚”;而失落的后12篇可能是记载具体艺术实践的，故可称为“务实”。

[1]因此，今存《乐记》主要是论述艺术的一般问题和乐的教化问题。

由于《乐记》与《荀子.乐论》有成段文字的基本相同，故孰先孰后，孰著孰袭历来成为纷争。

这也说明，作为《礼记》中德一篇的《乐记》，实际上是先秦儒家乐教理论的总结。

孔丘整理的《六经》中原有《乐》，但据说是川渝秦始皇焚书坑儒。

因此，《乐记》就成为我们认识先秦儒家乐教思想的重要材料。

二、乐的内涵古代所谓“乐”，内涵十分丰富，不仅是指音乐，还包括绘画、雕刻、建筑等造型艺术，甚至扩及依仗、田猎、肴馔等使人快乐。

但通常所谓“乐”，主要指音乐，音乐是乐的核心，而音乐本身又是歌、诗、舞三位一体的艺术形式，“乐之在耳曰声，在目曰容”，《墨子》一书中也曾提到《诗经》有“诗歌三百，诵诗三百，舞诗三百”。

儒家的乐教主要是教授音乐，教授诗、曲、歌、舞、演奏、乐理和如何评价乐、认识乐的作用，尤其是懂得把乐作为行教化、理邦家的手段。

因此，儒家的乐教既是艺术教育，更是道德和思想、政治教育。

《乐记》就反映了这一基本特点。

三、乐的产生《乐记》对乐的产生有比较正确的阐述，它说：“凡音之起，由人心生也。

人心之动，物使之然也。

感于物而动，故形于声。

”指出了音乐产生于人的心理活动、产生于人的情感，是“人情之所以必不免也”。

但人的情感受到外物的刺激而引起变化，形诸声音而成为乐的。

从《乐记》《声无哀乐论》比较儒家、道家的音乐美学思想从《乐记》《声无哀乐论》比较儒家、道家的音乐美学思想先秦诸子音乐美学思想在整个古代音乐思想史具有重要的地位，它影响了随后整个封建社会的音乐文化基础，是我们在探讨民族特色的音乐美学体系时非常值得研究、借鉴的一笔珍贵历史文化遗产。

《乐记》和《声无哀乐论》是中国音乐美学史上两朵重要的奇葩，它们分别代表了儒家和道家的音乐美学思想。

对这两部著作进行比较研究，不仅可以看出儒家，道家不同的音乐美学观点，还可以由此窥见音乐的本质、社会功能、音乐与知觉者的关系以及我国古代音乐美学发展的一般规律。

一、先秦儒家美学思想及其集大成者《乐记》儒家音乐美学思想对中国传统音乐以及整个古代音乐思想史有着重大而深远的影响。

而《乐记》便是一本集中体现了儒家音乐美学的论述，因此它是先秦儒家美学思想集大成者。

《乐记》一书讨论了音乐的各个方面的内容，主要包括以下三个方面：1.音乐是一种情感的艺术关于音乐的本质，《乐记》中有着精辟的论述，肯定了音乐是表达情感的艺术。

音乐有着深刻的艺术性，感情深厚的音乐可以打动人心，反之一个社会的音乐也可以反映国家的盛衰。

《乐记》关于音乐本质的论述，具有朴素的唯物主义观点。

2.音乐可以陶冶人的思想感情《乐记》认为，音乐是表达情感的事物，它和礼结合起来成为一个人修身养性的重要途径。

音乐和社会伦理想通，不同的人对音乐的要求不一样，不同的音乐表达不一样的思想感情，不同思想感情的音乐对人的作用和影响也各不相同。

3.礼乐是治理国家的方法之一《乐记》主张使音乐与治理朝政、端正社会风气、礼治、伦理教育等相配合，为统治者的文治武功服务。

[2] 《乐记》作为儒家思想论著，迎合了封建统治者维护自身利益的一面。

作为一部音乐美学著作，又有抽象概括问题、寻求一般规律的特点即绝对面。

这就是它音乐美学理论的价值所在。

二、中国音乐美学思想的独创性名作《声无哀乐论》《声无哀乐论》立足于老庄的哲学理论，来阐述声无哀乐即音乐不能表达人喜怒哀乐的情感这个命题。

王与民同乐——孟子音乐思想之我见熊雪广西艺术学院音乐学院摘要：关于“美感共同性”这一观点在中国音乐美学史上，孟子是第一个提出并论述了的，虽然是他仅凭经验而言，缺少科学分析，有其时代的局限性。

但他从与动物不同的人性中去寻找美感共同性的根源，并以这个观点发展成为“王与民同乐”的治民的观点，从而缓和了王与民之间的矛盾，推广了其仁义的主张，与孔子的学说相比，又具有了一定的进步意义。

关键词：孟子儒家思想与民同乐(编辑QQ：81451423；386557635）系统的看待整个儒家音乐思想的发展，从孔子创立儒家学派到汉代董仲舒时确立“罢黜百家，独尊儒术”的统治局面，其间起着传承作用的诸子百家中，孟子是桥梁般举足轻重的人物。

他的仁政思想，“与民同乐”、“仁言不如仁声”等的观点无不影响了后世有关儒家思想的传承，对我国儒家思想的传承产生了深厚影响。

本文试图通过分析孟子的音乐思想，来探讨他对中国儒家音乐思想的发展所作出的贡献。

一、孟子其人孟子（前372-前289），春秋战国时期著名思想家，教育家。

名轲，邹国人。

他壮年从事教育，中年学习孔子，周游列国游说诸侯而不得志；晚年终日从教和著述。

他曾入学为子思之弟子，虽未言名“私淑”后人，却以孔门后学而自居；他是孔子最杰出的继承者和发展者，被后世尊称为“亚圣”，并与孔子合称为“孔孟之道”。

孟子的思想与孔子相近，却有不大相同之处。

“仁”与“礼”是孔子思想体系的核心内容，在孔子提出的“仁”论的基础上，孟子还进行了进一步的阐明和发挥，强调了“义”的观念，他认为：“义”应与“仁”相配合。

在孔子看来，“礼”是“仁”的旨归，所以孔子提倡“克己复礼”、“以仁释礼”；而在孟子看来，“仁”却是“礼”的旨归，所以孟子提倡的是重“仁义”而轻“礼智”，“以礼释仁”。

孟子保持了孔子以来政治与伦理紧密联结的儒家特色，他的思想与当时诸侯争霸、礼崩乐坏、治国思想百花齐放的社会背景相结合，适应了时代潮流，发展了以性善论为基础，以仁政思想为核心，以崇扬至大至刚的人格为特征的的学说，并在孔子之后继续以推行其政治主张为目的而游说各国诸侯。

音乐课程与教学论第1章音乐课程与教学的历史沿革第一节音乐课程的历史发展一、国外音乐课程的历史发展（一）古代音乐课程的产生与发展西方音乐课程产生与发展的历史，可以追溯到很久以前的古希腊时期。

当时，在斯巴达和雅典两种截然不同的教育体系中，产生了不同的课程：斯巴达教育的主要课程是围绕军事体育教育设置的，如赛跑、跳跃、掷铁饼、投标枪、角力等军事五项是最为重要的。

此外还有肉搏术、各种球类、作战游戏、骑马、游泳、使用武器等课程内容，都发展到了很高的阶段。

在奴隶制和商业贸易基础上形成的雅典教育，课程设置则充分体现了和谐教育的思想，其课程内容“七艺”并重，不仅包括了雅典智者派创立的文法、修辞、辩证法课程，还在各种学校里普遍开设了算术、几何、天文和音乐等诸门课程，并有弦琴学校专门教授乐器的演奏。

音乐课程在此产生并得到了很好的发展。

音乐课程之所以能在这一时期获得前所未有的发展，与古希腊哲学家、音乐美学家对音乐价值的发现与肯定不无关系。

从毕达哥拉斯到柏拉图、亚里士多德，很多古希腊的哲学家都对音乐的作用作了深刻的探究与阐述。

毕达哥拉斯学派认为：“音乐是对立因素的和谐的统一，把杂多导致统一，把不协调导致协调。

”他们把音乐分为两种不同的类型，即“表现勇敢尚武气质的粗犷、振奋精神的调式和表现温文尔雅气质特征的悦耳、柔和的调式。

由于这些曲调能够在人们心中产生它们所表达的情绪和心情，所以我们可以把音乐看做陶冶性情、慰藉精神痛苦的一种无法估价的手段。

借助音乐的帮助，粗鲁、急躁的性格能够变得温柔、稳重，而沮丧、郁闷的性格则能够训练得活泼、有活力”。

柏拉图在他的《理想国》里论述了音乐对人们的精神、意志的强有力的作用，他认为音乐的作用能渗透人的心灵，可以教育人们达到精神上的和谐并抚慰人们的情绪，音乐的各种调式都起着不同的伦理作用。

而亚里士多德进一步深化了柏拉图的思想，认为音乐不仅有“教育”作用，也有“净化”作用，提出学习音乐能够保持心理健康的观点。

柯达伊音乐教育体系主要特点探析柯达伊音乐教育体系的主要内容、所采用的方法,是柯达伊教育思想的具体时间,是在长期教育改革的探索中逐渐形成并独具特色的。

柯达伊的音乐教育观念与他在音乐创作中所表现的艺术观、在民族音乐理论研究中所表现的民族信念是密切相关的。

标签：音乐教育;民间音乐;歌唱;首调唱名法1 民间音乐在教学中华占有突出重要的地位在柯达伊的音乐教育观念中已经强调了学校音乐教育首先必须牢固的建立在民间音乐基础上,这既是柯达伊教育思想的一个重要原则,又是这个教育体系的一个突出特点。

民间音乐中歌曲的的练习和演唱能让学生在交流互动中获得艺术的享受和愉快的情绪。

在普通学校低年级的音乐课上仍然非常重视民间音乐的学习随着学生对音乐经验的累积和知识的增长,在熟悉热爱本民族民间音乐的基础上逐渐增加其他国家民族民间音乐的学习内容,学习其他民族的音乐风格,这也是教学的重要内容。

2 音乐教育中重要的手段之一——歌唱以歌唱作为音乐教育的手段之一也是柯达伊音乐教育体系的一个重要特征。

而在歌唱中,合唱又是最为重要的。

合唱具有影响和促进群众音乐文化发展的功能参加合唱可以影响人们去接触真正有价值的音乐。

再者,合唱所产生的社会作用,是音乐教育目的的一个重要方面。

在学校中,合唱标准的制定应该建立在更加成熟的指导思想和充分研究的基础上。

任何学校都有能力使合唱达到符合教育目的的标准,同时它又会对公众的音乐生活产生重要影响。

在匈牙利,经过多年的实践,合唱活动的开展已经显示出它的社会价值。

合唱已经从学校走向社会参加合唱的对象也由小学生到成年人不等,充分反映了社会音乐普及的水平。

在柯达伊音乐教育体系中器乐教学也强调以歌唱作为基础。

3 音乐教学体系中使用首调唱名法柯达伊教育体系中丰富多彩的教学内容,多样化的表演,游戏活动形式,都给人们留下了深刻的印象。

而首调唱名法是贯穿其中的一条主线。

柯达伊体系采用的首调唱名法包括有五个方面的内容:(1)首调唱名唱法;(2)节奏读法;(3)字母谱;(4)手势;(5)固定音名唱法。

论孔子的音乐才能与音乐思想作者：袁俊杰来源：《中州学刊》2008年第02期摘要：孔子爱好音乐，知晓乐理，精通音律，娴熟古典音乐，善于演奏乐器，长于作词、谱曲和诵歌，是春秋战国时代最有影响的音乐家。

孔子的演奏歌唱才能、作词谱曲才能、欣赏正乐才能和音乐理论见解，充分体现了他对音乐的浓厚兴趣和高深修养，反映了他独到的音乐思想。

孔子关于音乐的形式与内容、艺术性与思想性的统一和移风易俗、教化天下的音乐教育思想，以及净化心灵、抒发情感、消解郁闷、陶冶性情、调养身心的音乐保健思想，在我国古代音乐史上具有重要的价值，至今仍有着普遍的现实意义。

关键词：孔子；音乐教育思想；音乐保健思想中图分类号：K232文献标识码：A文章编号：1003—0751(2008)02—0167—03孔子是春秋末期伟大的思想家、教育家，然而，他在音乐上的成就则少有论及。

本文仅就孔子的音乐才能、音乐教育和音乐保健思想等问题试作论述。

一、孔子的音乐才能孔子在音乐上是全面手。

其最突出的才能有六个方面。

第一，演奏才能。

孔子能演奏笙、琴、瑟、磬等多种乐器，尤其喜欢弹琴、击磬、鼓瑟。

一次，孔子在卫击磬，正好“有荷蒉而过门者，曰：‘有心哉，击磬乎！硁硁乎，莫己知也夫而已矣’”①。

又一次，孔子昼息于室而鼓琴焉。

闵子自外闻之，以告曾子曰：“向也夫子之音，清彻以和，沦入至道。

今也更为幽沈之声。

幽则利欲之所为发，沈则贪得之所为施。

夫子何所感之若是乎？吾从子入而问焉。

”孔子曰：“然，汝言是也。

吾有之。

向见猫方取鼠，欲其得之，故为之音也。

”②他能敲击出浅薄、固执的音调来诉说没人了解自己的伤感，能弹奏出幽沈的音调来激发猫捕捉老鼠的欲望，表明其演奏的实际水平是很高的。

第二，歌唱才能。

所谓“讲诵弦歌不衰”、“取瑟而歌”③，就说明孔子不仅能诵、能弹奏，也能唱歌。

孔子不仅能弹唱既成的乐曲，也能即兴呕歌，并且时常出口成曲。

如他弃官出走时师己送曰：“夫子则非罪。

”孔子曰：“吾歌可夫？”遂歌曰：“彼妇之口，可以出走；彼妇之谒，可以死败。

对雷默音乐教育思想中“融合主义”的认识作者：高梦晨来源：《当代音乐》2019年第08期[摘要]在20世纪八九十年代，随着西方哲学文化视角的变化，一部分学者对审美音乐教育哲学提出了不同的呼声。

伴随着相关领域的发展，美国著名教育家雷默从更加宏观的角度来审视音乐教育问题。

在他的第三版《音乐教育的哲学——推进愿景》中，提出了构建一种走向融合，“以体验为基础”的音乐教育哲学。

通过对《音乐教育的哲学——推进愿景》的阅读与分析，将在下文讨论对于雷默音乐教育思想中“融合主义”的认识。

[关键词]音乐教育;审美主义;后现代主义;融合主义[中图分类号]J601 [文献标识码]A [文章编号] 1007-2233（2019）08-0029-02贝内特·雷默是美国著名的音乐教育家、思想家，在20世纪60年代到80年代，他所倡导的审美的音乐教育成为当时音乐教育哲学思想的主流，并运用于当时的音乐教育实践中。

他认为当我们把音乐教育上升到专业学科时，那我们就需要一个信条来支撑它的实践，这就是音乐教育哲学。

1970年，雷默的第一版《音乐教育的哲学》正式出版，内容阐明了他的音乐教育哲学的观点，同时为审美音乐教育建立了一套理论的框架，在1989出版的第二版本中对其原有思想进行了进一步的补充与说明。

在20世纪90年代，随着社会大环境的不断进步，各类哲学理念的多样化发展，部分学者对雷默所倡导的审美的音乐教育哲学观念提出了不同的意见。

他的学生艾略特提出了围绕着实践所展开的音乐教育哲学观，在他的代表著作《关注音乐实践——新音乐教育哲学》中阐述了他自己的观点，通过批判性的讨论和实践原理的发展理解实践哲学，对《音乐教育的哲学》中雷默以“审美”为核心的哲学观点进行批判。

同时随着心理学、人类学、精神科学等领域的发展，雷默将其思想重组，在2003年出版了第三版《音乐教育的哲学——推进愿景》。

本书详细地对各种观点加以对比，以更加宏观的、多元的视角来审视音乐教育，多方面、全方位地来完善自己的观点，希望可以构建一种走向融合，“以体验为基础”的音乐教育哲学。

论春秋战国时期诸子百家的音乐思想
春秋战国时期是我国历史上第一个思想大解放的时期。

随着西周的解体、奴隶制的瓦解，各个阶级的代言人，各个流派的思想家，纷纷提出了各自的政治思想和学术观点，互相争论，互相影响，形成了一个学术思想极其活跃的诸子百家争鸣的局面。

“乐”作为当时诸子百家学术争鸣的一部分内容，在理论上亦得到进一步阐述。

就其学术思想类型来说，大多数属于音乐社会学和音乐美学范畴。

其中儒家、流派在音乐流域的社会作用、审美观点、音乐与政治、伦理道德的关系等方面进行了论述，对中国传统音乐的发展产生了深远影响，在中国音乐思想史中具有代表性。

对儒家音乐思想的研究和思考，对于深入了解中国优秀传统音乐文化仍有现实意义。

儒家音乐观的创始人和奠基人是春秋时期重要的思想家、政治家和教育家孔子，孔子名丘，字促尼，鲁国（今山东曲阜）人，生于公元前551年，卒于公元前479年。

作为伟大的思想家和教育家，孔子为后世留下了丰厚的思想文化遗产，其中也包括他对音乐的见解。

他所教授的六艺之中，音乐名列第二，所谓“兴于诗，立于礼，成于乐”，就是说一个人的修养从诗开始，完善于乐，可见他对音乐的重视。

他将音乐教育融入美学教育之中，可以说是我国最早提介和实施“美育”的人。

孔子对音乐的认识是有实践基础的，《诗经》三百零五篇诗文他都能配乐歌唱，他还通晓多种乐器，能弹琴、鼓瑟、吹笙和击磬。

他的音乐欣赏能力也相当高，有一次在齐国听到了美妙的《韶乐》，竟
“三月不知肉味”，这样的音乐感受能力绝对是专业级的。

正是在这样的基础上，加上思想家的睿智，孔子对音乐形成了他独到的深刻见解。

关于加强传统音乐教育的思考摘要：中国传统音乐是中国传统文化的重要内容，本文分析了传统音乐教育的特征和传统音乐教育中的人格境界，提出了强化传统音乐教育的途径，希望能对传统音乐的传承做一点力所能及的倡导作用。

关键词：加强传统音乐教育中国的传统音乐文化中包含着丰富的人文内涵，传统音乐教育作为音乐传承的最重要基地，适时将中国传统音乐融入高校音乐欣赏课对促进中国传统音乐的保护及传承，加深大学生对中国传统音乐的理解，启发他们理解现代音乐与古典音乐之间的联系与发展具有极其深远的现实与历史意义。

中国传统音乐在当下这个时代处境不容乐观，但深层关系上，传统音乐在现时代仍有市场，探讨传统音乐发展的相关思路，无论是对于传统音乐本身还是对于传统文化教育都是极有意义的。

1 中国传统教育音乐教育思想概述孔子曾以礼乐为其教学内容的主体部分，把乐教放在教学内容的第二位。

《周礼·保氏》记载：“养国子以道，乃教之六艺：一曰五礼，二曰六乐，三曰五射，四曰五驭，五曰六书，六曰九数。

”这是古代儒家要求学生掌握的六种基本才能，突出体现了儒家音乐教育重视道德教化的特性。

继孔子之后，又相继出现了公孙尼的《乐记》和荀子的《乐论》等系统阐述儒家音乐思想的理论专著，至此儒家的音乐思想已相当成熟和完备。

道家学说的老子和庄子都主张“绝圣弃智”，即倡导“返朴归真”。

《乐记》所述：“大乐与天地同和，大礼与天地同节”，“天乐”观在中国古代音乐思想中，的确曾经是一种流传很广的音乐观。

对于中国人来说，这种自然音乐观主要是建立在人道本于天道，即“天人合一”。

自老庄之后，道家的传人层出不穷。

战国末期至秦汉时期的黄老学派主要经营治国之术，音乐观仍停留在庄子时代，中国音乐美学始终在哲学、政治、社会、伦理、宗教等主体上寄生。

东汉时期随着佛教和道教的兴起，复音音乐在宗教音乐中开始得到广泛使用。

信徒们突破了老庄对世俗音乐简单排斥的极端做法，对音乐的态度变得积极起来。

道教经典《太平经》认为音乐是“正天地阴阳五行之语言也。

魏晋南北朝时期的音乐美学思想魏晋南北朝时期,大部分时间处于分裂状态,除西晋的短暂统一以外,在近四个世纪的漫长岁月中,先后存在过三十多个政权。

政权更迭频繁、社会动荡不安、民族矛盾尖锐、礼乐制度废坏,自然给社会生产带来诸多负面影响。

然而在这一时期,秦汉以来的天下统一的政治中心和经济中心合二为一的固定模式打破,政治文化中心开始南移,边疆地区和周边的少数民族的社会经济已有长足的发展。

少数民族大量内迁和建立政权,在与汉族的接触交往中,逐渐接受了汉族传统文化而开始进行汉化进程,汉民族也大量吸收了个少数民族和域外传入的各种文化因素。

即以音乐而言,“天竺乐”、“龟兹乐”“康国乐”“安国乐”“疏勒乐”等西域胡乐几乎畅通无阻的涌向了中原,风靡南北,不仅带来了“胡乐荐臻”状态下的音乐文化的大融合,也为隋唐宫廷燕乐得形成奠定的基础。

同时,佛教音乐也开始流行。

魏晋南北朝时代打破了经学一统之局,进入文学自觉之时代,再次出现文化多元走向并相互吸收、借鉴、融合,成为中国历史由秦汉一统向隋唐盛世之过渡阶段。

魏晋南北朝的美学在扬弃先秦两汉伦理实用美学传统的基础上,构建了倡表现、偏心理、重主体的情感愉悦型的新的美学体系。

中国古典美学偏于抒情和表现的总体特征,正是在此时期获得了基本确立。

而对美学发展演变起决定作用的是玄学世界观和人生观的提出。

以王弼、何晏为代表的士人们以《老子》、《庄子》、《周易》为谈资,掀起了一场谈玄风尚。

而在文艺上的三曹、嵇康、阮籍,书法上的钟、卫等人都是在意识形态各部门内开创真善美新时期的显赫代表。

在没有过多的统治束缚、没有皇家钦定的标准下,文化思想领域比较自由而开放,议论争辩的风气相当盛行。

正是在这种基础上,与歌功颂德、讲实用的两汉经学、文艺相区别,一种思辨的、理性的“纯哲学”和一种抒情的、感性的“纯”文艺产生了。

这二者构成中国思想史上的一个飞跃。

魏晋人的生活与人格具有自然主义和个性主义的特征,“任自然”的审美意识,本质地表现为自然主义与个性主义的有机统一,因而成为魏晋南北朝时期审美意识的主流。

145音乐美学SONG OF YELLOW RIVER / 072020一、《乐记》中声、音、乐的概念在儒家的音乐理论中，声、音、乐不是一种概念，是三个不同的层次。

乐为心生是从心里发出，就像人们所说唱出了各族人民的心声。

这种说法最早就来自于乐记，情动于声是说这件事，把人们的内心打动了情感在心里动荡了起来，人们高兴的时候就容易发生。

单纯的声音需要吼一嗓子喊出来，这种声，动物可以感知，非常单调，没有层次，表达内容有限。

而音有。

因此通常将声称为噪声，音则称为乐音。

对于外界的声响，人与动物都能够感知，动物一般不能识别声与音，而人不仅能感知音，事实并不满足单独的声音的发生。

而且能利用声的特性构成乐音，人们渐渐的从单调的声音，向表达丰富的方向倾向。

获得享受。

从思想层面看，声、音、乐有很多关联，互有联系，但内涵有别。

这在《乐记》中阐述得尤为清楚。

《乐记》是我国音乐美学思想发展的历史中，第一部最系统的著作，同样也是最有影响的一部著作。

在音乐美学中处于无法撼动的地位，并且深刻影响了中华民族音乐美学思想体系的形成发展。

谈到声、音、乐是依次产生的三个阶段。

声是第一阶段，声的有组织结合，构成了第二阶段的音，接着，音与舞蹈的结合，到达第三阶段的乐即乐舞。

二、知乐《乐本》云：只是单纯的懂得声音，而不懂得音乐的，是禽兽，只是懂得音乐，却不懂得基础。

乐理的，是普通老百姓，貌似在古代，只有君子才能懂得，乐的是通伦理的，与伦理相得益彰。

因此，如果仅懂得自然界的声音，它的声音所有生物皆可得。

再由声到音，但是懂得音，则为常人。

再由音到乐，那这个层面只有高尚的君子才能达到。

声、音、乐三者，逐级递进，与礼相通便是达到乐的至高境界果然也认为，不懂的声音的人，不可预知讨论音乐，不懂得音乐的人，不可与他讨论基础原理，只有懂得了基础乐理才能懂得里，礼仪和前者都懂才叫有德，以此推断，声为自然的声响，是音响的基础设施。

音是上层建筑，只是乐的外边。

从而认明了声的真正内涵，才算上是“知乐”，在现在我们欣赏音乐也是这样，不能只达到声的层面，应该不断学习，提升自我，让自己懂得音进而是乐。