奥尔夫音乐教育思想对中国音乐教育发展的影响

奥尔夫音乐教学法对中国音乐教育的影响及其在中国的“本土化”运用1. 引言1.1 奥尔夫音乐教学法简介奥尔夫音乐教学法是一种注重孩子自然发展特点和需求的教学方法。

它由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫于20世纪初创立，旨在通过音乐、身体运动和言语的有机结合，促进儿童的全面发展。

奥尔夫音乐教学法注重激发学生的音乐天赋和创造力，通过游戏、合唱、打击乐等多种形式培养学生的音乐能力，使他们在积极的音乐体验中获得乐趣，激发对音乐的热爱和兴趣。

奥尔夫音乐教学法在世界范围内得到广泛应用，被认为是一种高效且富有趣味性的音乐教学方法。

在奥尔夫音乐教学法的课堂中，学生可以在愉快的氛围中自由地表达自己，体验音乐的魅力，发展自己的音乐感知和表现能力。

通过这种方式，学生不仅能够获得音乐知识和技能，还能培养音乐情感，提高音乐审美水平，增强团队协作能力和创造力。

奥尔夫音乐教学法的核心理念是尊重儿童的个体差异，激发他们的创造力和想象力，在快乐中学习音乐，感受音乐的魅力，并通过音乐丰富自己的生活。

1.2 中国音乐教育的现状中国音乐教育普及程度不高，一些地区的学校甚至缺乏专业的音乐教师和教学设备。

这造成了学生在音乐学习方面的机会和资源不均等，影响了他们的音乐素养的全面发展。

中国音乐教育注重对学生音乐技能的培养，但对于音乐情感、审美和创造性的培养相对不足。

这导致学生在音乐表演和演奏方面有一定的水平，但在创作和表达音乐情感方面却存在不足。

当前中国音乐教育存在着内容单一、资源不足、教学方法落后等问题，需要进行改革和创新，以适应时代发展的需要和学生的需求。

【内容结束】2. 正文2.1 奥尔夫音乐教学法在中国的引入奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫提出的一种基于孩子们的音乐天赋和自然欲望的教学方法。

这种教学方法注重通过歌唱、舞蹈、打击乐和合奏等形式来激发学生的音乐创造力和表现力，帮助他们获得全面发展。

从20世纪80年代开始，奥尔夫音乐教学法逐渐引入中国，得到了越来越多音乐教育工作者和学生的认可和接受。

《奥尔夫音乐教学法的本土化研究》篇一一、引言奥尔夫音乐教学法源自德国，由著名的音乐教育家卡尔·奥尔夫创立。

它以其独特的理念和方法，被广泛运用于全球的音乐教育领域。

然而，作为一种源自异国文化的音乐教育方法，其在中国本土的实践与应用，需要进行本土化的研究。

本文旨在探讨奥尔夫音乐教学法在中国的本土化研究，分析其在中国音乐教育中的实践与影响。

二、奥尔夫音乐教学法的理念与特点奥尔夫音乐教学法强调人的创造性和即兴性，以音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式相结合的方式，培养人的音乐感知、表达和创造能力。

其特点包括：以儿童为中心的教学理念、综合性教学方法、实践性教学环境等。

三、奥尔夫音乐教学法在中国的实践在中国，奥尔夫音乐教学法的实践与应用经历了从引进到本土化的过程。

一方面，中国的音乐教育者们积极引进并实践奥尔夫音乐教学法，另一方面，他们也根据中国的文化背景和教育实际，进行了本土化的改造和创新。

在实践过程中，中国的音乐教育者们发现，奥尔夫音乐教学法与中国传统的音乐教育方法有许多相似之处，如都强调音乐的实践性、综合性等。

同时，他们也发现，奥尔夫音乐教学法在中国的实践中，需要结合中国的文化特点和教育实际，进行适当的调整和改进。

四、奥尔夫音乐教学法的本土化研究针对奥尔夫音乐教学法在中国的实践与应用，进行本土化研究具有重要意义。

首先，本土化研究可以帮助我们更好地理解奥尔夫音乐教学法在中国文化背景下的特点和优势，从而更好地应用和实践。

其次，本土化研究可以促进奥尔夫音乐教学法与中国传统音乐教育的融合，推动中国音乐教育的创新和发展。

在本土化研究中，我们需要关注以下几个方面：一是结合中国的文化特点和教育实际，对奥尔夫音乐教学法进行适当的调整和改进；二是探索适合中国儿童的奥尔夫音乐教材和教具；三是培养具有创新精神和实践能力的奥尔夫音乐教师。

五、奥尔夫音乐教学法在中国的影响奥尔夫音乐教学法在中国的影响日益显著。

一方面，它推动了中国音乐教育的创新和发展，促进了中国儿童的音乐感知、表达和创造能力的培养。

奥尔夫音乐教学法对中国音乐教育的影响及其在中国的“本土化”运用奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫所创立的一种音乐教学方法。

它以孩子们的自然音乐天赋和听觉记忆为基础，注重孩子们的参与度和创造性，被誉为是一种培养孩子们音乐能力和音乐兴趣的有效教学方法。

20世纪初，奥尔夫音乐教学法开始在欧洲和美国等地流行，逐渐被引入到中国音乐教育中。

如今，奥尔夫音乐教学法在中国已经取得了一定的成绩，并且在“本土化”运用方面也取得了很好的效果。

奥尔夫音乐教学法注重孩子们的参与度和创造性，强调音乐教学的活跃性和趣味性。

在奥尔夫音乐教学法中，孩子们通过歌唱、打击乐器、舞蹈等多种方式来学习音乐，这样的教学方法既能够培养孩子们的音乐能力，又能够激发他们的音乐兴趣。

在中国，传统的音乐教育往往注重对音乐理论知识的传授，忽视了孩子们的音乐感受和创造能力。

奥尔夫音乐教学法的引入，为中国音乐教育注入了新的理念和方法，使得音乐教学更加贴近孩子们的生活和兴趣，也更加符合他们的认知特点和心理需求。

在中国，奥尔夫音乐教学法的“本土化”运用体现在多个方面。

教材内容的“本土化”。

在引入奥尔夫音乐教学法的过程中，一些音乐教育工作者根据中国孩子们的认知特点和审美需求，结合中国的音乐文化和音乐教育实际，对奥尔夫音乐教学法的教材进行了相应的调整和改编。

他们删减和增加了一些内容，使得教材更贴近中国孩子们的生活体验和情感需求。

教学方法的“本土化”。

在实际教学中，一些音乐教育工作者结合中国的音乐教育实际，对奥尔夫音乐教学法的教学方法进行了适当的调整和改良。

他们在教学中注重培养孩子们的合作意识和团队精神，注重发挥孩子们的创造力和想象力，使得教学更加符合中国的音乐教育需求。

奥尔夫音乐教学法对中国音乐教育产生了积极的影响，并且在中国的“本土化”运用中取得了一定的成绩。

它丰富了中国音乐教育的教学内容和方法，提升了中国音乐教育的教学质量，培养了中国音乐教育的教学人才。

《奥尔夫音乐教学法的本土化研究》篇一一、引言奥尔夫音乐教学法，由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创立，以其独特的理念和教学方法在全球范围内产生了广泛影响。

近年来，随着中国音乐教育的发展，奥尔夫音乐教学法逐渐被引入并应用于中国音乐教育实践中。

然而，由于文化背景和教育环境的差异，如何实现奥尔夫音乐教学法的本土化，使其更好地适应中国音乐教育的发展需求，成为了一个值得研究的问题。

本文旨在探讨奥尔夫音乐教学法的本土化研究，分析其在中国音乐教育中的应用及发展。

二、奥尔夫音乐教学法的概述奥尔夫音乐教学法以“人本主义”为核心，注重培养学生的创造力、表现力和团队协作能力。

其教学方法包括即兴创作、歌唱、舞蹈、打击乐等多元化的音乐活动，使学生在参与过程中感受到音乐的魅力，培养其对音乐的热爱和兴趣。

此外，奥尔夫教学法强调学生的主体性，鼓励学生积极参与和探索，以实现全面发展。

三、奥尔夫音乐教学法的本土化研究（一）本土化研究的必要性在中国，由于文化背景和教育环境的差异，直接引入奥尔夫音乐教学法可能存在一定难度。

因此，进行本土化研究，使其更好地适应中国学生的特点和需求，显得尤为重要。

（二）本土化研究的内容1. 教学内容的本土化：根据中国学生的特点和需求，调整教学内容，使其更加贴近学生的生活实际。

例如，在即兴创作中融入中国传统文化元素，如民歌、童谣等。

2. 教学方法的本土化：结合中国教育环境和学生特点，探索适合中国学生的教学方法和策略。

例如，在课堂教学中引入中国传统乐器，如古筝、琵琶等，丰富教学手段。

3. 教学评价的本土化：根据中国教育评价体系的特点，建立适合中国学生的教学评价体系。

例如，将学生的表现、创作能力、团队协作能力等纳入评价标准，全面反映学生的发展。

（三）本土化研究的实践在中国，许多音乐教育机构和学校已经开始尝试将奥尔夫音乐教学法与本土文化相结合，进行本土化实践。

例如，一些学校在课堂教学中引入中国传统乐器和音乐元素，让学生在参与过程中感受到中国传统文化的魅力。

浅谈奥尔夫音乐教育的意义奥尔夫音乐教育是一种以音乐游戏为基础的音乐教育方法，由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）创立。

这种教育方法在全球范围内得到了广泛应用，并在中国的音乐教育领域也逐渐受到重视。

奥尔夫音乐教育注重培养学生的音乐能力和音乐创造力，通过互动、合作以及感官体验等方式，提供了全面发展学生音乐能力的途径。

下面将从多个角度谈谈奥尔夫音乐教育的意义。

奥尔夫音乐教育能够培养学生的音乐能力。

奥尔夫音乐教育强调通过体验和参与来学习音乐，而不仅仅是被动地接受音乐知识。

通过音乐游戏、歌唱、打击乐和舞蹈等形式，学生能够全身心地投入到音乐中，培养他们的音乐感知能力、音乐表达能力和音乐创作能力。

这种全面的培养方式使学生对音乐充满兴趣和热爱，提高了他们在音乐学习中的积极性和主动性。

奥尔夫音乐教育能够促进学生的个性发展。

奥尔夫音乐教育强调开放性和个性化的教学方法，尊重学生的个体差异和兴趣爱好。

在音乐游戏和音乐创作的过程中，学生可以发挥自己的想象力和创造力，体现个性和特长。

他们可以通过自己的方式来表达和体验音乐，激发自己的潜能和创造力。

这种发挥个性的教学方法有助于培养学生的自信心和个人表达能力，提高学生在音乐领域的自我认识和价值感。

奥尔夫音乐教育能够增强学生的协作能力和团队精神。

奥尔夫音乐教育注重合作和互动，通过集体演奏、合唱和舞蹈等形式，培养学生的团队合作意识和集体荣誉感。

在奥尔夫音乐教育的课堂上，学生需要相互配合、协调动作和节奏，共同完成一项音乐任务。

这种合作性的学习方式使学生学会了倾听他人的声音，尊重他人的意见，培养了他们的合作能力和竞争意识。

这对于今后他们在社会中的生活和工作中都是非常重要的。

奥尔夫音乐教育能够丰富学生的文化生活。

音乐是一种跨学科的艺术形式，它与文学、美术、舞蹈等领域有着密切的联系。

在奥尔夫音乐教育的课堂上，学生将通过学习音乐，了解和体验到不同地区和不同文化的音乐形式和艺术风格。

奥尔夫音乐教学法对中国音乐教育的影响及其在中国的“本土化”运用奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）创立的一种音乐教学方法，它以儿童的音乐教育为主要对象，强调通过体验、表演、创作等方式来进行音乐教学，以激发学生的音乐兴趣和潜能。

自20世纪30年代以来，奥尔夫音乐教学法逐渐在世界范围内得到广泛应用，对音乐教育产生了深远的影响。

在中国，奥尔夫音乐教学法也逐渐成为了音乐教育领域的一种重要教学方法。

它不仅在音乐专业院校中得到了广泛的运用，而且在基础教育阶段的音乐教育中也得到了推广。

奥尔夫音乐教学法对中国音乐教育的影响主要表现在以下几个方面：奥尔夫音乐教学法注重音乐的体验和表演。

在中国传统的音乐教育中，过分注重对乐理知识和技巧的灌输，忽视了学生音乐感知、表达和创造能力的培养。

而奥尔夫音乐教学法则更加注重让学生通过亲身的体验和表演来感知音乐的魅力，激发学生的音乐兴趣和潜能。

这种注重音乐体验和表演的教学理念，对中国传统音乐教育的改革起到了积极的推动作用。

奥尔夫音乐教学法强调音乐教育与生活的结合。

传统的音乐教育往往在课堂上孤立地传授音乐知识，忽视了音乐与生活的联系。

而奥尔夫音乐教学法则通过将音乐与日常生活相结合，让学生在玩乐中学习，让音乐融入生活，从而使学生能够更加自然地感知音乐的魅力，培养他们的音乐情感。

这种音乐教育与生活的结合，可以让学生更加主动地接受音乐教育，激发他们对音乐的兴趣和热爱。

奥尔夫音乐教学法鼓励音乐教育的多元化。

传统的音乐教育往往偏重于西方古典音乐的传授，忽视了中国传统音乐文化的传承和发展。

而奥尔夫音乐教学法则倡导音乐教育的多元化，鼓励学生接触和了解不同类型的音乐，包括民间音乐、世界音乐等，从而拓宽学生的音乐视野，让他们在多样化的音乐体验中获得全面的音乐教育。

这种多元化的音乐教育理念，可以有助于促进中国音乐教育的本土化发展，使中国传统音乐文化得到更好的传承和发展。

奥尔夫音乐教学法对中国音乐教育的影响及其在中国的“本土化”运用1. 引言1.1 奥尔夫音乐教学法简介奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）创立的一种音乐教学方法。

这种教学法注重学生的身体感知和集体合作，通过歌唱、舞蹈、打击乐器等多种方式，使学生在音乐中得到全面的发展。

奥尔夫音乐教学法注重培养学生的音乐感知能力和音乐表现力，强调学习过程的乐趣和参与性。

学生在学习音乐的过程中，不仅可以提高音乐技能，还可以培养团队合作能力和创造力。

奥尔夫音乐教学法在中国得到广泛应用，许多音乐教育机构和学校开始引入奥尔夫音乐教学法进行音乐教学。

通过奥尔夫音乐教学法，学生不仅可以学习音乐知识，还可以锻炼音乐表现力和协作能力，培养他们美的情感和审美能力。

奥尔夫音乐教学法以其独特的教学理念和方法，在中国音乐教育领域产生了积极的影响。

通过引入奥尔夫音乐教学法，中国音乐教育不断丰富和完善，为学生提供了更多元化的音乐学习方式。

1.2 奥尔夫音乐教学法在中国的引入奥尔夫音乐教育法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）创建并发展起来的一种教学方法。

这种教育法注重培养学生的音乐感知能力、表达能力和创造力，通过音乐和身体的结合来激发学生的学习热情，让他们在欢乐中感受和学习音乐。

奥尔夫音乐教育法在欧洲等地已经得到广泛应用，并取得了显著的教育成果。

在中国，奥尔夫音乐教育法的引入可以追溯到上世纪80年代。

随着中国社会经济的快速发展和教育改革的推进，越来越多的学校和音乐教育机构开始尝试引入奥尔夫音乐教育法，以丰富音乐教育的内容和方法，提高学生的音乐素养和音乐表现能力。

通过与中国传统音乐教育相结合，奥尔夫音乐教育法在中国取得了一定的成效，受到了教育界和家长的广泛认可和好评。

随着中国音乐教育的不断发展和完善，奥尔夫音乐教育法在中国的引入和推广将会起到积极的作用，为培养具有创造力和表现力的音乐人才做出贡献。

奥尔夫音乐教学法对中国音乐教育的影响及其在中国的“本土化”运用奥尔夫音乐教育法是由德国作曲家卡尔·奥尔夫创立的一种音乐教学法，它以儿童为教学对象，以歌曲、合唱、打击乐器演奏为教学手段，旨在通过音乐教育培养儿童的音乐能力和整体素养。

奥尔夫音乐教育法逐渐在世界各地得到推广和应用，对中国音乐教育也产生了深远的影响。

在中国音乐教育领域，奥尔夫音乐教育法逐渐得到关注和应用，并在中国音乐教育中逐渐实现了“本土化”的运用。

奥尔夫音乐教育法对中国音乐教育的影响主要体现在如下几个方面。

一是对儿童音乐教育的理念影响。

奥尔夫音乐教育法强调儿童在音乐教育中的主体性和参与性，注重培养儿童的音乐创造力和表现力。

这种理念对中国音乐教育的改革和发展起到了积极的推动作用。

传统的中国音乐教育注重对技能和知识的灌输，而奥尔夫音乐教育法的理念强调音乐教育的目的是培养学生的音乐素养和审美情感，这与中国音乐教育的转型和升级是相契合的。

二是对音乐教学内容和方式的影响。

奥尔夫音乐教育法注重通过歌曲、合唱和打击乐器演奏等方式进行音乐教学，这与中国传统音乐教学的单一方式形成鲜明对比。

奥尔夫音乐教育法提倡音乐教学与学生的日常生活相结合，通过游戏、合作等形式进行音乐教学，培养学生的音乐感知、表现和创造的能力。

这种寓教于乐的教学方式对中国音乐教育的内容和方式带来了一定的启发和冲击，推动了中国音乐教学的多样化和丰富化。

一是在教学内容中进行本土化。

中国音乐教育在奥尔夫音乐教育法的启发下，逐渐重视本土音乐文化的传承和弘扬。

一些学校和教育机构通过教学歌曲的选择、音乐活动的设计等方式，注重将中国传统音乐元素引入音乐教学中，让学生在学习中感受中国音乐文化的魅力，增强对本土音乐文化的认同感和自豪感。

三是在教师培训上进行本土化。

随着奥尔夫音乐教育法的推广和应用，一些音乐教育机构和学校也逐渐引进了奥尔夫音乐教育法的培训课程，培养了一批专业素养较高、教学技能较强的音乐教师。

奥尔夫音乐教学法对中国音乐教育的影响及其在中国的“本土化”运用1. 引言1.1 奥尔夫音乐教学法对中国音乐教育的影响奥尔夫音乐教学法注重培养学生的音乐感知能力和音乐表达能力，通过丰富多样的音乐活动和游戏，激发学生的音乐兴趣和创造力。

这种注重学生参与和互动的教学方式，使学生在轻松愉快的氛围中感受音乐的魅力，培养了他们的音乐情感和审美能力。

奥尔夫音乐教学法强调音乐教育的整体性和系统性，注重音乐和其他学科的跨学科整合。

这种综合性的音乐教学理念，促使学生在音乐学习中不仅仅是学习音乐知识和技能，还能够培养综合能力和创新思维。

奥尔夫音乐教学法为中国音乐教育带来了全新的理念和方法，推动了音乐教育的改革与创新。

它不仅丰富了中国音乐教育的内涵，也为中国音乐教育的发展注入了新的活力和动力。

随着奥尔夫音乐教学法在中国的不断推广和应用，相信它将为中国音乐教育的未来发展带来更多的启示和成果。

1.2 奥尔夫音乐教学法在中国的初步应用奥尔夫音乐教学法是一种源自于德国的音乐教学方法，旨在通过音乐和游戏的形式培养儿童的音乐能力和综合素质。

近年来，随着中国音乐教育的不断发展，奥尔夫音乐教学法也逐渐被引入和应用。

在中国，奥尔夫音乐教学法的初步应用主要集中在学前教育和基础音乐教育阶段。

许多幼儿园和音乐学校开始引入奥尔夫教学法，并将其作为教学课程的一部分。

通过奥尔夫的音乐游戏和体验式学习，学生能够在轻松愉快的氛围中培养音乐感知能力、节奏感和合作能力。

一些音乐教师和教育机构也开始在教学实践中尝试将奥尔夫音乐教学法与中国传统音乐文化相结合，进行“本土化”探索。

他们通过选取中国传统音乐元素和乐器，结合奥尔夫教学法的理念和方法，设计出了一系列符合中国文化背景的音乐教学活动和课程。

奥尔夫音乐教学法在中国的初步应用取得了一定的成果，为中国音乐教育的创新和发展注入了新的活力。

随着时间的推移和实践的积累，相信奥尔夫音乐教学法在中国的应用势必会继续推动音乐教育的发展，并为学生提供更加丰富多彩的音乐学习体验。

奥尔夫音乐教育思想对中国音乐教育发展的影响【摘要】奥尔夫音乐教育思想对中国音乐教育发展产生了深远影响。

在传播过程中，奥尔夫音乐教育理念为中国音乐课程的改革提供了新的思路和方法。

奥尔夫音乐教育理念在中国音乐教师培训和学生音乐教育中的应用也取得了积极成果。

通过实践，奥尔夫音乐教育理念为中国音乐教育带来了新的启示，促进了学生音乐素养的全面发展。

奥尔夫音乐教育思想在中国音乐教育中发挥了重要作用，对未来的发展也具有重要的借鉴意义。

展望未来，我们应该继续深入研究奥尔夫音乐教育思想，不断完善实践，推动中国音乐教育不断向前发展。

【关键词】奥尔夫音乐教育思想、中国音乐教育、影响、传播、改革、课程、培训、教师、学生、实践、启示、积极影响、未来发展、总结。

1. 引言1.1 奥尔夫音乐教育思想简介奥尔夫音乐教育思想是20世纪著名音乐教育家卡尔·奥尔夫提出的一种全面发展儿童音乐能力的教育方法。

奥尔夫认为音乐是儿童最自然的表达方式，通过音乐教育可以促进儿童在音乐、语言、情感、身体和社交等方面的全面发展。

奥尔夫音乐教育强调通过体验、表演、合作等活动来激发学生的音乐创造力和表现力，让学生在快乐中感受音乐的魅力并获得音乐素养。

奥尔夫音乐教育思想的核心理念包括“整体性”、“体验性”和“合作性”，通过结合音乐、舞蹈和戏剧等艺术形式，帮助学生全面发展智力、情感和创造力。

奥尔夫音乐教育强调以学生为中心，注重培养学生的音乐感知能力、创造能力和表现能力，倡导通过体验和感知来学习音乐，让学生在参与音乐活动中得到真正的乐趣和成就感。

奥尔夫音乐教育思想以其独特的理念和方法对世界各国的音乐教育产生了积极的影响，也在中国的音乐教育领域逐渐受到关注和推广。

随着社会的进步和教育观念的转变，奥尔夫音乐教育思想对中国音乐教育的发展将会有着更加深远的影响。

2. 正文2.1 奥尔夫音乐教育理念在中国的传播奥尔夫音乐教育理念在中国的传播是一个持续发展过程。

知识文库 第20期143奥尔夫音乐教育思想在我国幼儿音乐教育实践中的问题与对策李远宁随着我国素质教育的不断深入，当前奥尔夫音乐教育思想作为直接影响幼儿音乐教育的主流思想，其应用中存在的突出问题也逐渐得到业内人士的广泛重视。

为了进一步讨论幼儿音乐教育中奥尔夫音乐教育思想的应用对策，首先分析了奥尔夫音乐教育思想在我国幼儿音乐教育中存在的问题，然后针对问题论述了其原因，最后根据具体问题提出相应的优化策略。

奥尔夫音乐教育思想是由德国著名作曲家卡尔奥尔夫提出的，其特点是以舞蹈节奏与即兴演奏作为创作的基础，辅助以肢体语言从而实现了音乐教学的基本目标。

奥尔夫音乐教育法重视的是音乐原本核心思想，这是一种全新的教学理念，尽管于上个世纪末传入我国后得到了广泛的传播，但是由于各种各样的原因，出现了对奥尔夫音乐教育内涵理解过于表层甚至出现背离的情况，为了进一步分析这些问题的解决方式，就必须先来了解一下奥尔夫音乐教育思想在我国幼儿音乐教育实践中存在的具体问题。

一、奥尔夫音乐教育思想在我国幼儿音乐教育实践中存在的问题1.教学目标选择不当在奥尔夫音乐教育思想中，奥尔夫更加重视音乐活动与其他活动的融合，通过与游戏、语言相融合来实现一体化教学。

但是一些教师在进行奥尔夫音乐教育思想学习时理解过于片面，将奥尔夫音乐教育思想理解成单纯的结合式教学，而没有转变原有的教学目标，依然以音乐技巧为主要教学目标开展教学活动，其结果往往扼杀了学生的学习热情。

根据奥尔夫音乐教育思想的本源，我们不难发现，其更加重视儿童灵魂行为的外在表达，也就是说，在奥尔夫音乐教育思想中，音乐与舞蹈只能算作工具与途径，其教学的核心目标就是培养儿童对音乐的认识、理解，从而更好的感受与表达音乐，最终学会享受音乐。

2.教学模式相对单一奥尔夫对于音乐教学的理解主要集中在创新与即兴创作等方面，一些教师认为低幼阶段的儿童本身音乐素质较差，基本不存在音乐创作的可能性，往往更加重视儿童节奏感的培养，却忽视了即兴创作的鼓励，长此以往就导致儿童喜欢被动接受音乐教学，而缺乏主动寻求音乐的动力。

奥尔夫音乐教育体系在中国的运用综述(2000---2009) 摘要：奥尔夫音乐教育体系是国外著名的教学法之一，对世界各国的教学法都产生了重要的影响和现实的借鉴意义。

本文在大量阅读相关文献和书籍的基础上，从整体的角度上，对近十年有关奥尔夫音乐教育体系在中国的运用的文章和书籍以及一些相关的活动进行了归纳整理，分析综合。

并提出一些对我国音乐教育的借鉴意义。

关键词：奥尔夫音乐教育体系奥尔夫音乐教育体系以”原本性音乐教育为标识，并随着时代的变化而变化。

本文以近十年研究奥尔夫音乐教育体系的文章及相关的实践活动为对象，将他们的研究角度进行分类可以发现这个教育体系不仅有着自己独特的”原始性的”教育思想和重在参与的实践教学法。

也对其他领域的学科有一定的指导和借鉴意义。

一，奥尔夫音乐教育思想和教学法的探究奥尔夫音乐教学思想及教学法可谓其音乐体系最本体的部分，通过近十年来对有关奥尔夫论文的研究发现许多的专家，教育者主要对其原本性的教育思想从不同角度进行了论述，当然这些教育思想也贯穿于它的教学法之中。

（一）奥尔夫音乐教学思想研究谭秀丽的《原本性--对奥尔夫音乐教育理念的哲学沉思》，他认为奥尔夫音乐教育原理或理念用一句话表示就是原本性的音乐教育。

金奉的《奥尔夫音乐教育思想对中国音乐教育发展的影响》，结合我国音乐教育发展的现状，对奥尔夫音乐教育思想的形成，传播以及理论和实践上对我国音乐教育的影响展开了深入的论述。

崔伟《探究奥尔夫音乐教学法的音乐教育观》认为要去窥知奥尔夫的音乐教育思想．就是从”元素性音乐教育”这个特定的视角来看待奥尔夫音乐教学法。

（二）奥尔夫音乐教学方法研究任华《奥尔夫音乐教学法特点》这篇文章以安吉丽娅教授的音乐培训为例，从元素性，综合性，创造性三个方面对奥尔夫音乐教学法的主要特点进行了分析。

陈庭星《教育观念新，教学方法新，采用教具新-谈谈奥尔夫教学法的特点》，作者认为奥尔夫教学法以其全新的教育观念，教学方法及教具，给我们传统的音乐教学法带来了新的启示。

第1篇摘要：奥尔夫音乐教育体系是一种独特的教育理念和方法，源于德国，但已经传播到世界各地。

本文从奥尔夫音乐教育体系的特点出发，探讨了奥尔夫本土化教学实践的意义，包括培养学生的音乐素养、促进学生的全面发展、推动我国音乐教育事业的发展等方面。

一、引言奥尔夫音乐教育体系由德国音乐家卡尔·奥尔夫创立，旨在通过音乐教育培养人的全面发展。

自20世纪50年代传入我国以来，奥尔夫音乐教育在我国得到了广泛的传播和应用。

然而，在推广过程中，我们也发现了一些问题，如照搬西方模式、忽视本土文化等。

因此，开展奥尔夫本土化教学实践具有重要的意义。

二、奥尔夫音乐教育体系的特点1. 基于生活经验的教学方法奥尔夫音乐教育强调从学生的生活经验出发，通过游戏、舞蹈、即兴创作等方式，让学生在愉悦的氛围中学习音乐。

2. 注重学生的主体性奥尔夫音乐教育强调学生的主体性，鼓励学生积极参与音乐活动，发挥自己的想象力和创造力。

3. 强调音乐与生活的联系奥尔夫音乐教育认为，音乐与生活息息相关，通过音乐教育，可以培养学生的审美情趣，提高生活质量。

4. 强调跨学科教学奥尔夫音乐教育倡导跨学科教学，将音乐与其他学科相结合，如舞蹈、戏剧、绘画等，促进学生全面发展。

三、奥尔夫本土化教学实践的意义1. 培养学生的音乐素养奥尔夫本土化教学实践有利于培养学生的音乐素养，提高学生的音乐鉴赏能力和音乐表现力。

通过奥尔夫音乐教育，学生可以接触到丰富多样的音乐风格，了解不同文化背景下的音乐特点，从而拓宽音乐视野。

2. 促进学生的全面发展奥尔夫本土化教学实践注重学生的全面发展，通过音乐教育培养学生的想象力、创造力、审美情趣、团队合作精神等综合素质。

在奥尔夫音乐课堂中，学生可以充分发挥自己的主体性，积极参与音乐活动，提高自己的综合素质。

3. 推动我国音乐教育事业的发展奥尔夫本土化教学实践有助于推动我国音乐教育事业的发展。

通过借鉴奥尔夫音乐教育体系的优势，结合我国本土文化，创新音乐教育模式，提高音乐教育质量，为我国音乐教育事业注入新的活力。

奥尔夫教学法对我国音乐教学的启示
马勒奥尔夫教学法是一种具有教学特色的新型教学方法，在20世纪40年代到50年代受到德国著名音乐家和作曲家马勒的指导下发展而来。

马勒奥尔夫教学法
不仅强调教师的发挥作用，而且强调实践与练习的重要性，主张音乐教育需要以独特的方式着手，着力于发展和培养学生的乐感、视唱·听·弹、聆听的能力，特别是关注个体的心理、情感和丰富的创造性思维。

马勒奥尔夫教学法对我国音乐教育产生了巨大的影响。

传统的音乐教学都是以
理论讲解为主，学生比较容易接受和理解，但却缺乏学生实践技能的培养，以及对学生个体特质和心理特性的关注。

而马勒奥尔夫教学法强调给学生一个良好的创作环境，使学生更加能够把握音乐练习的规则，学习音乐中的真理，并利用这些原则进行创造。

此外，马勒奥尔夫教学法还能够带领学生积极交流，使其学习变得更为多样化，并能使学生感受到教授的热情和爱心。

学生不仅可以学习和理解传统的音乐习曲，而且可以学习创作自己的作品，从而激发学生的创新能力，培养批判性思维和独立学习能力。

从以上可以看出，马勒奥尔夫教学法是一种旨在改变传统音乐教学模式，增强
音乐教学效果价值的有效方法。

中国音乐教育能够得到质的提升，它提倡学生深入体会和创作音乐，培养学生的音乐欣赏与乐感能力，这不仅能够提高学生的音乐理解能力，更能够让学生更好地体会和把握音乐的魅力，为音乐的发展做出贡献。