柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育
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柯达伊教学理念
柯达伊(Kodály)教学理念是由匈牙利作曲家、音乐教育家柯达伊所创立的音乐教学方法。
柯达伊教学理念的核心是通过唱歌和音乐游戏来培养儿童的音乐感知能力。
柯达伊认为,音乐应该是每个人生活中必不可少的一部分,并且音乐教育应该从儿童时期开始。
他强调通过儿童的自由欢乐的歌唱和游戏来培养他们的音乐素养,让他们在愉快的氛围中自然地学习音乐。
柯达伊教学理念的特点包括以下几点:
1. 唱歌:唱歌被视为培养音乐感知能力和培养良好音乐素养的基础。
儿童通过唱歌来学习音符、节奏和音高等基本音乐元素。
2. 游戏:音乐游戏是柯达伊教学方法的重要组成部分。
通过游戏,儿童可以在玩耍中感受音乐的乐趣,培养他们的音乐感知能力和合作精神。
3. 逐步进阶:柯达伊强调音乐教育应该按照儿童的成长和发展阶段进行逐步进阶。
教学内容和方法会根据儿童的能力和理解水平进行调整和提升。
4. 集体合作:柯达伊认为,音乐教育应该强调集体合作和合唱。
通过集体演唱和合作音乐活动,培养儿童的团队精神和协作能力。
5. 文化传承:柯达伊注重传承文化和民族音乐。
他认为通过学习民族音乐和传统音乐,儿童可以更好地理解和欣赏不同文化的音乐。
总的来说,柯达伊教学理念注重以儿童为中心,以唱歌和游戏
为基础,逐步培养他们的音乐感知能力和音乐素养。
这种教学方法强调音乐的欢乐和趣味性,通过动态的活动让儿童在放松和愉快的环境中学习音乐。
柯达伊音乐教育体系国外闻名音乐教育体系要紧有:瑞士达尔克罗兹音乐教育体系、德国奥尔夫音乐教育体系、匈牙利柯达伊音乐教育体系。
这三大音乐教育体系是20世纪80年代以来传入我国的,并对我国音乐教育的开展起到了专门大的推动作用,因此,在招教笔试考试中时常出现此考点。
匈牙利柯达伊音乐教育体系介绍柯达伊佐尔坦(1882-1967)是闻名的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。
从20实际初开始,他就满腔热情地投身到探究、开展匈牙利民族音乐的音乐教育事业中,并为这项事业付出了终生不懈的努力。
他立足于继承匈牙利民族传统音乐、提高全民族的文化艺术水平的高度来开展音乐教育事业的。
为了探究建立匈牙利音乐教育体系的途径,他发动了许多杰出的学者、作曲家和优秀教师,在深入研究国外音乐教学方法、取其优点的根底上,与匈牙利本国的教学经验和实际相结合,创立了完整的音乐教育体系。
由于那个体系的哲学思想根底,音乐教育观念、原那么和方法都来自于柯达伊,因此,在该体系传播于世之后,就被人们称作柯达伊教学法。
现在,柯达伊的教育方法不仅仍然是匈牙利音乐教育的根底,而且二是当今世界最具阻碍的音乐教育体系之一。
柯达伊音乐教育体系,让音乐属于每个人音乐将随同每个人的生存与开展是其最重要的理念。
他认为音乐和人的生命本体有着紧密的关系,人的生命中不能没有音乐,没有音乐就没有完美的人一辈子。
他坚信音乐有塑造性格甚至改造人的力量,对人的终生情感是任何语言都难以代替。
他还指出,对音乐的学习应淡化和抛弃功利性的目的,假设不把音乐当成谋生的手段,那么生活将更加美好即是其闻名的音乐教育箴言。
学校音乐教育首先要牢固地建立在民间音乐根底上,这是柯达伊教育思想的重要原那么之一。
柯达伊教学体系是以唱歌教学为要紧内容并重视音乐读写能力培养的课程体系。
首调音名唱法、节奏读法、字幕谱、手势、固定音名唱法这五个方面共同构成匈牙利的手袋哦唱名体系。
柯达伊音乐教育体系中所采用的要紧方法和手段并非无平安独创,而是广泛汲取、借鉴了前人和其他国家的某些行之有效的方法,并将其结合在匈牙利的教学实践中到达了系统化、整体化。
05 music education in hungary through
kodaly method
匈牙利的音乐教育通过柯达伊方法进行。
柯达伊教学法是匈牙利著名作曲家、民族音乐学家和教育家柯达伊创建的,其核心思想是让音乐教育成为全民教育,通过音乐教育培养人的全面素质。
在匈牙利的音乐教育中,柯达伊方法被广泛应用。
它强调通过歌唱、演奏和舞蹈等实践活动来培养学生的音乐能力,同时也注重音乐与其他学科的融合,以促进学生的全面发展。
柯达伊方法注重音乐教育的普及性和全民性,通过简单的乐器和歌唱方式,让所有学生都能够参与音乐活动,享受音乐带来的快乐。
同时,柯达伊方法也注重培养学生的创造力和独立思考能力,鼓励学生通过音乐表达自己的情感和思想。
总之,匈牙利的音乐教育通过柯达伊方法,注重培养学生的音乐能力和全面素质,同时也注重音乐的普及性和全民性,让更多的人能够享受音乐带来的快乐。
柯达伊音乐教学法的主要理念:柯达伊(zoltan kodaly 1882-1967)是一位著名作曲家、哲学家和音乐教育家。
他把一生的精力都奉献给匈牙利的音乐教育。
1905年,柯达伊和巴尔托克(Bela Bartok)于1905年开始赴匈牙利各地收集民谣,由此,让他渐渐地警觉到需要去改善歌唱的品质、训练优秀的音乐教师和小孩以提升匈牙利人民的音乐水准。
1920年,他运用民谣素材创作儿童合唱曲;柯达伊于1929年,决定使音乐成为每个小孩教育的一部份。
柯达伊并未写出教学的方法,他祇是强烈地提出有关匈牙利音乐教育的哲学理念和未来发展方向,他的主要教学理念如下:(一)音乐教育是完整的人所需要的发展。
(二)音乐是每一个小孩与生俱来的权利,而不是某些音乐天才的特权。
(三)人声是最好的教学工具,因为它是自由而且可以接近的。
(四)小孩子从他们的经验中理解是最好的,因此,参与是学习音乐最好的途径。
(五)「祇有最好的,才是适合小孩子,」他的意思是最高品质的音乐素材是用母语演唱的民谣。
(六)唱歌必须是无伴奏的,就像传统的民谣演唱。
(七)儿童的音乐教育依赖于他们的指导者,因此,他们必需是最好的音乐家、教育家。
(八)用好的方法在学校教音乐和唱歌,对孩子而言,是一种享受,而不是折磨,将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵,这个热诚将延续至他们的一生。
(九)去开启千万人的耳朵和心灵接触庄严的音乐是一件伟大的事情。
(十)孩子们在这里所学的(学校),将永远不会忘记,这个将成为他们生命中的光和血。
「孩子纯洁的灵魂应被视为神圣的,我们必须在他们的心灵种植最好的品质;如果移入任何坏的东西,他们的灵魂将被污染」。
在匈牙利所发展的教学方法基本上是根据柯达伊的教育理念。
他提倡用以下三种方法来帮助音乐教学的实施:(一)相对音高或首调唱名法,在英国合唱的传统训练中被充分的发展,因为它可以指出音调和和声的功能。
(二)匈牙利的民谣绝大多数为五声音阶,因此,早期的音乐训练皆采用五声音阶。
柯达伊音乐教育理论对幼儿音乐教育的启示作为一名有着多年工作经验的幼儿工作者,我深刻体会到了柯达伊音乐教育理论在幼儿音乐教育中的独特魅力。
柯达伊音乐教育理论,源自匈牙利作曲家、音乐教育家柯达伊·佐尔丹,其核心思想是通过音乐教育,培养幼儿的音乐素养、审美能力和创造力。
下面,我就来和大家分享一下柯达伊音乐教育理论在幼儿音乐教育中的启示。
一、重视幼儿音乐教育的基础性柯达伊音乐教育理论认为,音乐教育应从幼儿时期开始,重视音乐教育的基础性。
在我国,幼儿音乐教育往往被忽视,很多家长和教师认为幼儿时期应以学习语文、数学等为主,音乐教育可以放到后面再进行。
然而,柯达伊音乐教育理论告诉我们,幼儿时期是培养音乐素养的关键时期,这个阶段的教育将对幼儿的音乐发展产生深远影响。
二、注重幼儿音乐教育的实践性1.让幼儿参与音乐活动,如唱歌、跳舞、演奏乐器等,让幼儿在实践中感受音乐。
2.创设丰富的音乐环境,让幼儿在自然环境中感受音乐,如在大自然中听鸟鸣、听泉水、听风声等。
3.开展音乐游戏,让幼儿在游戏中体验音乐,如音乐接龙、音乐猜谜等。
三、关注幼儿音乐教育的个性化1.观察幼儿的音乐兴趣和特长,发现并培养他们的音乐潜能。
2.为幼儿提供多样化的音乐活动,满足他们的个性化需求。
3.鼓励幼儿表达自己的音乐想法,尊重他们的创作个性。
四、强化幼儿音乐教育的情感性1.选择富有情感的音乐作品,让幼儿在欣赏中感受音乐的情感。
2.引导幼儿用音乐表达自己的情感,如通过唱歌、跳舞等方式。
3.创设情境,让幼儿在音乐活动中体验情感,如讲述音乐故事、开展音乐表演等。
柯达伊音乐教育理论为我们提供了幼儿音乐教育的新思路,让我们更加关注幼儿的音乐素养、审美能力和创造力的培养。
作为一名幼儿工作者,我们应该积极探索和实践柯达伊音乐教育理论,为幼儿的音乐教育贡献力量。
让我们一起努力,让音乐成为幼儿成长道路上的一盏明灯。
柯达伊音乐教育理论对幼儿音乐教育的启示其实,当我第一次接触柯达伊的音乐教育理念时,就被它的深度和广度深深吸引。
柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育Company Document number:WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》读书笔记近期,我阅读了《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》一书, 本书由上海教育出版社出版,由杨立梅编着的从事学校艺术教育研究的书籍,柯达伊·左尔坦(1882~1967)是着名的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家,从1905年开始,他一直致力于推动学校音乐教育改革。
柯达伊创作的具有高度艺术水平的练习教材和有关音乐教育的文章、评论、讲话,以及同众多优秀作曲家、教育家共同努力创造的教学方法,被国际教育界统称为“柯达伊音乐教学法”。
这是当今世界上影响最深远、最有名的四大音乐教育体系之一。
在新课改背景下,柯达伊音乐教育体系的很多内容值得我们借鉴。
一、重视音乐教育:从幼儿开始柯达伊认为音乐教育应该从幼儿园就开始。
这是因为对儿童而言,音乐最符合他们的天性,最能引起他们的兴趣,也最能促进孩子的全面发展。
所以柯达伊说:“音乐必定是学校课程中唯一最自然的部分。
”要为幼儿提供正确的早期训练,唤起其对音乐的兴趣,使其获得音乐的体验,形成好的音乐品质和趣味。
当孩子们对音乐形成了好的趣味,将一生都不会被轻易地改变。
同样的道理,那些没有接受过正确的早期训练的人,就不会获得实际体验音乐的机会,渐渐地,对音乐的感觉就会变得麻木。
正如柯达伊所说:“对成人采取任何行动几乎是不可能,成人坏的品味是无法被改进提高的,而另一方面一个从早期就被发展出的好品味,也是不可能轻易地被破坏的。
”二、关注音乐教材选择:通过民歌培养民族情感柯达伊认为儿童的接受能力很强,对一切事物都容易产生兴趣,但儿童的判断能力毕竟有限。
所以,对教材的选择就要谨慎,因为这将直接影响儿童音乐趣味的形成。
只有那些能够经得住考验的好的作品,才能用来教育儿童。
而民歌正是这种最适合于学校教学的音乐教材。
在我国,音乐教育一直备受关注。
作为一名音乐教育工作者,我有幸接触并学习了柯达伊音乐教学法。
通过实践和研究,我深刻体会到了柯达伊音乐教学法的独特魅力和实用性。
以下是我在柯达伊音乐教学中的心得体会。
一、柯达伊音乐教学法的核心思想柯达伊音乐教学法是由匈牙利教育家柯达伊创立的一种音乐教育体系。
该体系强调音乐教育应从基础做起,注重培养学生的音乐素养,使他们在学习音乐的过程中,逐步形成良好的音乐感知、音乐表现和音乐创造能力。
柯达伊音乐教学法的主要特点如下:1. 基础教育:柯达伊音乐教学法注重音乐基础教育,强调从音高、节奏、和声等基本要素入手,培养学生的音乐素养。
2. 理论与实践相结合:柯达伊音乐教学法将音乐理论知识与实际操作相结合,让学生在实践过程中掌握音乐技能。
3. 教学方法多样化:柯达伊音乐教学法采用多种教学方法,如唱游法、节奏训练法、听力训练法等,激发学生的学习兴趣。
4. 注重学生个性发展:柯达伊音乐教学法关注学生的个性差异,尊重学生的音乐兴趣和特长,使每个学生都能在音乐学习中找到自己的位置。
二、柯达伊音乐教学法的实践体会1. 唱游法在教学中的应用唱游法是柯达伊音乐教学法中的一种重要教学方法,它通过游戏化的形式,让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
在教学中,我尝试将唱游法应用于以下几个方面:(1)节奏训练:通过唱游法,让学生在游戏中感受不同节奏的强弱、长短,从而掌握节奏。
(2)音高训练:利用唱游法,让学生在游戏中辨别不同音高,提高音高辨识能力。
(3)和声训练:通过唱游法,让学生在游戏中感受和声的和谐,培养和声感。
2. 节奏训练法在教学中的应用节奏训练法是柯达伊音乐教学法中的一种重要训练方法,它通过节奏练习,提高学生的节奏感。
在教学中,我主要从以下几个方面进行节奏训练:(1)节奏模仿:让学生模仿教师的节奏动作,感受节奏的变化。
(2)节奏创作:鼓励学生自己创作节奏,提高他们的音乐创造力。
(3)节奏游戏:通过节奏游戏,让学生在游戏中提高节奏感。
第1篇一、引言柯达伊教学法是一种源自匈牙利的教育方法,以培养儿童的音乐素养为目标。
该方法强调音乐教育应从儿童的自然反应出发,通过游戏、唱歌、节奏活动等方式,让儿童在轻松愉快的氛围中学习音乐。
在我国,柯达伊教学法逐渐被引入音乐教育领域,并在实践中取得了显著成效。
本文将从柯达伊教学法的理论基础、实践运用以及在我国的应用现状等方面进行探讨。
二、柯达伊教学法的理论基础1.音乐教育的基本观念柯达伊教学法认为,音乐教育应关注儿童的音乐素养,包括听觉、节奏、旋律、和声等方面的能力。
音乐教育不仅是传授音乐知识,更重要的是培养儿童的审美情趣和创造力。
2.音乐教育的方法论柯达伊教学法强调以下方法论:(1)以儿童为中心:关注儿童的音乐需求,尊重儿童的个性,激发儿童的兴趣。
(2)游戏化教学:将音乐学习融入游戏,让儿童在游戏中学习音乐。
(3)节奏训练:通过节奏活动,培养儿童的节奏感和音乐感知能力。
(4)旋律训练:通过旋律活动,培养儿童的旋律感和音乐表现力。
(5)听觉训练:通过听觉活动,提高儿童的听觉敏感度和音乐鉴赏能力。
三、柯达伊教学法的实践运用1.节奏训练节奏是音乐的基础,柯达伊教学法强调节奏训练的重要性。
在实践教学中,教师可以通过以下方式开展节奏训练:(1)节奏游戏:设计有趣的节奏游戏,让儿童在游戏中感受节奏。
(2)节奏图谱:运用节奏图谱,让儿童直观地了解节奏。
(3)节奏模仿:通过模仿教师的节奏动作,培养儿童的节奏感。
2.旋律训练旋律是音乐的灵魂,柯达伊教学法注重旋律训练。
在实践教学中,教师可以采取以下方法:(1)旋律模仿:让儿童模仿教师的旋律,培养儿童的旋律感。
(2)旋律创作:鼓励儿童创作简单的旋律,激发他们的创造力。
(3)旋律欣赏:播放优秀的旋律作品,提高儿童的审美情趣。
3.听觉训练听觉训练是柯达伊教学法的重要组成部分。
在实践教学中,教师可以采用以下方法:(1)听觉游戏:设计有趣的听觉游戏,提高儿童的听觉敏感度。
柯达伊音乐教育思想柯达伊音乐教育思想的核心是全民音乐教育和匈牙利民族音乐的传承问题,他的母语音乐教育思想和教学方法对我国音乐课程民族化具有重要的启示和借鉴意义。
即使柯达伊教学法在上个世纪八十年代已被引入我国音乐教育界,但人们更多的是借鉴了他的一些教学方法和手段,其教育理念并没有形成广泛而深刻的影响。
作者通过对柯达伊音乐教育思想和方法的学习和研究,结合汉中地区的民歌资源,初步尝试开发改编了几首教学歌曲,以作为音乐课程民族化的初步尝试。
作者通过对柯达伊教学法的研究,结合搜集整理的适合小学生演唱的局部汉中民歌,使用柯达伊的一些教学方法和手段,以《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》为参照,使汉中民歌进入中小学生的课堂,对校本教材的开发做进一步的探索和研究工作,并对音乐课程民族化的重要意义做全面的分析和探讨,为音乐课程的民族化提供一些实践和理论的依据。
目的在于逐渐做到一个抛砖引玉的示范作用,使得其他地方的音乐教师都能用他们当地的本土民族音乐文化资源来建立各自的地区校本教材内容,从而我国音乐课程的民族化。
本文首先对柯达伊教学法在我国的传播与发展实行了一个简单概述,主要介绍了柯达伊教学法的主要内容和在我国的传播发展,以及在《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》中的表达;其次深入分析了音乐课程民族化的可行性及价值意义;再次介绍了汉中地区的文化和民歌概况,并展示了使用柯达伊教学法开发汉中民歌的课程实例;最后也是本文的主要研究成果,列举了在两所小学的音乐实验课,并对实验课实行了全面客观的总结和分析。
音乐课程的民族化是实现音乐教育民族化的基础,只有让民族音乐走进学生的音乐课堂,使学生长期得到音乐母语教育的耳濡目染,才能真正实现我国音乐教育的民族化。
音乐教育民族化的目的是为了使我国民族音乐文化得以更好的传承和发展,更是为了培养学生们的民族意识和建立民族自豪感。
《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》读书笔记
近期,我阅读了《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》一书,本书由上海教育出版社出版,由杨立梅编着的从事学校艺术教育研究的书籍,
柯达伊·左尔坦(1882~1967)是着名的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家,从1905年开始,他一直致力于推动学校音乐教育改革。
柯达伊创作的具有高度艺术水平的练习教材和有关音乐教
育的文章、评论、讲话,以及同众多优秀作曲家、教育家共同努力创造的教学方法,被国际教育界统称为“柯达伊音乐教学法”。
这是当今世界上影响最深远、最有名的四大音乐教育体系之一。
在新课改背景下,柯达伊音乐教育体系的很多内容值得我们借鉴。
一、重视音乐教育:从幼儿开始
柯达伊认为音乐教育应该从幼儿园就开始。
这是因为对儿童而言,音乐最符合他们的天性,最能引起他们的兴趣,也最能促进孩子的全面发展。
所以柯达伊说:“音乐必定是学校课程中唯一最自然的部分。
”
要为幼儿提供正确的早期训练,唤起其对音乐的兴趣,使其获得音乐的体验,形成好的音乐品质和趣味。
当孩子们对音乐形成了好的趣味,将一生都不会
被轻易地改变。
同样的道理,那些没有接受过正确的早期训练的人,就不会获得实际体验音乐的机会,渐渐地,对音乐的感觉就会变得麻木。
正如柯达伊所说:“对成人采取任何行动几乎是不可能,成人坏的品味是无法被改进提高的,而另一方面一个从早期就被发展出的好品味,也是不可能轻易地被破坏的。
”
二、关注音乐教材选择:通过民歌培养民族情感
柯达伊认为儿童的接受能力很强,对一切事物都容易产生兴趣,但儿童的判断能力毕竟有限。
所以,对教材的选择就要谨慎,因为这将直接影响儿童音乐趣味的形成。
只有那些能够经得住考验的好的作品,才能用来教育儿童。
而民歌正是这种最适合于学校教学的音乐教材。
“一首好的民歌本身就是一部完美的杰作。
”柯达伊这样说道。
因为民间歌曲凝聚了多少代劳动人民的聪明才智,是人们通过口口相传流传下来的,在流传的过程中,那些不好的,不易被人们接受的就逐渐消失,而流传下来的,都是经过千锤百炼的。
同时,民歌中蕴含着丰富的知识,歌曲朴实、有趣,易于孩子接受,通过民间歌曲的教学,还可以培养孩子对民间音乐文化的热爱,找到民族的根基,唤醒儿童“我是谁”的民族情感。
当然,仅仅学习本民族的民歌是不够的,对其他民族民间音乐的学习也十分重要。
这样做一方面可以扩大学生的音乐视野,“熟悉其他国家的民族音乐是熟悉其他民族的最好方法”。
另一方面可以教会学生进行比较,知道什么样的音乐是好音乐,“如果我们不教会孩子什么是好的音乐,那么说再多的反对坏音乐的话都是徒劳无功的”。
三、改进教学方法:重视实践,加强听觉和节奏训练
1.实践。
柯达伊教学法强调学生对音乐的体验,实践是获得真切体验的重要途径。
正如柯达伊所说:“只有实践能够让人真正的理解和欣赏音乐。
仅仅靠听音乐是不够的。
”儿童只有积极参与到音乐实践活动中,才能获得音乐的体验。
2.歌唱。
柯达伊音乐教育体系的一个重要特征就是以歌唱为音乐教育手段。
歌喉是每个人都有的乐器,唱歌是任何人都能参与的,所以说普及音乐教育是切实可行的;同时,歌唱能给人最直接、真实的音乐体验;歌唱训练具有丰富的学习内容,音准、节奏、速度、音乐表现形式、曲式分析、和声功能等等,都能对学生音乐综合能力的培养起到有效的作用。
如果儿童在学习器乐前先学习了歌唱,这对他的器乐学习会有很大帮助。
柯达伊歌唱教学尤为重视合唱。
在合唱中,学生学会彼此倾听,形成与人合作的观念,增强了团队意识,进而培养了他们的个人责任感。
合唱课还使他们习惯于注意指挥,这对培养儿童的注意力和纪律性也是十分有用的。
特别要提到的是,在柯达伊歌唱教学中,强调尽量少用器乐伴奏。
歌唱时如果有器乐持续地做伴奏,学生会因为有器乐的引导,而依赖器乐,不再有意识地去关注自己的声音,自己的音准,长此以往,学生在无伴奏歌唱时,音准就会出现问题,对音乐的感受力会逐渐减弱,而歌唱就变成了简单的机械运动。
3.听觉训练。
要让儿童进入到音乐中去,就要培养他们的音乐读写能力,掌握音乐的基本知识。
如果不对音乐的各要素进行学习,就不能够理解音乐。
而读写的教学,需要通过听觉和歌唱训练来进行。
具有良好的听觉是音乐记忆的基础,它会促进对音乐的理解,因为所有的音乐的理解和表现都需要听觉的引导。
4.相对关系唱名法,也称首调唱名法。
在首调唱名法中,Do是可以移动改变的,但调式音级却有着固定不变的唱名,简单地说就是移动的Do。
教学中使用首调唱名法有以下三点益处:首先,
锻炼了固定音程。
比如在C大调中,1级和3级的D o、Mi两音的音程关系是大3度,在G大调中,1级和3级的Sol、Ti因为固定了调式音级的关系,就要唱Do、Mi,那么它们的音程关系也就是大3度。
其次,锻炼了固定功能。
同样是因为调式音级的固定关系,所以不论在那个调,看到1级就是主,看到4级就是下属,看到5级就是属,如此等等。
第三,易于看谱(识谱),提高视唱的准确性。
对于专业音乐学习者而言,首调唱名法可以让调号多的乐谱变简易,加快视唱速度,提高准确性。
对于非专业者和儿童来说,它可以帮助他们快速地学会读谱。
5.节奏训练。
节奏在音乐中有着重要的作用,它是旋律的骨架,其本身甚至就可以单独形成句式和结构。
通过节奏训练可以发展听觉、音乐能力。
节奏名的使用,使节奏时值“符号化”,具有可读性,训练时通过口读、手拍强化学生对节奏的印象。
教学中配合单声部、多声部的训练形式,使学生不会觉得节奏训练枯燥乏味。