影视美学
一、阿恩海姆电影美学的主要内容、成就及局限
主要内容：电影艺术来自它与现实的差异。
一是验证电影影像与现实形象的六大差别：立体在平面上的投影；深度感的减弱；照明和没有颜色；画面的界限和物体的距离；时间和空间的连续并不存在；只存在于视觉经验。 二是证明电影的艺术成就来自这些差异。
成就：1、在电影的童年时期就大声呼吁这门新兴艺术的重要地位，并且从心理学的角度分析论证了电影艺术独特的审美感知方式和艺术创造方式，为最终在艺术殿堂里确立电影艺术的地位，做出了不可磨灭的理论贡献和历史贡献。
2、分析并阐述了苏联蒙太奇电影美学大师爱森斯坦、普多夫金，以及美国著名电影艺术家卓别林等一批无声电影时期的优秀艺术家和优秀作品，对无声电影的实践经验作了比较全面的理论总结，而且这些研究结果往往又是从心理学的角度来阐释的，因而更加具有独特的学术价值。
3、他对电影视觉画面的研究，尤其是对电影视觉表现手段的研究十分精辟，具有理论概括与指导实践的双重意义，对电影技巧的分类研究更是为后来的电影语法理论奠定了基础。
局限：阿恩海姆对黑白无声电影的偏爱，使他固执地站在拒绝电影艺术领域一切技术进步的错误立场上。他认为，为了保持电影的艺术地位，为了防止电影陷于自然主义，为了避免电影变成抄袭生活的工具，唯一的办法就是禁止使用声音、色彩等新的技术手段，防止运用这些技术手段来自然主义地再现现实。
显然，阿恩海姆的这个结论是错误的。自然主义是一种创作方法，而绝不仅仅在于技术手段，有声电影和彩色电影完全可以避免自然主义的创作方法。
电影艺术美学特性中逼真性与假定性之间具有辩证统一的关系，电影艺术离不开艺术创造的假定性，同样也离不开反映现实的逼真性。
二、贝拉•巴拉兹的主要成就
首先，他开创了对电影文化学的研究。电影不仅仅是一门独立的艺术，而且已经形成一种新的文化。电影作为一种新的艺术和新的文化，极大地发展了人的感受能力。
56CRITICISM ON FILMS电影评
论
“想象力消费”①是受众对充满想象力的文艺作品
有较大需求的直接体现，也是大众对超现实、科幻类
艺术作品的消费期待。由开心麻花出品的轻科幻电影
《独行月球》以“想象力消费”为创作导向，凭借独特
的美学创作理念，成功获得2022年第35届中国电影金
鸡奖“最佳美术”奖，收获票房31.03亿元，实现了经济
效益、社会效益的“双丰收”。②本文从“想象力消费”
视域出发，结合电影《独行月球》的美术创作手法，探
寻大众对轻科幻电影的消费需求。
一、美术创作的艺术化呈现
学者陈旭光认为，电影学领域的“想象力消费”是
在新的电影工业美学语境下，电影观众通过消费行为
来满足电影情节假定、虚构所产生的拟像环境的特定
心理需求。③轻科幻喜剧题材电影《独行月球》在尊重
科学的基础上，通过对剧本主题、人物设计等的详细
研究，用现代化的表现手段塑造典型环境，实现了“想
象力消费”视域下与艺术化呈现的一体融合。
（一）“想象力消费”统领整体创作流程
法国电影理论家安德烈·巴赞在《电影是什么？》
一书中认为：“电影中的现实是现实的幻想取代了本真的现实，作为必然性幻想，最终在观众的脑海中，真
实的现实与现实的电影表现形式合二为一。”④在“想
象力消费”视域下，消费者对电影叙事内核、精神美
学以及心理期待提出了更多要求，通过寻找影像与想
象、现象的平衡点，将在丰富电影美学语言的同时，增
加影片的表现力，从而以独特的想象来建构新的视觉
画面。[1]电影《独行月球》由韩国漫画改编而成，由于
韩国没有航天工业，所以观众难以获得强烈、深刻的
代入感。而由中国擅长喜剧电影创作的“开心麻花”进
行改编，也从侧面反映了本片遵循“想象力消费”的创
作导向。影片通过合理留白，专门设置了“科幻顾问”
这一科学支持机构，用多样化的特效镜头、极其认真
的理念来创作科幻叙事场景，使观众通过感悟、想象
缝合了现实认识与电影艺术的空隙。在电影美术创作
过程中，通过将大众审美想象、科幻想象等消费需求
２０１１年第０９期 科技疆向导 ◇高教论述◇
“符码化”在广告设计教学中的初探
邱
ｆ黄石理工学院艺术学院 欣
湖北黄石４３５００３）
【摘要】基于符号学的角度，寻找符号学与广告设计之间的联系，分析我国广告设计教学中存在的问题，探究以符号学理论为依据的广告
设计教学内容．并以此提高广告设计专业学生的能力．为实际广告设计创造效益
【关键词】符号学；广告设计：教学
Ｉ Ａｂｓｔｒａｃｔ］Ｔｈｉｓ ｐａｐ￣ｒ ｅｘｐｌｏｒｅｓ ｔｈｅ ｃｏｎｎｅｃｔｉｏｎｓ ｂｅｔｗｅｅｎ ｓｅｍｉｏｔｉｃｓ ａｎｄ ａｄｖｅｒｔｉｓｉｎｇ ｄｅｓｉｇｎ ｆｒｏｍ ｔｈｅ ｐｅｒｓｐｅｃｔｉｖｅ ｏｆ ｓｅｍｉｏｔｉｃｓ．Ｉｎ ａｄｖｅｒｔｉｓｉｎｇ ｄｅｓｉｇｎ
ｔｅａｃｈｉｎｇ，ｓｔｕｄｅｎｔｓ ｍａｊｏｒｉｎｇ ｉｎ ａｄｖｅｒｔｉｓｉｎｇ ｄｅｓｉｇｎ ｃａｎ ｅｎｈａｎｃｅ ｔｈｅｉｒ ａｂｉｌｉｔｙ ｂｙ ｍｅａｎｓ ｏｆ ｓｕｃｈ￣ｘｐｌｏｒａｔｉｏｎ ａｓ ａｄｖｅｒｔｉｓｉｎｇ ｄｅｓｉｇｎ ｂａｓｅｄ ｏｎ ｓｅｍｉｏｔｉｃｓ ＳＯ ｔｈａｔ ｔｈｅｖ ｃａｎ ｃｏｎｔｒｉｂｕｔｅ ｉｎ ａｄｖｅｒｔｉｓｉｎｇ ｄｅｓｉｇｎｓ．
【Ｋｅｙ ｗｏｒｄｓ］Ｓｅｍｉｏｔｉｃｓ；Ａｄｖｅ￣ｉｓｉｎｇ ｄｅｓｉｇｎ；Ｔｅａｃｈｉｎｇ
广告设计作为－－ｆ］新兴的应用型综合实践性学科．涉及新闻学、
传播学、经济学、社会学、统计学、心理学、文学和美学等诸多领域．其
发展伴随着社会实践的快速发展而不断地进行知识更新和理念创新 现代广告设计是企业营销和广告策略的载体．通过引人人胜的艺术表
现．将商品或服务的讯息清晰准确地传达给受众．从而建立起有助于 销售的企业或品牌形象。在市场经济飞速发展的今天，我国广告体制
正发生着深刻变革．广告设计教学作为中国广告业发展的内驱力．如 果忽视了广告设计学科的特质．仍延续传统基础学科的管理模式构
艺术与媒介：后技术时代的审美嬗变
刘露;王全权
【摘 要】后技术时代背景下,技术逐渐成为艺术审美的主要导向,技术使得现代艺术的欣赏变得日常化、世俗化.科技的发展一方面丰富了艺术的形式,另一方面也把强调气韵生动的艺术囿于技术的牢笼中.艺术媒介的转变影响着人们进行审美活动的方式,高科技操纵着人们的审美感知和审美判断,人们对于艺术本质美的追求降低了,艺术审美体验流于表面化.于是,追求技术理性和艺术审美之间的平衡,成为我们当下迫切需要解决的问题.
【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》
【年(卷),期】2017(000)011
【总页数】3页(P26-28)
【关键词】艺术;媒介;后技术时代;审美
【作 者】刘露;王全权
【作者单位】南京林业大学人文社会科学学院;南京林业大学人文社会科学学院
【正文语种】中 文
从艺术诞生伊始，便伴随有了审美活动和审美体验，不同时代有不同的审美文化。随着科学技术的不断发展，艺术审美文化也在改变，技术不断融入艺术中，从外在表征到内在目的。与传统艺术相比，艺术与技术的融合作为现代艺术的特征越来越突出。艺术的发展始终离不开理性、技术，因为“从古希腊到工业革命发生后，尽管意识形态在表面上统摄着人们的社会生活，但生产技术却是真正支配历史的内在力量”[1]。技术和文化发展是构建艺术审美环境的主要因素，因而从技术角度来审视艺术的审美嬗变具有新的涵义。艺术对于技术的依赖改变了艺术的生产、传播以及接受方式，艺术不再是单纯的气韵生动的产物，而更多地变成了商业化和炫技的工具。技术参与到人和艺术的关系中，并且对艺术媒介产生影响，艺术媒介的转变会直接影响人与艺术的关系结构，甚至还可能诞生新的艺术环境。这种由技术带来的艺术变革，直接影响了前技术时代传统艺术在创作目的、传播手段和接受程度方面与后技术时代艺术的区别，改变了艺术的审美转向，致使审美泛化现象的出现。
技术进步对艺术的影响举足轻重。现代艺术和后现代艺术作为艺术流派中的两个鲜明旗帜，一直都为人们津津乐道。较之于现代艺术，技术因素在后现代艺术之中的占比增多，有学者从技术发展的角度将人类文明分成了前技术时代、技术时代与后技术时代[2]。这三个时代技术的发展，对于艺术的外在表现形式、内在创作目的和艺术审美体验都产生了一定影响。
