!影视批评 教学大纲
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影视类专业教学大纲要求影视类专业教学大纲要求随着电影和电视行业的迅速发展,越来越多的学生选择进入影视类专业学习。
为了确保学生能够获得全面的专业知识和技能,影视类专业教学大纲成为了必不可少的指导文件。
本文将探讨影视类专业教学大纲的要求和意义。
一、学科基础知识影视类专业教学大纲首先要求学生具备扎实的学科基础知识。
这包括电影和电视的历史、理论、技术以及相关的艺术知识。
学生需要了解电影和电视的产生背景、发展历程以及不同时期的特点,同时还需要学习相关的艺术理论和技术细节。
只有通过对学科基础知识的全面学习,学生才能够在未来的职业生涯中更好地应对各种挑战。
二、专业技能培养影视类专业教学大纲还要求学生具备一定的专业技能。
这包括剧本创作、导演技巧、摄影、剪辑、音效等方面的能力培养。
学生需要通过实践和实验来熟悉并掌握各种专业技能。
只有在实践中不断摸索和提升,学生才能够真正理解和掌握这些技能,并在未来的工作中发挥出色。
三、跨学科合作影视类专业教学大纲还要求学生具备跨学科合作的能力。
在现代电影和电视制作中,各个专业之间的合作至关重要。
学生需要学会与编剧、导演、摄影师、音效师等不同专业的人员进行有效的沟通和合作。
通过跨学科合作,学生可以更好地理解和应用各个专业的知识和技能,提高作品的质量和影响力。
四、艺术创新能力影视类专业教学大纲还要求学生具备艺术创新能力。
在电影和电视行业中,创新是推动行业发展的关键。
学生需要培养独立思考和创新思维的能力,勇于尝试新的表达方式和艺术形式。
只有不断追求创新,才能够在激烈的市场竞争中脱颖而出,实现个人的艺术价值。
五、职业素养培养影视类专业教学大纲还要求学生具备一定的职业素养。
这包括对行业规范和道德准则的了解和遵守,以及对职业发展的规划和自我管理能力的培养。
学生需要学会如何与他人合作,如何面对挫折和困难,如何提高自己的综合素质。
只有具备了良好的职业素养,学生才能够在职业生涯中持续成长和发展。
综上所述,影视类专业教学大纲对学生的要求非常严格,但这也是为了确保学生能够真正掌握专业知识和技能,为未来的职业生涯做好充分准备。
【最新整理,下载后即可编辑】《英语影视赏析》课程教学大纲(2003年制订,2006年修订)课程编号:100190英文名:English Movie Appreciation课程类别:专业选修课前置课:基础英语后置课:无学分:2学分课时:34课时主讲教师:李丽萍褚玉襄选定教材:Andrew Lynn,英语电影赏析,北京:外语教学与研究出版社,2005年。
课程概述:本课程针对英语专业高年级学生开设。
主要目的是为了顺应我国当前政治经济形势发展的需要,满足大学生迫切需要通过电视、电影等媒体来直接了解世界各国的政治、经济、文化和社会发展动态的需要。
通过涵养学生的影视艺术感觉,提高学生英语水平和影视艺术鉴赏的审美品位。
学习语言的过程很大程度上是文化习得的过程。
语言只有放置于一定的文化背景和语言环境的情况下才有其意义,学生才能够将语言认知能力转化为语言运用能力,达到学习语言的能力。
教学目的:通过对影视英语的分析与欣赏,让学生能够身入其境地了解影视中各种人物的对话,了解各国的风土人情、特有的文化背景、历史与现状、科学技术的发展、地理地貌等特点。
本课程借助现代媒体手段,充分利用各种可能的途径,获得各种特点的素材和资料,在课堂上和学生一起分析其中所用语言和其使用的环境,尤其是英文经典和热门电影的赏析和解读帮助学生领略电影大师们特色各异的创作韵趣,进一步认识电影思维、电影语言的独特规律,并从欧美和中国不同民族和地域的社会文化背景深入了解作品的文化学内蕴,通过教师分段的各种提问与讲解,使学生能对影片的内容有个透彻的了解,从而能逐渐培养起他们独立欣赏原版片的习惯与能力。
学生通过本课程的学习,可以提高自身通过听觉获取信息的能力,可以较为顺利地听懂有一定难度的英语电影、电视片段等,了解英语国家的人文特点,提高英语文化素养,能够在日常生活中灵活运用所学知识进行交流。
教学方法:观看经典英语电影或片段、名人传记纪录片等内容,难度相当于四六级或以上水平。
《影视经典作品分析》教学大纲1.课程的基本描述2.教学定位2.1课程教学目标该课程目标培养学生能够利用影视评论的基本理论和影视作品分析方法结合试听语言的基础知识,对影视分析问题进行建模;通过本课程的学习,旨在培养学生对影视作品的积极健康的兴趣着力点,使学生逐渐形成正确的影视艺术审美观,了解电影、电视剧作为艺术所具有的独特品质及其发展、流变的历史,同时掌握影视评论的方法。
本课程受选修课时限制,可根据具体情况对“影视艺术”做或时间或地域或类型的限定,亦可将“影”“视”分开讲解,如此,可使讲授内容相对集中,易深入,学生则可以以点带面、触类旁通。
2.2课程的主要特点《影视经典作品分析》是从文学、社会学、美学以及影视构成等角度出发研究影视艺术,既体现了电影、电视作品独特的艺术成分,又体现了电影、电视与文学、社会、历史相通的美学特质。
本门课程是广播电视编导、播音主义艺术等相关专业学生的必修课程,通过本门课程的学习,于影视作品零星的无规则的现实表现中,为学生提供一幅生活画卷,并为其展现一个或真实或虚假的客观世界,从而使学生进一步感悟影视是怎样的一门艺术,进一步熟知电影语言与现实世界的转化过程,既是对已有知识的整合,又是对今后个人创作的启示。
2.3教学方法主要指CDIO教学、翻转课堂、项目驱动式教学、案例教学、基于问题式教学、探究式教学、传统授课等教学方法,并说明具体的做法及预期的教学效果。
要注重培养学生解决复杂专业问题的能力。
3.知识点与学时分配3.1 课程覆盖的知识领域和知识单元汇总4.案例设计采用CDIO教学、翻转课堂、项目驱动式教学、案例教学等教学方法的,必须按相应教学方法的思想设计覆盖课程主要知识点的相应的教学案例。
主要描述本课程案例设计的原则、目标、解决的问题、覆盖的知识点,如何体现知识的集成性和对学生综合运用知识能力的培养。
原则:培养学生独立分析影片的能力,增强学生利用专业知识赏析影片的能力。
目标:使学生能够运用视听语言的基本知识点去赏析影片,能够对影片的内容,角色塑造、情节设置,影片的类型与风格,影片结合的社会思潮与社会文化都有比较专业的分析。
青岛胶南珠山职业学校《影视艺术概论》教学大纲课程名称:影视艺术概论课程类型: 基础课适用专业:广播与影视主撰人:殷兵一、课程性质、目的和任务本课程是艺术设计(影视方向)专业的基础课程,通过本课程的学习,使学生了解影视艺术的基本原理,熟悉影视艺术的发展历史,并了解影视制作的生产流程,熟悉各种影视设备的原理及基本操作,为后续课程的学习打下基础。
本课程从影视艺术本质、影视艺术发展历史、影视生产规律、影视前后期设备操作等方面培养学生的知识和技能,从影像诞生历史、影像视听语言发展、影像产品分类、现代影像特征等不同方面进行深入分析,使学生了解影视艺术的本质及生产规律,通过对影视前后期设备的使用,熟悉影视设备的原理及基本操作,能鉴赏不同影视片的艺术表现手法,让学生树立正确的影视艺术观念,拓展其艺术思维空间。
二、课程的基本要求1、知识要求:了解:影视艺术基本原理及影视艺术的发展史。
理解:影视基本特性、传媒特性和发展趋势。
掌握:影视艺术的一般理论知识和创作过程。
2、能力要求:增强影视审美能力和批评能力三、学时分配绪论:中国电影电视发展之路(2学时)教学内容:1、中国电影的发展2、中国电视的发展第一章影视艺术基本概念(4学时)一、教学内容:1、艺术的本质和影视艺术的特征2、影像和镜头的概念3、影视声音的概念二、教学要求:1、了解艺术的本质和影视艺术的特征2、理解影视艺术相关的基本概念性的东西3、理解影视声音的概念及其作用教学重点:影视艺术相关概念教学难点:理解声音的构成及声画关系第二章、影视创作(4学时)教学内容:影视创作的概念影视创作流程及编剧、导演、表演、摄影、摄像的概念和操作教学重点:教学难点:第三章、电影理论形态(4学时)教学内容:1、电影理论概述2、纪实理论3、蒙太奇理论教学要求:1、理解苏联蒙太奇学派的电影理论及影响2、理解纪实理论的概念及影像教学重点:蒙太奇的原理、功能、分类教学难点:蒙太奇与长镜头的关系第四章、电影分类(4学时)教学内容:1、电影分类原则及类型电影的概念2、故事片、纪录片、电视电影及数字电影的概念及区分教学要求:1、了解电影分类原则及类型电影的概念2、能区分故事片、纪录片、电视电影和数字电影等类型电影教学重点:电影类型的概念教学难点:电影类型的区分及辨识第五章、电视分类(4学时)教学内容:1、电视分类原则及电视类型分述2、电视剧及电视栏目的分类体系教学要求:1、了解电视节目分类体系2、理解电视栏目策划原理3、掌握各类型电视栏目的编导方法教学重点:电视栏目的编导方法教学难点:电视栏目策划原理第六章、影视文学(4学时)教学内容:1、影视文学的定义及基本特征2、影视文学分类及创作与改编教学要求:1、了解影视文学的定义及其基本特征和分类2、了解影视文学的创作和改编方法教学重点:影视文学的特征及分类教学难点:影视文学区别与其他文学的特征及影视文学的创作方法第七章、世界电影发展史(4学时)教学内容:1、美国电影发展简史及美学特征2、欧洲电影发展简史及美学追求3、亚洲及澳洲电影发展简史教学要求:1、了解美国电影发展史的美学追求2、了解欧洲电影发展史及代表作品和导演3、了解亚洲及澳洲电影发展简史教学重点:世界电影运动的美学追求教学难点:世界电影发展脉络及美学特征第八章、中国电影史(6学时)教学内容:1、中国电影的发展历史2、中国电影导演的分代及划分标准3、当代中国电影发展趋势教学要求:1、了解中国电影的发展历史2、理解中国电影导演的分代及划分标准3、理解当代中国电影发展趋势教学重点:中国电影的发展历史教学难点:中国电影七代导演的各自风格第九章、中外电视艺术发展史(4学时)教学内容:1、世界电视艺术发展概况2、中国电视艺术发展概况教学要求:1、了解世界电视艺术发展概况2、了解中国电视艺术发展概况教学重点:电视艺术的发展概况教学难点:中国电视艺术发展和世界电视艺术发展的关系第十章、世界电影理论发展史(4学时)教学内容:1、经典电影理论时期2、现代电影理论时期教学要求1、了解经典电影理论和现代电影理论的区别和联系2、了解世界电影理论发展的脉络教学重点:世界电影理论发展史的概况教学难点:经典电影理论和现代电影理论的区别和联系第十一章、中国影视文学创作发展概况(4学时)教学内容:1、电影文学创作2、电视文学创作3、港台电影文学改编教学要求:1、了解影视文学的创作过程2、了解港台电影文学的特征教学重点:影视文学的创作原理及创作过程及创作方法教学难点:影视文学的创作与其他文学创作的区别第十二章、影视鉴赏的概念和任务、方法(4学时)教学内容:1、影视鉴赏的概念2、影视鉴赏的任务和方法教学要求:1、了解影视鉴赏的概念2、学会影视鉴赏的基本方法教学重点:影视鉴赏的方法教学难点:影视鉴赏的实操第十三章、影视艺术批评的任务、类型和方法(4课时)教学内容:1、影视艺术批评的含义2、影视艺术批评的任务、类型和方法教学要求:1、了解影视艺术批评的基本概念2、了解影视艺术批评的任务和分类,进而从事影视批评的写作教学重点:影视艺术批评的概念、任务和分类教学难点:影视艺术批评的写作第十四章、影视艺术鉴赏与批评写作(4课时)教学内容:1、影视艺术鉴赏与批评文体特征2、影视艺术鉴赏与批评写作类型分析教学要求:1、了解影视艺术鉴赏与批评的文体特征2、了解影视艺术鉴赏与批评写作类型分析教学重点:影视艺术鉴赏与批评的文体概念教学难点:影视艺术鉴赏与批评的写作实践(4课时)四、教材和主要参考书使用教材:主教材:《影视艺术概论》作者:周星出版社:高等教育出版社参考教材:五、教学方法与手段的建议建构开放性的课堂教学。
一、课程基本信息1. 课程名称:影视传媒2. 课程代码:0123453. 适用专业:影视传媒、广播电视编导、广告学等4. 学时:48学时5. 学分:3学分二、课程性质与目标1. 课程性质:本课程为影视传媒专业的专业基础课程,旨在培养学生具备影视传媒的基本理论知识和实践能力。
2. 课程目标:(1)使学生掌握影视传媒的基本概念、发展历程、主要流派和艺术特点;(2)培养学生影视剧本创作、影视摄影、影视剪辑、影视后期制作等基本技能;(3)提高学生影视鉴赏能力和审美水平;(4)培养学生团队合作精神,提高沟通与协作能力。
三、教学内容与教学安排1. 教学内容:(1)影视传媒概述(2)影视剧本创作(3)影视摄影技巧(4)影视剪辑技巧(5)影视后期制作(6)影视作品鉴赏2. 教学安排:(1)影视传媒概述(4学时)(2)影视剧本创作(8学时)(3)影视摄影技巧(8学时)(4)影视剪辑技巧(8学时)(5)影视后期制作(8学时)(6)影视作品鉴赏(8学时)四、教学方法与考核方式1. 教学方法:(1)讲授法:系统讲解影视传媒的基本理论知识和实践技能;(2)案例分析法:通过分析经典影视作品,引导学生掌握影视创作技巧;(3)实践操作法:鼓励学生动手实践,提高影视制作能力;(4)小组讨论法:培养学生团队合作精神和沟通能力。
2. 考核方式:(1)平时成绩(30%):包括课堂表现、作业完成情况等;(2)期末考试(70%):包括笔试和作品创作两部分,笔试主要考察学生对影视传媒理论知识的掌握,作品创作主要考察学生的实践能力。
五、教学资源1. 教材:《影视传媒概论》(作者:XXX,出版社:XXX)2. 教辅资料:《影视剧本创作》、《影视摄影技巧》、《影视剪辑技巧》等3. 网络资源:中国知网、中国影视资料馆等六、教学进度安排1. 第一周至第四周:影视传媒概述、影视剧本创作2. 第五周至第八周:影视摄影技巧3. 第九周至第十二周:影视剪辑技巧4. 第十三周至第十六周:影视后期制作5. 第十七周至第二十周:影视作品鉴赏注:具体教学进度可根据实际情况进行调整。
《影视鉴赏》课程教学大纲《影视鉴赏》课程教学大纲一、课程概述《影视鉴赏》课程旨在培养学生的影视鉴赏能力,提高学生的影视审美水平,拓宽学生对影视文化的理解和认识。
通过学习,学生将能够理解和分析影视作品的主题、风格、技巧和艺术价值,同时也能对影视作品进行批判性评价。
二、课程目标1、掌握影视艺术的基本理论和方法,了解影视发展的历史和趋势。
2、熟悉各类影视作品的形式特点,掌握鉴赏影视作品的基本技巧和方法。
3、提高学生对影视作品的审美能力,培养其对优秀影视作品的鉴赏和评价能力。
4、培养学生的创新思维和批判性思考能力,提高其人文素养和综合素质。
三、教学内容1、影视基础知识:介绍影视艺术的基本概念、特点、发展历程和分类等。
2、影视语言:分析影视作品中的画面、声音、表演、剧本等元素,了解其作用和意义。
3、影视风格:探讨不同导演、编剧、制片人的风格特点,分析其对作品的影响。
4、主题与文化:解析影视作品中的主题、文化、社会意义等,理解影视作品的艺术价值。
5、鉴赏与实践:学习鉴赏影视作品的基本方法,进行实践操作,对影视作品进行评论和分析。
四、教学方法1、讲授:通过课堂讲解,使学生掌握影视鉴赏的基本理论和知识。
2、案例分析:通过分析具体影视作品,让学生理解影视作品的主题、风格、技巧和艺术价值。
3、小组讨论:鼓励学生分组讨论,共同探讨影视作品的艺术特点和内涵,提高学生的批判性思考能力。
4、实践操作:让学生进行影视鉴赏实践,对影视作品进行评论和分析,提高学生的实践能力和写作能力。
5、观看与讲座:组织学生观看优秀的影视作品,邀请业内专家或导演进行讲座,让学生了解影视创作的背后故事和思考。
五、评估方式1、课堂表现:包括学生的出勤率、课堂参与度、提问和回答问题的质量等。
2、作业:包括学生对课堂讲解的知识点和案例分析的作业完成情况,以及对学生对课程内容的掌握程度进行考察。
3、期末考试:通过期末考试来评估学生对课程内容的整体掌握情况和影视鉴赏能力。
(完整版)影视批评ppt汇总PPT汇总第2讲:作者论与电影批评1、比尔尼克尔斯主编:《电影研究导论》,第四章关于电影的作者身份2、戴锦华著:《电影理论与批评》,北京大学出版社,第二章:电影作者论与文本细读:《蓝色》3、《连载三:作者研究》陈犀禾第3讲:电影类型:理论与批评1、比尔尼克尔斯:《电影研究导论》,第五章:类型理论与好莱坞电影2、托马斯沙茨:《好莱坞类型电影》,第二章:电影类型与类型电影3、托马斯沙茨:《好莱坞类型电影》,第三章:约翰福特和西部片的演化第4讲:精神分析电影批评1、戴锦华:《电影理论与批评》第四章:第一、第二节。
2、戴锦华:《电影理论与批评》第五章:第一、第二节。
3、戴锦华:《电影理论与批评》第五章:第三、第四节。
第5讲:女性主义、性别身份与电影批评1、《电影研究导论》,第10章性别与电影:10.1——10.52、《电影研究导论》,第10章性别与电影:10.6——10.93、远婴:《女权主义与中国女性电影》第6讲:意识形态电影批评1、戴锦华:《电影理论与批评》,第六章:第一节+基本电影机器的意识形态效果2、戴锦华:《电影理论与批评》,第六章:第二节、第三节3、政治与道德机器置换的秘密——谢晋电影分析第7讲:结构主义-叙事学与电影批评1、戴锦华:《电影理论与批评》:第三章第一节、第二节2、马军襄、戴锦华两篇文章3、丘静美、司徒健恩的两篇文章第8讲:后殖民主义批评1、后殖民语境与中国当代电影+第三世界批评(张京媛)2、全球性后殖民语境中的张艺谋+经验复合与多元取向3、张艺谋神话与超寓言战略+张艺谋神话—终结及其意义第9讲:明星研究与批评1、《大众电影研究》第四章:明星研究2、《电影研究导论》明星制与好莱坞电影3、裴开瑞:《明星变迁》。
#### 一、课程基本信息课程代码: ___________课程中文名称:影视美学课程英文名称: Film and TV Aesthetics课程性质: ___________(必修/选修)课程学分数: ___________课程学时数: ___________授课对象: ___________(专业/年级/所有学生)本课程的前导课程: ___________#### 二、课程简介影视美学是一门研究影视艺术审美特性、美学规律及其创作与欣赏的学科。
本课程旨在通过系统的学习,使学生了解影视艺术的历史发展、美学理论及其流派,提升学生的审美素养和艺术鉴赏能力。
#### 三、教学基本内容和要求第一部分:影视美学基础理论1. 影视美学概述- 影视美学的研究对象与范围- 影视美学的基本概念与特征2. 影视艺术的历史发展- 早期电影美学理论- 苏联蒙太奇电影流派与美学理论- 好莱坞戏剧化电影与类型电影理论- 意大利新现实主义与纪实美学- 法国新浪潮与现代主义电影3. 影视美学理论流派- 形式主义美学- 内容主义美学- 结构主义美学- 后现代主义美学教学要求:学生需掌握影视美学的基本理论,能够分析不同流派的美学特征,并应用于实际案例分析。
第二部分:影视美学实践分析1. 影视作品分析- 分析经典影视作品的审美特性- 探讨影视作品中的美学规律2. 影视美学批评- 学习影视批评的基本方法- 对影视作品进行美学批评教学要求:学生需能够独立分析影视作品,形成自己的审美观点和批评能力。
#### 四、教学方法与考核方式教学方法:- 讲授法- 讨论法- 案例分析法- 观影赏析考核方式:- 课堂参与(20%)- 作业(30%)- 期末考试(50%)#### 五、教学进度安排第1-4周:影视美学概述、影视艺术的历史发展第5-8周:影视美学理论流派第9-12周:影视作品分析第13-16周:影视美学批评#### 六、参考书目- [1] 《影视美学》作者:___________- [2] 《电影艺术概论》作者:___________- [3] 《影视批评学》作者:___________#### 七、课程资源- 影视作品集- 学术论文集- 网络资源#### 八、备注- 本教学大纲将根据教学实际情况进行调整。
影视编辑教学大纲《影视编辑》课程教学大纲课程名称:影视编辑课程类型:专业课总学时:64 讲课学时:32 实践学时:32适用专业:影视多媒体技术、动漫设计与制作、图形图像制作先修课程:影视概论一、课程性质、目的和任务课程性质:本课程是影视多媒体技术、动漫设计与制作、图形图像制作等专业的重要专业课。
课程目的:通过该门课程的学习,要求学生掌握影视编辑的思维方法和基本技巧,提高传媒科技应用能力,拓宽影视创作知识面,提高影视作品解读能力。
课程任务:熟悉影视编辑制作流程、全面掌握制作影视编辑的基本技能、熟练地运用电视编辑设备、具备影视编辑的制作能力。
二、教学基本要求要求学生了解、熟悉影视编辑制作流程,全面掌握制作影视编辑的基本技能,能熟练地运用电视编辑设备,初步具备影视编辑的制作能力,能够进行电视广告、电视专题、音乐电视等的编辑工作。
实践方面要求学生能够独立操作非线性编辑设备,完成形态不同的短片制作,并能够结合短片创作在制作理念上提出问题并讨论。
三、教学内容及要求第一章绪论(2学时)一、电影的发明与剪辑视觉暂留原理:人们眼膜上出现的形象是外界物体的反应,当这个物体移开之后,眼膜上的物体形象并不会马上消失,它要暂留一会儿。
【小实验:本拉登头像暂存】【视觉暂留趣味短片】:虽然这只是一张张图片做成的动画,但那正相当于一个个镜头组成的,在电视摄像机技术发明之前,电影基于照相技术,就是一格格胶片留影,以每秒钟24格(24张照片)播放形成的动态影像。
二、剪辑的形成与定位1、剪辑的形成2、剪辑的定位影视剪辑,是对影片结构、语言、节奏等进行最后的蒙太奇形象再塑造的定型工作。
三、剪辑的性质、任务、作用和目的1、剪辑的性质剪辑的性质概括地说就是影视中的戏剧动作分解与组合的再创作。
PS:银幕效果感和银幕形象感2、剪辑的任务(1)素材的选择与使用(2)戏剧动作与剪接点(3)调整结构与掌握节奏3、剪辑的目的(1)准确鲜明地体现影视片的主题思想(2)做到结构严谨和节奏鲜明(3)增强影片的艺术表现力和感染力四、学习剪辑的三个阶段1、熟悉电影电视工艺和掌握剪辑操作2、学习剪接技术和苦练剪辑技巧3、加强文学修养和提高剪辑艺术水平PS: 剪辑工作的基本程序【P27】本章重点:剪辑的形成、性质、任务、目的。
《影视编辑》课程教学大纲课程名称:影视编辑课程类型:专业课总学时:64 讲课学时:32 实践学时:32适用专业:影视多媒体技术、动漫设计与制作、图形图像制作先修课程:影视概论一、课程性质、目的和任务课程性质:本课程是影视多媒体技术、动漫设计与制作、图形图像制作等专业的重要专业课。
课程目的:通过该门课程的学习,要求学生掌握影视编辑的思维方法和基本技巧,提高传媒科技应用能力,拓宽影视创作知识面,提高影视作品解读能力。
课程任务:熟悉影视编辑制作流程、全面掌握制作影视编辑的基本技能、熟练地运用电视编辑设备、具备影视编辑的制作能力。
二、教学基本要求要求学生了解、熟悉影视编辑制作流程,全面掌握制作影视编辑的基本技能,能熟练地运用电视编辑设备,初步具备影视编辑的制作能力,能够进行电视广告、电视专题、音乐电视等的编辑工作。
实践方面要求学生能够独立操作非线性编辑设备,完成形态不同的短片制作,并能够结合短片创作在制作理念上提出问题并讨论。
三、教学内容及要求第一章绪论(2学时)一、电影的发明与剪辑视觉暂留原理:人们眼膜上出现的形象是外界物体的反应,当这个物体移开之后,眼膜上的物体形象并不会马上消失,它要暂留一会儿。
【小实验:本拉登头像暂存】【视觉暂留趣味短片】:虽然这只是一张张图片做成的动画,但那正相当于一个个镜头组成的,在电视摄像机技术发明之前,电影基于照相技术,就是一格格胶片留影,以每秒钟24格(24张照片)播放形成的动态影像。
二、剪辑的形成与定位1、剪辑的形成2、剪辑的定位影视剪辑,是对影片结构、语言、节奏等进行最后的蒙太奇形象再塑造的定型工作。
三、剪辑的性质、任务、作用和目的1、剪辑的性质剪辑的性质概括地说就是影视中的戏剧动作分解与组合的再创作。
PS:银幕效果感和银幕形象感2、剪辑的任务(1)素材的选择与使用(2)戏剧动作与剪接点(3)调整结构与掌握节奏3、剪辑的目的(1)准确鲜明地体现影视片的主题思想(2)做到结构严谨和节奏鲜明(3)增强影片的艺术表现力和感染力四、学习剪辑的三个阶段1、熟悉电影电视工艺和掌握剪辑操作2、学习剪接技术和苦练剪辑技巧3、加强文学修养和提高剪辑艺术水平PS: 剪辑工作的基本程序【P27】本章重点:剪辑的形成、性质、任务、目的。
电影电视鉴赏教学大纲一、课程目标本课程旨在培养学生对电影和电视剧的鉴赏能力,使其能够理解并分析作品的艺术特点、文化内涵以及社会意义。
通过学习本课程,学生将能够:1. 掌握电影和电视剧的基本语言和表现技巧;2. 分析电影和电视剧的叙事结构、角色塑造和视觉呈现等要素;3. 理解电影和电视剧的文化背景和社会意义;4. 培养批判性思维和文学鉴赏能力;5. 增强学生对不同类型电影和电视剧的欣赏能力。
二、课程内容1. 电影和电视剧的基本语言和表现技巧- 影像语言:镜头、剪辑、画面构图等基本概念和技巧;- 音乐语言:配乐、音效等对影片氛围的影响;- 叙事语言:剧情结构、节奏掌控等对故事叙述的影响。
2. 电影和电视剧的叙事结构和角色塑造- 影片结构:线性结构、非线性结构等不同叙事方式的分析;- 角色塑造:主角、配角、反派等角色形象的分析和解读。
3. 电影和电视剧的视觉呈现和艺术特点- 摄影技术:光影运用、色彩搭配等对视觉效果的影响;- 美术设计:场景布置、服装妆容等对影片观感的影响;- 动画技术:动画片的制作原理和特点。
4. 电影和电视剧的文化背景和社会意义- 影片背景:历史背景、地域文化等对影片的解读和理解;- 社会意义:电影和电视剧对社会现象、价值观的反映和批判。
5. 批判性思维和文学鉴赏能力的培养- 批判性思维:对影片的主题、观点进行批判性思考和评价;- 文学鉴赏:运用文学理论分析电影和电视剧作品。
6. 不同类型电影和电视剧的欣赏- 剧情片、喜剧片、爱情片等不同类型作品的欣赏;- 国内外电影和电视剧的对比分析和评价。
三、教学方法本课程采用多种教学方法,包括但不限于:1. 课堂讲授:通过教师的讲解和示范分析,引导学生理解电影和电视剧的基本概念和技巧;2. 影片观看:组织学生观看经典电影和电视剧作品,并进行讨论分析;3. 小组讨论:鼓励学生在小组内进行影片分析和文化背景探讨;4. 课外阅读:布置相关书籍和文献阅读任务,培养学生的批判性思维和文学鉴赏能力;5. 作业和考核:布置影评写作、分析报告等任务,评估学生对课程内容的掌握情况。
影视学基础知识教学大纲一、课程的性质和目的课程性质:本课程是影视编导艺考专业基础课。
课程目的:本课程主要从影视艺术本质、影视艺术发展历史、影视生产规律、影视艺术的鉴赏与批评等方面培养学生的知识和技能。
通过本课程的学习,使学生了解影视艺术的基本原理,熟悉影视艺术的发展历史,并了解影视制作的生产流程,为后续课程的学习以及将来从事与影视艺术有关的工作打下良好的知识基础。
二、课程教学内容及各章节学时分配第一章影视艺术的基本特性第一节影视艺术的基本概念主要知识点:影视艺术的概念;影视艺术的基本特性;与戏剧、小说等的联系与区别。
第二节影像与声音主要知识点:影视影像;镜头;镜头的功能;声音:人声、音响、音乐;声画的关系;影像与声音的一体化构成。
第三节蒙太奇主要知识点:蒙太奇;蒙太奇的分类与特征;蒙太奇的功能。
第二章影视艺术创作第一节影视艺术创作的过程主要知识点:前期筹备;拍摄阶段;后期制作。
第二节编剧主要知识点:影视剧作的基本特征;题材与主题;形象与性格;情节与结构;场面与细节。
第三节导演、表演、摄影主要知识点:导演的地位与职能表演的基本规律;影视表演的特殊规律;摄影创作的基本手段。
第三章影视艺术的审美追求第一节影视艺术的真实性主要知识点:物象的真实;心理的真实;内蕴的真实;影视艺术真实的创造。
第二节影视艺术对善的追求主要知识点:娱乐大众与人文关怀;人文关怀与历史理性;影视艺术求善之道。
第三节影视艺术形式之美主要知识点:影像之美;声音之美;言语之美;表演之美。
第四章影视的类型第一节电影的分类主要知识点:电影分类原则;类型电影;故事片;纪录片;电视电影;数字电影。
第二节电视的分类主要知识点:电视分类原则;电视类型;电视剧;电视栏目。
第三节影视文学主要知识点:影视文学定义;影视文学的基本特征;影视文学分类;影视文学创作与改编。
第五章电影的流派与风格第一节电影的流派主要知识点:电影流派;影响电影流派形成的因素;电影流派的意义。
电影分析教学大纲一、课程简介电影分析作为一门重要的课程,旨在帮助学生深入了解电影艺术,学习如何分析和解读影片,培养批判性思维和审美情趣。
通过本课程的学习,学生将能够提升对电影的理解能力,培养对影视作品的独到见解和评论能力。
二、课程目标1. 帮助学生掌握电影分析的基本概念和方法;2. 培养学生对电影的批判性思维和审美意识;3. 提升学生的写作能力和表达能力;4. 激发学生对电影创作的兴趣,培养其未来从事相关职业的能力。
三、教学内容1. 电影基本概念- 电影的定义和特点- 电影的发展历史- 电影与其他艺术形式的关系2. 电影分析方法- 影片结构分析- 影像语言分析- 音响效果分析- 主题和意义分析3. 电影类型与流派- 剧情片、喜剧片、动作片、科幻片等- 欧洲新浪潮、美国好莱坞等4. 影视技术分析- 摄影、剪辑、导演等技术要点- 特效和现代数字技术在电影中的应用5. 影片评论撰写- 电影评论的写作要点- 分析电影的主要内容和情感表达四、教学方法1. 理论与实践相结合:讲解理论知识的同时,鼓励学生观看并分析具体影片;2. 互动式教学:组织学生小组讨论、课堂演讲、作业展示等形式,促进学生之间的交流与合作;3. 多媒体辅助教学:利用幻灯片、视频片段等多媒体资源,生动展示电影分析的内容;4. 实地考察:组织学生到影视工作室、电影院等实地参观,深入了解电影制作的实际情况。
五、评价方式1. 平时表现占比:40%- 课堂参与- 作业完成情况- 小组讨论表现2. 期中考试占比:30%- 理论知识考核- 分析实践能力测试3. 期末论文占比:30%- 选题撰写- 结构合理- 观点独特六、教材参考1. 李杰《电影文化与电影分析》2. 杨磊《探讨电影美学》3. 《电影鉴赏教程》4. 《电影学导论》通过本课程的学习,相信学生们将能够深入了解电影艺术,掌握相关的分析方法与技巧,培养批判性思维和创造力,为未来的发展打下坚实的基础。
影视文学教学大纲影视文学教学大纲影视文学是一门将文学与电影相结合的学科,通过研究电影中的叙事结构、角色塑造、意象运用等方面,深入探讨电影作为一种艺术形式的独特魅力。
影视文学教学大纲旨在培养学生对影视文学的理解和分析能力,提高他们对电影艺术的欣赏水平。
一、课程简介1.1 课程目标影视文学教学旨在使学生掌握电影艺术的基本概念和技巧,培养他们对影视作品的批判性思维和审美能力,提高他们的文学素养和艺术鉴赏能力。
1.2 课程内容1.2.1 影视文学概述:介绍影视文学的定义、发展历程和研究方法,引导学生了解影视文学的基本概念和研究领域。
1.2.2 影视叙事结构:分析电影中的叙事结构、情节发展和节奏控制,培养学生对电影叙事的理解和分析能力。
1.2.3 影视角色塑造:探讨电影中的角色塑造技巧,分析角色形象的塑造过程和表现手法,培养学生对角色的深度解读能力。
1.2.4 影视意象运用:研究电影中的意象运用和符号象征,分析影像语言的特点和表达方式,培养学生对电影意象的敏感度。
1.2.5 影视文学与文化:探讨电影作为一种文化现象的影响力和传播方式,分析电影在不同文化背景下的表现形式和意义。
二、教学方法2.1 理论讲授通过课堂讲授,向学生介绍影视文学的基本理论和概念,引导他们对电影艺术进行系统的学习和分析。
2.2 课堂讨论组织学生进行小组讨论和课堂互动,促进学生对电影作品的深入思考和交流,培养他们的批判性思维和分析能力。
2.3 影片观摩安排学生观看相关电影作品,通过观摩和分析,让学生亲身体验电影艺术的魅力,提高他们的艺术鉴赏能力。
2.4 作业和论文布置相关作业和论文,要求学生对所学内容进行深入思考和研究,培养他们的独立思考和写作能力。
三、考核方式3.1 平时表现评估学生在课堂讨论、作业完成、参与度等方面的表现,综合考虑学生的平时表现情况。
3.2 考试组织闭卷考试,测试学生对影视文学理论和电影作品的理解和分析能力。
3.3 论文要求学生撰写一篇关于影视文学的论文,通过对某一电影作品的深入分析,展示学生对影视文学的研究和思考能力。
影视批评教学大纲
2011年01月09日 文章浏览次数:87
资源来源:哈尔滨广播电视大学
第一部分 大纲说明
一、课程基本情况说明
影视批评是开放教育本科汉语言文学专业的选修课程。本课程的先修课为文艺理论、影视文学、艺术学概
论等课程。教学目的,是通过教学使学生了解和掌握影视批评的基础知识,并尝试运用影视批评的基本理论与
方法,解读影视文学作品,提高认识影视现象、鉴赏影视作品的能力。
本课程课内学时54 ,共3 学分,开设学期为一学期。
二、教学内容及总体要求
本课程主要讲授影视批评的基本原理、影视批评模式和影视批评写作。教学的总体要求是:掌握影视批评
基础知识,理解和掌握影视批评的基本理论与方法,开阔视野,从批评视阈认识影视现象,初步掌握影视批评
及写作方法。教学上采取理论讲授与作品鉴赏相结合的方式。
三、教学媒体的使用
(一)文字教材
本课程的文字教材是《影视批评学》(李道新著,北京大学出版社2002年4月出版),该教材是编制教学媒体、
组织教学和复习考试的主要依据。
(二)网上教学活动
网上教学活动将充分利用教学网络的便捷性、互动性特点,及时为学生提供教学辅导,满足学生的自学需
要。
第二部分 教学内容
第一章 影视批评特性
【教学要求】
了解影视特性、批评特性和影视批评特性。了解影视批评的基本理论观点。
第一节 影视特性
第二节 批评特性
第三节 影视批评特性
第二章 影视批评功能
【教学要求】
了解影视批评与创作对话、影视批评与观众互动、影视批评与自我交流等三大功能。了解影视批评功能的
基本内容,从而在理论上更好地理解影视批评实践层面的意义。
第一节 与创作对话
第二节 与观众互动
第三节 与自我交流
第三章 影视批评主体
【教学要求】
了解影视批评主体的文化修养和专业素质要求,了解影视批评主体的生活积淀、文史哲基础和批评观;了
解影视批评主体的影视技艺、影视感知和语言表达的要求。第一节 文化修养
第二节 专业素养
第四章 影视批评模式
【教学要求】
了解几种基本的影视批评模式。了解社会批评模式,重点掌握伦理道德批评、社会历史批评的理论与方法。
了解本体批评模式,重点掌握文本分析、类型研究的理论与方法。了解文化批评模式,了解女性主义批评、后
殖民主义批评,重点掌握影视文化分析的理论与方法。
第一节 社会批评模式
第二节 本体批评模式
第三节 文化批评模式
第五章 影视批评写作
【教学要求】
通过理论学习和例文的研究与模仿,理解、掌握影视批评写作的基本方法。
第一节 步骤:从资料的收集、整理到意象的分析确定
第二节 手段:镜像探讨、文化分析与产业研究的分立与整合
第三节 成果:批评文本的可信性与开放性评估
第四节 例证:影视批评文本三则