表征政治：好莱坞电影中的女性形象

好莱坞电影中华人女性形象的历史解读
张胜利
【期刊名称】《北京第二外国语学院学报》
【年(卷),期】2012(000)006
【摘 要】纵观美国电影史,在其展现华人形象的早期影片中,华人尤其是华人妇女形
象在很大程度上是一种歪曲的再现。这虽然有中国移民自身的原因,但更重要的是
美国联邦政府颁布的一系列针对华人移民的限制性移民政策,人为导致了美国主流
社会缺乏对华人尤其是华人妇女的接触和了解。在极为有限的渠道中他们所接触到
的是从事娼妓业的中国妓女。久而久之,这种直观而有限的印象就成为好莱坞电影
中华人妇女形象的重要源泉和现实依据。

【总页数】4页(P54-57)
【作 者】张胜利
【作者单位】北京第二外国语学院英语学院,北京100024
【正文语种】中 文
【中图分类】G112
【相关文献】
1.新世纪以来(2000-2014)好莱坞电影中华人女性形象的塑造和传播 [J], 赵富霞
2.好莱坞电影产业化过程中华人形象的媒介文化分析 [J], 叶天涯
3.好莱坞电影中华人女性形象的变迁 [J], 康秦
4.好莱坞电影中华人女性形象——"黄柳霜变形记" [J], 严璨
5."他塑"与"自塑":好莱坞电影中华人男性形象构建的类型及启示 [J], 李宇童
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试论电影《紫色》中的黑人女性形象作者：李聪李焕征来源：《教育传媒研究》2017年第06期【内容摘要】美国好莱坞电影在世界电影中占有重要的地位，传播的价值观影响颇大，然而，许多好莱坞影片都或多或少带有主流白人社会对少数族裔的刻板印象。

本文以影片《紫色》作为个案，分析当代美国电影中的少数族裔形象，力图揭示黑人女性受到的更深重的压迫，并着重指出她们在社会、种族问题之外还面临性别不平等的问题。

【关键词】少数族裔；女性主义；《紫色》；好莱坞电影2017年美国弗吉尼亚州骚乱再一次引起全世界对美国种族问题的关注。

现实中如此，一向以美化美国民主、宣扬美国价值观为己任的好莱坞电影又是怎样的呢？本文以影片《紫色》（The Color Purple）作为个案，分析其中的黑人女性形象，发掘好莱坞电影中被虚饰的自由、平等、尊严，探讨深藏其中的种族偏见和性别歧视。

一、《紫色》提出的社会问题20世纪的好莱坞电影对于少数族裔（尤其是黑人）形象的展示程度和数量呈现阶梯式上升的状态，40年代、60年代直到斯皮尔伯格拍摄《紫色》的80年代都是非常关键的时期（一）非裔黑人与好莱坞的80年代20世纪40年代是好莱坞的全盛时期，主角是清一色的白种人，黑人只能充当“忠仆”和“家奴”，并且种族之间的矛盾被有意地掩盖了；到了60年代，全美民权运动高涨，好莱坞关注黑人生存状况的电影逐渐增多；80年代，随着全球化的快速发展，黑人越来越多地参与好莱坞电影的制作，扮演的角色范围也越来越广。

就《紫色》来说，影片不仅是一部讲述黑人故事的电影，而且是美国电影史上第一部由黑人女性担当主角的电影。

除了少数白人配角，其他角色均由黑人出演。

由此，我们可以从中看出黑人作为少数族裔在美国社会的身份地位、白人对他们的态度、黑人对女性的歧视等。

黑人不再是可有可无的角色，在80年代的好莱坞已经有了一席之地，掌握了部分话语权。

与此同时，一批描写黑人文化、讲述少数族裔与主流白人关系的影片也如雨后春笋般涌现出来，如《猜猜谁来吃晚餐》（Guess Who’s Coming to Dinner）、《弱点》（The Blind Side）等，不乏优秀之作。

中外影视史中的女性形象与女权主题探析女性在电影和电视剧中的形象常常成为人们讨论的焦点。

从对女性形象的塑造到女权主题的探讨，电影和电视剧作为文化媒介，扮演着塑造观众观念和影响社会意识的重要角色。

在中外影视史中，女性形象和女权主题的探索有着丰富多样的表现方式和发展趋势。

首先，从女性形象的塑造来看，不同历史时期和不同地域的电影和电视剧呈现出了不同的女性形象。

在西方电影历史中，女性形象在20世纪初期被塑造成温柔娇弱、依赖男性的角色，如经典电影《云中记》中的女性角色贾宝玉，以及好莱坞的袖珍影星玛丽莲·梦露等。

然而，随着女性权益的进步，20世纪中期以后，女性形象开始呈现出更多样化的发展。

女性角色在电影和电视剧中逐渐成为强大、独立、有自我意识和追求的形象。

例如在《银翼杀手》中的女性角色斯普林基，以及《权力的游戏》中的丹妮莉丝·坦格利安等。

这些形象的塑造反映了社会对女性地位和权力的不同观念。

其次，女权主题在中外影视作品中的探讨也日益受到关注。

女权主题涉及到女性在家庭、职场和社会中的地位、权益和平等问题。

女权主题的作品可以让观众深入思考女性的角色、权益和生活现状，引发社会对性别平等的讨论。

例如，《色，戒》中的女性角色王佳芝，她以自己的智慧和勇气，面对战争时期的压力和危险，展现出了女性的坚韧和自强。

在国际影坛，还有像《小姐贝蒂》和《依然爱丽丝》等一系列具有女权主题的影片，通过展现女性的内心世界和生活状态，引起了社会的共鸣。

此外，女权主题的探讨也体现在对性别刻板印象的批判和颠覆上。

电影和电视剧中有时会通过对大众对女性的刻板印象进行反讽和嘲笑，以达到突破传统观念的目的。

例如《女士们》这部电影以其幽默的手法，讽刺了对女性的盲目迷信和无知的行为。

通过让观众反思和思考这些刻板印象的荒谬和错误，达到促进性别平等的目的。

最后，在当前社会背景下，女性形象和女权主题逐渐成为电影和电视剧中的热点话题。

女性在社会发展和意识觉醒过程中的角色和价值得到了更多的关注和呈现。

中外影视史中的女性形象与女性主义主题介绍：女性形象和女性主义是当下社会热议的话题之一。

在中外影视史上，许多电影和电视剧通过不同的角度刻画了丰富多样的女性形象，涉及到了女性主义的主题。

本次回复将分析中外影视史中的女性形象以及探讨其与女性主义的关系。

一、中外影视史中的女性形象1. 中国影视中的女性形象中国影视中的女性形象多样而丰富。

尤其在古装剧中，经典的女性形象如貂蝉、杨玉环等，以她们的美貌和聪明才智引起观众的关注。

另一方面，现实题材的影片中也塑造了许多坚强勇敢、独立自主的女性形象，如《霸王别姬》中的程蝶衣。

2. 西方影视中的女性形象西方影视中的女性形象同样多样化。

20世纪初的好莱坞黄金时代中，麦当娜、玛丽莲·梦露等明星成为了当时社会的偶像，她们所扮演的形象符合当时男性审美观念。

而近年来，随着女性解放运动的发展，越来越多的电影开始塑造真实、坚韧的女性形象，如《饥饿游戏》系列中的凯特尼斯·伊夫丽恩。

二、中外影视中的女性主义主题的探讨1. 强调身份认同女性主义电影往往强调女性在社会中的身份认同和平等权利的追求。

比如电影《铁娘子》中的撒切尔夫人，她以自己的才干逐渐崛起并成为英国首相，向世人证明女性同样有能力参与政治领域。

2. 打破刻板印象女性主义电影也致力于打破观众对女性的刻板印象。

电影《剪刀手爱德华》中的女主角金伯利，通过与被寄予压力和偏见的男主角建立深厚的友谊，展现了女性的包容和理解。

3. 揭示社会问题与压迫女性主义电影还通过讲述剧情，揭示社会中存在的性别不平等问题和女性所遭受的压迫。

比如《铁达尼号》中的罗斯，她勇敢地反抗了家庭和社会对女性的束缚，成为自立自强的典范。

结论：通过对中外影视史中的女性形象和女性主义的分析，可以看出女性形象的刻画与女性主义的主题密不可分。

电影作为一种文化表达方式，通过展现不同女性形象和切身体验，为女性主义的发展提供了有力的表达和宣扬平台。

同时，电影也不断推动着社会对女性地位和权益的关注，在呈现女性形象的同时，逐渐改变着人们的观念和价值观。

中外影视史中的女性形象塑造与演变分析在中外影视史上，女性形象一直扮演着重要的角色，她们的形象塑造与演变反映了社会的变迁和价值观念的转变。

本文将分析中外影视史中女性形象的塑造与演变，并探讨背后的社会背景和意义。

首先，我们来看中外影视史中女性形象的塑造。

在早期的影视作品中，女性形象通常是被动、柔弱且依附于男性的。

她们追求的是爱情、家庭和婚姻，往往被描绘为温柔、纯洁和娴静的。

这种形象在《乱世佳人》中的斯嘉丽、《银幕伊甸园》中的伊莎贝拉等角色中得到了体现。

她们通过美丽和柔弱来吸引男性，而男性则扮演着保护女性、给予她们幸福的角色。

随着社会的变革和女性地位的提高，女性形象开始呈现出多样化和强大的特质。

在塑造女性形象时，影片开始展现女性的内心独立性和思想追求。

例如，在《泰坦尼克号》中的罗斯和《霸王别姬》中的程蝶衣，她们有着自己的意愿和情感选择，不再局限于传统的家庭角色。

这些角色具有强烈的个性，展现了女性的身心独立和坚毅的一面。

此外，越来越多的影片开始关注女性的社会角色和事业发展。

女性在电影中开始扮演起社会的中坚力量和领导者的形象。

像《魔鬼 wears Prada》中的米兰达、《失恋33天》中的萧敬腾、《背后的故事》中的张国荣，他们成功地打破了男权社会的束缚，展现了女性在职场上的优秀表现和领导才华。

在女性形象的演变中，我们也看到了性别角色的扭转和转化。

在某些影片中，女性形象开始呈现出男性化的特质，她们自主、坚强，并且扮演着更加积极的角色。

例如，《血战钢锯岭》中的玛丽·苏瓦吉，她在战争中表现出非凡的勇气和决心，在男性世界中获得了尊重和荣耀。

然而，女性形象在影视作品中塑造仍然存在一些问题。

一些影片仍然将女性形象刻画为以男性为中心的存在，以满足男性观众的需求。

女性形象仍然受到传统观念和性别刻板印象的影响，往往被定型为美丽、性感和受虐的形象。

这种不真实的形象不利于女性自身的发展和价值认同。

总的来说，中外影视史中的女性形象塑造与演变表明了社会的变迁和女性地位的提高。

齐鲁艺苑山东艺术学院学报2018年第4期总第163期QILU REALM OF ARTS (Journal of Shandong University of Arts)•97•doi：10. 3969/j.issn.1002 - 2236. 2018. 04. 017中英女性电影中的女性形象比较—以《人•鬼•情》与《隐于书后》为例张政君(上海社会科学院文学所，上海200235)摘要：女性形象一向是电影中必不可少的组成部分，对女性形象不同方式的塑造会使电影产生不同的影响。

在过去的电影影像中，女性形象塑造大多流于“被看”/“被阉割”的刻板印象。

以中、英两部女性电影《人•鬼•情》与《隐于书后》为例进行对照比较，可以发现：两部影片中的女性形象均体现出了超越传统“他塑”的男性视角 与立场，而转向“她塑”的女性自觉意识，由此体现出了两部影片在女性形象塑造上的突破性；但是从“去他者化”的角度来考察两部影片中的女性形象，二者在女性的主体化方面又呈现出程度上的差异。

关键词：女性电影；女性形象;《人•鬼•情》；《隐于书后》中图分类号:"05文献标识码:A文章编号#1002 -2236(2018)04 -0097 -05一、女性形象的惯性书写：“被看”/“被阉割”影视作品中的女性形象屡见不鲜，但作为一种 必要且惯有的存在，在大多数电影中，女性形象是固 化与刻板的，且大都作为承载男性视角与欲望的载 体，丧失了自我主体的独立性，在“被看”中充当视 觉冲动与幻想的对象。

虽然有很多以女性为主要叙 述对象的影片，但这些女性形象通常仍然带有刻板 陈见的烙印。

这些女性形象的存在，不仅在“被看”的视角中沦为“物化”的男性附庸品，供人享乐把 玩，更极大地阉割了女性自身所独有的魅力与特性，抹杀了女性在社会中所发挥的重要作用，从而在影 像传播的过程中，使得女性在社会中的形象变得愈 加乏善可陈，软弱无力。

这种现象在中西方都很常见。

影视史中的女性形象呈现与社会进步女性形象在影视作品中扮演着重要的角色，不仅是情节的推动力，更是反映社会进步的一面镜子。

影视作品对女性形象的塑造，既受到创作者的创意和观念的影响，又受到社会及时背景的制约。

通过对历史上影视作品中女性形象的分析，可以看到随着社会的进步，女性形象的呈现也在不断演变和提升。

首先，影视作品中的女性形象在早期主要扮演被动、软弱的角色。

20世纪初，随着电影的出现，女性角色往往被塑造为娇弱、依赖男性的形象。

她们通常是男性主角的背后，始终处于被保护的地位。

例如，早期好莱坞电影《南国的虚荣》中的女性形象大多是无忧无虑的旅行者，或者是柔弱的少女。

这些形象的塑造反映了当时社会对女性的定位，女性在社会中的地位低下，缺乏自主权和平等权利。

然而，随着社会进步和女性权益的争取，影视作品中女性形象开始呈现出积极、独立的一面。

上世纪60年代的嬉皮士运动和女权运动的兴起，对女性角色的塑造产生了积极的影响。

电影《咖啡时光》中的女性形象不再只是依附于男性，而是追求独立、自主的职业女性。

在这个时期，女性开始进入职场，追求自己的事业和独立的生活。

这些影视作品中的女性形象表达了当时女性渴望实现平等权利和追求自由的意愿，也对社会产生了积极的倡导作用。

随着时间的推移，女性在影视中的形象进一步多样化和复杂化。

女性形象不再是单一的代表，而是具有各种不同的角色和性格特点。

例如，电影《疯狂动物城》中的兔警官朱迪，是一个努力追求梦想和突破自我的形象。

她通过自己的努力和勇敢，打破了兔子只能从事农场工作的陈旧观念，最终成为了一名优秀的警察。

这种女性形象的塑造传递了现代女性在追求梦想和独立自主方面的积极信息。

此外，影视作品中的女性形象也开始参与到社会议题和社会变革的探讨中。

电影《极品飞车》中的女性角色尼拉一直以来都是赛车界的顶级车手，通过她的故事，展现了女性在一个男性主导的领域中所面临的困境和挑战。

这样的作品不仅唤起观众对性别平等的关注，也揭示了社会普遍存在的性别歧视问题。

《末路狂花》是由雷德利·斯科特执导，苏珊·萨兰登、吉娜·戴维斯主演的公路冒险片，于1991年5月24日在美国上映，讲述了生活不如意的家庭主妇塞尔玛和同样孤独的女友路易斯去郊外旅行散心，却因意外杀人而逃亡的故事。

作为一部体制内出品却有着体制外的叛逆精神的影片，《末路狂花》以真诚的女性姿态，一改好莱坞影片中常见的菲勒斯中心主义，使得真正的、独立的女性意识在影片中不再缄默，而是作为一种主导元素，在影片的各个方面都体现出来。

本文旨在借用女性主义电影理论，将影片《末路狂花》与传统好莱坞影片《卡萨布兰卡》进行对比分析，以叙事、人物形象、符号的颠覆为切入点来进行一番别样的阐释。

一、影片叙事：线性模式与女性叙事传统的好莱坞类型片基本上是戏剧式电影，在叙事方面，要求“具有明显的开端、发展、高潮和结局，具有鲜明的线性结构方式……强调按照戏剧冲突律来组织和推进情节。

”在这方面，《末路狂花》与传统影片并无差异。

(一)解构传统线性模式,女性成为叙事核心在影片开端，用了简短的篇幅和极具代表性的事件，将两位女主人公的生活背景作了介绍，塞尔玛在日常的夫妻生活中始终处于被压迫的一方，路易斯则是一名繁忙餐馆的侍女；在故事发展过程中，二人想逃离枯燥无奈的生活，便携带着一把左轮手枪开始了一段旅行，在酒吧外的停车场，塞尔玛却惨遭一个男人的施暴，路易斯拿出手枪射杀了他，二人从此开始了逃亡生涯；之后一名劫犯将二人身上仅存的钱偷走后，塞尔玛打劫了超市，并将追捕她们的警察锁进车的后备箱，还用手枪引爆了油车，彻底走上了一个无法回头的“末路”；在影片的结尾，面对重重包围的警察，二人均不想被逮捕，便驾车冲出悬崖，影片就此结束。

经以上分析可以发现，《末路狂花》在叙事表层方面仍属于传统戏剧式的范畴。

但是，在叙事深层方面，却是以女性为中心，解构了好莱坞以男性为中心的传统。

在传统类型片中，故事的讲述与情节的推动均是以男性的行为为主导，女性总是作为一种诱惑并带来麻烦，或其本身就是一种麻烦。

好莱坞恐怖电影中女性形象的反思与重构作者：姚程来源：《大东方》2018年第02期摘要：恐怖电影中的女性形象一直占据受人瞩目的位置。

在好莱坞早期恐怖电影中，女性的尖叫成为标志性的元素，但女性形象却常常处于从属的位置。

但以60年代为分割，女性越来越成为恐怖电影表现的主要形象。

进入新世纪以来，女性形象更出现了革新性的改变。

本文就这一现象，着重分析90年代以来好莱坞恐怖电影中女性形象的特征，以观创作者对其形象的反思与重构。

关键词：女性形象；恐怖电影；好莱坞；反思引言重构《不列颠百科全书》中对恐怖片做出了如下解释：“一种气氛阴森、题材可怖、通常包含一些暴力事件并立意使观众毛骨惊然的影片。

有些是对畸形的或者邪恶的性格进行精细的心理探讨，有些是关于可怕的妖魔鬼怪的故事，有些是利用环境制造悬念气氛的神秘惊险故事”。

恐怖电影往往利用惊悚的情节、感官刺激等方式，意图引起观众的恐惧、害怕、不安、恐慌等原始的负面情绪，通过宣泄这些情绪令观众得到娱乐体验。

作为好莱坞经典类型片分类之一，恐怖电影已经经过了百年的历程，各类女性形象也是不同时期好莱坞恐怖电影中所着力塑造的重点。

从20世纪30年代的好莱坞“尖叫女王”到80年代青春恐怖片中的“幸存的女孩”，女性角色在恐怖片中一直受人瞩目，而女性形象也随着恐怖电影和社会的发展不断变化。

90年代以来，随着不同时代社会对女性地位的评价以及女性自身觉醒的程度提高，恐怖片在对此也做出了敏锐的反应。

90年代以来的恐怖片中，女性自我意识的觉醒体现得更加强烈。

在《异形》等电影中，女性需要放弃女性的身份特征才能获得与男性类似地位的模式也被逐渐推翻。

特别是在近几年，出现了许多对恐怖片中建立的模式化女性形象的反思和对抗。

造成这种现象的原因与好莱坞制片和流程中女性工作人员比例的提升，女性主义在美国的发展和社会对女性意识的进一步认识有关。

此外911之后，美国社会的恐惧焦点也不再聚焦在女性威胁之上，更多的开始聚焦现实世界和人性中的恐怖，而在面对这些恐惧时，女性和男性一样起到了重要的作用。