罗汉图集—古代之(宋)周季常、林庭珪-《五百罗汉图》

中国名画1000幅——隋唐隋唐是隋朝与唐朝的合称。

自公元581年杨坚逼追北周静帝受禅帝位,建立隋朝,到618年灭亡,隋朝共存在了38年,是个短命王朝之一,但却建立和完善了很多管理制度,如建立三省六部制与科举制等,自然科学与人文艺术也有了长足的进步。

唐朝自公元618年建立,到907年被朱温灭掉,共经历了20位皇帝,289年。

唐朝是中国历史上的重要朝代之一,其在政治、经济、军事、文化、中外关系等各个方面都取得了辉煌的成就,是中国历史上继汉代出现的又鼎盛时期。

杨坚（图片来自于网络）隋代的绘画已经摆脱汉代以来的稚拙之气,人物画也摆脱了初期朴素的状态,山水画也摆脱了“人大于山,水不容泛”的现象。

此时的绘画技法虽然相对成熟,但艺术处理方法还较为单一。

画家有展子虔、郑法士、董伯仁,展子虔在山水画、人物画方面都有较高的成就,郑法士、董伯仁在人物画方面亦有造诣唐代是绘画的大发展时期,绘画高度繁荣。

技法上更为完善,从魏晋以来的空勾无皴发展到擦、渲、染俱全,描法也有了提按顿挫、轻重缓急的变化。

画科上也较之以前更为完善,人物画、山水画、花鸟画相继独立成科,艺术语言日趋成熟,显示了绘画艺术在唐代的全面繁荣。

科举制度（图片来自于网络）人物画在唐初有阎立本、尉迟乙僧,盛唐时期有吴道子、张萱、卢楞伽、周昉、杨升、陈宏等人其中吴道子所创“吴带当风”的“吴家样”,所绘人物“天衣飞扬,满壁风动”,丰富了人物画的样式;张萱、周昉主攻绮罗、仕女人物,周昉在张萱的基础上,创造了“水月观音”之体。

所绘人物“浓丽丰肥、富贵奢华,衣纹劲简、彩色柔丽”,被誉为“周家样”。

中晚唐之际的人物画基本都是追随“周家样”,有李真、孙位等人。

唐太宗李世民（图片来自于网络）山水画在唐初有大小李将军(李思训、李昭道),主要继承隋时展子虔的山水画艺术,技法上依然是青绿为之、空勾无皱、层层渲染。

盛唐时期山水画家有王维、张璪、郑虔、项容、王洽、毕宏等人,其中王维在技法上突破了青绿画法,创造了“破墨法”,长于水墨山水,其画被苏轼称为:“味摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗。

赵孟《红衣罗汉图》文_姜鹏中国国家博物馆藏品保管一部鉴 赏Copyright©博看网 . All Rights Reserved.132017/07 No.185《红衣罗汉图》（图一）有作者署款：“大德八年暮春之初，吴兴赵孟子昂画。

”卷后有另纸补跋一通：“余尝见卢楞伽罗汉像，最得西域人情态，故优入圣域。

盖唐时京师多有西域人，耳目所接，语言相通故也。

至五代王齐翰辈，虽善画，要与汉僧何异？余仕京师久，颇尝与天竺僧游，故于罗汉像，自谓有得。

此卷余十七年①前所作，粗有古意，未知观者以为如何也。

庚申岁四月一日，孟书。

”这段自述是解读《红衣罗汉图》的凭据，也将引我们进入赵孟（1254—1322）的人生与艺术世界。

一、天竺僧故宋宗室赵孟应诏出仕元廷、抵达大都（今北京）是在至元二十四年（1287）的春天，但旋即奉命南下，暮秋时返回；次年春，赴吴兴老家迎娶管道昇（1262—1319），秋天返京；至元二十六年（1289）三月又以公事赴杭州，秋天偕夫人同归；至元二十七年（1290）、二十八年（1291）仕于大都；至元二十九年（1292）夏，出任济南同知，先回了一趟吴兴，冬天才到济南；至元三十年（1293）、三十一年（1294）在济南；元贞元年（1295）应诏赴京修《世祖实录》，但很快以病辞归，秋天时已回到了江南；元贞二年（1296）、大德元年（1297）病休江南；大德二年（1298）北上大都，不久复南归，任江浙等处儒学提举，直至大德八年（1304）作《红衣罗汉图》时，他仍在江南。

所以，从1287年到1304年的18年间，赵孟南北奔走，仕隐转换，在京师的时间零零散散加起来不过三年多，但从1304年到补跋此图的1320年，这17年中，他却有10年时间是在大都度过的—从1310年回到这里，到1319年春末最后一次离京还乡—前后比较，显然后一段时间要长得多，所以“余仕京师久”更像是在描述后来的经历，而非画《红衣罗汉图》时的背景。

CHINESE A RTISTS I N P AINTING &C ALLIGRAPHY 吴彬从纪年来看，吴彬的作品主要集中在16世纪末到17世纪初期的二十几年间。

他的山水画以其险峻怪异的地质结构和变幻莫测的空间组合引人入胜，花鸟画则追求一种奇特之姿，而他为寺庙绘制了大量的罗汉及其他佛教人物像，风格新奇怪诞，被记载为“奇形怪志，迥异前人，自成门户”④。

吴彬的道释画在当时很有名气，尤以栖霞寺的《五百罗汉画》被名士广为传播。

如顾起元在《绘施五百罗汉梦端记》中记述：“文仲吴君八闽之高士也，夙世词客，前身画师。

飞文则万象缩于毫端，布景而千峰峙于颖上。

”⑤金陵文士焦竑为之震撼，在《栖霞寺五百阿罗汉记》中这样称赞：“真文下烛，悬少微之一星；俊气孤骞，发大云之五 色……居士释艺苑之斧斤，建心王之旗鼓，吮笔和墨，范素镕金，移众善于笔端，貌群形之云变。

”⑥董其昌看到画作后说：“而画罗汉者，或蹑空御风，如飞行仙；或渡海浮杯，如大幻师；或掷山移树，如大力鬼；或降龙驯虎，如金刚神。

是为仙相、幻想、鬼相、神相……以前人为眼，以自己为手。

作如是观者，进于画矣。

”⑦惜画作今已不存。

吴彬《临李公麟五百罗汉图》，纵33.7厘米、横2345.2厘米，现藏于美国克利夫兰艺术博物馆，末尾处有题款“枝隐头陀吴彬斋心拜写”，讲述五百罗汉朝拜南海观世音的系列故事。

画面如数描绘了五百个罗汉圣人、十八位侍从、一位菩萨，还有类似山海经里的狮象、龙虎、异兽等有趣怪物形象，是对五百罗汉神奇法力和日常生活的刻画，记载于《秘殿珠林续编》。

关于这幅画的创作来历，吴彬说画中殊形诡状的罗汉形象皆自己梦中所睹，顾起元也在《绘施五百罗汉梦端记》中记载了吴彬因梦而创作这幅作品的情节。

但中国古人自有作画托梦之说，以便立意绝俗，终能因此传世，故创作由来有主观臆度的因素。

吴彬师承关系不详，但关于《临李公麟五百罗汉图》画作的笔法传承，董其昌《栖霞寺五百阿罗汉画记》中有所提及：“莆中吴彬居士者，婆娑艺圃，泛滥珠林，翰墨余闲，纵情绘事……余发而观之，有贯休之古而黜其怪，有公麟之致而削其烦，其可传矣。

红衣罗汉图(hōng yīluóhàn tú)Monk in a Red RobeThe painting "Monk in a Red Robe," by Zhao Mengfu realistically depicts a preaching monkwho has attained nirvana. Zhao is deemed one of the most important representatives ofChinese literati painters. His wife Guan Daosheng and son Zhao Yong were also renowned painters in Chinese history.Artist: Zhao Mengfu (1254-1322)Year: Yuan Dynasty (1206-1368)Type: Ink and color on paperDimensions: 26 ×52 cmLocation: Liaoning Provincial Museum, ShenyangHongyi Luohan Tu, or "Monk in a Red Robe," has long been cherished by Chinese scholars as arare gem in traditional Chinese painting.It was painted more than 700 years ago by Zhao Mengfu (1254-1322), a great calligrapher,painter and poet, who has been hailed by some art historians as the "principal architect" of therenaissance of the Yuan Dynasty (1206-1368).Born in today's Huzhou in east China's Zhejiang Province, Zhao was a descendant of the firstemperor of the Song Dynasty (960-1279), which collapsed under the invasion of the Mongoltroops led by Kublai Khan (1215-1294).Zhao's adult life was literally torn between his desire to remain loyal to the fallen Song Dynastyand his ambition to "help shape policies" by serving in the new imperial court.So, he picked the so-called road of reclusion at court, which meant that, while working as agovernment official, he shied away from political intrigues as much as possible and tried his bestto maintain his integrity.But such conflict of intentions was rather depressing and Zhao frequently resorted to his artisticpursuits, especially calligraphy and painting, as his vehicles for self-expression. As one of the top four master calligraphers in China's history of Regular Script, the most easilyand widely recognized Chinese writing style, Zhao disdained the prevalent gentle brushwork ofhis time and pursued the so-called guyior "spirit of antiquity" in the bolder and simpler style ofolder times and especially the style of the Jin Dynasty (265-420 AD) and the Tang Dynasty (618-907 AD).The same is true with his paintings. In 1320, Zhao wrote an inscription on his painting, "Monk in aRed Robe," saying: "This scroll, which I painted 17 years ago, roughly conveys a 'spirit ofantiquity,' but I am not sure what viewers will make of it." The scroll, 26 ×52 cm, ink and color on paper, depicts a rather realistic preaching monk, or, to bemore precise, an arhat, a Buddhist who has attained nirvana. A halo in the painting denotes hissaintly status.Dressed in a red robe, this monk with sunken eyes, big nose, thick beard and hairy chest isapparently not Chinese but likely hails from India or central Asia. This is because duringZhao'stime, it was not uncommon to see monks from these areas preaching Buddhism in China,especially in its north and northwest regions and the Yuan capital, today's Beijing, as well.Zhao Mengfu's "Twin Pines with Level Distance" conveys the idea of "likeness-in-spirit" with few brushes,ink color only and a great amount of white space. On the left of the scroll, the artist, who was also a greatcalligrapher, wrote a simple composition of when and why he did the painting, an integral part of hisartwork.As a government official, Zhao certainly had many opportunities to encounter those foreignmonks on various occasions.In the painting, except for his face and an extended left hand, most parts of the monk arecovered by a simply rendered red robe. He sits on a green rock covered by a small-sized squaretextile. With a tree and some more rocks standing in thebackground, the whole painting lookslike a simple stage set. The blue-green color of the rocks here is very likely to remind viewers of the archaic style of theGreen and Blue Landscape painting, a genre extremely popular during the Tang Dynasty.Together with a simple composition and schematic brushwork, it probably embodies the "spiritof antiquity" mentioned in the painter's inscription.Many of Zhao's other paintings, such as "Man and Horse," "Elegant Rocks and Sparse Trees,""Bathing Horses" and "Twin Pines with Level Distance," convey the painter's idea of integratingcalligraphy with painting.Zhao once said that "calligraphy and painting are basically the same," underscoring the traditionof Chinese literati painters, who were in favor of shensi, or "likeness-in-spirit" over xingsi, or"likeness-in-form."In their artworks, not only the painting itself should be largely rendered with calligraphic skills,but also the indispensable inscriptions, an integral part of a painting, are deemed a directdemonstration of the art of lettering.Today, Zhao's artworks, chiefly his handwritings and paintings, can be found in a number ofcountries and regions including China, Japan and the United States.His masterpiece painting, "Monk in a Red Robe," now is in the collection of the LiaoningProvincial Museum in Northeast China.。

南华寺罗汉造像与北宋岭南结社作者：谢子琪来源：《文物鉴定与鉴赏》2021年第15期摘要：文章以韶关南华寺木雕五百罗汉像造像铭文为基础，通过分析造像活动中的组织形式及思想背景，试论北宋岭南地区的佛教结社情况。

以纲首为代表的商人群体是造像活动的主要参与者和推动者，并可能存在会社与工匠之间的买卖行为，岭南地区的商业贸易与信仰传播之间有相互促进的关系。

关键词：南华寺;五百罗汉;罗汉造像;佛教结社1963年于韶关南华寺中发现的大批北宋罗汉像是宋代木雕罗汉群像的唯一遗存。

①广东省博物馆1990年出版的文物报告书《南华寺》中以大篇幅图版说明对其做出重要揭示，然则清代以前的文献、碑刻未见相关记载，原雕像群具体数量已不可考。

1918—1919年，部分罗汉像遭破坏窃取②;1928年12月，日本学者常盘大定到访南华寺时提到罗汉楼上存有木雕五百罗汉③，但无图版说明。

1934年虚云大师重修大雄宝殿时将这批木雕罗汉藏于三宝佛腹中，直至1963年被相继发现。

报告书内著录的可识别造像铭文共81则④，造像时间主要集中于北宋庆历五年（1045）至八年（1048）。

从编号163、179铭文中出现的“会首弟子”来看，此次造像活动与宋代盛行的民间结社有关。

下文通过分析造像活动的人员构成、施像目的与思想背景，结合岭南商业贸易与民间信仰之间存在的依赖关系，对北宋岭南地区的佛教结社组织情况进行试论。

1 人员构成与结社范围报告书中指出“会首弟子杨仁禧”（编号179）是募化和雕造这批罗汉像的组织者。

⑤在宋代，宗教结社之风盛行，郝春文先生认为隋唐、五代至宋初的佛教结社实际上是佛教僧团的外围组织⑥，佛教结社的存在为寺院的宣教提供了资金与劳动力，加速了信仰的传播。

此外，平民信众基数庞大，借助群体的力量既能减轻个人的经济负担，又能满足心灵上的慰藉。

宋代明州延庆院曾集结僧俗男女一万人创建念佛净社，“劝请会首二百一十人，各募四十八人。

逐人请念佛忏愿历子一道。

佛前金座，罗汉归位！（转）说到罗汉，很多人以为是裸体的大汉，其实这种说法是错误的。

中国佛教协会会长赵朴初和耶稣都曾经说过，佛教无限美！因此作为一名研究僧，一名痴呆人士──也就是吃斋人士，我完全有必要向大家宣传一下下佛教知识，以发扬我佛慈悲的大无畏精神。

在佛教世界中，我们把取得正果的神分成三级。

A级是佛，二级是菩萨，三级片就是罗汉。

罗汉在佛教世界中属于马仔阶级，他们既不能对众生许什么愿，又不能对众生指手划脚，只能遵照佛祖的意思干些低等下人的工作。

比如说在大雄宝殿看门、在佛祖家打扫卫生、给佛祖带孩子、替佛祖点烟、帮佛祖搓背、拉屎时递卫生纸给佛祖等等。

但他们毕竟是取得正果的神，所以他们吃东西不要钱，享受人间烟火的供养。

罗汉是“阿罗汉”的略称，是小乘佛教修行的最高品位。

一个人皈依佛门后开始修行，根据他的诚心和智慧，能够修到四种不同的水平，取得四种不同的成就，每一种成就，就是一种“果位”。

就好像学士学位、硕士学位、博士学位一样。

是哪四种果位呢？很多人以为是“柠檬味”、“香蕉味”、“菠萝味”和“脚臭味”。

其实这四种果位是“预流果”、“一来果”、“为不还果”和“阿罗汉果”。

而修得修得阿罗汉果的人，见惑都已断尽，万念俱空，证得涅槃，可享受人天供养，永远不会再轮回转世而遭受痛苦。

后来，我们就把修得阿罗汉果的人称为“阿罗汉”，就像把取得博士学位的人称作博士一样。

那们修得阿罗汉需要什么条件呢？这个问题问的好！要修阿罗汉果，除了要经常参加五讲四美三代表的学习、经常给佛祖送礼外，最重要的是要出家，在家修行是达不到阿罗汉果的。

有了以上几个条件，苦心修行，无我无欲，才能成正果！中国流传的罗汉，主要有这么几种：一为四罗汉，二为十六罗汉，三为十八罗汉，四为五百罗汉。

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作者： 邹秀火
出版物刊名： 文物
页码： 35-36页
主题词： 罗汉;庐山;博物馆;嘉善;生卒年;康有为;多轴式;康熙年间;清代;浙江
摘要： <正> 庐山博物馆收藏的《五百罗汉图》,系清代康熙年间浙江山水人物画家许从龙所作。

成画时原为200轴,共画500个罗汉形象,故称《五百罗汉图》。

现存112幅,每幅画面纵274、横125厘米,是我国现存唯一巨幅多轴式《五百罗汉图》(图版柒、捌)。

许从龙,字佐王,号虎头,浙江嘉善人,后移居江苏常熟。

生卒年不详。

据清代鱼翼《海虞画苑略》记载:'许从龙,字佐王,嘉善人。

山水花鸟,得法宋元。

尤工仙释神,奇异状形,匠心而出,不资粉本,自成一家。

初以当事荐入南熏殿,继而需次府通判,适康熙丙戌会试,遵旨许捐职,现在谒选者,以外帘效用,故得充誉录官,向无此。

工友2021.0351汉阳归元寺，楚天第一名刹，寺内珍贵的佛教建筑、雕塑遍布，其中尤以罗汉堂五百罗汉最负盛名。

罗汉堂终年香烟缭绕，五百尊罗汉供养在一列一列玻璃橱内，供人瞻仰。

罗汉虽是佛门圣徒，但在这里并非都法相庄严，而是神态各异，活灵活现，其起立坐卧，喜怒哀乐，极具世俗情态。

第463尊罗汉，名陀怒尊者，十分有趣。

他身旁围绕6童子，为其挖耳、掩嘴，遮眼等，故又称“六子戏罗汉”，六子，寓意眼耳鼻身舌意，告诫佛门弟子，不要为情所染，保持“六根清净”。

塑像把娇稚顽皮的童子和罗汉慈祥憨厚的神态刻画得淋漓尽致。

这哪里是佛国净土，分明是人间生活的图画。

罗汉堂除供观瞻外，还有一项民间趣事：数罗汉。

数罗汉最是招徕游客，这里因此常年人流如织。

数罗汉随机随缘，任意从一尊罗汉开始，以自己的年龄数顺序数去（比如你20岁，便数20尊），数到最后一尊，据说其身份、表情、形态动作便可昭示数者的命运。

每尊罗汉都配有“解词”，读来也颇有意味，如第102尊，其词云：“兴家置业针挑土，坐吃山空浪淘沙。

春种一粒秋万斛，善有善报种善花。

”第293尊，“珠宝盈屋防人偷，夜不能寐日日愁。

何如满腹诗书在，福寿双修路路酬。

”诸如此类。

这些，全非玄机箴言，实际是教人行善、处世的家常话，人间生活气息浓郁。

由此看来，佛教并不神秘，佛教其实一直在灌输做人的道理。

归元寺罗汉堂始建于清道光年间，咸丰二年毁于兵燹。

光绪二十一年重建，建造者是王代父子。

王代，湖北黄陂人，泥塑技艺精湛，据《归元从林罗汉碑记》，归元寺的五百罗汉是以南岳衡山祝圣寺的五百罗汉石刻拓片为蓝本的，但王代不愿照搬原样，他要塑出罗汉不同的神貌情态，于是独辟蹊径，取法于人——活生生的平民百姓。

归元寺周遭原先是一片村野，农民种地、歇息、躺在树荫下睡觉，他都一一看在眼里，记在心上；有时他还故意和附近的孩子逗闹、嬉戏，仔细观察、琢磨，把他们互相挖耳朵、搔腋窝、抓头发、抠脚心的调皮模样也一一记下，然后付诸塑像，那尊“六子戏罗汉”造型即由此而获得灵感。