浅析影视表演中的动画表演创作

影视动画作品赏析教案2动画剧本创作分析（优秀范文5篇）第一篇：影视动画作品赏析教案 2 动画剧本创作分析：动画剧本创作分析：使学生了解什么是电影剧本。

动画片剧作和实拍电影剧作的异同，动画剧作的特点。

并通过对例片《埃及王子》的赏析，进一步巩固以上知识。

：动画剧作的特点。

：动画剧作的特点。

：2课时：讲授法、举例法、讨论法、实践法、启发法电影是在有限的时间内通过视听手段讲述出来的故事，是一种突破了时空界限的、“可听”、“可看”的综合形式。

电影艺术发展到今天，已经是一个庞大的家族，有着众多的分支。

按照性质来分，电影大致可以分为两个基本类型：实拍电影和非实拍电影。

实拍电影：故事片、科教片、新闻纪录片非实拍电影：动画片电影剧本的写作，是电影创作的第一步。

动画片也不例外，它是动画片的前期环节，是“一剧之本”。

动画片剧作除了具有电影剧作的一般特点外，还有自己的特殊性。

动画片展示的是一个幻想的世界，它所涉及的角色和场景可以不受自然法则的约束，具有某种“神奇性”。

鉴于动画片的这种非现实特点，动画剧本的写作很大程度上是从不可能的事物中去发现、挖掘乃至创造出“可能性”来。

什么是电影剧本？电影剧本是由画面讲述出来的故事，是电影赖以拍摄的蓝本和依据动画片剧作和实拍电影剧作的异同（一）实拍电影剧作的主要特点实拍电影就是真人实景拍摄的影片，相应的，为实拍电影服务的剧本，有以下两个主要的特点：1.真人实景。

实拍电影剧本里设计的人物都由真人扮演，人物活动的场所、环境都是实景或者人工搭建的、符合拍摄要求的场景。

2.遵循真实法则。

实拍电影剧本，严格按照生活的逻辑来安排故事，从人物到场景都严格遵循真实的原则，以希望得到观众的共鸣。

电影剧本是实拍电影程序的第一步，它为未来的电影提供了故事、人物、场景、对白等，是实拍电影的起点。

之后，导演和演员在剧本的基础上进行二度创作，在其中加入自己对人物的理解和体验，从而使故事丰满和完善。

从这个意义上来说，实拍电影剧本提供给导演和演员的是一个基本的故事构架和画面设置。

作者： 米高峰;周杰
作者机构： 陕西科技大学设计与艺术学院,陕西西安710021
出版物刊名： 电影文学
页码： 63-64页
年卷期： 2011年 第1期
主题词： 动画表演;表演;夸张;提炼;冲突
摘要：表演,是集创作与表现于一体的艺术。

动画表演,是一部影视动画作品的灵魂。

精彩鲜活的动画表演使得白雪公主与七个小矮人等经典动画形象能够深入人心。

动画创作,不仅需要解决动画角色的运动问题,还需要解决动画表演的创作问题。

以动画片《千与千寻》为例,探析动画表演创作所需的观察与积累、夸张与变形、戏剧与冲突等方法。

浅谈动画创作中的动画表演大家好，我是一名在蓝铅笔刚毕业没多久的动画表演的工作者，在蓝铅笔的时候，学习的是动画角色表演的课程。

我叫周文斌，我自身比较喜欢动画，所以想写点什么出来分享给大家。

于是我就趁着闲暇的时间，收集了网上的一些关于动画表演的资料和自己对动画表演的一些认识，整理出了下面这篇文章，希望对动画表演的爱好者或者是想从事动画表演的朋友，能给与一定的帮助。

大家可以叫我小周，希望可以和大家成为朋友。

首先，什么是动画呢？动画是通过对生活的感受加上艺术再塑造，而动画角色则是在动画世界里的演员，动画的质量如何很大程度上与这些“演员”的表演力息息相关。

一个动画角色会活动了，并不等于他已经活了。

活人有心理活动，死人没有。

活人自己控制自己的动作，死人要是动起来，一定是受外力控制。

所以，要想动画片里的角色活起来，关键就在于角色的动作看起来是受他自己的控制，还是受动画师的控制。

让角色动作看起来是受他自身控制的关键就是要在动作表演中体现心理活动。

和普通电影不一样，动画片首先要解决动起来、动得对的问题。

绘制者如果没有特别的意识，很容易会着重把注意力集中在这方面，从而忽略动作之上的表演。

在动画片创作中，原画师设计的表演是通过银幕或屏幕间接地传达给观众，原画设计师的表演需要经逐帧的画面处理和导演运用蒙太奇剪辑手段才能完成。

因此要求原画设计师的表演创作分解到24分之1秒（或25分之1秒）的画面单位。

动画片表演节奏的时间把握通常略快于普通影视剧作品。

动画表演常借鉴喜剧影视片或音乐歌舞片中的表演，吸取舞蹈、杂技、哑剧等的表演技巧，通过对人物造型、表情及动作加以漫画式的夸张表演，以构思奇妙、节奏明快、动作夸张优美而见长。

表演特点是善于运用灵活生动的形体动作。

这种动画表演的艺术夸张基于对现实生活细致的观察和精心提炼，需要符合人物心理的逻辑发展；同时要求动画表演也具有一定得可信性或真实感。

表演是由演员扮演角色，通过演员的表演或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现故事情节的技巧。

影视专业毕业论文影视动画创作中的动画表演探究影视专业毕业论文影视动画创作中的动画表演探究摘要：动画表演在影视动画创作中扮演着重要的角色，它能够展现角色的个性、情感和动作，并带给观众身临其境的视觉冲击。

本论文旨在探究影视动画创作中的动画表演技巧与要点，分析其对动画作品的贡献和影响。

引言：动画表演作为影视动画创作的核心要素之一，对于塑造角色形象、传递情感和故事情节的发展起到至关重要的作用。

影视动画是一门融合了艺术与技术的学科，需要动画师掌握一系列的技巧和知识，才能将角色形象完美地呈现在观众面前。

一、动画表演的基本原理1.1 角色建构和塑造在动画创作中，角色的建构是首要任务。

通过设计角色的外貌、服饰和特点来传递角色的个性和特征。

角色的塑造需要动画师深入了解角色的内心世界和情感状态，以便更好地表现角色的表情和动作。

1.2 运用线条与形态线条与形态在动画表演中发挥着关键作用。

通过运用线条的粗细、强度和曲线的变化，能够传达角色的力量、速度和情感。

形态的设计也能够展现角色的体型、体态和特征，并配合其表演动作，呈现出更加逼真和立体的形象。

二、动画表演技巧与要点2.1 动作设计和安排动作是动画表演的基础，通过合理的安排和设计动作序列，能够让观众更好地理解角色的行为和情感变化。

动画师需要注意动作之间的连贯性，准确把握角色的力度和速度，使得角色的表演更加生动鲜活。

2.2 表情和眼神的塑造角色的表情和眼神是传递情感和心理状态的关键元素。

通过精细而准确地设计角色的表情和眼神变化，能够表达出角色的内心活动和情感变化，增强观众的共情和代入感。

2.3 走位和姿态的建构走位和姿态的设计直接关系到角色的形象和特点。

通过合理的走位和姿态的表现，能够展示角色的个性和姿态，使得角色更加鲜活和有趣。

三、动画表演的贡献和影响3.1 观众的情感共鸣优秀的动画表演能够带给观众强烈的情感冲击和共鸣。

通过充满张力和刻画细腻的动画表演，能够让观众产生情感上的共鸣，加深对故事情节和角色的理解和记忆。

影视表演在动画动作设计中的应用的开题报告
1. 研究背景
随着动画和影视行业的发展，动画动作设计越来越受到重视。

动画动作是指通过角色的动作来表达情感、性格、意图等信息，包括身体语言、面部表情等。

而影视表
演是指演员通过身体语言、面部表情等手段来表达角色的情感、性格、意图等信息。

影视表演在动画动作设计中的应用，可以帮助动画师更好地表达角色的情感和性格，
让动画作品更真实、更生动。

2. 研究目的与意义
本研究旨在探讨影视表演在动画动作设计中的应用，了解影视表演对动画动作的影响和作用，提高动画师在动画动作设计中的表演能力和创作水平。

研究的意义在于
优化动画作品的节奏、节约制作成本、提高动画作品的质量，同时也有助于推动动画
行业技术的发展。

3. 研究内容与方法
研究内容主要包括动画动作设计中的影视表演应用、影视表演与动画动作的差异分析、影视表演对动画动作设计创新的影响等方面。

研究方法包括文献综述、案例分析、访谈调研等。

4. 预期结果与创新性
本研究预期结果是深入探讨影视表演在动画动作设计中的应用，提出一些有价值的观点和建议，对动画师有一定的指导意义。

本研究的创新性在于探讨动画动作设计
和影视表演的关系，将两者进行融合，并从中发现新的创新点和设计思路。

5. 研究意义
本研究的意义在于解决动画师在动画动作设计过程中遇到的一些问题，如角色动作不自然、情感表达不到位等，同时也为动画行业提供更好的技术支持和引导。

此外，本研究也可为其他相关领域的研究提供参考和借鉴。

浅析动画表演在动画创作中的重要作用作者：冯诗棋来源：《艺术评鉴》2018年第07期摘要：近年来随着动画行业的发展，动画表演开始越来越受到动画爱好创作者的广泛关注，因此，在动画创作中加入动画表演的设计因素，显得尤为重要。

本文主要从动画表演研究出发，深入分析动画表演的概念及其重要性，在此基础上提出动画表演在动画创作中的重要作用，更好地促进动画创作与发展。

关键词：动画表演动画创作作用中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）07-0170-02随着互联网行业的发展，我国动画行业也开始呈现出前所未有的发展趋势。

动画表演的水平逐渐提高，大量优质的国内外动画片开始受到观众的关注，在不断发展中，动画创作朝着多元化创作方式的方向发展。

现阶段，在动画创作中加强动画表演的元素融入，及时吸收对动画创作有促进作用的动画表演显得尤为重要。

一、动画表演概述纵观动画创作的发展史，那些自认为自己拥有良好的动画创作天赋，或者是靠自己的直观感受来进行创作的动画创作者，其整体的艺术生命力较为短暂。

综合发展来看，国内外著名的动画创作者都在持之以恒地坚持着对动画表演艺术的研究。

动画表演主要指在动画创作中的动作设计，充分表现在掌握人体运动和物体运动的基础上，结合动画中所想表达的主要思想和动画创作中的角色个性表达，在此基础上运用动画创作者的艺术化形式表达，对动画创作中的角色肢体语言、表情和对话等进行鲜明的描述。

在具体的动画创作中常使用动画表情来进一步传达动画角色的主要内在情绪，常见的如在特定动画场景中的微笑或是大笑等；用肢体语言来表现特定角色的行为方式，如爬行或是慢走等，充分表现出动画角色特定的行为特征；用角色间的对话加强角色情绪的深层次表达。

二、动画表演的重要性对于一部动画的创作，主要的动画创作者在具体创作过程中应充分融入到既定的动画情境中去，使自己成为动画中的角色，成为动画片中的演员，有些时候，甚至可以充当多个动画角色。

浅谈动画影视中表演艺术走进动画的世界里，当我们看到一幕幕感人的画面时，情不自禁的被感染，甚至落泪；当看到滑稽的动作时，会因此笑逐颜开；当看到骁勇善战的英雄们，也会带动到我们的心情，变得斗志昂扬，当看到紧张的画面时会因此而感到不安……简单来说，这便是动画表演的魅力。

然而，动画表演也会因为不同的地域文化受以影响，从而也将会被注入历史因素和人文精神等方面。

动画又为一门综合艺术，那么也将会被其他的相关性的艺术所被影响，例如戏剧、影视、歌舞等。

正因为各个方面的影响，使得整个动画运用动画表演，产生了不同文化、不同思想、不同名族的动画。

本文将会以宫崎骏的动画为例，将其展开研究。

一、运用夸张的动画表演突显人物性格对于动画表演中，是否可以直观的表现人物性格，中间的重要性，是不言而喻的。

那么在《龙猫》中是如何展现的呢？影片开头出现了两个女孩和他爸爸在开车搬到乡下的家中，刚来到新家地方，房屋较破，但也未能影响两个女孩的心情。

姐姐小月愉悦的在奔跑着，发现了柱子，便抓住柱子开心的转圈，但后发现柱子已经老化，变得不稳了，便赶忙把摇晃的柱子将其稳定。

妹妹小妹看到姐姐小月在稳定柱子，但又因爱玩的天性，又把柱子推动了一翻。

姐姐又立马把摇摇晃晃的柱子立马扶正。

姐姐小月、妹妹小美简单的动作表演，却很清晰的能表明妹妹的人物性格顽皮、淘气，姐姐的懂事。

场景二，两个女孩的爸爸让姐姐小月把后门打开，两个女孩因喜悦的心情影响，总是开心的跑来跑去，妹妹追着姐姐。

姐姐跑过了后门的位置，又跑了回来。

一切的动态展现都合乎常理。

只有人物是带有自己的感情色彩的，机器是不会的。

就因为姐姐多此一举的跑多了返回来，可正因为这样的多此一举，却明朗的展现出小女孩生机勃勃、活泼可爱的人物性格特点。

动画表演的展现使得动画更加的灵动、有趣。

场景三，邻居男孩给小月做鬼脸，小月又给小男孩做鬼脸，两个小孩互相给对方做鬼脸，两个人物动态的展现，表现出两个可爱、稚嫩、调皮的人物特征。

表演艺术中的舞台动画设计舞台动画设计是表演艺术中一项重要的元素，它通过运用动画技术，将虚拟的图像与现实的舞台相结合，为观众呈现出独特而生动的视觉效果。

在各种舞台表演中，舞台动画设计不仅仅是为了美化舞台，更重要的是通过动画的形式来增强表演的艺术感染力和观赏性。

首先，舞台动画设计可以为表演增添戏剧性。

在戏剧演出中，动画可以通过独特的动态效果和视觉冲击力，营造出戏剧性的氛围。

例如，在歌剧《图兰朵》中，通过舞台背景上的动画设计，将主人公的内心世界与舞台上的表演相结合，使观众更加深入地理解剧情，增强了戏剧的张力和感染力。

其次，舞台动画设计可以为舞蹈表演增添魅力。

在舞蹈表演中，动画可以通过色彩、形状和运动的变化，与舞者的动作相呼应，创造出独特的舞台效果。

例如，在现代舞《水墨》中，舞台背景上的水墨动画与舞者的动作相互映衬，形成了一种诗意的美感，使观众沉浸在舞蹈的艺术氛围中。

此外，舞台动画设计还可以为音乐会增添视觉冲击力。

在音乐会表演中，动画可以通过抽象的形式和独特的节奏感，与音乐相融合，为观众带来一种全新的视听体验。

例如，在交响乐演奏中，舞台背景上的动画设计可以通过颜色和形状的变化，呼应音乐的节奏和情感，使观众在音乐的律动中感受到一种强烈的视觉冲击力。

在舞台动画设计中，技术的发展也为表演艺术带来了更多的可能性。

随着计算机图形技术的不断进步，舞台动画设计可以实现更加精细和逼真的效果。

例如，在音乐剧《狮子王》中，通过投影技术和计算机图形的应用，舞台上的动物形象栩栩如生，使观众仿佛置身于非洲大草原之中。

这种技术的应用不仅提升了舞台效果，也为表演艺术带来了更多的创作空间。

然而，舞台动画设计也面临着一些挑战。

首先，技术的应用需要与表演的整体风格相协调，不能突出于表演本身。

其次，舞台动画设计需要与演员的表演相衔接，形成一种和谐的整体效果。

最后，舞台动画设计需要考虑观众的感受和理解，不能过于复杂和晦涩，要能够让观众轻松地理解和接受。

影视动画的“影视性”表演与“动画性”表演作者：米高峰冯硕马偲远来源：《电影评介》2010年第12期[摘要]影视动画中的表演，是一种区别于影视(戏剧)表演的特殊艺术形式，它主要由两个重要的方面组成：一是动画借鉴影视(戏剧)的“影视性”表演，二是角色表现动画的“动画性”表演。

前者是动画表演不可忽视的重要因素，后者则是动画表演的灵魂和根本所在，，其创作主要通过动画人物设定、画面分镜台本和动画角色带有动画性的表演来实现。

[关键词]动画表演影视表演影视性动画性动画创作引言动画，作为一个具有巨大发展潜力的产业正在日益崛起，且延伸到现代社会人们日常生活的各个领域之中：影院动画、电视动画、网络动画、游戏动画、建筑动画、手机动画等等。

影院动画、电视动画，及部分网络动画等都属于影视动画的范畴，在探讨影视动画创作时，不可回避的会遇到一个重要命题——表演，影视动画表演!商业动画公司投入大量资金制作影视动画作品，最终目的是为了获得更大的经济利润。

而实现这一点，前提是要有消费者愿意花钱去看这些作品。

如何让这些作品做到好看、耐看、值得看，这就要依靠动画角色的”表演”了。

首先，通过导演所设计的动画角色生动个性的表演，如人物的形象、角色的动作和语言，以此来吸引观众，引起观众的共鸣，进而引发观众的思考。

其次，表演的核心是实现演员与观众的互动，对应到影视动画中，就是动画角色与动画观众的之间互动，即思想、意识、情感与观念之间的交流。

一、影视动画表演的“影视性”与“动画性”影视动画表演既要有影视性的表演(重要因素)，也要有动画性的表演(灵魂)。

前者是与影视(戏剧)表演较为相似的方面。

(1)影视性表演影视动画的表演归根到底还是为了叙述故事，依赖的仍是画面和声音，即视听元素。

如果创作者掌握不好影视基本的视觉如景别、机位、视角、构图、照明、色彩、运动及轴线，听觉如对白、音乐及音效等对于作品连贯与节奏的营造，就会导致影视动画作品视听语言单调而缺少变化。

浅析动画表演在动画创作中的重要作用冯诗棋吉林动画学院摘要：近年来随着动画行业的发展，动画表演开始越来越受到动画爱好创作者的广泛关注，因此，在动画创作中加入动画表演的设计因素，显得尤为重要。

本文主要从动画表演研究出发，深入分析动画表演的概念及其重 要性，在此基础上提出动画表演在动画创作中的重要作用，更好地促进动画创作与发展。

关键词：动画表演动画创作作用中图分类号J 218.7 文献标识码:A随着互联网行业的发展，我国动画行业也开始呈现 出前所未有的发展趋势。

动画表演的水平逐渐提高，大量 优质的国内外动画片开始受到观众的关注，在不断发展 中，动画创作朝着多元化创作方式的方向发展。

现阶段， 在动画创作中加强动画表演的元素融人，及时吸收对动 画创作有促进作用的动画表演显得尤为重要。

一、 动画表演概述纵观动画创作的发展史，那些自认为自己拥有良好 的动画创作天赋，或者是靠自己的直观感受来进行创作 的动画创作者，其整体的艺术生命力较为短暂。

综合发展 来看，国内外著名的动画创作者都在持之以恒地坚持着 对动画表演艺术的研究。

动画表演主要指在动画创作中的动作设计，充分表 现在掌握人体运动和物体运动的基础上，结合动画中所 想表达的主要思想和动画创作中的角色个性表达，在此 基础上运用动画创作者的艺术化形式表达，对动画创作 中的角色肢体语言、表情和对话等进行鲜明的描述。

在具 体的动画创作中常使用动画表情来进一步传达动画角色 的主要内在情绪，常见的如在特定动画场景中的微笑或 是大笑等;用肢体语言来表现特定角色的行为方式，如爬 行或是慢走等，充分表现出动画角色特定的行为特征；用 角色间的对话加强角色情绪的深层次表达。

二、 动画表演的重要性对于一部动画的创作，主要的动画创作者在具体创文章编号:1008-3359(2018)07-0170-02作过程中应充分融人到既定的动画情境中去，使自己成为动画中的角色，成为动画片中的演员，有些时候，甚至 可以充当多个动画角色。