表演基础名词解释和问答

表演艺术基础知识
表演艺术是指通过表演形式来创作和呈现艺术作品的领域。

它包括戏剧、舞蹈、音乐、杂技等各种艺术形式。

下面是一些表演艺术的基础知识：
1. 戏剧：戏剧是通过演员的表演来讲述故事或表达观点的艺术形式。

常见的戏剧类型
包括话剧、歌剧、音乐剧等。

戏剧表演需要演员具备表演技巧、角色理解和情感表达
等能力。

2. 舞蹈：舞蹈是通过身体的动作和肢体语言表达情感和意义的艺术形式。

它可以是具
有特定编舞的舞蹈作品，也可以是自由舞蹈表达个人情感。

舞蹈需要舞者具备舞蹈技巧、协调性和肢体表达能力。

3. 音乐：音乐是通过声音的演奏和组合来表达情感和意义的艺术形式。

表演音乐可以
是独奏、合奏或合唱。

音乐表演需要音乐家具备良好的演奏技巧、音感和音乐理解能力。

4. 杂技：杂技是通过身体柔韧性、力量和协调能力展示各种技巧和特技的艺术形式。

杂技表演包括空中飞人、柔术、马术等各种高难度动作。

杂技演员需要具备身体素质、灵活性和平衡感。

除了以上的艺术形式，表演艺术还包括了其他形式的艺术，如戏曲、朗诵、魔术等。

无论是什么形式，表演艺术都要求表演者具备艺术敏感性、创造力和表达能力，同时
也需要大量的练习和训练来提高演技水平。

表演类专业术语简表——供导演和其他部门的负责人参考弧线（arc）：狭义上，指一场戏的开端—发展—结尾；广义上，也指剧本中所写的整个故事的开端—发展—结尾，例如《奥德赛》（Odyssey）的弧线就可以描述成一位冒险家在历经远洋航行和重重磨难后，终于以胜利者的姿态回到了他的故土和家人身边。

前史（backstory）：角色身上未显露出来的过往的经历，或是在此刻文本所叙述的事件之前所发生的情况，有时候会在阐释部分作出交代。

节拍（beat）：台词间的换气、停顿、某个时刻或段落，或是整体叙事中的一部分。

节拍对于导演、编剧和演员而言具有不同的含义，但有时候也会代表相同的意思。

出场前刻和后刻（before-and after-life moment）：角色出场前一刻所处的状态或地点，或是角色退场后将去的地方。

核心（core）：角色的本质和核心，并引导演员的行为举止。

阐释（exposition）：通过台词而展现出的角色前史（或背景），如电影《码头风云》（On the Waterfront，1954）中特里·马洛伊所说的“我本可能成为一位政坛风云人物”；有时也会通过画面来揭示，如摄影机扫过一座座奖杯，并将墙壁上角色年轻时的照片收入镜头。

动机（intention）：你希望本场戏中的其他演员为你做什么，或期望从他们那儿获得什么？与目标（objective）是同义词。

表演层次和掩饰（layering and covering）：角色身上怪癖的行为举止或性格特点，这往往会对已经精心树立起的角色形象造成伪装的效果或增加其质感（例如，一位残忍冷血的杀手喜欢给孩子们制作玩具士兵，并以此作为自己的业余爱好）。

障碍（obstacles）：故事中会阻碍角色达到目标或完成使命的因素。

秘密（secret）：那些只有角色自己知道的事情；那些并没有通过背景交代或台词阐释而呈现出来的内容。

本质（spine）：角色的核心性格框架；通过文本中的信息和潜台词而最终指向角色的真实面目。

表演面试考题
一、名词解释(70 分)
1.三大表演体系
(斯坦尼斯拉夫斯基体系；布莱希特体系；梅兰芳为代表的京剧艺术体系)
2.行动三要素
(做什么、为什么做、怎么做)
3.戏剧
(指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称)
4.“三位一体”
(创作者(演员)、创作的工具材料(自身)、创作的结果(形象) ——形象、演员、自身)
5.“三个统一”
(演员与角色、艺术与生活、体验与体现)
6.戏剧三要素
(舞台说明、戏剧冲突、人物台词)
7.七力四感
(思考力、适应力、表现力、想像力、感受力、观察力、注意力和真实感、幽默感、节奏感、形象感) 二、实践操作(30 分)
1.怎么增强学生的舞台感？( 10 分)
2.设计一堂完整的表演课教学方案。

(20 分)。

戏剧表演基础一、形体，即舞台动作。

指演员表演时的各种姿态及其合理性。

要求是：节奏明快；动作优美，利索；造型好看。

要充分运用自己的身体，借助舞台道具和服装，来渲染气氛，烘托人物的情绪。

这里讲述的是对人物形象的塑造，不同年龄、性别、职业、身份、地位的人物有着不同的身体语言，都应当把握住这一点。

二、语言，指对话。

包括：台词、内心独白、潜台词、动作语言等。

主要讲究口齿清晰、吐字准确、生动有力、感情充沛。

无论是念白还是对话，都应当注意做到：台词在脑海中浮现，面部表情传递给观众，眼神将情绪告诉对方。

并要求能做到以下几点：口齿清楚、吐字准确、生动有力。

尤其重要的是要声情并茂，情真意切，这样才会引起观众的共鸣。

在实践中还要注意以下几点：“文而不文”的错误。

正确的说法是“情文交融”。

即：动作、语言、表情三者互相结合，都要围绕人物思想感情和人物性格特征去做。

对此，台上之人要有充分认识。

若是表演艺术中为了使观众得到更深刻的印象，在有限的空间内要尽可能加大感情投入，调动观众参与角色。

那么，就必须进行艺术夸张，激发人们热烈的情绪，调动起观众的积极性，做到“身未动，心已远”，以求达到理想的艺术效果。

但这种“情”决不是无原则地宣泄，要“情理交融”，以感染观众。

语言包括发音、咬字、吐字等，它既是口头表达的重要手段，也是戏剧艺术不可缺少的因素。

除此之外，还有一种动作性语言，主要靠演员用动作来表示。

如某个人物表现喜悦时，不但口中发出笑声，还可以用拍手、跺脚、用力点头、伸出双臂、摆动双腿等动作来表现。

所以，在台词与表情的配合上，两者关系处理不当，便成为一个问题。

而这些问题只有靠对动作的研究，去寻找解决的办法。

掌握一定的技巧很重要。

古人云：“一名家之小技，必欲学而精，一技之微妙，必使学而会。

”所以，表演艺术是一门复杂的综合艺术。

我们所需要的只是勤学苦练，培养自己善于思考，勇于探索，敏锐观察，刻苦钻研的品质。

多学、多练，从中获得丰富的经验，锻炼扎实的基本功，多积累，从中不断地完善自我，是一个演员所应遵循的艺术规律。

表演基础考试题库及答案1. 表演艺术的三大要素是什么？答案：表演艺术的三大要素包括：动作、语言和情感。

2. 请简述斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系。

答案：斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系强调演员必须深入角色的内心世界，通过“记忆情感”和“情感记忆”来实现角色的情感真实性。

他提倡演员在表演时应该完全沉浸在角色之中，以实现角色的内在和外在的统一。

3. 什么是“第四面墙”？答案：“第四面墙”是戏剧术语，指的是舞台与观众之间假想的一堵墙，它使演员在表演时保持角色的独立性，不直接与观众交流。

4. 描述一下“即兴表演”的特点。

答案：即兴表演是一种没有事先编排的表演形式，演员根据现场情况和导演的提示，即兴发挥，创造角色和情节。

它要求演员具有高度的创造力、反应速度和适应能力。

5. 什么是“角色分析”？答案：角色分析是指演员在准备角色时，对角色的性格、动机、背景等进行深入研究的过程。

通过角色分析，演员可以更好地理解角色，为表演提供坚实的基础。

6. 请解释“舞台语言”。

答案：舞台语言不仅包括演员的台词，还包括肢体语言、面部表情、声音的音调、节奏等非语言元素。

这些元素共同构成了演员在舞台上传达信息和情感的方式。

7. 简述“戏剧冲突”的类型。

答案：戏剧冲突通常分为三种类型：人与人的冲突（人际冲突）、人与自然的冲突（人自然冲突）、人与自我的冲突（内心冲突）。

8. 什么是“角色塑造”？答案：角色塑造是演员根据剧本和导演的要求，通过语言、动作、表情等手段，创造出具有个性和深度的角色形象的过程。

9. 请列举几种常见的表演训练方法。

答案：常见的表演训练方法包括：感官训练、即兴练习、角色分析练习、声音和肢体控制练习、情感记忆练习等。

10. 描述一下“舞台空间”的重要性。

答案：舞台空间是演员表演的物理环境，它对演员的表演有着重要的影响。

合理利用舞台空间可以增强表演的视觉效果，帮助演员更好地传达剧情和情感。

11. 什么是“戏剧节奏”？答案：戏剧节奏是指戏剧作品中情节发展的速度和强度，它影响着观众的情感体验和对剧情的理解。

舞台表演基础知识舞台表演是一门艺术形式，通过舞台上的视觉和听觉表现手段，向观众传达故事、情感和思想。

无论是戏剧、舞蹈还是音乐演出，了解舞台表演的基础知识是非常重要的。

本文将介绍一些关键的舞台表演基础知识，帮助读者更好地了解和欣赏舞台表演。

1. 舞台布景与道具舞台布景和道具是舞台表演中重要的视觉元素，它们能够创造出特定的环境和场景。

舞台布景是指舞台上的背景、景观和建筑等，用于营造戏剧场景和舞台氛围。

道具是表演中的物品，用于增强情节和补充细节。

舞台布景和道具的设计需要考虑舞台空间、节奏和故事情节的需要。

2. 角色表演角色表演是舞台表演的核心，演员通过表演技巧和表情神态来塑造角色。

角色表演需要演员深入理解剧本中的角色，研究角色的性格、动机和内心世界。

演员还需要掌握身体语言、声音运用和情感表达等技巧，使得演出更加生动和真实。

3. 舞台动作和舞蹈舞台表演中的舞台动作和舞蹈是通过身体语言传达情感和故事的重要手段。

舞台动作是指演员在舞台上的各种动作和姿势，如行走、跳跃、姿态等。

舞蹈则更加着重于舞蹈技巧和编排，通过舞蹈的节奏和动作来表达情感和故事情节。

4. 舞台人声和音乐舞台表演中的人声和音乐也是重要的元素，能够在视听上给观众带来冲击力和感染力。

舞台人声指演员的演唱、台词和对白等，需要注意发音准确、节奏感和情感表达。

音乐可以作为背景音乐或者舞台表演的配乐，能够增强舞台表演的氛围和情感。

5. 灯光和音响技术灯光和音响技术在舞台表演中起到至关重要的作用。

灯光设计可以通过照明效果来营造不同的氛围和场景，增强视觉效果。

音响技术则用于放大声音、调整音量和音效，使得观众能够清晰听到演员的声音和音乐的细节。

6. 舞台剧的流程与演员配合舞台剧的流程指的是整个舞台表演过程的安排和配合。

从开场到结束，演员需要在指定的时间和节奏内完成各项表演要求。

演员之间的配合也是非常重要的，需要合理分工，协调动作和台词的配合，使得整个演出更加协调和精彩。

一、超现实主义（英文：surrealism）是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。

于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。

探究此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。

因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。

超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。

也常被称为超现实主义运动。

或简称为超现实。

产生背景第一次世界大战后在法国兴起的在文艺及其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动，其影响波及欧美其他国家。

它的内容不仅限于文学，也涉及绘画、音乐等艺术领域。

它提出了创作源泉、创作方法、创作目的等问题，以及关于资本主义社会制度和人们的生存条件等社会问题。

超现实主义者自称他们进行的是一场“精神革命”。

运动是由一群参加过第一次世界大战的法国青年发起的，他们目睹战争的荒谬与破坏，对以理性为核心的传统的理想、文化、道德产生怀疑。

旧的信念失去了魅力，需要有一种新的理想来代替。

超现实主义就是他们在探索道路上的尝试。

超现实主义为现代派文学开创了道路。

超现实主义作为一个文学流派，实际存在的时间并不很长，作为一种文艺思潮，作为一种美学观点，其影响却十分深远。

超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。

法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的"下意识"学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。

超现实主义文艺思潮的出现，反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。

参加超现实主义集团的作家有布洛东、苏波、查拉，画家阿尔普、马松等等。

属于这一流派中的有些作家，如路易·阿拉贡、保罗·艾吕雅等，由于受到无产阶级革命运动的积极影响，后来转向进步的文艺阵线。

表演艺术基础知识表演：⑴表演是人演人的艺术，也是表现人的艺术，是体现人的感情生活的艺术。

⑵表演来源于生活而高于生活，生活是一切文学艺术创作(包括表演)，的来源，取之不尽，用之不竭的唯一源泉.⑶生活的源泉是表演创作的生命⑷观察生活就是积累知识，知识积累的越多，想象力越丰富，没有想象力就当不了演员。

⑸观察生活，首先是观察人，观察衣着、打扮、举止、姿态、神态、语言、环境、手持道具。

⑹平时要培养锻炼观察力，储备力也是就所谓的(记忆力) 思维能力和创造力。

⑺细节就是真实，表演时注意细节，才能达到真实。

表演练习：想像规定情节，注意力集中，想象力一触及发，设置障碍，排除障碍，感觉状态。

表演元素：元素分为五力观察力想象力感受力理解力应变能力元素引伸(丰富想象力敏锐观察力专注注意力机智反应力灵活适应力牢固记忆力鲜明表演力准确理解力)六感分寸感幽默感信念感节奏感形象感真实感表演需要让表演者做到把注意力集中到所要做的事情上做到真听真看真感觉台词与潜台词这一节谈谈表演中的语言问题。

语言和动作是表演的两大支柱。

在话剧舞台和有声片时代，语言是塑造人物形象、体现人物性格的重要手段，是演员表演中的主要因素。

语言较之于动作，能够传达更复杂、更深刻、更强烈、更丰富的思想和感情。

马克思说：“语言是思想的直接事实，思想的实际表达为语言。

”斯大林在《马克思主义和语言学问题》一书中指出：“无论人的头脑中产生什么样的思想，它们只有在语言材料的基础上才能产生和存在。

”“语言是人们交流思想，达到相互了解的工具。

”即使在无声片时代也要借助于字幕来表达人物的对白和较复杂的思想内容。

在戏剧艺术里，语言具有极大的作用，思想、主旨、意向、冲突、所有这一切在戏剧作品里都是用语言表达的。

就其表达思想的力量而言，语言是无可代替的，无论手势、表情，无论舞台调度，都不足以望其项背。

观看舞剧很难使我们感动落泪或纵情哈哈大笑，我们更多是欣赏它的优美与和谐，但是仅靠语言的广播就能让人或黯然神伤、泪流满面，或心弦紧扣、紧张异常，或怀开意爽，捧腹大笑。

表演常识1、戏剧表演艺术：由演员扮演角色通过舞台行动过程创造人物形象的艺术。

2、演员：表演者的统称。

在戏剧艺术中，则指运用戏剧表演艺术，把剧本的文学人物形象，创造成为舞台人物形象的表演者。

在创作风格上，可分人本色演员、性格演员，但无论哪种演员，在艺术创造中必然具有自己的创作个性和创作风貌。

3、即兴表演：指没有写好的剧本、台词，也不经排练，就向观众演出的一种戏剧表演。

4、舞台想象：表演技巧术语。

指演员塑造人物形象时的创造性想象，舞台想象是行动的想象。

5、舞台信念：就是相信规定情境。

6、表演艺术是从想象开始的。

在舞台上的每一个行动，每一句话都是想象真实生活的结果，学习表演技巧的过程，就是训练想象的过程。

7、想象：是指在知觉材料的基础上，经过新的配合，而创造出新的形象的心理过程，想象是在头脑中改造记忆中的表象，而创造出新形象的过程。

①知觉材料上，知道的、已经经历过的生活、材料。

间接得到的（小说、电影、新闻）。

②创造出新的形象的思维过程。

出新、重新组合。

没有新的创作叫回忆。

演员的想象可以从回忆，联想中得到营养、来源，从而构成新的形象。

创作必须有新东西出现。

8、戏剧表演就是当着人的面过别人的生活。

过日子有两个层次①物质生活（再现人物的有机生活）②精神生活9、舞台行动三要素：做什么——任务具体的行为内容为什么——目的怎么做——适应行动的特有样式10、动物模拟要求：第一步：改变自己的形体，抓准动物的外形，把观察到的动物尽量利用自己的身体塑造出来，构成“动物速写”练习。

第二步：再由外到内，由动物的习性，本能入手，由形到神，展开合理想象，做到既符合动物的习性，又能适度拟人化，可以借助音乐、音响、服装、化妆等手段从肢体到情态共同予以表现，最终构成动物小品。

11、杂念：在舞台上，此时此刻应当想的心理活动以外的心理活动。

12、注意力集中：注意力集中就是我们常讲的聚精会神的意思，概括一下得出这样的概念，在社会实践中，由于某种原因和目的，人们将精力集中在一个主要对象上，这就是注意力集中。

一、感觉，信念与真实影视艺术是感觉的艺术，感觉对了一通百通。

信念：就是指将剧本中一切虚构的事务都看成真实存在的东西，相信是真的就是信念。

信念也是在真实的基础上产生的。

二、模仿与创造1、模仿：指外部仿效，是表演的最初形式，也是演员必须具备的能力，没有模仿也就谈不上表现力(外部动作，从人物的外部入手)2、模拟：指内心的体验(人物内部的特点)创造：必须在观察生活素材的基础上去进行创造，观察生活要细，模仿要像，体验要深。

表现要精。

三、想像想像是情绪恢复的重要手段，是表演创作的重要心理技术，在原有感情的基础上创造出新的形象的心理过程就是想象。

1、什么是注意力集中?根据角色明确的目的，把自己的注意力控制在一定的创造性的“注意圈”的注意范围。

并时时不停的有机的注意一个必要的对象就是注意力集中。

2、什么是影视艺术的注意?影视艺术的注意就是从有意识强制的开始达到自然有机的注意。

3、什么是交叉注意?注意力同时分散到几个对象上。

4、什么是动作、行动、行为?动作：是指人体外部看得见的具体的属于身体四肢的形体活动。

行动：是指为了达到某个目的通过动作和语言完成动作的过程(是一个有目的、由动作和语言完成的活动过程)动作和语言是完成行动的手段。

行为：是涉及到人的思想品质，通过行动，动作揭示人的思想品质(是行动的抽象，涉及人的思想品质)。

5、什么是戏剧动作?是有思想有目的，凡属于人类行为的动作，不同于实际生活的动作，实际生活中人们自己的行动是自然形态的，而戏剧动作是经过选择加工的，具有表现性质的，由意志产生，有一定属于人类行为的活动。

6、戏剧动作三元素是什么?①做什么?②为什么?③怎么做?①动作即我做什么。

②即目的我为什么做。

③调度即我怎么做(适应)7、假设的作用有哪些?①假设是创造的开端②它能在短期内引起心理的变化与变动③能推动想象，能够触发幻想④能激起内部和外部的活动，是内心创造活动的推动力和刺激物。

能推动创造进一步附合逻辑的发展。