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西洋乐器教案音乐教案弦乐器家族——西洋管弦乐队简介顺义区俸伯中小李晓震教学目的1、让学生了解西洋管弦乐队中的弦乐器家族。
2、认识各种弦乐器的外型，了解其音质音色、表现力及在乐队中的地位和作用。
3、了解弦乐四重奏及弦乐家族的演奏形式，听辨其和声效果以及各乐器的音色。
重点、难点听辨弦乐器的音色以及欣赏弦乐四重奏。
教学简介西洋管弦乐队是20世纪初由欧洲传入我国的大型乐队形式，它的音域宽广，音色对比鲜明，表现力极为丰富，通常用来演奏大、中型乐曲。
管弦乐队中使用的乐器虽然很多，但根据乐器的构造、性能和演奏方式，可以将整个管弦乐队分为四大家族。
弦乐器家族在四大家族中占有非常重要的地位，弦乐器家族的乐器音质柔和，富于表现力，按发音从高到低顺序排列，可分:小提琴、中提琴、大提琴，低音提琴。
在弦乐组中还有一个与提琴系列不同的乐器——竖琴。
教学过程1、导入新课:播放两乐曲的片断。
(1)《雨打芭蕉》。
(2)《乘着歌声的翅膀》。
思考:在听这两首乐曲时注意听辨是由什么乐队演奏的,2、引出课题:西洋管乐队简介(之一)弦乐器家族(1) 出示幻灯“西洋管乐队”排列图。
(2) 介绍弦乐器家族:1) 小提琴:高音乐器，音色明亮优美，常但任独奏。
教师将小提琴实物拿出，让学生直观认识小提琴的外型;用弓拉一拉，让学生听听音色，播放小提琴独奏的音乐片断让学生听。
2) 中提琴:中音乐器，音色较暗，常作填充和声之用，极少独奏。
教师拿出中提琴，让学生直观比较与小提琴的不同之处，用弓拉一拉，比较与小提琴的区别。
3) 大提琴:低音乐器，音色柔和、丰满，拔弦效果很好。
教师拿出大提琴，让学生了解其外形和演奏姿式，再听拉弓的音色和拔弦的音色，播放一首大提琴独曲片断，让学生了解它的音质音色和表现力。
4) 低音提琴:低音乐器，音色低厚，反映迟钝。
出示幻灯图片:让学生了解外形，播放低音提琴演奏的音乐片断，让学生自己区别与大提琴的不同之处。
5) 竖琴:音质柔美、华贵，乐队中使用不多，其滑音演奏具有特殊效果。
弦乐器家族——西洋管弦乐队简介初中音乐教案教学目的1、让学生了解西洋管弦乐队中的弦乐器家族。
2、认识各种弦乐器的外型，了解其音质音色、表现力及在乐队中的地位和作用。
3、了解弦乐四重奏及弦乐家族的演奏形式，听辨其和声效果以及各乐器的音色。
重点、难点听辨弦乐器的音色以及欣赏弦乐四重奏。
教学简介西洋管弦乐队是 20 世纪初由欧洲传入我国的大型乐队形式，它的音域宽广，音色对比鲜明，表现力极为丰富，通常用来演奏大、中型乐曲。
管弦乐队中使用的乐器虽然很多，但根据乐器的构造、性能和演奏方式，可以将整个管弦乐队分为四大家族。
弦乐器家族在四大家族中占有非常重要的地位，弦乐器家族的乐器音质柔和，富于表现力，按发音从高到低顺序排列，可分：小提琴、中提琴、大提琴，低音提琴。
在弦乐组中还有一个与提琴系列不同的乐器——竖琴。
教学过程1、导入新课：播放两乐曲的片断。
（1）《雨打芭蕉》。
（2）《乘着歌声的翅膀》。
思考：在听这两首乐曲时注意听辨是由什么乐队演奏的？2、引出课题：西洋管乐队简介（之一）弦乐器家族（1）出示幻灯“西洋管乐队”排列图。
（2）介绍弦乐器家族：1）小提琴：高音乐器，音色明亮优美，常但任独奏。
教师将小提琴实物拿出，让学生直观认识小提琴的外型；用弓拉一拉，让学生听听音色，播放小提琴独奏的音乐片断让学生听。
2）中提琴：中音乐器，音色较暗，常作填充和声之用，极少独奏。
教师拿出中提琴，让学生直观比较与小提琴的不同之处，用弓拉一拉，比较与小提琴的区别。
3）大提琴：低音乐器，音色柔和、丰满，拔弦效果很好。
教师拿出大提琴，让学生了解其外形和演奏姿式，再听拉弓的音色和拔弦的音色，播放一首大提琴独曲片断，让学生了解它的音质音色和表现力。
4）低音提琴：低音乐器，音色低厚，反映迟钝。
出示幻灯图片：让学生了解外形，播放低音提琴演奏的音乐片断，让学生自己区别与大提琴的不同之处。
5）竖琴：音质柔美、华贵，乐队中使用不多，其滑音演奏具有特殊效果。
西洋乐器英文名称及简介Violin 小提琴：A stringed instrument played with a bow, having four stringstuned at intervals of a fifth, an unfretted fingerboard, and a shallowerbody than the viol and capable of great flexibility in range, tone, anddynamics. 用弓演奏的一种弦乐器，四根弦,按五度音程调音,指板无品，形体较古提琴浅，音域、音色和强弱相当灵活。
Viola 中提琴：A stringed instrument of the violin family, slightly larger thana violin, tuned a fifth lower, and having a deeper, more sonorous tone.提琴家族中的一种弦乐器，稍大于小提琴，调音比小提琴低五度，声音更为深沉、洪亮。
Cello 大提琴：A four-stringed instrument of the violin family, pitched lowerthan the viola but higher than the double bass. 一种提琴类四弦乐器，音调比中提琴低但比低音提琴高。
Double bass 低音提琴或大贝司：The largest bowed stringed instrument in the modern orchestra, also used frequently in jazz ensembles, especially playedpizzicato. The double bass, usually considered a member of the violinfamily, is tuned in fourths and has the sloping shoulders and flat backcharacteristic of the viols. It has a deep range beginning about threeoctaves below middle C.尤用于拨奏的现代管弦乐队的最大弓弦乐器，也常用于爵士乐合奏。
西洋乐器英文名称及简介：Violin 小提琴：A stringed instrument played with a bow, havingfour strings tuned at intervals of a fifth, an unfrettedfingerboard, and a shallower body than the viol and capable ofgreat flexibility in range, tone, and dynamics.用弓演奏的一种弦乐器，四根弦,按五度音程调音,指板无品，形体较古提琴浅，音域、音色和强弱相当灵活。
Viola 中提琴：A stringed instrument of the violin family, slightlylarger than a violin, tuned a fifth lower, and having adeeper, more sonorous tone.提琴家族中的一种弦乐器，稍大于小提琴，调音比小提琴低五度，声音更为深沉、洪亮。
Cello 大提琴：A four-stringed instrument of the violin family,pitched lower than the viola but higher than the double bass.一种提琴类四弦乐器，音调比中提琴低但比低音提琴高。
Double bass 低音提琴或大贝司：The largest bowed stringed instrument inthe modern orchestra, also used frequently in jazz ensembles,especially played pizzicato. The double bass, usuallyconsidered a member of the violin family, is tuned in fourthsand has the sloping shoulders and flat back characteristic ofthe viols. It has a deep range beginning about three octavesbelow middle C.尤用于拨奏的现代管弦乐队的最大弓弦乐器，也常用于爵士乐合奏。
Appreciation and appreciation 品鉴与欣赏低音提琴曲《泪》的作品分析吕伟东（内蒙古大学艺术学院，内蒙古 呼和浩特 010000）【摘要】《泪》，又称《眼泪》，是俄罗斯民族乐派作曲家穆索尔斯基所创作的一首钢琴小品，现移植到中央音乐学院《低音提琴（业余）考级教程》中。
笔者作为低音提琴演奏者，通过对俄罗斯民族乐派诞生时代背景、代表人物、音乐创作特点的整理，从而对《泪》的音乐本体解读与分析，旨在为广大音乐爱好者和低音提琴演奏者进一步更好地诠释该音乐作品提供方便。
【关键词】低音提琴曲《泪》；民族乐派；强力集团；穆索尔斯基；作品分析【中图分类号】J622.4 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）04-0089-02【本文著录格式】吕伟东.低音提琴曲《泪》的作品分析[J].北方音乐，2020，02（04）：89-90.一、俄罗斯民族乐派诞生背景及格林卡音乐创作特点（一）俄罗斯民族乐派诞生背景简介18、19世纪的俄罗斯家们都在探索属于本民族的音乐，例如歌曲《红衣裳》《夜莺》，但大都是空有形式浮于表面。
加速俄罗斯民族文化领域发展与俄国当时的历史背景有着紧密联系，19世纪的俄国人民在沙皇封建农奴制的统治下生活百年之久，社会矛盾日益突显，社会制度亟待变革，在这一背景下发生两个历史事件：一是“卫国战争”；二是1825年12月14日“十二月党人运动”。
卫国战争使得俄国民族主义空前高涨，“十二月党人运动”也拉开了俄国思想解放和思想启蒙的序幕，两个历史事件直接催化了俄罗斯民族乐派的诞生，并且点燃了俄罗斯其他文化领域的创作。
例如在绘画领域是列宾的《伏尔加河上的纤夫》，在文学领域涌现出以 “俄罗斯文学之父”普希金为代表的一批优秀作家，这一时期俄罗斯文艺创作主要突出“人民性”，他们立足当时俄罗斯的社会现状，深刻反映人民心中对美好生活的愿望，具有强烈的批判现实主义精神。
（二）“俄罗斯音乐之父”格林卡的音乐创作特点被尊称为“俄罗斯音乐之父”的米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡（1804-1857），从小在俄罗斯农村民间音乐的熏陶下成长，他曾说：“我在童年时代听到的这些歌曲, 也许就是我以后着重研究俄罗斯民间音乐的首要原因和创作依据”。
论低音提琴演奏基本功作者：周昊来源：《神州·下旬刊》2019年第04期摘要：当人们学习乐器演奏时，所面对的第一个问题就是发音；当观众欣赏音乐时，所注意到的第一个问题是演奏者通过声音所传达的音乐。
因此，发音技巧是每个音乐演奏者都必须认识和掌握的，懂得如何发音才能懂得如何分辨音色的好坏，利用好的音色来演奏乐曲，观众才能被吸引，也是每个演奏者所追求的目标。
拉弦乐器是通过弓毛与琴弦摩擦产生乐音，懂得如何摩擦就是懂得如何发音。
其发音主要由自身持弓的方法，力量的控制及右手按弦三个方面构成。
关键词：手臂伸直；手指伸缩；保持张力；肩膀放松提纲：1、介绍发音与音色之间的关系2、介绍低音提琴发音的原理和要论述的三个观点3、通过论述持弓姿势，力度控制，按弦方法证明发音是建立在三者之上4、总结全文，回应主题。
发音的最基本体现就是音色，音色指音的感觉特性，在中国的辞典里称作"音品"或"音质"。
频率的高低决定声音的音调，振幅的大小决定声音的响度，但不同的物体发出的声音我们还是可以通过音色分辨其材料、结构的不同。
音色是由多方面因素决定的。
从生理上看，每个人的声带構造不同，歌唱的声音也不一样。
声带长厚，音色就厚一些。
声带短而薄，音色就明亮一些。
所以说，音色是表现歌曲思想感情的主要技巧。
它反映乐音的质量与特色。
拉弦乐器的发音是靠演奏者运用弓毛在琴弦上摩擦产生的。
低音提琴的音色厚实富有弹性，但由于所使用的弦较其它拉弦乐器粗，难以产生震动，会有发音延迟的现象出现。
想要通过低音提琴演奏出厚实且富有弹性的音色，必须正确认识和掌握以下几点：一、持弓：合理科学的持弓方法有助于演奏者更好地将低音提琴的原本音色表现出来。
二、力量控制：右手手指及手臂的放松与收紧是决定发音好坏的最基本条件。
三、按弦：按弦方法的正确与否会直接影响音色的好坏。
一、持弓：低音提琴的持弓大致分"抱拳式"与"指捏式"两大类。
当代音乐２０１９年第７期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ低音提琴声音质量的艺术特色王㊀希[摘㊀要]音色是声音质量最关键的一个要素ꎬ因此本文以低音提琴的音色为研究重点ꎬ从音色的定义及音色在声乐演奏中的作用入手进行分析ꎬ而后对低音提琴音色的特点进行分析ꎬ总结出三点特色:一是低音提琴音域宽广ꎬ二是低音提琴音色丰富多变ꎬ三是低音提琴声音独特ꎮ并将演奏技巧对低音提琴声音质量的影响进行分析ꎬ总结出了三个影响因素:一是持弓对声音质量的影响ꎬ二是运弓对声音质量的影响ꎬ三是触弦对声音质量的影响ꎮ[１]笔者通过收集资料发现ꎬ近年来ꎬ学术界对低音提琴的研究热度呈下降趋势ꎬ２０１６年为６０篇㊁２０１７年为５０篇㊁２０１８年为４０篇ꎮ本文期望通过研究以继续丰富充实低音提琴在演奏领域的理论研究素材ꎬ为低音提琴今后的良性发展提供有益探索ꎮ[关键词]低音提琴ꎻ音色ꎻ持弓ꎻ运弓ꎻ触弦[中图分类号]Ｊ６２２㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０１９)０７－０１３１－０２[收稿日期]２０１８－０３－２８[作者简介]王㊀希(１９８２ ㊀)ꎬ女ꎬ西安音乐学院讲师ꎮ(西安㊀７１００６１)㊀㊀低音提琴(ｄｏｕｂｌｅｂａｓｓ)ꎬ最早出现于十六世纪的西方ꎬ通常又被称为倍大提琴ꎬ是弓弦乐器的一种ꎬ属于擦奏弦鸣乐器ꎬ在提琴家庭组合之中因其外形体积块头最大且发音最低ꎬ往往在公开演奏时能够吸引观众眼球ꎮ[２]在超过五百年的发展历程中ꎬ凭借着自身独特的优势和演奏家们的研究传承ꎬ低音提琴逐渐在提琴家庭组合之中占据了重要的位置ꎬ逐渐从台上的阴影区走向了舞台的中央区ꎮ有两个 最 :一是其体积块头最大ꎬ通常低音提琴的长度在１ ８米至２ ２米之间ꎬ其中琴弓长度大约在０ ６８米至０ ７米之间ꎮ因为其体形较大ꎬ所以对于演奏者演奏操作来说具有一定的难度ꎬ但由于其独特的音色能够给乐队合奏带来较为浑厚饱满的音效ꎬ使其成为乐队合奏中的重要乐器ꎮ二是其发音最低ꎬ也正是其低沉浑厚的音色给演奏曲目增加了更多的剧情感ꎮ希望通过本文粗浅的研究ꎬ能为低音提琴演奏事业的发展提供微薄的理论支撑ꎮ一㊁声音质量概述(一)定义声音的属性通常有三种ꎬ首当其冲的就是音色㊁第二是音高㊁第三是节奏ꎬ其中音色是最难定义的一个属性ꎮ其难度主要在于音色里不仅有听觉的要素ꎬ还包含有视觉的要素ꎮ音色(ｔｏｎｅｃｏｌｏｕｒ)又被称为音品和音质ꎬ其主要受到声音中谐音的数量以及其相对的强度所影响ꎮ各种由人和乐器发出的声音之所以会有区别ꎬ除了音高和节奏外ꎬ主要的影响因素就是音色ꎮ从物理学上解释ꎬ音色之所以各不相同ꎬ是因为不同的声源其具有不同的发声材质㊁构造ꎬ因此各种声音都有各自不同的频率ꎬ其表现在波形上也有各自不同的形状样式ꎬ这一点ꎬ就与世上没有两片完全相同的树叶的道理一样ꎮ当前各个国家对音色的定义也各不相同ꎬ美国音乐界认为音色是一种听觉上的效果ꎬ当两个声音具有相同的音高和节奏时ꎬ其区别之处即是音色ꎮ英国音乐界则认为音色是由泛音的强度改变而引发ꎬ指的是一种声音的明亮或阴暗ꎮ中国音乐界则从物理学的角度来定义音色ꎬ音乐的泛音及其产生的波形之间的差异导致的属性称之为音色ꎮ(二)音色在声乐演奏中的作用音色作为声音的三要素中最难定义的一个要素ꎬ同时也是最富有表现力的一种要素ꎬ能够传达给人各种复杂的感情ꎬ具有较强的画面感ꎬ很多人对音色的感觉是只可意会不可以言传ꎮ综合衡量ꎬ音色在声乐演奏中的作用主要有三点:一是演奏者能够较好地利用音色表达自己内心的感情以及对作品的理解ꎬ对于原创作品来说ꎬ作者可以将自己创作作品的心境融入作品中ꎬ同时通过演奏时音色的表现来向外界传达自己内心的情感ꎬ与听众之间达成共鸣ꎮ对于演奏他人作品的演奏者来说ꎬ同样可以通过音色向外界传递原作者的情感ꎬ或者自己内心的情感ꎮ二是能够丰富作品的要素内涵ꎬ不同的音色能够在作品中起到起承转合的作用ꎬ使作品更加丰富多彩ꎬ有的采用悦耳的音色ꎬ有的则采用噪音式的音色ꎬ以增强作品的表现力ꎮ三是通过制造画面感ꎬ辅助听众理解作品的内涵ꎮ二㊁低音提琴声音的特点低音提琴与其他乐器相比较ꎬ外形体积较大ꎬ声音浑厚宽广且低沉ꎬ因此ꎬ其音色也具有与众不同的特点ꎬ一是其音域较为宽广ꎬ二是其音色丰富多变ꎬ三是其音色旋律独特ꎮ(一)低音提琴音域宽广低音提琴顾名思义其演奏出的音色较为低沉ꎬ由于其１３１声音低沉ꎬ因此在演奏时能够给人一种较为宽广㊁豪迈的感觉ꎬ整体音色较为饱满ꎬ当其分别演奏低音区㊁中音区和高音区的时候ꎬ会给人不一样的感觉ꎮ[３]若演奏者希望音色更加具有穿透力ꎬ听起来更加明亮ꎬ则可以选择高音区ꎻ若演奏者希望作品给听众一种饱满丰满感ꎬ则可使用中音区ꎻ若演奏者希望传递给听众低沉浑厚的感受ꎬ则可选择低音区ꎮ当前低音提琴通常采用四度定弦ꎬ其四根弦分别是Ｅ弦㊁Ａ弦㊁Ｄ弦㊁Ｇ弦ꎬ根据演奏需要也会加入第五根弦ꎬ称之为Ｃ弦ꎬ有时候也会在不增加Ｃ弦的情况下ꎬ增加Ｅ弦的长度ꎬ使其达到演奏Ｃ音的效果ꎮ[４](二)低音提琴音色丰富多变低音提琴总体来说声音低沉ꎬ则采用不同的音区进行演奏会表达出不一样的效果ꎮ当演奏者选择高音区时ꎬ低音提琴的音色则更加具有穿透力ꎬ听起来更加明亮ꎬ可以传达作品积极上进㊁欢快的正面情绪ꎻ当演奏者选择中音区ꎬ低音提琴演奏的作品给听众一种饱满丰满感ꎬ可以传达成熟稳重以及较强的确定性ꎻ当演奏者选择低音区时ꎬ低音提琴演奏传递给听众低沉浑厚的感受ꎬ可以传达一种空旷感ꎬ引发听众陷入思考ꎬ使听众产生心灵上的震撼ꎮ通过以上细腻丰富的表达形式ꎬ使低音提琴的音色更具特色ꎬ更能够表达各种不同的情感ꎬ使作品在艺术家手中更有表现力和生命力ꎮ(三)低音提琴声音旋律独特如前文所述ꎬ当前低音提琴通常采用四度定弦ꎬ其四根弦分别是Ｅ弦㊁Ａ弦㊁Ｄ弦㊁Ｇ弦ꎮ其中Ｅ弦在低音提琴中主要表现出一种浑厚深沉的音色ꎬ并在演奏家弹奏中会带有少许嘶哑感ꎮＡ弦相对来说ꎬ在低音提琴中表现出来的更是一种较为灰暗的柔和感ꎬ在演奏家弹奏中会体现得较为有力量ꎮＤ弦相对来说ꎬ在低音提琴中表现出来的是一种浑厚中带有一种圆润的美感ꎬ在演奏家弹奏中音色较为浓厚深沉ꎮＧ弦相对来说ꎬ在低音提琴中表现出来的是一种明亮优美的感觉ꎬ在演奏家弹奏中音色表现力非常强ꎮ与其他乐器相比ꎬ低音提琴的音色更加具有独特性ꎬ因此在乐队中起着基础作用ꎬ为乐队演奏提供掌握节奏的能力ꎬ地位难以被取代ꎮ三㊁演奏技巧对于低音提琴声音质量的影响随着我国数十年来对低音提琴演奏的研究学习ꎬ当前已经与西方同行缩小了差距ꎬ但差距也仍然是存在的ꎬ因此ꎬ研究演奏技巧对低音提琴声音质量的影响十分有意义ꎮ本文主要研究三个关键影响因素:持弓㊁运弓和触弦ꎮ(一)持弓对声音质量的影响对于低音提琴来说ꎬ其持琴的方法主要有两种ꎬ一是上方持弓法ꎬ二是下方持弓法ꎮ上方持弓法主要适用于法国弓ꎬ下方持弓法主要适用于德国弓ꎮ[５]相对来说ꎬ下方持弓法难度要更大一些ꎮ其基本方法是ꎬ右手自然放松弯曲ꎬ将弓杆和马尾箱抱握在右手中ꎮ将大拇指放在弓杆的上方ꎬ食指和中指则放在弓杆的侧向ꎬ小手指的指尖轻轻托住马尾箱的底部ꎬ四个手指指尖的发力点在同一条纵线上ꎮ上方持弓法与大提琴的持弓方法较为相近ꎮ在持弓时ꎬ必须保持一种放松的状态ꎬ持弓的劲如果用得过实则难以表达感情ꎮ(二)运弓对声音质量的影响对于擦弦乐器来说ꎬ运弓是最为重要的核心环节ꎬ低音提琴作为擦弦乐器的一种ꎬ运弓对于作品演奏来说重要性不言而喻ꎮ运弓首先要做到从背部肌肉㊁手部关节和手指处于放松的状态ꎬ只有在放松的状态下ꎬ才能够随心所欲地做出动作ꎬ控制琴弦ꎮ对于初学者来说ꎬ做到放松比较有难度ꎬ但只要 拳不离手㊁曲不离口 ꎬ就能够达到这一要求ꎮ由于低音提琴个头较大ꎬ因此ꎬ在运弓时要加上背部肌肉的力量ꎬ力量从背部到手臂㊁到手腕ꎬ最后到手指ꎬ只有这样才能够很好地驾驭低音提琴ꎮ著名的演奏家加利 卡尔曾说过一句有名的话: 用你的背换弓ꎮ (三)触弦对声音质量的影响在掌握了持弓和运弓的要领后ꎬ还要熟悉掌握触弦的方法以及对于声音质量的影响ꎮ对于低音提琴来说ꎬ左手与右手的触弦动作都十分关键ꎮ不仅要掌握正确的手型姿势ꎬ还要精准控制手指起落的动作ꎬ同时还要具备娴熟的揉琴手法ꎮ只有这样演奏者才能够很好地驾驭手中的低音提琴ꎬ演奏出高质量的曲目ꎬ自然地用音乐表达自己内心的情感ꎬ与听众进行互动ꎮ结㊀语当前ꎬ低音提琴逐渐由大家并不熟知的阴影中的角色转变为大家较为了解的舞台主角ꎮ很多乐队的演奏ꎬ也正是因为有了低音提琴的参与ꎬ才能有浑厚宏大的气势ꎬ才能够丰富有情节感的转折ꎬ才能更好地用音乐阐释人们内心的情感ꎮ但笔者通过收集资料发现ꎬ近年来ꎬ学术界近三年来对低音提琴的研究热度呈下降趋势ꎬ２０１６㊁２０１７和２０１８年分别为６０篇㊁５０篇和４０篇ꎬ学界虽然做了一些探讨ꎬ但也还远远不够深入ꎮ因此ꎬ本文以低音提琴为题ꎬ着重研究其声音质量的概述及影响因素ꎬ不仅总结出了其声音质量的特点ꎬ还指出了持弓㊁运弓㊁触弦等三点影响因素ꎬ希望能够为低音提琴的研究学习提供一些借鉴ꎬ以期为低音提琴的发展做出绵薄的贡献ꎮ注释:[１]马茂龙.低音提琴声音质量探秘[Ｊ].星海音乐学院学报ꎬ２００１(０３):５８.[２]赵星雯.谈低音提琴在乐队演奏中的音乐魅力和音乐效果[Ｊ].艺术科技ꎬ２０１７(０５):１６３.[３]冯㊀岩.低音提琴特有的声音在独奏和交响乐团中的运用[Ｊ].乐器ꎬ２０１１(０７):５２.[４]马茂龙.低音提琴声音质量探秘[Ｊ].星海音乐学院学报ꎬ２００１(０３):６１.[５]周㊀力ꎬ杨舒童.低音提琴琴弓的构成及运用[Ｊ].民族音乐ꎬ２０１１(０１):４３ ４５.(责任编辑:张洪全)２３１当代音乐 ２０１９年第７期。
西洋乐器名称及简介 弦乐器（The String Family） 弦乐器是以琴弓磨擦或弹拨的方式振动琴弦而发声的，早期的弦乐器皆為拨弦乐器，如埃及的竖琴、希腊的齐特琴、印度的古琴等，弓弦乐器发展较晚。弦乐器经过长时间的演进，目前常用於交响乐团的有以下几种： a.小提琴（Violin） 小提琴為弦乐器的代表，由於其有优美华丽的音色，宽广的音域和丰富的表现力，不仅是出色的独奏乐器，亦在合奏中居於领导地位，因此有「乐器之后」的美誉。 它以弓毛擦弦发声，音色如人声，弓毛是以马的尾巴製成，演奏前需先涂抹由松树汁製成的松香以增加黏著性及磨擦力，故常形容提琴族之演奏韵味為“颇有松香味” 然而松香味一词仅能道出小提琴演奏的劲道，它还具有优美华丽的音色，宽广的音域（四个八度以上）和丰富的表现力，可以热情洋溢也可以优雅高贵。嫵媚动人，她的抒情能力可令人如醉如痴，有如歌喉精湛的女高音一般。 管弦乐团中，小提琴坐在指挥的左侧，并分成第一小提琴和第二小提琴两组，就如同二部合唱中的两个声部相辅相成。第一小提琴首席－同时亦是乐团首席－在演奏会开始前，指挥乐团各声部做好调音的工作。 b.中提琴（Viola） 由古代中音维奥尔演变而成（viol），中提琴的结构、演奏方式、演奏技巧与小提琴相同体积比小提琴大一些，定弦比小提琴低五度，在乐团中坐於指挥的前方或右前方，由於音域属中音区，丰润厚贸且略带鼻音，通常担任和声的角色，琴声的性质柑当於女低音。 中提琴因琴及弓均较重较大、手指按弦之指距较宽，演奏快速的乐句比小提琴难，但它常用的音域和略带鼻音且丰润厚实的音色，恰与一般的人声相仿，因此演奏抒情性的音乐最具亲和力，表达悲戚时，其阴暗沙哑的音色更有如泣如诉之感，因此专為中提琴而创作的音乐有增加之趋势，中提琴独奏家之地位也日渐提高。在合奏场合中常担任中间声部的重要和声角色，少了他，和声便会有空虚及没个性的感觉。 c.大提琴（Cello） 大提琴的体积较為龙大，因此演奏时必需坐著，琴身置於两膝之间，左手按弦，右手持弓，尾端的支架可以伸展出来以支撑乐器。定弦是中提琴低八度的音域，音色柔和沉稳有如男高音的音色，时常当成独奏乐器演奏。 大提琴的高音区明亮有力，中音区开朗流畅，洒脱明快，低音域则宽广而丰沛，善於表达深沉悲戚，冥想和梦幻感。 d.低音提琴（Double Bass） 低音提琴是弓弦乐器中体积最大、音域最低的乐器，演奏时需站著或靠於高脚椅旁，因為体积庞大、琴弦较粗，不易演奏快节奏的乐曲，大多用於合奏，少有独奏的机会。在圣桑「动物狂欢节」的大象一曲中可以很明显的听辨出低音提琴低沉温厚的音响，相当於男低音。 e.竖琴（Harp） 竖琴远在西元前三、四年时即已使用，是一种竖立的形如三角形的大型拨弦乐器，演奏者用手拨奏，音色清朗如水，最有特点的奏法是琶音。 竖琴共有47根琴弦，為了使弹奏时能正确地找到的音，通常分别在C（Do）音及F（Fa）音弦上涂上蓝色及红色，并设有七个踏板，每一踏板有三个位置，可以调整為降音、还原音及升音，由两脚控制脚踏板，使其能奏出半音效果。 木管乐器（The Woodwind Family） 原指木製的管状吹奏乐器，近代改用塑胶或金属製成，如竖笛、短笛、长笛等，但因音色差别不大，故仍延用旧称。 木管乐器依吹口的构造不同分三类： 1.无簧：长笛、短笛 2.单簧：单簧管、萨克管（英Saxophone、俗称萨克斯风） 3.双簧：双簧管、英国管、低音管。 （1）长笛（Flute） 莫扎特时代的长笛属木製，到了1825年左右，德国乐器製造商贝姆（T. Bohm，1764~1880，德）发明了按键系统，音孔由十一孔增至十六、十七音孔，音域更加宽广、指法也简单多了，此大大改良了当时的音色及吹奏技巧，使音色更宏亮，吹奏时更轻鬆，而它的低音有天鹅绒般的柔美，中高音有银色般的灿烂并有鐘声般的纯美，即使是再高的音也不失其纯朴。 现今长笛可谓是木管家族的女高音而且表演长笛的曲目范围亦非常广泛－举凡从巴洛克乐派到现代音乐及从非常简易短小的小品曲到高难度的乐曲理皆有它的踪跡. 今日常见的长笛多由银合金或纯银製成，有时偶会见到用纯金或白金等珍贵金属做其主要材料。 （2）短笛（Piccolo） 体积比长笛小一倍，音域比长笛高八度，是一种最高音的木管乐器，吹奏技巧与长笛相同，音色清亮尖锐，能够在管弦乐团强奏中穿透出来，在管乐器中最小体积，比长笛小一倍，音域比长笛高八度，构造与长笛几乎相同，音色尖锐明快，高亢瞭亮，艷丽透明，具穿透力，记谱时降八度，管弦乐总谱位居最上面。管弦乐中採用C 调短笛，管乐队中用降D大调短笛。可独奏、助奏，擅长吹奏快速乐句。 （3）双簧管（Oboe） 大约在 1650年由法国的乐器製造商霍泰德将一种叫做萧姆管的民谣乐器改良而成，吹口装有两个簧片，由唇控制簧片的振动发声，由於它具有稳定的音準，因此在管弦乐团演奏之前，通常由双簧管吹奏A的标準音让其他乐器调音。 双簧管是难吹奏的木管乐器－宛如天籟之音的双簧管乐音应是在富有其哀愁特色中又结合著贵族般精緻抒情的音色。双簧管的低音稍感粗野，中音部分强奏时明朗而兼有尖锐性，以中弱力度奏慢速时略带伤感，高音部分，快速奏时有鶯燕竞鸣之感，慢速奏时则有一些悠閒或无可奈何之感。它也善於表达牧歌式的田园色彩或是洗鍊的诗意感。 （4）英国管（English Horn） 1760年由费南迪斯（Ferlandis）发明比双簧管低五度的中音双簧管，它们的关係相当於小提琴与中提琴，较双簧管长，且吹簧弯曲，开口為梨形，是F调的移调乐器，记谱比实音高五度，吹奏时哀怨动人，富有田园风味。 （5）单簧管（Clarinet） 单簧管又称竖笛或黑管，由吹管、小筒、管身和喇叭口四部分组成，发音特色是依靠吹口处的一个芦竹片振动，採用贝姆式按键后音域达三个半八度以上，且中高低三个音域均具特色。其低音区宽阔丰满，并能表现如大提琴般的悲壮情意，中音区则具有木管乐器所特有的庄重情调及肃穆气质，高音区华丽明亮，强奏有漂亮瀟洒之感，弱奏时又有甜美的诗意。 （6）低音管（Bassoon） 又译巴松管，约於 1540年由比利时阿尔法尼欧（AIfanio）所发明，管身可拆成四部分，吹嘴与双簧管相同，為双簧乐器之低音乐器；相当於大提琴在提琴族中的地位。它的低音区深沉有力，庄严中略带粗旷，中音区呈黯淡而灰色，是低音管较具特色而最有用的音域；高音域略带戏剧性，那种接近中老年而略带诚谐的声音，使得浦罗柯菲夫的彼得与狼中的老爷爷角色不再做第二人想。 （7）萨克管（Saxophone） 萨克管是比利时阿字菲。萨克斯（A.Sex.1814-1894），於1846年设计推出的，管身是金属製的，但吹嘴、簧片和单簧管相同，键盘装置及管口和双簧管相似，所以归入木管乐器，音色比单簧管粗矿有劲，略带铜管的味道，在爵士乐或热门音乐使用较多，古典音乐在浪漫派后期才开始被引进使用。 铜管乐器（The Brass Family） 以金属製成的管状吹奏乐器，以嘴唇振动激起管中空气柱的振动而发声，音调随音管身道的形状与长度而变化。通常分為两类：无活塞（without valve），如长号。有活塞（with valve）：如小号、法国号、低音号。 （1）长号（Trumbone） 长号俗称伸缩喇叭，是铜管乐器中唯一不使用活塞而是滑动管身且利叫其长短来控制音高的乐器，主要构造有伸缩管及喇叭口。它需由吹嘴发音并根据伸缩管七个把位的泛音產生各种音高，长号的双套管伸得越长，管中的空气柱越长。声音就越低，虽然管身的滑动不及活塞式铜管来得灵活，却可吹奏滑首而造成持殊效果。一般长号為降B调，是移调乐器，使用低音谱表或次中音谱表。 长号吹奏强音时宏亮、辉煌、弱音时柔和圆润又抒情，快速时给人活泼、浪漫、调皮或滑稽之感。 （2）小号（Trumpet） 俗称小喇叭，是高音铜管乐器，起源於军号，最初没有活塞，直到十九世纪才出现活塞，可吹奏半音音阶，乐团中常用的是降B调小号，小号音色鲜朗嘹亮，灿烂辉煌而锐利，它可以表现命令式和坚定性的意昧，但亦有热情、浪漫和活泼的因子在内，奏法上有单吐、双吐及三吐三种舌奏法，也可使用弱音器（Sordino）使音色產生变化。另有C调、D调、降E调高音小号，音域较降B调高。 （3）法国号（French Horn） 发源於狩猎或担任军队的通信工作，由於法国的音乐家们首先把它运用在歌剧中，然后再逐渐广泛地為法国乐队的採用，故人们称它為 "法国号".法国号属中音域的乐器，它的音质丰满，音色温和，无论木管、铜管或弦乐均能融合得来。因此木管五重奏裡有它。变化音高时除了用活塞外，也可用右手伸进喇叭口中来达到目的，是唯一用左手按键的铜管乐器，在管弦乐中用F调，管乐团中用降E调。 法国号足古代的狩猎号角演变而来的，十九世纪初改良成现有三个活塞的形制。法国号其有温和高雅的音色美，因此常被当做上接木管下接铜管的最佳选择，在管弦乐团中可和木管乐器和铜管乐器，甚至弦乐器作良好结合，足铜管乐器中最唯一用左手按键，亲和力最强，最优雅的乐器。 （4）低音号（Tuba） 又称土巴号，為铜管之低音乐器，是铜管乐器中体积最大、音域最低的乐器，有各种不同的尺寸和音域，并有数目不等的活塞。1835年F.W. Wieprecht （1802~1872）於德国柏林首创F调的BassTuba.音色雄伟庄严，颇有英雄气概，是乐团中的基础低音。 敲击乐器（The Percussion Family） 由敲打而发出声音的乐器，故称為敲击乐器或打击乐器。分成有固定音高及无固定音高两种，前者如铁琴、木琴、定音鼓等，后者如铜鈸、三角铁、铃鼓、木鱼、响板等，偶而也会有你想像不到的东西也成了敲击乐器，如皮鞭、铁钻、齿轮器等。 敲击乐器虽无法如旋律乐器般的善於旋律的歌唱表现。但在强化激动、紧张、急躁、恐怖或大自然的音效，常有画龙点睛之效。敲击乐近年来已因演奏技巧之精进而倍受瞩目，如国内的朱宗庆打击乐团、英国的传奇耳聋打击乐家葛兰妮（E. Glennie1965-）的演出。 （一）固定音高（Definite Pitch） 1.定音鼓（Timpani） 是一种可以调音的鼓乐器，由铜皮打造的盆状鼓身蒙上皮面，现今在管弦乐团中通常用是成对使用，五度音互相配合。 2.木琴（Xylophone） 它是由一组长短不同的硬木条组成，排成两列，和钢琴上的白键与黑键的关係相似，品质较佳的木琴在每个木条下均附装一支金属製的共鸣管以增加音量，演奏时用两支硬头锤轮流敲击，也可以同时握四支击出和弦。木琴音色乾枯生硬、清脆，可以表达俏皮、轻快、詼谐之类的效果。 3.马林巴木琴（Marimba） 又称柔音木琴，是非洲及中南美洲的一种乐器，1895年由瓜地马拉的赫它多（S. Hurtado）改良，现今的马林巴琴是由厚度相同的木块及调好音高的管状金属共鸣器製成，以橡皮或毡质的木槌槌击演奏，音色温暖柔润。
