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戏曲电影片100部之094 《血泪恩仇录》（黄梅戏）1991年戏曲电影片100部之094《血泪恩仇录》（黄梅戏）1991年转载：老排长剧情根据传统戏《恩仇记》改编。
古代江南小镇。
卜府丫环菊香陪小姐巧珍到寺庙敬香还愿，遭到一伙歹徒的戏弄，与小姐失散。
菊香寻找小姐时，意外与离散10年的情郎施子章相遇，并得知他将赴京赶考，菊香送走情郎又回到卜府。
卜小姐那日被劫后，被公子王安邦冒死救下。
不几日，王安邦携礼探望患病的卜父，遇雨住在卜小姐的绣楼，王公子对卜小姐十分爱慕，并将定情物金鸳鸯交给小姐。
小姐敬慕王公子至诚善良，以身相许，不久便有了身孕。
谁料这个王公子外表知书达理，实际却是专门玩弄女性的色狼，被他骗奸至死至疯的美貌女子竟有数人。
卜小姐为自己的过失悔恨不已。
重病在身的卜父一气之下丧了命。
此时的施子章已金榜高中，他接全家和菊香赴京团聚。
菊香与卜小姐情谊深长，她扶垂危的卜小姐赴京伸冤，但住店时又遇调戏住店女子的王安邦。
王安邦置苦苦哀求的巧珍于不顾，善良柔弱的巧珍惨死在他的脚下。
子章不忘恩德，为邓父庆寿，菊香闯寿堂诉说卜家惨死三命的冤情。
没想到，王安邦竟是邓老伯之子、施子章的姐夫邓炳如。
这时施子章的姐姐向兄弟求情，施子章表示难以私了。
深感羞愧的邓父为留一世清白，毅然触柱身亡。
菊香看到旋子章在批斩姐夫时犹豫不决，她甘受责罚深夜击鼓，迫使未婚夫升堂审案。
经过一番情感上的痛苦抉择，施子章力斩私情，秉公而断，终于将罪恶昭彰的邓炳如送上了断头台。
/programs/view/BxTDwWhnQUA全剧98:00湖北电影制片厂、长春电影制片厂编剧：谢文礼导演：李俊岩摄影：李俊岩美术：隋壮基副导演：姬鹏根据传统戏《恩仇记》改编血泪恩仇录(1991)演员表杨俊....菊香张辉....施子章余万能....邓炳如梅春景....卜珍阎宗义....邓父才志....卜父黄英....老家院《血泪恩仇录》演员介绍张辉，中国电影演员、导演。
浅谈电影电视作品中的“戏曲元素”戏曲元素在电影电视作品中有着广泛的应用。
这种元素是指将传统戏曲元素如唱腔、表演方式、服装、化妆等运用到电影电视作品中，从而给观众带来更为丰富的观赏体验。
下面我们来谈一谈电影电视作品中的“戏曲元素”。
首先，电影电视作品中的“戏曲元素”可以提高作品的特色。
一部电影电视作品如果能够吸收传统戏曲元素，往往会给观众带来新鲜感和独特的观赏体验，从而更易于记忆和传播。
例如，电视剧《红楼梦》中就大量运用了京剧唱念做打的演出方式，使得原本已经非常经典传世的《红楼梦》更显得新颖和独特。
其次，“戏曲元素”还可以丰富电视剧的表现手法。
传统戏曲中的唱念做打，虽然表现方式很独特，但这种表现方式也可以应用到电视剧当中，使得电视剧在传达情感、展现剧情方面更具创意。
例如，电视剧《红高粱》中，靠着因地制宜的表现手法，配合红军战士的战斗过程，将传统戏曲唱腔巧妙地植入电视剧中，不仅让观众感受到了红军彪悍的风范，同时也增强了剧情的戏剧性和张力。
再次，“戏曲元素”还可以加深电视剧的文化内涵。
传统戏曲元素蕴含着丰富的历史文化背景和价值观念，将这些元素运用到电视剧中，不仅可以扩充作品的文化底蕴，同时也可以增强作品的思想性深度。
例如，电视剧《霍元甲》中，靠着精湛的表演，将传统武侠故事和戏曲唱腔紧密结合，成功表现了中国传统武侠精神和民族文化气息，让观众感受到了中国传统文化的博大精深。
最后，“戏曲元素”还可以创新电影电视作品的审美标准。
电影电视本身就是一种艺术形式，通过运用传统戏曲元素进行创新，可以改变传统的审美标准，开创新的审美理念。
例如，电影《卧虎藏龙》就完美地将传统武侠元素和戏曲表演方式结合在了一起，展现了中国武侠文化的深度和魅力，同时也深刻地影响了全球观众对中国文化的认知。
综上所述，电影电视作品中的“戏曲元素”是十分重要的，它不仅可以提高作品的特色和丰富表现手法，还可以加深文化内涵和创新审美标准。
未来，希望更多的电影电视作品能够在创作中加入戏曲元素，让观众在欣赏电影电视作品的同时也能够感受到中国文化的博大精深。
浅谈豫剧中的常派唱腔邵安晨（成都师范学院，四川成都 610000）摘要：在中国电视剧行业，根据不同的地方特色，文化差异，历史差异和传统戏曲的旋律，它们被分成许多种类的戏剧。
在各种戏剧中，根据其代表作品、演唱和表演特点分为不同流派。
在河南戏曲中，“师范派”唱法是各派最具代表性的风格。
它拥有歌唱的声音、光明的运气和表演的独特魅力。
在表演上，有着清新、细腻的鲜明个性和深刻的内涵。
同时，不同风格的河南戏曲演唱了玉溪的声腔、沙河的西部调和声乐的自主权。
本文主要探讨河南戏曲中的普通艺术和学校艺术，通过这种认识，我们可以更好地理解中国物质文化遗产的魅力。
关键词：常派艺术；流派艺术；豫剧DOI: 10.12184/wspcyycx2WSP2516-415507.20200410一、绪论（一）豫剧的概述戏曲源于民间歌舞表演，属于说唱音乐。
不同的地理区域，形成了各具特色的地方戏曲。
河南豫剧院也被称为“河南梆子”、“河南高调”和“河南”。
它是河南省最大的剧种，在国内也倍受欢迎。
受到不同的风俗和习惯的影响，由河南梆子逐渐演变而来的各种区域的歌唱学校，如相符调（学校）、豫东调（学校），沙河调（学校）和豫西调（学校）。
这些歌声一起构成声乐和豫剧的主要方式，流传至今[1]。
随着戏曲艺术遗产的不断发展，在学校，出现了许多具有代表性的地区的歌唱演员。
常香玉是最著名的一位豫剧演员，常香玉广泛借鉴北京戏曲、说唱艺术的精华，河北梆子和山西梆子，和研究河南戏曲学校的优势，如沙河调、河南东调、向付调等，形成了独特的演唱风格，如发音、优美的歌声，在全国戏曲艺术中占据着非常重要的位置。
因为在豫剧中的音乐和语音的差异，形成了不同区域的艺术风格。
河南的京剧艺术家叫唱的洛阳和其他地方的西河南调（又称西调），开封的歌声叫东豫东调（也称为祥瑞的语气）。
新中国成立后，河南戏曲专家分河南东调成祥符调、河南调、沙河调的东西，这是被业界广泛认可的[2]。
二、常派艺术（一）常香玉的简介常香玉成为豫剧艺术的起源人物的原因之一是她以独特的文化精神创造了独特的文化魅力。
【戏剧艺术论文】戏剧影视戏曲元素运用分析戏曲元素在戏剧影视中有着广泛的运用，是戏剧影视民族化发展的重要支撑，我国第一部电影《左军山》便来自于戏曲中的同名传统剧目。
如何在影视剧创作中发挥戏曲的艺术特色，并出色完成其美学观念和传统文化传承的展现，是值得探讨的命题。
本文从戏剧影视戏曲元素类型入手，分析运用效果，探究作用，以期推动戏剧影视戏曲元素的发展与传承。
戏剧影视：戏曲元素；京剧戏剧影视是戏剧艺术与现代工业融合的产物，既继承了戏剧艺术的表演方式与叙事技巧, 又采用了现代工业的生产、制作、传播方式，具有广泛的影响力和庞大的受众群体。
从我国戏剧影视的发展历程来看，第一部电影作品《左军山》便務植于同名京剧经典作品。
相比于影视艺术而言，戏曲艺术的历史更为悠久，并且在长期的发展中积累了深厚的底蕴，这为戏曲元素在戏剧影视中的运用奠立了坚实的基础。
我国戏曲资源极为丰富，除京剧、越剧、豫剧、评剧、黄梅戏五大剧种外，各类地方戏曲达三百余种。
类型多样的戏曲资源为戏剧影视的发展提供了巨大的支持，不仅被广泛地运用于戏剧影视中，更催生了中国特色的戏剧影视类型一一戏曲影视，戏曲元素的运用也衍生岀多种类型。
一、戏剧影视中戏曲元素运用的类型（一）简单运用型戏曲作为综合性的舞台表演艺术，拥有丰富的戏曲元素，戏剧影视会根据环境渲染、情节发生、人物塑造需要运用戏曲元素。
此类戏曲元素多作为点缀而存在, 但往往能够起到画龙点睛的作用。
比如《甄媳传》《绣春刀》等古装影视作品在服装设汁中就参照了戏曲服装，《风声》则借张涵予之口引入了京剧《空城计》的著名唱段"我本是卧龙岗散淡的人”。
（二）深入融合型戏曲文化作为民族文化的重要组成部分，有着悠久的历史和独特的艺术魅力。
改革开放以来，随着戏剧影视创作的繁荣，出现了诸多以戏曲人物、戏曲故事为中心的作品，戏曲元素与戏曲影视叙事深度融合。
最为典型的便是陈凯歌执导的电影《霸王别姬》，作品融入了《游园惊梦》《霸王别姬》《贵妃醉酒》等大量经典唱段，充分展现了京剧名角的成长轨迹，获得了巨大的成功。
论述题1、艺术的审美性答: 艺术基本特征之一就是审美性，审美性使艺术品和其它一切非艺术品区分开来。
(1)艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。
任何艺术作品都必然是人所创造的，凝聚着人类劳动和智慧的结晶。
我们又必须注意，并不是人类一切劳动和智慧的创造物都可以称为艺术品。
只有那些能够给人以精神上的愉悦和快感，具有审美价值或审美性的人类创造物，才能称之艺术品。
(2)艺术的审美性是真、善、美的结晶。
艺术美之所以高于现实美，是由于通过艺术家的创造性劳动，把现实生活中的真、善、美凝聚到了艺术作品中。
艺术美要以真和善为前提，并通过审美性体现出艺术中这种真、善、美的统一。
(3)艺术的审美性是内容美和形式美的统一。
作为艺术的一种特性，艺术美注重形式，但并不脱离内容，它是二者的有机统一。
艺术家们在自己的创作实践中，不断探索和寻找美的形式，从内容出发去选择最恰当的形式以加强美和艺术的表现力，从而使得艺术的形式美日益丰富和发展。
2．结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征。
（1）形象性。
文学、艺术是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。
各个具体艺术门类，它们所塑造的艺术形象可以具有各自不同的特点，如雕塑、绘画、电影、戏剧等门类的艺术形象，欣赏者可以通过感官直接感受到，而音乐，文学等门类的艺术形象，欣赏者则必须通过音响、语言等媒介才能间接地感受到。
但无论怎样，任何艺术都不能没有形象。
（2）主体性。
艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征。
艺术要用形象来反映社会生活，融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。
主体性体现在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作和艺术欣赏。
（3）审美性。
艺术还有一个基本特征就是审美性。
从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。
八个样板戏名词解释(一)八个样板戏名词解释1. 样板戏•定义：样板戏是中国文化大革命时期的一种戏曲剧目，目的是为了宣传和弘扬毛泽东思想，并推广八个样板戏。
•例子：《红灯记》、《沙家浜》、《海港》等是典型的样板戏。
2. 焦裕禄式人物•定义：焦裕禄式人物是指在社会主义建设中，以焦裕禄为榜样的无私奉献、艰苦奋斗的优秀人物形象。
•例子：电视剧《焦裕禄》中的焦裕禄塑造了一个充满正能量、为人民无私付出的焦裕禄式人物形象。
3. 三结合•定义：三结合指的是样板戏中的表演形式，即文学、戏曲和音乐的结合，使舞台艺术更加立体丰满。
•例子：在样板戏《红灯记》中，文学描写、戏曲表演和音乐伴奏的三结合让观众更加沉浸于故事情节中。
4. 曲式创新•定义：曲式创新是指样板戏中对传统戏曲曲调进行创新和改进，以适应新时期的审美需求。
•例子：在样板戏《沙家浜》中，通过对京剧曲调的创新和改编，使得曲式更加贴近现实生活，增强戏剧的感召力。
5. 改编创作•定义：改编创作是指在样板戏创作过程中，以现实生活中的真实事件和人物为蓝本进行改编和创作的方式。
•例子：样板戏《海港》以中国工人阶级的先进分子霍勤得为原型，通过改编创作，展现了他为了工人阶级利益而英勇斗争的故事。
6. 精品戏剧•定义：精品戏剧是指在样板戏创作中，经过反复推敲、精心制作的高品质戏剧作品。
•例子：样板戏《红色娘子军》以其精湛的演技、精心布置的舞台和优秀的剧本成为了一部具有代表性的精品戏剧。
7. 爱国主义情感•定义：爱国主义情感是指样板戏中通过对于祖国、民族和人民深厚的爱和感情的表达。
•例子：样板戏《红灯记》中的主人公冯雪峰在为工人阶级斗争奋斗的过程中，展现了强烈的爱国主义情感。
8. 传统与现实的结合•定义：传统与现实的结合是指样板戏在创作中，既保持了传统戏曲的特色和魅力，又融入了现实生活的元素。
•例子：样板戏《沙家浜》中通过传统戏曲形式表现社会主义建设的伟大事业，使传统与现实巧妙地结合在一起。
戏剧论文-戏剧艺术与电视戏曲艺术是我国最重要的非物质文化遗产,它不但有着广泛而厚重的群众基础,而且还饱含着民族文化和民族情感。
在电视媒体诞生之初,传统戏曲便与其紧密地结合,相辅相成,取得了丰硕的成果,并演变为文化不可或缺的一部分。
但随着社会的发展、时代的进步,它们之间也会遇到一些新问题,产生一些新矛盾,需要我们的正视并解决。
一、电视与戏曲的交融,是双向选择的必然结果传播在社会中具有多重属性,是个复杂的综合体。
在人类经历的岁月中,走过了语言传播、书写传播、印刷传播、电子传播四个阶段。
每一个传播阶段中,媒介运作方式的变化都推动了社会文化的进步。
戏曲是在传统文化中提炼出来的表演艺术,电视则是现代文化中的专业技术。
那么,它们在历史的长河中,是如何彼此选择并相融的呢从戏曲的角度看:1、戏曲艺术作为传统文化的重要载体之一,已经有近千年的历史,它具有高度综合性,将歌唱、舞蹈、武术、杂技、表演等艺术包容为一体。
若是这种具有能让群众产生情感共鸣的表演艺术,通过新兴媒体的传播,必将使影响力得到空前的扩张,并获得更大的社会效益。
2、戏曲表演艺术需要适应社会及时代的发展,并相应的推陈出新。
纵观中国戏曲史,就是一部戏曲艺术发展、变化、融合、再生的历史。
戏曲形式的交替更新,使民族戏曲始终充满着生机活力。
在这种蓬勃发展的轨迹中,戏曲的诸多剧种不但获得了丰富的观众资源,更具备了深厚的民间基础,延续着源远流长的民族文化。
3、戏曲对社会上的创新技术有极强的亲和力。
作为现代科技和人类文学艺术成果的集大成者,电视具有无以伦比的综合性特点,而戏曲,饱含着心理情感、艺术思想、思想意蕴,是最富有民族性的艺术形式之一,在新技术的发展推广下,总是首当其冲地被选中。
比如,我国拍摄的第一部电影就是着名京剧表演艺术家谭鑫培主演的舞台记录片-《定军山》,这充分体现了戏曲紧跟新技术的意识和表现出来的亲和力。
4、在日益发展的语言环境下,戏曲要获得新一代观众的认可,也需要采用能吸引他们的表现手段。
1.美的本质特征体现在哪些方面：答: 首先，美必定是一种感性存在。
美的事物和现象总是形象的、具体的，总是为欣赏者的感官直接感知的。
不论是自然美、社会美，还是艺术美，作为内容和形式的有机统一，都是一种感性的具体形态，它们的内容都要通过由一定的色、声、形等物质材料所构成的外在形式表现出来。
②其次，美必然具有令人动情的感染力。
美不只是具体的、形象的，而且还具有很强的感染力。
③再次，美的感性形态是流动的、新颖的。
美来源于人类自由自觉的实践活动，是人的本质力量的感性显现。
由于人类自由自觉的实践活动总带有一定的创造性，人的本质力量又是积极的、向上的，因此美必然同人类的社会进步性相联系，是流动的、充满着生气和新颖的。
2.应该如何认识美的本质特征？答：①首先，美必定是一种感性存在。
美的事物和现象总是形象的、具体的，总是为欣赏者的感官直接感知的。
不论是自然美、社会美，还是艺术美，作为内容和形式的有机统一，都是一种感性的具体形态，它们的内容都要通过由一定的色、声、形等物质材料所构成的外在形式表现出来。
任何抽象的概念、道理，以及科学的定义、公式，它们可以是非常正确的，甚至是真理，但却不能成为通常意义上的审美对象。
当然，我们也不能把美的感性存在，仅仅看作是一个纯粹的形式问题。
美是内容和形式的统一，美的感性存在，也是在这种统一中表现出来。
②其次，美必然具有令人动情的感染力。
美不只是具体的、形象的，而且还具有很强的感染力。
它不是直接诉诸人的理智，而是诉诸人的情感，通过它以情感人、激励人、愉悦人。
任何美的事物，都能激发人的感情，使人们在精神上得到很大的愉悦和满足。
美的感染性是美本身所固有的特点，它既不是单纯表现在内容上。
3.人的美由哪些方面构成？试评价人造美女的现象。
包含两个要素：一是源于品行、修养、人格等内在方面的精神特质，包括道德、理想、才识、情感等，称内在美；二是人的外在体现，包括语言、举止、服饰、仪容、形体等，称外在美。
如何利用中外经典戏剧课程教学提高学生审美素养高校的戏剧课程教学大多还是解析剧本的形式，缺乏对戏剧自身艺术特点的兼顾，忽视了戏剧课程不同于其他艺术形式的教学规律。
高校的戏剧教学应该精选剧本，深入阅读；朗读兼讨论，引导学生主动思考；分组排演，以表演促教学；所有学生写一份演出或观剧心得。
既增强教学的实践性，又调动学生学习的主观能动性，使学生在教学活动中潜移默化地提升了自己的审美素质。
标签：戏剧课程；戏剧教学；审美素质戏剧是由演员直接面对观众表演某种能引起戏剧美感的内容的艺术。
作为一种艺术形式，不管是剧本的阅读，还是戏剧的演出，都使欣赏者进入作者所创造出的艺术世界中，感受到作者对真善美的诗意描写和对假丑恶的揭露展示，唤起人们内心深处的心理体验。
无论是流泪、沉思、悲哀、愤怒，还是愉悦、欢笑甚或厌憎、痛恨，都是在情绪情感上被打动和感染。
戏剧作品内容与形式相统一，使我们进入了一个艺术享受的境界。
这种戏剧所提供给人们的美的享受，就是戏剧艺术本身的审美属性。
就如俄国批评家别林斯基所说：“戏剧能给我们以强烈感受，使我们那由于枯燥乏味的生活而凋零霉变的心灵为之神清气爽，因为戏剧能以无与伦比的大悲苦与大欢乐，使我们那久已板结的热血沸腾起来，从而在我们面前打开了一个焕然一新的，无限美妙的欲望与生命的世界。
”高校的戏剧教学，在以往课堂上，很多时候还是按照剧作家生平、创作背景、主题思想、艺术特质等教学程序来讲授，基本属于解析剧本，而忽视了戏剧作为“戏”的自身艺术特点和理应区别于其他艺术形式的独特的教学规律。
教育部《普通高等学校本科专业目录和专业介绍》中指出戏剧影视文学专业培养目标是“培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院（团）或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文字创作、编辑和理论研究工作，以及能在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专业人才。
”所以针对戏剧影视文学专业的学生来讲，作为艺术类学生，除了要具备扎实的专业理论知识外，更应该具备戏剧、电影、电视剧本以及相关的文字创作的能力，具备文学艺术方面的基本鉴赏能力。
![【从剧作学角度谈电视剧《雷雨》】以戏曲的角度赏析雷雨[修改版]](https://uimg.taocdn.com/ba3de6bd33687e21ae45a969.webp)
1996年，李少红导演执导了根据我国著名戏剧大师曹禺先生同名话剧改编的二十集电视连续剧《雷雨》，该剧的热播不仅向广大观众普及了曹禺名著，也收获了较高的收视率和经济效益。
然而这些热烈地反响随着《雷雨》的播出，似有愈演愈烈之势，评论家们众说纷纭，各执一词。
确实，改编本身是件吃力不讨好的事，特别对于名家名著的改编更是众口难辩。
好的、受大众认可的作品保留下来才成为经典，由于已深入人心，人们有了固定的思维模式和理解方式，无论怎么改都不会令人满意。
就好比一个公认的美女跑去整容，无论她整容后是否比以前更美，熟悉她的人永远只欣赏她最原始的容貌，并且认为后天打造完全没有必要。
这让笔者想到1997年5月16日，中国艺术研究院话剧研究所、《中国戏剧》杂志社、《中国电视》杂志社联合邀请在京部分专家学者，对二十集电视连续剧《雷雨》进行了座谈。
北京人民艺术剧院一级编剧梁秉堃就从源头上否定了该剧。
他认为“像《雷雨》这样的封闭式结构的戏剧，更接近于‘三一律’，8个人物，24个小时，时空高度集中，不适宜于改编成电视剧。
”他说“这个戏根本就不该这么改，并不是哪一点改得好，哪一点改得不好的问题”（慎重对待名著——电视连续剧《雷雨》座谈纪要）。
且许多评论家普遍认为电视连续剧《雷雨》中改编最大的就是蘩漪这个人物。
“电视剧美化了繁漪形象，削弱了全剧的思想深度”、“繁漪的人物定位在电视剧中作了重大修改”、“繁漪这个人物,是担当不起电视剧所要表达的那个思想主题任务的”（慎重对待名著——电视连续剧《雷雨》座谈纪要）等等。
蘩漪是曹禺先生在原著中最钟爱的人物。
他说：“我算不清我亲眼看见多少蘩漪。
她们都在阴沟里讨生活，却心偏天样地高，热情原是一片浇不熄的火，而上帝偏偏罚她们枯干地生长在砂上。
”（曹禺《雷雨》序，曹禺全集（第一卷），花山文艺出版社，1996）“我想她应该能打动我的怜悯和尊敬，我会流着泪水哀悼这可怜的女人的”。
在曹禺先生笔下，繁漪是一个封建专制主义的抗争者和牺牲品。
戏曲表演的艺术特征（资料）[优秀范文5篇]第一篇：戏曲表演的艺术特征(资料)中国的传统戏剧有一个独特的称谓:“戏曲”。
历史上首先使用戏曲这个名词的是元代的陶宗仪，他在《南村辍耕录•院本名目》中写道：“唐有传奇。
宋有戏曲、唱诨、词说。
金有院本、杂剧、诸宫调。
”但这里所说的戏曲是专指元杂剧产生以前的宋杂剧。
从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以至近代的京剧和所有地方戏在内的中国传统戏曲文化的通称。
戏曲的艺术特征主要有：1、综合性戏曲作为表演艺术,是时间艺术与空间艺术的综合。
各种不同的艺术在戏曲中是与表演艺术紧密结合的。
例如戏曲中的服装和化妆，除用以刻画人物外，还成了帮助和加强表演的有力手段。
水袖、帽翅、翎子以及水发、髯口等，都不仅仅是人物的装饰，而且是戏曲演员美化动作、表现人物微妙心理活动、刻画人物性格的重要工具。
戏曲的这种与表演艺术紧密结合的高度综合性的特点，是经过了漫长的历史发展过程逐渐形成的。
中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式。
它拥有丰富的艺术表现手段。
从艺术因素的构成看，戏曲的发展来源主要有3个：歌舞、滑稽戏和说唱。
由于中国历史上从来就有把各种不同的表演艺术集中在一个场所进行演出的传统习惯，这就促进了各种艺术的交流和结合。
它的与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。
它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一。
这样，就充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。
唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式，根据不同的剧种，采用不同的音乐形式。
就唱词而言，一般可以分为两种类型，一为曲牌体，如昆曲、高腔等；一为板腔体，如京剧、评剧、各类梆子戏等。
念：是戏曲演出中对人物间的对白或独白的总称，是一种诗歌化、音乐化的戏剧语言。
一般的剧种所用念白与剧种所在省份的地方音大致相同。
中国戏曲观后感本文是关于心得体会的中国戏曲观后感，感谢您的阅读！中国戏曲观后感（一）戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，无论如何我都不会去看那些老掉牙的玩意。
俗话说：”要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。
“不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之。
震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力，我真是井底之蛙呀！唉！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是”不看戏曲的人，枉做中国人“。
不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。
因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年的视野，已经转移到流行音乐，影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。
其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷——展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！中国戏曲观后感（二）戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。
戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知；从前的刀嗑话题，现在已无人问津。
这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会渐渐退出历史的舞台。
戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。
《戏剧之家》2018年第31期 总第295期23戏剧研讨一、戏曲服饰对于剧目的意义中国戏曲的传统服装是有固定搭配的，通用于各种样式剧目的服装。
这与其他艺术舞台演出的呈现服装大有不同，通常它们是一个戏一套服装不可混搭且有特定角色定格。
而戏曲穿戴制度就是运用传统服装以装扮剧中的各色人物的基本规则或定例，戏曲界常说“宁可穿破也不能穿错”这就是戏曲艺术的程式性在服装上的具体变现。
戏曲服饰对于戏曲剧目本身是一件非常重要的部分。
通过戏曲服饰的颜色、款式、纹饰等向观众传递出戏曲的文化综合能力和剧目本身精神内核，也能让观众能够更好地去理解剧情、融入剧情。
二、新老版本《天仙配》的时代性与服饰的变化（一）老版《天仙配》的时代背景与特点1954年，黄梅戏《天仙配》参加华东区戏曲观摩演出大会，荣获剧本一等奖，饰演七仙女的严凤英和董永的王少舫获演员一等奖。
后被拍成黄梅戏电影搬上银幕，风靡大江南北。
我们以严凤英表演的《天仙配》版本定为旧老版（以下简称老版）仙女对董永品德的认定是：“忠厚、老实、长得好”。
内在的品质和外在的形象是七女对董永的肯定，也都让她满意，这恰是那个年代的女性要选择对象的标准。
再加上董永家贫如洗、根正苗红的出身，则这个形象在当时就更符合观念了。
董永也有择偶的标准。
董永的淳朴老实、耿直善良的品行充分表现在对仙女追求他时的行为态度上，他一开始是为对方考虑而完全拒绝的，最后推脱不了，他的内心活动就摆出来了：“我看这位大姐确实不错，待我又是一片诚心，我若与她结为夫妇，倒也是一桩美事。
”将董永孝心感天的下凡模式替换为七女的“思凡模式”，董永遇仙传说虽是最精彩绝伦的改造，但只要分析一下其中的时代因素，我们一点也不会觉得大胆，爱情题材永远是永恒的话题，所以正是因为满足了当代人们对爱情的热烈期盼，至今的黄梅戏《天仙配》仍然能让人着迷和追随，也就是人性的共同之处。
内容上符合时代特点的老版《天仙配》，在服饰上却依旧按照传统的戏曲服饰设计，遵循的原则：1.真实性老版中的服饰的设计在当时的历史环境下，显得和社会大众服饰比较接近，并且趋于相对保守。
越剧影视剧的发展分析影视剧是一种影视艺术，它以中国传统戏曲为表现对象，以影像为手段，从侧面将戏曲与影视充分结合起来，戏曲可以改编自大众化的影视剧而登上戏剧舞台。
越剧在中国的地位仅次于京剧，除京剧、昆曲外，它还是第一部由影视剧制作的地方戏。
它的特点是比京剧、昆曲少一些繁琐的程式，因此，表现形式更加自由，更适合影视摄影和现代观众的欣赏习惯。
女性演员占主体，剧目大多以“才子佳人”为主题，更符合影视、电视剧、传媒等大众娱乐文化的审美趣味。
在戏曲研究从影视走向舞台的过程中，戏曲影视片研究的中心必然是二者结合的研究。
目前，学术界根据不同的发展阶段分为以下四个方向：戏曲影视片本体研究、十七年戏曲电影研究、新时期戏曲电视研究以及新世纪以来戏曲与影视媒介关系研究。
在戏曲影视片的本体研究方面，早在毛主席提出“百花齐放、推陈出新”时，徐苏灵就在1956年发表的《试谈戏曲艺术片的一些问题》一文中首次提出了“戏曲艺术片”的概念，并将其与传统的“舞台艺术记录片”做了区分。
《电影艺术词典》则将戏曲片定义为：“戏曲片，我国民族戏曲与电影艺术结合的一个片种。
”中国艺术研究院高小健编著的《中国戏曲电影史》中说：“戏曲电影是中国电影特有的类型之一。
就其属性来说，戏曲电影基本还应该是以戏曲为主导的电影。
”1戏曲电影是一部从内容到形式都完整的艺术作品。
对其概念和特征的界定，学术界已达成共识。
关于戏曲电视剧是20世纪80年代以地方戏曲影视剧为对象的电视剧作品。
万曙发表的《戏曲影视——一个新的艺术形式》中就提出这“是经过一次转型的艺术形式——电视与戏曲的结合。
”贾德荣王凯浩的《戏曲电视剧断想四题——分类、改编、创作、节奏》中则进一步定义与细分了戏曲的电视市场，认为“电视戏曲大体上可以分为戏曲实况录像（舞台纪录片）、电视舞台剧（舞台艺术片）、戏曲艺术片、戏曲专题片、戏曲电视剧。
”然而，必须指出的是，戏剧和电影之间存在着相对的差异。
关于戏曲电视剧、电视剧的命名问题，争议颇多，至今仍未解决。
第四门类综合艺术第一节综合艺术的种类一、戏剧艺术♦从广义上讲，戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等。
从狭义上讲，戏剧主要是指话剧。
话剧在欧美各国通常被称为戏剧。
♦戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段，为观众当场表演故事情节的一门综合艺术。
♦（一）戏剧的分类♦1、按照作品容量大小，可以分为多幕剧和独幕剧；♦2、按照作品题材不同，可以分为历史剧、现代剧、儿童剧等；♦3、按照作品的样式类型划分，又可以分为悲剧、喜剧和正剧三大类型。
♦作为戏剧艺术的主要类型之一，悲剧历来被认为是戏剧之冠，具有崇高的地位。
♦悲剧常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的巨大精神力量和伟大人格，正如鲁迅所说：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”。
悲剧正是通过毁灭的形式来造成观众心灵的巨大震撼，使人们从悲痛中得到美的熏陶和净化。
♦他出生于英国中部斯特拉特福镇的一个羊毛商的家庭。
幼年在当地的文法学校里他开始接触戏剧，并对其发生浓厚兴趣。
1585年前后在伦敦谋生，几年后进入剧院工作。
在取得舞台工作经验之后，莎士比亚开始了戏剧创作工作。
♦莎士比亚在其勤奋的一生中共写了三十七部剧本，一百五十四首十四行诗和两首叙事长诗。
主要的作品有：《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆莱特》、《奥塞罗》、《李尔王》、《麦克白》和《雅典的泰门》等。
马克思称他是“最伟大的戏剧天才”。
♦《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》、《哈姆雷特》被称为莎士比亚的四大悲剧，尤以《哈姆雷特》为悲剧之首。
♦（二）戏剧独具的特征♦1、戏剧性♦所谓戏剧性，就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物，借以吸引观众，实现其艺术效果和审美作用的特性。
♦构成戏剧性的中心环节是戏剧动作和戏剧冲突♦2、剧场性♦需要演员在舞台上为观众进行现场表现，可以多次进行。
♦戏剧艺术三要素：剧本、演员、观众♦中心是演员的表演艺术♦戏剧在演出时，剧场中演员与观众的感情可以直接交流，观众一方面欣赏舞台上演员的精彩表演，另一方面又以自己的情绪情感的反应直接影响着演员的表演，这种当堂反馈的现象构成了戏剧艺术的重要特点。
戏曲鉴赏学习综述第一篇：戏曲鉴赏学习综述戏曲鉴赏学习综述1.课程学习内容简述1.戏曲知识：（1）概念：戏曲是中国的传统的戏剧形式，是以文学剧本为主体，以音乐、舞蹈、表演等为表现手段的综合艺术。
（2）戏曲的功能：娱乐的功能、教育的功能、审美的功能。
（3）戏曲是中国传统戏剧的特别称谓，今天戏曲一词已经成为中国传统演剧体系（戏剧）的专称。
（4）戏曲的基本特征：综合性、歌舞性、写意虚拟性、程式性。
2.戏剧知识：（1）概念：戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
（2）戏剧的种类：古希腊悲剧和喜剧、古印度梵剧、中国的戏曲3.戏曲与戏剧的关系：戏剧是特殊艺术类型,时空综合性艺术,表情造型相结合的综合性艺术，也是一门古老的艺术,人类产生文明就有了古老的戏剧。
戏曲，中国传统戏剧的统称。
戏剧和戏曲都是舞台表演艺术，是中国文化有机组成部分。
4.关于戏曲鉴赏：（1）鉴赏是怎么产生的？（2）鉴赏有哪些特点？（3）构成鉴赏的要素有哪些？（4）怎样才是鉴赏？（5）戏曲的鉴赏该如何入手？（6）戏曲鉴赏的方式。
5.戏曲艺术涉及的几个层面：（1）戏曲形成与演变的渊源（2）戏曲的构成要素：演员、舞台、观众、故事（3）戏曲的表现要素（4）戏曲的欣赏要素6.戏曲发展的历史轨迹：（1）宋金——戏曲的发展期。
宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
（2）元代——戏曲的成熟期。
到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。
它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
其中最为杰出的作曲家为关汉卿，他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。
（3）明清——戏曲的繁荣期。
戏曲到了明代，传奇发展起来了。
明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。
温州是它的发祥地）。
戏曲电视剧审美(一)
二十一世纪戏曲的命运和出路——兼论戏曲电视剧的审美本体特征
在理论探讨上，平心而论，专家们发表了不少精辟的意见，包括戏曲电视化的必要性、可能性在内。
但这些意见恐怕仍只是少数有识之士的意见，并未为广大戏曲工作者所重视和体认，因此他们缺乏紧迫感，显得因循守旧。
另外，戏曲电视剧本体特征方面的论述，虽不乏精见，但也是零散的、甚至是感情式的，并未构建成一种理论体系。
这也是戏曲电视化举步维艰、进展甚缓的重要原因。
不妨说，我们在戏曲电视化方面仍然处在草创的摸索的阶段。
让戏曲借电视这种现代媒体的强大优势重新回到广大观众中去，仍然只是一种主观上的良好愿望和构想。
戏曲似乎离大众（尤其是广大青年一代）愈来愈隔膜、愈来愈遥远了。
有人告诉我们：“戏剧的衰落是一个世界性的问题，无论是民间戏剧还是文人戏剧，它是我们这个时代，大众传媒时代的问题”，因此发出了“戏剧还能够进入我们的日常生活吗”的疑问，为了不至于太悲观，作者最后给中国传统戏剧指出了一条生路：回到乡村去！回到民间戏班去！在城市里，没人看戏。
①我同意戏剧的衰落是一个世界性的问题，也同意它是我们这个时代的问题。
但大众传媒不应成为它的“克星”或对头。
不错，中国传统戏曲的广大观众原本在乡村，戏曲向城市发展，向精致、高雅方向发展，是中国社会城市发达的结果。
让戏曲回到乡村去，有充分的理由会延续它的生命，使之不致衰亡。
但是，传统戏曲作为我国优秀文化的一部分，其鲜明独特的民族风格和色彩
缤纷的地方风味汇成浓郁的本土文化特色，同样在城市大众中具有深厚的基础，难道我们不可以通过脱胎换骨的改造，使它的部分神髓融化到大众传媒中去，成为城市大众文化的一部分，从而延续它的某些基因？此外，我还“担心”，中国广大农村城市化进程正以惊人速度发展，在经济发达地区，城市农村的界线正日益消失，一切城市应有的文明正迅速普及到农村。
据报道，我国村村通广播电视工程已完成90%以上，并将于2005年前全部完成。
当广播电视普及到村村寨寨的时候，当信息高速公路开通到农村时，当村民们的闲暇被大众传媒时代的肥皂剧所填补时，他们是否也会变得对民间戏班不感兴趣呢？“可以说现在已经没有民俗艺术了，因为不再有什么东西能够被称为‘民俗’”，“和文化中心完全地隔绝绝不是民俗艺术的先决条件；没有一定数量的接触，乡村对文化产品的欣赏是不可能的。
但是和城市直接为邻对民俗艺术是很危险的，通过现代的运输、电影、无线电、电视、画报和报纸，城市文化传播开来，不仅形成了完全的民主化，而且也形成了文化的统一性。
在这面前，表达乡村民众天真无邪的艺术形式也不能幸免。
在西方国家，之所以不再存在民俗艺术是因为城市的大众文化扩散在变化得太迅速，而使得乡村一直没有机会去发展他们自己的传统或者按照传统去改变他们所接受的东西。
在这些国家中，无法阻止民俗艺术的消亡，大城市的群众艺术取代民俗艺术也势在必行。
现在，乡村俗民们唱着城市中‘轰动’的歌而忘掉了他们自己的歌……”②这或许也是一个“世界性的问题”呢！
其实，我和那位作者同样对当前电视上的戏曲节目不满意，只不过她对戏曲和电视联姻比较悲观，故而号召回到乡间去，而我则坚持传统戏曲要真正延续它的生命或其生命的一部分，电视化才是它最理想的出路。
戏曲电视化之所以进展缓慢，戏曲电视剧少有观众爱看，不是电视和戏曲水火不相容，而是从认识上、理论上、实践上仍然没有真正解决“化”的问题。
传统戏曲是怎样走向式微的？过去曾有人归咎于电视的出现。
现在看来这至少是一种片面的认识。
正如电影《西洋镜》中所表现的那样，电影出现以后，曾争夺了一部分戏曲观众，有人便认为是电影促成了戏曲的衰落。
现在电影也处于全球化不景气状况，这似乎也没有挽救戏曲的衰微。
我国出现电视是1985年，大面积普及电视还是上世纪80年代以后的事。
其实，新中国成立以后出生的人多不怎么爱看戏了，戏曲的衰落干电视何事？。
