中国古代戏剧的审美特征

古典戏曲艺术的主要特征WTD standardization office【WTD 5AB- WTDK 08- WTD 2C】中国古典戏曲艺术的主要特征中国戏曲主要是由民间、和三种不同艺术形式综合而成。

它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。

经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及综合而成。

与其他艺术形式相比，综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。

这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。

综合性中国戏曲是一种高度综合的汉民族艺术。

这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如歌、舞、文学、绘画、等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。

各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。

其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。

唱，指唱腔技法，讲就“”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。

这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。

中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。

戏曲与话剧一样，同是“戏剧”，是以动作和对话来展现剧情，原则上来说，是把人生的实际的、具体的过程表演出来。

据此，“戏剧”当然是的“模仿”，是人生的“镜子”，因而是一种“再现艺术”。

这是基本的，中国戏曲既然是一种戏剧，自然也不例外。

然而，中国戏曲艺术又主要是戏剧、音乐、舞蹈三者的融合。

所以它既不同于话剧，也不同于西方的歌剧和舞剧。

中国戏曲的音乐性的对话与舞蹈性的动作特征更明显，与话剧相比，中国戏曲更侧重于“表现”。

审美特征：一、强烈的现实‎性1、语言通俗化‎、平民化。

中国戏曲按‎照传统的观‎点，到宋元时期‎达到成熟，主要代表就‎是杂剧和南‎戏。

南戏最初是‎以一种民间‎艺术的姿态‎登上戏曲舞‎台的，有文人以宋‎人之词，加上里巷歌‎谣、村坊小曲，市女顺口可‎唱，自由亦复自‎然。

2、表现大众生‎活，传达百姓感‎受，引起共鸣。

此类南戏的‎主要代表作‎有高则诚的‎《琵琶记》等。

3、反映社会问‎题。

北方的杂剧‎虽然并不像‎南戏那样深‎入民间，还有比较规‎范的“宫调”系统，但是却以反‎映沉重的社‎会问题为主‎流思想，揭露了腐朽‎的封建思想‎和社会现实‎。

对黑暗社会‎的控诉，对贪官污吏‎、权豪之罪恶‎的揭露，对爱情自由‎的追求，对思想苦闷‎的解脱等等‎，都在元杂剧‎中得到体现‎。

其代表作中‎有我们非常‎熟悉的《窦娥冤》、《西厢记》等。

进入现代，尤其是解放‎后，一批反映新‎中国人民生‎活翻天覆地‎变化的戏曲‎也陆续搬上‎了舞台，成为时代的‎艺术。

二、虚拟性通过剧中人‎的语言，借助观众的‎联想，构筑特定的‎景物和环境‎，“戏随人走”。

西方戏剧重‎实轻虚，侧重真实自‎然的舞台表‎现方法，具有写实性‎；而中国古典‎戏曲重虚轻‎实，讲究虚拟写‎意的程式表‎现，具有写意性‎。

三、程式化戏曲表演都‎必须遵循一‎定的程式规‎则，舞台上不允‎许有自然形‎态的原貌出‎现。

一切自然形‎态的戏剧素‎材，都要按照美‎的原则予以‎提炼、概括、夸张、变形、使之成为节‎奏鲜明，格律严整的‎技术格式。

演唱中的板‎式、曲牌、锣鼓经，念白中的韵‎味、声调，表演中的身‎段、手式、步法、工架，武打中的各‎种套子，以至喜怒哀‎乐、哭笑惊叹等‎感情的表现‎形式等等，无一不是生‎活中的语言‎声调、心理变化和‎形体动作的‎规律化，即程式化的‎表现。

诸如马鞭一‎挥就表示上‎路启程，舞台“圆场”瞬息千里，一支船桨即‎舟载行人等‎等，都是“程式化”写意美学的‎具体表现。

三、“意境”美学有的学者认‎为，戏曲的起源‎应追溯到诗‎歌产生之初‎，因为诗歌在‎产生之初就‎具有表演性‎和音乐性。

中国古代艺术的特点与表现形式中国古代艺术源远流长，经历了漫长的历史进程，在不同时期和不同领域表现出独特的特点和多样的表现形式。

中国古代艺术的特点与表现形式深受历史、宗教、哲学以及传统价值观念的影响，从绘画、雕塑、书法到音乐、戏剧、舞蹈等各个领域都有着鲜明的特征。

首先，中国古代艺术强调审美的“中和”与“敬慎”。

传统的审美观念认为，艺术家应该追求中庸、平衡和谐的美感，避免过于偏激或夸张的表达。

这种审美观念体现在绘画中，注重构图的平衡与和谐，追求传神的写意与细腻的表现；在音乐中，注重音乐节奏的平稳与协调，强调旋律的优美与内涵的深远；在戏剧中，注重表演的神态和动作的优雅，讲究人物形象和故事情节的合理安排。

这种审美特点在中国古代艺术中贯穿始终，体现了中国传统文化中“中和”与“敬慎”的价值观。

其次，中国古代艺术注重表现自然和心境。

中国古代人们崇尚与自然和谐相处，这种思想在艺术中得到充分体现。

在绘画中，山水画被视为中国绘画的瑰宝，艺术家通过对山水的描绘，传递出对自然景观的仰慕和赞美。

在音乐中，古琴、箫等乐器常被用来表现自然的声音，让人们沉浸在大自然的美妙之中。

在戏剧中，舞台布景常常以自然景观为背景，通过舞蹈和音乐表达出对自然的敬畏和景仰之情。

在中国古代艺术中，艺术家们通过对自然景观的描绘和表达，将自然之美和人心之境结合在一起，给人以宁静、悠远和深思的感受。

此外，中国古代艺术强调意境的营造。

中国古代艺术家追求意境的创造，注重情感的表达和思想的传递。

在绘画中，除了对景物的写实描绘，更注重通过笔触、色彩和线条的运用，表现自己内心世界的情感和想象。

在音乐中，古曲以其独特的旋律和节奏，通过将音乐与文字相结合，唤起听众的共鸣和情感。

在戏剧中，表演者通过身体和动作的抒发，传达出角色的心理变化和感情起伏。

中国古代艺术通过意境的创造，使作品更富有内涵和深度，让观众沉浸其中，与艺术家共鸣。

综上所述，中国古代艺术以“中和”与“敬慎”的审美观念为基础，追求平衡与和谐的美感；注重表现自然和心境，通过对自然景观的描绘传达个人对自然之美的赞美和景仰；追求意境的营造，以情感的表达和思想的传递与观众产生共鸣。

戏曲艺术的三大特征是综合性、虚拟性、程式性。

1、综合性：中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。

这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。

各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，包括舞蹈、音乐、美术、诗歌、杂技、武术等。

通过演员的表演实现戏曲的全部功能。

2、虚拟性：虚拟是戏曲反映生活的基本手法。

它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。

虚拟是戏曲反映生活的基本手法。

它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活，但它的艺术性高于生活中的真实场景。

中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”这就是典型的虚拟性。

3、程式性：程式是戏曲反映生活的表现形式。

它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。

程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。

综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要美学特征。

这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。

戏曲表演的艺术特征（资料）[优秀范文5篇]第一篇：戏曲表演的艺术特征(资料)中国的传统戏剧有一个独特的称谓:“戏曲”。

历史上首先使用戏曲这个名词的是元代的陶宗仪，他在《南村辍耕录•院本名目》中写道：“唐有传奇。

宋有戏曲、唱诨、词说。

金有院本、杂剧、诸宫调。

”但这里所说的戏曲是专指元杂剧产生以前的宋杂剧。

从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以至近代的京剧和所有地方戏在内的中国传统戏曲文化的通称。

戏曲的艺术特征主要有：1、综合性戏曲作为表演艺术,是时间艺术与空间艺术的综合。

各种不同的艺术在戏曲中是与表演艺术紧密结合的。

例如戏曲中的服装和化妆，除用以刻画人物外，还成了帮助和加强表演的有力手段。

水袖、帽翅、翎子以及水发、髯口等，都不仅仅是人物的装饰，而且是戏曲演员美化动作、表现人物微妙心理活动、刻画人物性格的重要工具。

戏曲的这种与表演艺术紧密结合的高度综合性的特点，是经过了漫长的历史发展过程逐渐形成的。

中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式。

它拥有丰富的艺术表现手段。

从艺术因素的构成看，戏曲的发展来源主要有3个：歌舞、滑稽戏和说唱。

由于中国历史上从来就有把各种不同的表演艺术集中在一个场所进行演出的传统习惯，这就促进了各种艺术的交流和结合。

它的与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。

它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一。

这样，就充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。

唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式，根据不同的剧种，采用不同的音乐形式。

就唱词而言，一般可以分为两种类型，一为曲牌体，如昆曲、高腔等；一为板腔体，如京剧、评剧、各类梆子戏等。

念：是戏曲演出中对人物间的对白或独白的总称，是一种诗歌化、音乐化的戏剧语言。

一般的剧种所用念白与剧种所在省份的地方音大致相同。

中国古代戏剧的审美特征首先，宏观特征主要包括以下几点：1.天人合一的审美观念：中国古代戏剧中的审美观念强调人与自然的和谐统一、表演者通过舞台表演、音乐和角色扮演的方式，将自然界中的山水、花鸟等元素融入剧中，使得观众在观剧中感受到一种宏大而神秘的美。

例如，在元曲中，舞台上设置了虚拟的山水背景，并通过细腻的舞蹈动作和音乐色彩，将自然景观展现得栩栩如生，让观众感受到一种身临其境的美。

2.以人为本的价值观：中国古代戏剧中的审美观念强调关注人的内心世界和人性的真实感受。

戏剧作品通过刻画角色的性格、情感和成长过程，反映了人类的情感、思想和人生观。

观众在观剧中可以从角色的言谈举止、情绪表现和行为举止中感受到人类共同的情感体验，这种共鸣使得观剧过程具有一种深入人心的美。

例如，在唐代杂剧中，通过塑造丰满的人物形象和真实的生活场景，表达了人们对欢乐、爱情和友情的向往与追求，使观众在欣赏剧目时感受到人性的真挚和感人之美。

然后1.以声音为基础的表演形式：中国古代戏剧中的审美观念强调声音的表现力。

戏剧作品通过角色的台词、音乐的旋律和舞蹈的节奏等方式，将人物的内心世界和情感状态展现出来。

同时，声音也成为了观众理解和感受戏剧作品的重要途径。

例如，在京剧中，表演者通过不同音调、音色和节奏来表达角色的性格特点和情感变化，使观众在观剧中能够更好地理解和感受到角色的内心世界。

2.剧情的曲折和悬疑：中国古代戏剧中的审美观念强调剧情的曲折和悬疑性。

戏剧作品通过设置复杂的人物关系、错综的情节和意想不到的情节转折，吸引观众的注意力，并引发观众的好奇心和思考的欲望。

观众在观剧中会不断地推测和猜测剧情的发展，这种悬疑性使得观剧过程具有一种扑朔迷离和引人入胜的美。

例如，在元曲中，剧情常常围绕着一个故事或者一段历史展开，通过多个角度和时间线的交错，使得观众在观剧中能够体验到意想不到的情节变化和信息的探索，增加了观剧的趣味性。

总的来说，中国古代戏剧的审美特征体现了中国人对于自然界和人类的审美追求，以及对于声音和剧情的重视。

中国古代戏剧的审美特征
一、纯粹性和思想性
中国古代戏剧追求的是纯粹的艺术表达形式和思想内容。

它不仅追求艺术的美感，还力求在戏剧作品中传达深刻的思想和哲理。

通过戏剧表演形式和人物与故事的塑造，中国古代戏剧能够反映社会问题、道德观念和伦理道德等问题，使观众思考并引发共鸣。

二、内涵的深度和广度
中国古代戏剧的内涵非常丰富，包含了文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术形式的综合表达。

戏剧作品中的剧情、对白和人物形象都具有多重意义和象征性。

中国古代戏剧注重情景交融，通过戏曲的表演形式，能够深入表达人物内心情感和思想变化，以及揭示社会现象和历史背景等各个方面的信息。

三、人物形象的塑造
中国古代戏剧在人物形象的塑造上非常重视个性化和立体化。

不同的角色都有鲜明的特点和性格。

角色的衣着、发型、妆容等细节都能够准确地表现出其身份和性格。

中国古代戏剧通过细腻的动作、表情和声音等传达人物的内心世界，使观众更好地了解和感受到人物的情感和命运。

人物形象的塑造是中国古代戏剧的重要审美特征之一
四、音乐的重要性
五、形式和内容的统一
中国古代戏剧追求形式和内容的统一，它们相互依存，相互影响。

戏剧的形式是表达内容的手段，而内容则是形式的内核。

中国古代戏剧注重
形象和意境的表达，通过具体的表演形式，如舞台布景、服装造型、色彩运用等，使观众能够更好地理解和感受到戏剧作品中的内涵和情感。

综上所述，中国古代戏剧的审美特征包括纯粹性和思想性、内涵的深度和广度、人物形象的塑造、音乐的重要性以及形式和内容的统一、这些特征使得中国古代戏剧在世界戏剧史上独具一格，展现出丰富的艺术魅力和文化内涵。

中国戏曲艺术之美-文档资料中国戏曲艺术之美一、形式美（一）音舞性。

“戏曲者，谓以歌舞以演故事也”，“必合言语、动作、歌唱以演一故事，而后戏剧之意义始全。

”这是王国维给中国戏曲所下的定义，这一中国戏剧理论史上最具里程碑意义的定义极其简略却一语中的地道出了形成中国戏曲特征的根本因素――音舞性。

音舞性是指中国戏曲用歌舞演故事的特性，它是中国戏曲艺术表现形式上最基本和最重要的特征。

中国戏曲是在中国古代歌舞、说唱艺术和滑稽戏三者结合、演化、变异及不断发展的基础上形成的一种融歌唱、舞蹈、念白、戏剧表演为一体的艺术形式。

它从形成到成熟和完善，都和音乐密不可分。

无论是戏曲的剧本，还是剧本中的唱词，或是戏曲中的念白、“做”、“打”等都和音乐有着紧密的联系。

其语言是由普通的生活语言经过艺术提炼加工转化成的有节奏感和音乐性的音乐语言，结构整齐，讲究声调和韵律，一字一句一腔全都有音乐的旋律；角色的唱词采用歌唱的形式，道白也具有吟诵的意义；其剧情发展和矛盾冲突讲究起伏有致和抑扬顿挫，音乐中的节奏感尤其成了统一和协调“唱、念、做、打”的媒介和艺术手段，它像纽带一样把这四种表现形式巧妙地结合在一起，从而将情节、情绪、矛盾的变化和发展尽善尽美地展现给观众，让人有荡气回肠之感……音乐渗透于整个戏曲艺术之中。

戏曲演员在舞台上“言必歌，动必舞”。

舞蹈性是音乐性的外化形式，是节奏、动作、造型等的统一。

中国戏曲的舞蹈性体现在舞台上的一切表演之中，演员的一招一式，如上楼下楼、开门关门、写字睡眠、绣花喂鸡等等，都已不再是现实生活中的原型，而已被不同程度地舞蹈化了。

不仅如此，中国戏曲舞台上角色感情的表现也带有强烈的舞蹈意味。

借助夸张、华丽的脸谱、服饰和舞蹈动作，角色可以通过口、手、眼、身、步的配合，表达出各种不同的情感。

中国戏曲以歌舞为主的这种舞台表现形式，并不是简单的音乐加舞蹈，而是戏曲演员将舞台动作和人物性格的塑造与音乐的旋律节奏和舞蹈的动律意蕴充分融合，从而给观众带来美的享受。