197 第八讲 北方的气质
――文艺复兴时期的美术掠影之四
图8－1 凡·埃克《系头巾的男子》（1433），板上油画，33.1×25.9厘米，伦敦国家美术馆
图8－2 凡·埃克《根特祭坛画》（1432），板上油画，350×461厘米，根特圣巴佛大教堂 198
图8－3 凡·埃克《乔万尼·阿诺尔菲尼和妻子的肖像》（局部1） 199
图8－4 凡·埃克《乔万尼·阿诺尔菲尼和妻子的肖像》（1434），板上油画，82×60厘米，伦敦国家美术馆
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图8－5 凡·埃克《乔万尼·阿诺尔菲尼和妻子的肖像》（局部2）
图8－6 凡·埃克《乔万尼·阿诺尔菲尼和妻子的肖像》（局部3）
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图8－7 凡·埃克《乔万尼·阿诺尔菲尼和妻子的肖像》（局部4）
图8－8 凡·埃克《乔万尼·阿诺尔菲尼和妻子的肖像》（局部5） 202
图8－9 凡·埃克《乔万尼·阿诺尔菲尼和妻子的肖像》（局部6）
图8－10 博斯《自画像》（约1516），阿拉斯市立图书馆 203
图8－11 博斯《七种死罪》（约1480），板上油画，120×150厘米，马德里普拉多宫博物馆
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图8－12 博斯《愚人之船》（1490-1500），板上油画，58×33厘米，巴黎卢浮宫博物馆
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图8－13 博斯《人间乐园》（局部），约1500年，板上油画，220×96.5厘米，马德里普拉多宫博物馆
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图8－14 布勒格尔《画家和买家》（约1565）纸上钢笔画，25×21.6厘米，维也纳艾尔伯迪纳绘画收藏馆
图8－15 布勒格尔《通天塔》（1563），板上油画，114×155厘米，维也纳艺术史博物馆
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图8－16 布勒格尔《农民之舞》（1568），板上油画，114×164厘米，维也纳艺术史博物馆
外国美术简史
一、史前美术、古代美术
1、史前美术
西班牙 阿尔塔米拉洞窟壁画 《受伤的野牛》
法国 拉斯科洞窟壁画
（奥地利）威伦道夫的维纳斯像：人们对母性
的崇拜和祈求繁衍生育的愿望
（英国）斯通亨奇巨石阵
2、古代美术
两河流域：（巴比伦）汉谟拉比法典
古埃及美术：【建筑】（新王国时期）卢克索神庙、卡纳克神庙
【壁画】（正面律：人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，
腰部以上为正面；横带状排列结构，用水平线划分画面。）
爱琴美术、古希腊美术：
【建筑】 雅典卫城-巴特农神庙（多利安式、爱奥尼亚式、科林斯柱式）
【瓶画】 东方风格、黑绘风格、红绘风格
【雕刻】 米隆《掷铁饼者》
《米洛岛的阿芙罗蒂德》
《萨莫色雷斯的胜利女神》
《拉奥孔群像》
古罗马美术：
【建筑】 科洛西姆斗兽场 万神殿 凯旋门 图拉真纪念柱
二、欧洲中世纪美术（公元476年-15世纪）
1、早期基督教美术（公元2世纪-5世纪）
圣彼得教堂
2、拜占庭美术（公元5世纪-15世纪）
（土耳其）圣索菲亚大教堂
3、罗马式美术（公元10世纪-12世纪）
（德）圣基列阿达教堂
（意）比萨教堂
特点：结构上广泛运用拱券，教堂前后配有塔楼
4、哥特式美术（公元12世纪-15世纪）
（法）巴黎圣母院 夏尔特大教堂
（德）科隆大教堂
（意）米兰大教堂
特点：平面是“十字架”形；外部多用高高的尖塔楼；
内部轻盈、空旷；窗户多是五彩的玻璃镶嵌画 图案。
三、欧洲文艺复兴时期美术（13世纪末-16世纪）
1、早期文艺复兴时期美术
思想基础：关怀人、尊重人，以人为本位的世界观。强调人性，
1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。
2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。
3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。代表建筑：法国巴黎圣母院。
4、文艺复兴：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。
5、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。
6、 达?芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。
7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂的穹顶。
第三章 欧洲文艺复兴时期的艺术
(一)重点掌握
1.意大利文艺复兴艺术的分期、各阶段的艺术特色、影响：
①佛罗伦萨早期文艺复兴美术：
在15世纪前四分之三左右的岁月中，摆脱了中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使活生生的现象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。
②意大利盛期文艺复兴美术:
以达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家，进一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。
③样式主义美术
拉斐尔去世之后，一批年轻美术家的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。他们追求一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。这一美术现象，流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，史家称之为样式主义美术。
④影响：由意大利确立起来的具有再现性倾向的古典美术的基本原则，一直影响着以后好几个世纪的欧洲美术发展。
（二）掌握 1.达芬奇的主要艺术特色和艺术成就:
①艺术特色：把自然科学知识引入美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达芬奇继承了这种传统并大大完善了它。如他的代表作壁画《最后的晚餐》完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划，都显示了古典美术大师达芬奇的艺术特色。
②代表作：木板油画《岩间圣母》、壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜丽莎》；
2.米开朗琪罗的主要艺术特色和艺术成就:
①艺术特色：米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。他早年的雕塑《大卫像》是最鲜明展示盛期文艺复兴美术特点的作品。他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。
②代表作：雕塑《大卫像》、《摩西》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、雕塑《基督下十字架》、设计圣彼得大教堂穹隆；
