古希腊雕刻分期及其特征
美术学151 吴楠
在整个西方美术史发展脉络中，古希腊时期的雕刻占据着不可或缺的重位，以有力的表现形式突出内在力量，极具表现穿透力。
在古希腊发展中，神话传说不仅作为一种信仰，而是在艺术层面上成为古希腊人雕刻艺术创作的灵感来源，二者相融相近。
古希腊雕刻有4个分期：
（一）荷马时期（约公元前12－8世纪）
这一时期因荷马史诗是唯一文字史料而得名。
荷马时期的雕刻，以几何风格为代表，故又被称为“几何风格时期”，其最主要的艺术作品为几何纹样风格的陶瓶，用于敬神和陪葬。
这一时期的代表作品有原始几何式双耳瓶、基比隆瓶及基比隆调器等。（二）古风时期（约公元前7－6世纪）
这一时期的作品主要集中于瓶画及神庙建筑。
瓶画，包括东方风格、黑绘式和红绘式风格。
柱式，主要有多利亚式和伊奥尼亚式柱式。
此时期的雕刻深受古埃及艺术程式化影响，其刻画的形象、笑容千篇一律，故称为“古风的微笑”。但是，这个时期较荷马时期已有很大的进步，虽然没有完全摆脱几何形的束缚，但在一定程度上已有艺术形式和表现性的跨越。（三）古典时期（约公元前5世纪－4世纪）
这一时期，虽然希腊内部存在许多矛盾和斗争，但总的来说，政治、经济、文化处于鼎盛状态。
古典时代的雕刻艺术，充满着现实主义精神，时代给了艺术新的走向，要求创造新的典型，刻画壮健有力、生命力充沛的理想的自由民形象，讴歌奴隶主民主制度，讴歌对波斯战争的胜利。
（四）希腊化时期（公元前4世纪末－公园1世纪）
希腊化时期，随亚历山大的扩张而像东方传播、交融。马克思称“亚历山大时代是希腊对外最繁盛的时代。”
这一时期的雕刻作品，艺术题材发生了变化，有重大意义的社会题材逐渐让位于描绘日常生活的题材。在雕刻的艺术效果上，它改变了古典时期严整、单纯的而趋于纯装饰性。
古希腊时期的雕刻在不断探索中进步，在历史洪流中卷起一次又一次骇浪惊涛。
古罗马艺术鉴赏 古罗马艺术是希腊艺术的直接继承和发展，它们共同奠定了西方文明的基础，成为西方文明的摇篮。 马其顿希腊建立了地跨欧亚非三洲的希腊大帝国时，在意大利半岛台伯河流域又兴起了一个国家，它经历600年左右的发展终于成为强大的帝国，这就是罗马大帝国。它于公元前146年征服了希腊本土，公元前30年击溃埃及的托勒密王朝，自此，原来为希腊所统治的广大地区，包括希腊本土全部归入了罗马帝国的版图。罗马成为希腊之后的西方政治、文化的中心。 罗马本身的艺术并不发达，当罗马人征服了许多文化艺术繁荣的国家，将那里的大量艺术品，尤其是雕塑和绘画当做战利品劫运到罗马，同时还把许多受过良好教育的艺术家、工艺师、工匠等当奴隶和人质集中到罗马，这就为繁荣罗马文化提供了优越的条件。 罗马人的艺术观是求实、写实，缺乏幻想和想象力。 古罗马的肖像艺术： 罗马人信仰多神教，相信祖先的灵魂常降临家庭享受祭祀，并保佑家庭成员。有地位的贵族家庭中总设置房间保存祖先的遗容。这遗容是从死者面部翻制的蜡模面具或是根据面具制作的雕像。这种保存祖先遗像的风俗的古罗马盛行肖像雕塑的社会原因。 罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。古罗马最早的青铜肖像就是运用希腊人和埃特鲁里亚所创造的青铜翻制技术，根据面具翻铸成青铜肖像的。这种肖像酷似真人，没有艺术的创造性，不过它却奠定了罗马肖像特别注重人物面部细节刻画的特点。罗马肖像的精神气质主要通过头部表现，所以罗马雕塑如果缺了头部，余下的部分就没什么意义了。 古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。 求实的罗马人不像希腊人那样敬神，那样神重于人，而是更重视自己在艺术中的地位。《捧着祖先头像的罗马人》，表现的是罗马人葬仪中出现的情节。在葬仪上送葬人要捧着祖先的遗像参加葬礼，因此肖像雕刻实际上成为这种独特葬仪中不可缺少的组成部分。在这组雕像中通体使用写实手法，着重刻画头部，身体被繁复的衣褶覆盖，质感很强，与头部形成繁简的对比，更加突出了头部的个性特征。 古罗马的建筑艺术： 因为讲求实际，罗马艺术的最高成就体现在无数的公共建筑上，他们修筑了规模浩大的公路、水道、桥梁、广场、公共浴池等设施。 最早的罗马建筑艺术来源于古希腊，但由于罗马人更注重实用和现实生活的享乐，在希腊主要为神庙增色的技术很快用于为人服务的大型公共建筑，宏伟的竞技场、公共浴室、广场、水道在城市中发挥着重要作用。罗马人爱好奢华，经常在典型的希腊造型基础上加以改造，比如在多利克式柱的柱底再加上一个柱基，把爱奥尼亚式柱头上的卷涡造型加在科林斯式柱头上得到复合式柱头，令建筑形式更为繁复华丽。
古希腊雕塑艺术 教学目的 1通过本讲欣赏课，使学生了解古希腊雕塑在西方雕塑艺术传统中的重要地位，以及古希腊雕塑艺术风格形成的原因。 2培养学生的欣赏能力，提高他们的鉴赏水平。 教学重点 1 使学生了解古希腊雕塑为什么能成为西方所崇尚的理想的典范模式，以及它庄重的艺术品格和严谨的写实精神形成的原因与条件。 2 欣赏古希腊的雕塑作品，领悟其美感特征，了解其艺术风格。 教学过程 导入： 同学们，上两节课呢，我们学习了文艺复兴时期的绘画，着重对绘画大师达.芬奇的两幅作品“最后的晚餐”和“蒙娜丽莎”进行了详细的介绍，从作品所运用的艺术语言概括出形式美法则，即对比与和谐，变化与统一，比例与尺度，对称与均衡以及节奏与韵律这五条法则，对画画的形式美有了初步的概念，比如说在“最后的晚餐”的构图上，基督位于画面的中心，他的十二个门徒每六人分散在他的两边，而每组又是以三个人为一组进行排列构图；又比如说在“蒙娜丽莎”作品中，对蒙娜丽莎胸襟和衣袖的褶襞处作了精细的描写，这些体现了什么呢？这些都体现了形式美。从艺术语言到形式美法则，最后我们分析了作品所体现出来的思想文化价值，包括了人文主义思想，新时代精神以及科学性。 经过以上一些对上节课的回顾，相信大家对于文艺复兴时期的一些画的风格以及体现出来的思想内涵等都有了一定的了解。这节课我想向大家介绍的是关于古希腊雕塑的一些内容。在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位，大家可以把书翻到第98页，看一下整个古希腊时期的雕塑画面，然后仔细思考一下古希腊画面所体现出来的风格是怎样的？ 答：西方美术中崇尚的理想的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊雕塑开始的。 所以说呢，我们在欣赏外国雕塑的时候，首先要了解古希腊雕塑艺术。（板书：古希腊雕塑）欣赏和了解古希腊的雕塑艺术，对于欣赏西方的雕塑，具有追根寻源的作用。本单元欣赏课的内容是“外国雕塑欣赏”，按历史阶段可分为“古希腊雕塑”，“文艺复兴时期的雕塑”，“近代雕塑”和“现代雕塑”四部分。外国雕塑的题材内容十分丰富，在欣赏时，我们除了体味其在造型上的形式美感外，应该在直观人体自然美的同时，体悟雕刻家赋予其中的审美理想。本课为我们提供了米隆的“掷铁饼者”，菲迪亚斯的“命运三女神”，“拉奥孔”等作品，它们都集中体现了古希腊雕塑的艺术风格和美感，是我们欣赏古希腊雕塑艺术的极好素材。 讲授新课： 简介古希腊的地理位置和所处年代（先提问：大家以前呢，都学过地理，那么，有哪位同学可以告诉我，古希腊地处何处？）{板书:古希腊的地理位置和所处年代} 答：希腊是欧洲首先创造文明的古国，它的文化对以后欧洲各国的文化发展影响很大，古代的希腊被后人誉为西方文明的摇篮。希腊地处欧洲大陆东南部巴尔干半岛和伯罗奔尼撒半岛。海岸线曲折多弯，岛屿星罗棋布。地中海的水域在这儿又化分为两个小海：东为爱琴海，西为爱奥尼西海。希腊的地形特点是近海而又多山，全境山岭连绵，群山分割，内陆交通阻塞，可耕地有限加之土地贫瘠，不利于发展农业。但是盛产大理石和陶土，为后来的雕刻和陶瓶画发展提供了丰富的物质材料基础，希腊的地理位置使它易于和古代东方文明接近，它渡海往南经克里特岛可达埃及，往东由小亚西亚半岛可抵巴比伦，这些文明古国对希腊早期文明史发展曾给予有益的影响。以上呢，是对于古希腊地理位置的一些介绍，下面简单介绍
《典雅优美的古希腊雕塑》教案 一、教学目标： 1.知识与能力目标：了解古希腊雕塑艺术的成就和基本特征；初步掌握“欣赏.评述”的基本方法。 2.过程与方法目标：能以小组合作的形式积极参与对经典雕塑作品的欣赏、讨论；能用简单的美术术语评述作品和表达自己的感受。 3.情感态度与价值观目标：对外国古代经典美术作品产生探索的欲望；能以平和健康的心态对待人体艺术；养成尊重世界多元文化的态度。 二、教学重点、难点： 重点：了解古希腊雕塑的特征和欣赏的基本方法。 难点：如何对雕塑作品进行欣赏和评述。 三、教学准备： 1、教具：《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》、《胜利女神》、《蒙娜丽莎》等的精美图片和局部放大图；古埃及雕塑图片；古希腊地图；设计相关的问题卡；与古希腊雕塑相关的资源等。 2、学具：课前查找与古希腊雕塑相关的资料。 四、教学过程： （一）、比较导入：
教师出示《胜利女神》、《米洛斯的维纳斯》和《蒙娜丽莎》，请学生比较它们在表现形式上的区别。 学生认为《胜利女神》和《米洛斯的维纳斯》是雕塑作品，是用一定材质雕塑的立体造型；而《蒙娜丽莎》是油画作品，是平面的。 教师肯定学生的回答并提问：这三件作品收藏在哪个博物馆呢？它们是普通的收藏品吗？ 学生：罗浮宫博物馆；是罗浮宫的三大“镇馆之宝”。 教师：不错，而这三件中《胜利女神》和《米洛斯的维纳斯》都是古希腊雕塑，究竟古希腊雕塑在西方美术中占有怎样的地位，有着怎样的魅力呢？这一节就让我们来欣赏了解典雅优美的古希腊雕塑。（板书课题） （二）、学习新课 1、了解古希腊的概况及古希腊雕塑的艺术成就。 ⑴教师提问：提起古希腊，同学们会联想到哪些与它相关的内容？谁能说说古希腊的概况？ 学生根据收集的资料回答：奥运会、神话、西方文明的摇篮…… ⑵教师出示古希腊地图，指出古希腊的位置和邻近的国家，然后小结：古希腊被后人誉为西方文明的摇篮,它是指公元前485年到前146年希腊被罗马所征服为止的这段历史，距今已有2000多年了。古希腊三面环海，东面是着名的爱琴海，境内山岭连绵，盛产大理石和陶土。这为古希腊雕塑的发展提供了强大的物资基础。 ⑶学生一起朗读课文，了解古希腊雕塑的艺术成就。 教师：在古代希腊文明中最突出的成就之一就是雕刻艺术，尤其是人体雕塑。它是西方雕塑艺术的源头，西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，都是从古希腊开始的。 2、初步欣赏，提出问题 教师：请同学们先欣赏课本P8—9提供的古希腊雕塑作品，欣赏时着重了解雕塑的材质和内容，然后提出感到困惑的问题。 学生提出的问题：为什么古希腊的雕塑都是裸体的？怎样欣赏人体雕塑？这些好像是儿童不宜的？…… 3、引领探究，赏析作品 教师:同学们的问题提得很好，但答案还是你们自己来找。我们先来欣赏《掷铁饼者》,
初中美术：美术教案-古希腊雕塑 古希腊的雕塑播放雅典奥运会开幕式片断和刘翔110米栏镜头古希腊雕塑刚才同学们在屏幕上看到了什么内容？除了刘翔获得110米栏世界冠军的精彩镜头，古希腊雕塑你们还看到了什么？古希腊雕塑在这个片断中，演员们扮演了什么样的形象？为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢？古希腊雕塑这是因为古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。在整个西方美术传统中，古希腊的雕塑占有重要的地位。西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。我想这就是今年希腊奥运会开幕式中把古希腊雕塑作为表演内容的原因。今天我们就一起来欣赏古希腊的雕塑艺术奥运会已经过去一个多月了，中国健儿在奥运会上的出色表现还历历在目。为了弘扬奥运精神，我想现在也组织一个小小的运动会，这个运动会的个项目就是掷铁饼。请左右两组各推选出一个运动员 站起来，请运动员入场！！！同学们来点掌声，给他们加油！！下面我来宣布比赛规则，我手中拿着两个是什么？但是它不是真的，是纸做的，所以你们不要怕失手伤人。但也要注意不要把我的铁饼压瘪了。我明天还要上课。今天你们不是谁将铁饼投掷更远获胜，而是谁能够将投掷铁饼的动作演绎的 最完美而获胜。注意，整个比赛时间是10秒。大屏幕上将
显示时间，当你们认为自己的动作达到最完美瞬间的时候请将这个动作固定5秒钟。开始！好，请同学们来评判一下，你们认为谁的动作漂亮其实投掷铁饼的这个动作，在两千年前一个古希腊的雕塑家，就将它演绎的十分完美了。那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫《掷铁饼者》你们看一看，这件雕塑塑造了一个竞技运动员在投掷铁饼的瞬间动作。它美吗？为什么？是的，雕塑家米隆表现了一个健美而又富有力感的运动员的形象，体现了一种和谐和理想之美。一般人在运动中都有最精彩的瞬间动作。米隆就是抓住了竞技运动过程中，凝聚力爆发前最精彩的瞬间，展示了运动中的人体所具有的冲动感和力度美。古希腊雕塑希腊在欧洲的东南部。是欧洲古代文明的发源地。希腊一词意为典雅、优美。 200年前的希腊人创造了无数个像之《掷铁饼者》这样的完美的雕塑作品，绝非偶然1，古希腊是一个城邦国家。实行的是奴隶主民主政治。它要求公民必须具有完善的心灵和健壮的体魄，要求艺术必须塑造理想化的公民形象，以赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与精神。同时，希腊奴隶制民主政治，比起其他国家的奴隶制专制制度来，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。这也就提高了艺术家的创作热情。古希腊雕塑2,悠久的神话传说是古希 腊雕塑艺术的源泉.古希腊的人像雕刻多取材于希腊神话。 希腊人按照人的形象创造了神，神和人既同形又同性，神具有人的相貌和性格，他们也像人一样地喜怒哀乐，具有常人的思想感情和
当我陶醉在希腊不可胜数的古迹、遗址的图片中时，总是惊讶于那些丰富的文化遗存及其高超的艺术水准，虽然它们中的绝大多数都曾遭受过程度不等的破坏，但是仍然能够传递出古希腊人的自我认识和对美的追求。 当然，古希腊的雕塑成就绝不是一蹴而就的，而是经过了一个由次到精的发展过程。开始时，雕像都很简单粗糙，甚至人都是用几何体堆积而成的，随着时间的推移，希腊雕刻艺术现实主义表现技巧日趋成熟：从古风初期的程式化、正面化风格，到古风中期逐渐摆脱程式化、正面化，继而发展到古风后期，雕刻造型生动自如，形象逼真，艺术家把自己的感情流露到艺术作品中，形成独有的艺术风格。到了古典时期雕刻艺术达到全盛时期，雕刻人体更显得庄重、含蓄和内在，富有诗意和艺术感情色彩，表现出古希腊民族的自信、尊严和力量。进入希腊化时期，恰到好处的手法，高超的技巧，付予大理石以弹性的肌肉感和光洁的美感，给我们留下了极为丰富的塑造艺术语言和宝贵的遗产。 究其原因，古希腊雕刻所体现的非凡艺术成就当时的哲学、自然科学、神话传说、社会生活等特定的环境有着不可分割的联系。文化的普及和发达，给希腊雕刻艺术和发展奠定了基础。哲学的光芒给希腊美学思想增加了飞跃的双翼。希腊人不仅对人类开始美的探索，而且丰富了美学理论；神话传说使雕刻艺术得到了迅猛的发展，美学思想也随之得到了充分的展示。希腊神话中的神并不是完美的，有的甚至可以说是滑稽的，龌龊的。但他们仍是希腊人的神，故可以从一个侧面看
出希腊人的思想不受神祇思想的束缚，是很自由的。十二位主要的神祇住在希腊的最高山——奥林匹亚山上，他们生活在由天神宙斯主管的大家庭里。神与神之间经常吵架，也经常举行宴会……希腊人信仰多神论，认为神与人有着同样的属性，同样的身体。并以现实的物质条件来想象虚幻的世界，而建筑和雕刻则是最好的手段。因而在艺术的具体表现中，则以社会上起初的人为榜样，典范式的真人就是神灵的标准，如《雅典娜》、《命运三女神》等大量的神话故事依然如此。这种自然性和现实性的艺术风格延续到文化历史上和各个时期。这样对客观“真”的追求，也是美学思想在希腊雕刻艺术中得到完美健康的发展之根本。 受诸多因素影响，古希腊雕刻一直沿续着现实主义道路向着艺术的殿堂循序渐进，它的美学思想也不断随着艺术的发展而发展。从古风时代初期《萨维斯女雕像》、《贵妇》、《科尔》等品中不难看，这时期的人体雕刻动态显得板正、严肃、几何化简朴，曲线的微妙，空间分布匀称，表面光滑，方肩和一脚向前的特点。随着艺术的发展，又有了新的变化，脚向前迈了出来，手也离开了身体，腰间有了空隙，眼睛张开，姿态显得生动，如《保狄奥斯》、《阿波罗》等雕刻，它反映了早期希腊艺术家颇有特色的现实美学观念，是一种古朴的现实主义美学思想的显现。 古风中期雕刻艺术快步进入了写实阶段，如《力神海克力斯》、《克狄奥斯》及宙斯庙西破风雕刻等。此时希腊艺术家追求对象骨骼和肌肉结构的刻化，不仅结构严谨，而且作品有一种相当的厚度，衣
《古希腊的雕塑艺术》教学设计 学习模块：美术鉴赏 课时：1课时 教学思路： 古希腊美术，着重鉴赏古希腊美术中最突出、最具影响力的人像雕刻和建筑艺术。本节课主要讲解的是前者古希腊雕刻中的经典作品，其中包括奠定了西方人体美术传统的人体雕塑。所有这些，都为后来的西方古典艺术奠定了重要的基础；也深深影响了世界艺术发展。 相关拓展，主要是让学生进一步了解希腊雕刻艺术对后世的影响。所选作品集中在人体艺术方面。这部分也是课程内容的延伸，以激发学生进一步自主学习，努力探究的精神。 学生分析： 本班学生对于艺术方面的知识了解不多，受条件的限制，不能及时让学生上网去了解相关知识。因此课前我准备较多的相关图片。 教学目的： 1、知识与技能：了解和感受希腊雕刻的突出成就，以及对后来西方乃至世界美术的深远影响。 2、过程与方法：初步掌握欣赏西方古典雕塑艺术的基本方法。以教师讲解、学生参与的现场演习、学生讨论、最后以轻松的游戏结束本课学习。 3、情感态度价值观：初步了解西方古典美术的艺术传统，让学生感受到古希腊雕塑的魅力，达到开阔艺术视野、增长见识、陶冶情操、提高艺术修养的审美感知力。 教学重点：追求和谐的理想美（强调人体各部分的比例），以人体为美的审美风尚。 教学难点： 人物雕刻的写实与理想化的结合，学生如何了解古希腊人的社会风尚和审美取向。 教学用具：多媒体电脑、课件等工具。 教学方法：谈话法、讲解法、讨论法等。
导入新课1、放映：雅典奥运会开幕式片段及奥 运冠军刘翔110米跨栏镜头。 2、分析奥运会开幕式的特点。 根据自己所收 集的资料由小 组代表发言， 回答那些是古 希腊？那些是 古罗马？简单 介绍一下。 进行知识的衔 接。感受运动中 人体所具有的 冲动感和力度 美，从而激起学 生学习的兴趣。 讲授新课3、播放雅典奥运视频提出问题：为何 将古希腊雕塑作为开幕式的重要内 容？ 提出课题：《古希腊的雕塑作艺术》。 组织几名学生代表参加“运动会”— —掷铁饼比赛，引入并欣赏作品《掷 铁饼者》 （大理石，罗马复制品， 公元前5世纪，罗马国立博物馆藏） 4、讨论：为何古希腊人能创造出这么 完美的作品？ 5、展示雅典卫城的图片（引入卫城建 设时的艺术总监—非迪亚斯及他的作 品—《命运三女神》） （帕特农神庙正面山墙上的浮雕，大理石， 高112厘米，公元前449年—前400年，现 藏伦敦不列颠博物馆） 6、导入作品《维纳斯》 学生分小组讨 论，由小组代 表发言介绍 08运动会--掷 铁饼比赛图标 的艺术形式及 审美特征 学生欣赏《掷 铁饼者》的动 态美，思考问 题并回答 感受雕塑作品 的艺术魅力 欣赏《命运三 女神》那健美 的身躯，恬静 而潇洒的姿 态，仍给人以 极其优美的形 象 学生思考问题 《维纳斯》的 残缺美并回答 问题 分小组讨论： 为《维纳斯》 加上手臂会更 在学生参与与 活动中轻松引 入作品《掷铁 饼》 提高学生的欣 赏能力。 多给予学生鼓 励、表扬及启发 让学生感受作 品内在生命力 的表现及体现 出的生命不息 的精神 借维纳斯美丽 的形象来传达 自己的思想情 感，社会理想和 美学理想。
古希腊雕塑赏析 希腊人称女像为“科拉多”，男像为“库罗斯”，雕像初成 时同所有的希腊雕刻原作—样，当初都饰有各种艳丽的颜色。经过 岁月的冲刷，存世的青铜、云石像才呈现我们今天所见到的古朴沉 静的韵味。这尊《少女像》（约公元前500年）衣着十分华丽，仿 佛是贴身的毛衣紧紧地束着腰肢，呈现出躯干的轮廓，外加一条质 地不同的宽松长衫。密集的衣纹露出清晰的明暗转换，使雕像的光 影关系十分丰富。她有一头梳理得十分开散的秀发，表情也比“古 风式微笑”更加含蓄，婷婷玉立，妩媚动人。 《里亚切青铜雕像》（公元前506年），是 近代的考古发现。从它可见古希腊艺术家在人体 塑造，特别是肌肉刻画方面的高超技巧。青铜武 士身姿健美，肌肉发达，血管和青筋都清晰地表 现了出来，此外，还使用了象牙、琥珀等混合材 料，可见铸造工艺之精细。 赛东是希腊神话中的海神。他是宙斯(众神之主)和哈得斯(冥神)的兄弟，手持三叉戟，驱着金鬃铜蹄白马驾驭的黄金战车巡弋海域。1928年人们在优 卑亚岛附近的海底找到了一 尊《波赛东》（公元前460 年）青铜原作雕像。他两脚 分立，双手开张，一手似执 戟作投掷状，这尊“开放 型”圆雕完美地解决了重波心问题，显示出藐视 —切的威严气概。 《掷铁饼者》（公 元前450年）是古典初 期希腊著名雕刻家米 隆的作品复制件，原作 己失，存世有好几件罗 马时代的复制品，均被公认为比较接近原作。艺术家的这件名作创造了 杰出的典范，它告诉人们选择表现运动中人物姿态的关健，在于表现出 从这一姿式向另一姿式过渡高潮前的瞬间。这凝练的瞬间能启发人联想 到从投掷铁饼的甩罢动作到铁饼出手时一系列飞旋集聚的动作。米隆将 运动员后举上甩的右臂与紧张得崩成弓状的背、腰及腿部，还有作为重 心落点的右脚跟组成一个积极的动力面。相对比较松弛、舒展的下垂左 手、收缩的腹部及左脚与之形成对照，在力度上整体达到一种平衡。令 人惊奇的是，如此剧烈的运动瞬间，脸部却保持着异常的安祥和平静。
《古希腊雕塑艺术》教案 钟祥市实验中学张雪梨 教学说明： 本课时作为古希腊艺术课的第二部分，占一个课时。在整个西方雕塑发展史上，古希腊雕塑代表着一种美学高度、雕塑范式。通过古希腊雕塑的欣赏，提高学生的审美情趣，同时也为对艺术有兴趣的同学今后自主欣赏更多的西方雕塑作一个铺垫。 教学目标： 通过古代希腊雕塑艺术品的欣赏，使学生了解古希腊的美术概况及表现形式。了解艺术随时代而演变，及艺术在人类生活中的作用，培养高尚的审美情趣，提高审美能力。 教学重点： 1、古希腊雕塑艺术的主要特点及伟大成就； 2、欣赏古希腊的雕塑作品，领悟其美感特征，了解其艺术风格。 教学难点：学生审美感受的体验，欣赏能力的提高 本课为一课时，多媒体课件辅助教学。 教学过程： 一、播放雅典奥运会开幕式片断引入古希腊雕塑艺术欣赏。 提问：1、刚才看到的是在哪个国家的哪个城市举行的什么活动？古希腊、雅典、奥运会 2、在这个片断中，演员们扮演了什么样的形象？古希腊雕塑 3、为什么雅典奥运会把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢？ 古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有重要的地位。西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。 今天我们就一起来欣赏古希腊雕塑艺术。 二、（简单介绍古希腊）希腊在欧洲的东南部。是欧洲古代文明的发源地。希腊一词意为典雅、优美。2000年前的希腊人创造了无数完美的雕塑作品，绝非偶然。 1、古希腊雕塑作为雕塑艺术的典范模式的形成原因。 1）古希腊是一个城邦国家。实行的是奴隶制民主政治。它要求公民必须具有完善的心灵和健壮的体魄,要求艺术必须塑造理想化的公民形象，以此来赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与精神。同时，希腊奴隶制民主政治比起其他国家的奴隶制专制制度来,人的创造力较少受到压制, 艺术匠师们的劳动较多地受到重视。这也就提高了艺术家的创作热情。
xx雕塑艺术 班级： 建筑学1002xx姓名： 彭彬 学号：232指导老师： 向师师一，xx雕塑的发展历程 古希腊雕塑的发展可分为4个时期——荷马时期（公元前12世纪至前8世纪），因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名；古风时期（公元前7世纪至前5世纪），因这个时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；古典时期（公园前5世纪至前4世纪），指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；希腊化时期（公元前3世纪至前1世纪）指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。 1、xx时期的雕塑： 几何风格的艺术 由于荷马史诗在这一阶段出现，并且它反映了这一时代的精神面貌，所以史称“荷马时代”。这个时期是希腊神话的形成期，也是希腊雕塑艺术的萌芽期。 这个时期的一些小雕塑都为简单的几何形体，风格稚拙，质朴，沉重，比如在这个时期出现的《狮门》，而这种简单的几何形式雕塑被后人称之为“几何风格”。 2、古风时期的雕塑： 古风的微笑 古希腊雕刻史的真正开始是从古风时期开始，代表作品《女子雕像》。因为古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一个时期出现的。公元前6世纪的
雕像几乎都受到了残留埃及艺术的影响，雕像人物处于正面直立的僵硬状态，无论男女像在表情上都带有同样的微笑，衣纹和头发的刻画都具有装饰的特点。 这一时期的雕塑有两种形式，即多利安式和爱奥尼亚式——或者说是男性与女性的标准，这两种形式在审美效果上有阳刚与阴柔的差异。多利安式充满理性，倾向于对比例的遵循；爱奥尼亚式崇尚秀雅，喜好装饰。 从保存下来的古风时期的男女人像雕刻中，我们可以看出这个时期的男子人像雕刻主要为青年全身裸体立像。这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生动起来，表现出笑容。在这个时期，不管何种身份和职业的人都用这种微笑来表现，这就成为当时统一的时代风格，后人称之为“古风式微笑”。 3、xx时期的雕塑： 和谐xx范本 古典时期是希腊雕塑艺术的繁荣期，代表作品《驾战车者》，《宙斯》。在这个相对理性的时代，希腊雕塑才以其鲜明的个性创新意识开始了真正意义上的艺术构建，艺术作品不再是大量充斥着祭司巫祝预言、咒语的神性作品，而成了有关人的事迹，人的目的、人的成功与失败的艺术品是古希腊雕塑艺术的最高成就。古典时期希腊雕塑艺术发展的几个阶段： 古典前期（公元前490至前450），古典盛期（公元450至前410），古典后期（公元前4世纪）。 （1）、xx初期： 严肃的样式 希腊雕塑的过渡时期，代表作品《德尔斐的驮者》，《掷饼者》。在这个时期，虽然在很多方面已经具备了古典素质，但仍然没有脱离古风时期的影响，显得严谨有余，活泼不足，因此被称为“严肃的样式”。 （2）、xx盛期：
古希腊艺术特点 从雕塑上，从建筑上，从美术上三点分析: 古希腊雕塑 在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。 古希腊雕塑 在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。 古希腊建筑: 现存的建筑物遗址主要就是神殿、剧场、竞技场等公共建筑，其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心，它也最能代表那一时期建筑的风貌。古希腊人的生活受控于宗教，所以理所当然的，古希腊的建筑最大的最漂亮的都非希腊神殿莫属。古希腊人认为，神也是人，只是神比普通人更加完美，他们认为供给神居住的地方也不过是比普通人更加高级的住宅。所以，希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。后来加入柱式，由早期的“端柱门廊式”逐步发展到“前廊式”，即神殿前面门廊是由四根圆柱组成，以后又发展到“前后廊
式”，到公元前6世纪前后廊式又演变为希腊神殿建筑的标准形式——“围柱式”，即长方形神殿四周均用柱廊环绕起来。希腊神殿建筑总的风格是庄重典雅，具有和谐、壮丽、崇高的美。这些风格特点在各个方面都有鲜明的表现。 古希腊美术 德国近代伟大的哲学家黑格尔说过，在有教养的欧洲人心中，一提到希腊就会涌起一种家园之感。这非常形象地说明了，古代希腊是西方文明的发源地。 第二章古代希腊、古代罗马美术 第一节古代希腊美术 希腊所指区域古今不同，古代希腊的地域主要指现在的爱琴海地区，包括希腊半岛、小亚细亚西部沿海地区、爱琴海上诸岛及南部的克里特岛。统一的希腊民族形成于公元前8至前6世纪，而在此之前的公元前3000年至前1200年的时间里，爱琴海地区就已经存在过早期青铜文明:先是克里特岛上的“米诺 一、爱琴美术 爱琴文化又称“克里特——迈锡尼文化”，由德国考古学家海因里希.施里曼和阿瑟.埃文斯于19世纪末和20世纪初先后发现。考古学的成果揭示出大约公元前3000年开始，爱琴海地区发展出了一种独具特色的文化样式，它的中心位于克里特岛上，使用线形文字A，依据传说中国王米诺斯的名字，此文化被命名为“米诺斯文化”，其宫殿艺术风格盛行于爱琴海诸岛，公元前15世纪中期，由于火山的爆发和其它不为人知的原因，米诺斯宫殿大多被毁，随后米诺斯文化的影响逐步消亡。这些灾难促使爱琴海地区的文化向希腊本土南部地区转移，在公元前1400年左右在那里出现了第二种宫殿文化，因发现于伯罗奔尼撒半岛的迈锡尼城的宏大遗址而被命名为“迈锡尼文化”，这种文化使用与米诺斯文化不同的文字，使用的是线形文字B，它是希腊语的书面体。大约到公元前1200年随着爱琴海地区和地中海东部各处宫殿的毁坏，迈锡尼文化宣告终结，接踵而来的是缺乏
?古希腊文明出现之前——克里特和迈锡尼文明 ?公元前1200年时多利安人南下，文明被毁灭 ?多利安人与伊奥尼亚人在克里特与迈锡尼文明的废墟上开始搭建我们今天所知道的。。。。。。 ?古希腊雕塑是表现人体美，表现生命的艺术 ?欣赏古希腊雕塑且不能无视或掩饰人体美对我们视觉与心理的撞击 ?古希腊雕塑家一直在形势与内容、理想与具象、真实与自由这些关系中找寻平衡?“神人同形同姓”的刻画法则和特征，表明了古希腊人对神的观念是单纯的，精神是自由的。 ?丹纳说过——雕塑如此发达，在人类历史上没有第二回 ?古希腊艺术的成因 1、民主宽松的城邦制 2、国家安全的需要 3、希腊人对人体美的苛求 4、地理环境 5、简单的生活方式，快活的民族性格故而成为全民族的艺术 欣赏古希腊雕塑要把握宁静单纯、庄严高贵的审美趣味 ?恩格斯说过：“没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础，也就没有现代的欧洲”。 ?希腊神话是希腊艺术的土壤，隐含着人们对自然奥秘的理性思索 ?西方艺术的主要形貌特征和思想基础，早在二千三百多年前古希腊艺术的“古典时期”即已见雏形。 ?古希腊艺术是一个宽泛的概念，它至少应该包括诗歌，文学，戏剧，音乐，舞蹈，体育，绘画，建筑，工艺品，还有雕塑。 阿波罗 希腊早期雕像受埃及程式化影响，人物的表情千篇一律，被称为“古风式微笑” 。 女子雕像 古风时期的女性雕像都是立像，着重在透过有质感的衣服去表现女性的人体美。 雅典神殿雕刻 在这尊女像作品中看得出雕刻家对人体有进一步的认识和表现。 掷铁饼者 米隆是位大胆进行艺术革新的雕刻家，他勇于探索和表现新而又难的雕刻技法，力图使和谐壮丽与逼真生动合二为一。 雅典卫城建筑群 结构匀称、比例合理，有丰富的韵律感和节奏感，纪念性、装饰性，内容与形式的高度统一。设计者是伟大的雕塑家菲迪亚斯。 巴特农神庙 是雅典卫城最重要的主体建筑它建于公元前447—432年。 雕刻家运用高超的雕刻语言，真实而细腻地刻画了透过女神衣褶隐现出来的丰满、柔美的肉体。身体的动势显出优美的体形和波浪式的衣纹曲线疏密节奏的流动，既平稳又柔和，神人同形的高度显现。 三女神的塑造体现了菲狄亚斯的艺术风格。 持矛者 生活在公元前4世纪的雕塑家波利克里托斯是“黄金分割”学说的祖师爷。他写的《法
中西方雕塑异同 雕塑艺术是为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造，具有一定寓意，象征或象形的观赏物和纪念物，是造型一刷的一种，是人类情感外溢的物化形态，是中西文化的重要组成部分。从整体来说，中西方雕塑在雕塑手法，雕塑材料，雕塑题材有相似点。而在艺术表现形式，以及作用方面则有所不同。 中国的雕塑手法注重“形神兼备”，注重形象的传神性；西方的雕塑更注重形态的完美与真实，注重形象的逼真性。人始终是西方雕塑的和西方文化的主题，而中国雕塑较多的是动物像、佛像，却鲜见纪念性人物雕像。 不论古代还是近代，雕塑的创造都体现着时代的文化精神，是人类主动的创造行为。中西方由于各自的文化、思维模式、社会组织结构，文化背景的不同，使各自的雕塑艺术表现出极大的差异。 首先，由地理环境和社会组织结构的不同所决定的中西方雕塑在题材与形式上的不同。地理环境和地理条件对文化的产生及形成有直接的影响，这是不争的客观事实。中西方的不同的地理环境决定了各自不同的生活方式，而不同的生活方式又决定了不同的社会组织结构。 古希腊的神祗与人同形同性，自上而下为“神系”。因此其雕塑以人体、人像为主题，从古希腊创立并奠定了以人为主题的雕塑形式后，一直到现代雕塑兴起的2500年中，人像始终占据着雕塑题材的主导地位，涌现出众多优秀的人像雕塑作品。这种封闭性与公共性不仅是中西雕塑2000多年在题材和文化上最大的不同，也揭示了中国古代陵墓雕塑是为死人服务的艺术，而西方大多的人像雕塑是为活人欣赏的艺术，显示了二者在目的和功能上的不同。 其次，在中西思维模式发展过程中，西方的文化又形成了重视逻辑推理的思维模式，它结合古希腊的科学主义和理想主义，为雕塑艺术的典范奠定了重要基础；中国的文化则形成了强调直观意向的思维方式，它通过直觉来直接体验、感悟并把握对象。这种思维方式超越了逻辑、概念而更长于悟性，这种所谓的“豁然贯通”、“点石成金”，也形成了与西方注重分析、偏于抽象的思维模式的不同文化特质。 这种文化特质表现在造型艺术上，便形成了中国雕塑注重意向浑融，注重通过意向之后的表现，从而也形成了中国艺术注重营造意向的观念。这种偏于象征、表现、、写意、追求美和善统一的思维模式与西方注重再现、模仿、写实、追求美和真统一的思维模式也造成了中西传统雕塑中最大的差异。“美”是中西雕塑的共同追求，但“善”体现的是中国的“德”，是伦理性，而“真”体现的是西方雕塑的科学性与知识性。基于伦理性的要求，所以中国的雕塑艺术很少出现裸体的人体雕塑，基于写真和科学性的要求，西方的人像雕塑艺术自古希腊以来就以人体为主，西方的雕塑注重形体的比例、结构、神态、转折，而中国古代雕塑强调神、气，所谓“传神写照，正在阿堵中”。中国古代的雕塑在塑造人物或动物形象时，并不刻意地去追求严格的比例和解剖，不去追求外在形象的精确与酷肖，而是重视情感感受与体验，这种着眼点，不在对象与实体，而在功能、关系、和韵律的审美意识，更关注人物和动物的神采和意蕴，并加以有意的突出、夸张或变形，使形象更为鲜明。西方艺术把形的概念融入到几何形的类型化之中，在哲学和科学双重精神支持下，从对物象模仿，而达到了在比例解剖等方面近乎完美的状态，并为传统的人体雕塑和现代的抽象雕塑提供了可以遵循的途径，以此来归纳形体的变化和运动。而中国以把“形”的概念转向对“神”的揭示，提倡“传神写照”、“以形写神”，重神轻形，重视人物的精神面貌和性格特征的塑造。因此，中国古代雕塑注重表现对象内在气质的特征，而西方传统雕塑注重对外在形体的精细研究，形成了中西雕塑意向造型与模拟造型两种不同的方式。
解析古希腊雕塑美学观 古希腊是西方历史的开源，持续了约650年（公元前800年 - 公元前146年）。位于欧洲南部，地中海的东北部，包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛。公元前5、6世纪，特别是希波战争以后，经济生活高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面都有很深的造诣。而在古希腊哲学家与艺术家眼里，人体是自然世界的一部分，是最具匀称和谐、庄重优美特征的审美对象。于是，古希腊艺术中，人体雕塑随处可见且达到了极高的艺术水平。 在人类文明的发展史上, 欧洲文化出现了四大高峰, 第一便是古希腊与古罗马时代, 而这个时代的艺术, 可以以希腊的雕塑为中心艺术．那时雕塑极为普遍, 以致后来罗马清理希腊遗物时, 罗马城中雕像的数目与居民的数目相等．现代人在欣赏古希腊雕塑艺术的时候, 或许会说: 为什么有相当数量的雕塑, 眼睛没有眼球？为什么雕塑都没有表情？在当今社会裸体艺术还有诸多禁忌的时候, 人们更会发问: 为什么古希腊雕塑都是裸体的？裸体造型艺术何以如此普遍？ 如新石器时代，古希腊便产生了《女神》，丰乳肥臀的形象，表明了当时母系社会中对女性的崇拜，造型略显粗糙，但夸张手法运用得很好，《女雕像》与《里拉琴手》（是公元前2500——公元前1900年作品），几何造型干净利落，曲线处理栩栩如生，后来的所谓现代派雕塑也难有出其右者。 米隆的《掷铁饼者》（公元前460年——公元前450年）是古希腊中较早表现男性形象的作品。这位在奥林匹克竞技赛场上的运动员，在即将掷出铁饼的一瞬间充分表现出男性的青春美、健劲美、智慧美。雕塑家造型之准确、运动感与节奏感把握之贴切，使两千多年来的观赏者无不赞叹。《角力者》（公元前5 世纪）虽是浮雕，但艺术水平完全可以与上述圆雕作品相媲美。两位男性运动员在我们面前活灵活现，如同真人。 还有古希腊人体雕塑最灿烂辉煌的代表作、也是最为世界各国人民熟悉的还要数《维纳斯》。她是公元前1世纪的作品，最初在希腊的一个岛上被发现，出土时已不见了双臂，故又名《断臂的维纳斯》。她是古希腊神话中美与爱的女神。在她身上集中地体现了古希腊人的审美理想。首先，她虽然是神但其形象却是按照人来塑造的，让人感到和蔼可亲、容易接近。其次，她的外形与表情反映了古希腊人审美的标准，即外在美与内在美的统一。她外在的健康、匀称、丰腴、大方，与内在的心灵平静、高雅稳重形成了和谐的统一。再次，她不仅是一件无懈
造型艺术欣赏 古希腊、古罗马的雕塑、建筑的各自特色 姓名胡聪梅 学号10081404
古希腊 雕塑特点 希腊雕塑主要分3个时期：古风时期(公元前750年—6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；古典时期(公元前5世纪下半期—公元前334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及特罗密王朝这一历史时期。 1、古风时期 此时期的雕刻深受埃及影响，人像生硬古扭，大都采取正面性姿态，两手并贴于腿旁，左脚微微向前，肩宽腰窄，杏眼卷发，不论是男女雕像，面部表情几乎都是一模一样的微笑，这种微笑统称为“古风式微笑”，这时期雕刻另外一个特色，就是略有上色，以使五官更为清晰。后期雕刻产生新的元素，出现部分形象较为逼真的男性人体，这种男人雕像通称为“阿波罗”。雕刻于西元前六世纪的《荷犊的男子》是古风时期的代表作，小牛的面部形象逼真，手举小牛的男子双臂也刻画强壮结实。 《荷犊的男子》 2古典时期 此时期已有青铜作品产生，对人体美的动态表现得栩栩如生与均衡，米隆的掷铁饼者、波留克列特斯的荷枪者、普拉克西特列斯的维纳斯、菲狄亚斯的雅典娜·帕德嫩，都是此时的杰作。 --古典前期 西元前480年，希腊城邦在波希战争获胜后，希腊文化发展进入黄金时期，同时也是希腊雕刻艺术的全盛时期，它在追求“真实的完全”和“客观的真实完美”达到了极致。主要特点在于，雕刻作品更加生动逼真，放弃原来刻板僵直的立像模板，转为活泼生动的运动姿态。这一大转变与雕塑技术和材料有所关系。西元前六世纪，青铜中空铸模法问世，该技法能金属铸匠可以做出和石制品大小一样的雕像，所以艺术家喜爱使用青铜器来创作雕刻作品，原因在于青铜器容易雕铸某些在大理石无法完成的动作和形状。 另外还有另一个因素影响着古典时期雕刻艺术的发展，即为毕达哥拉斯的哲学主张。毕达哥拉斯认为数是万物的根源，强调找出事物背后数的关系，为这些数附上神圣和神秘的内涵。人们普遍认为青铜器中空铸模法是是奥多罗斯和罗科斯所发明的，他们与毕达哥拉斯是相同时代的人，因此极有可能一同影响这段时间的艺术发展。总
力量与生命外国雕塑赏 析教案 集团标准化小组：[VVOPPT-JOPP28-JPPTL98-LOPPNN]
力量与生命——外国雕塑赏析 一、教材分析 本节课的内容是苏少版义务教育教科书美术第17册第九课，课题为《力量与生命——外国雕塑赏析》，属于欣赏·评述单元。教材选取了西方各个历史时期具有代表性的优秀作品，基本反应了外国雕塑的演变与发展过程。通过赏析，让学生了解不同文化背景下雕塑的特征，了解雕塑艺术品对生命的赞颂，雕塑作品所具有的恒久生命力。 雕塑是指用可塑、可雕、可刻的材料创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美感情和审美理想的艺术，是雕、刻、塑三种制作方法的总称。雕塑的根本特点是立体造型，即用三维空间的体积，表现某种形象和节律。雕塑艺术是人类情感外溢的物化形态，是文化的重要组成部分，不论古代还是现代，雕塑的创造都体现着时代的文化精神，是人类力量与生命的传达。 二、学情分析： 本课的教学对象是九年级的学生，学生对雕塑的相关知识在第一课《可触摸的历史—中国古代雕塑》的教学中已涉及。本单元的教学内容是外国雕塑欣赏，学生对外国雕塑的演变与发展比较陌生，而且对外国的历史文化、民族文化等等都知之甚少，要读懂这些经典的外国雕塑对于学生来说的确有些难度。 三、教学目标 认知目标：通过观察、探究、表达，初步掌握欣赏古希腊和文艺复兴时期雕塑艺术的方法及艺术特点。 技能目标：通过赏析，发展学生自主学习、探究学习的能力；通过讨论、陈述、评价，学会初步运用雕塑基本欣赏方法赏析作品的能力；通过实践提高学生的语言表达能力和创新能力。 情感目标：通过赏析，体会雕塑艺术作品独特的美感，感受艺术家如何赋予顽石以力量和生命以及艺术家对思想情感和生命的礼赞。 创造目标：通过赏析，打通学生对所学知识的链接整合能力，用自己独特的感受和体验表达出对雕塑作品新鲜的认识。 四、教学重点 通过对雕塑本质特征，即立体造型的理解，能够初步运用雕塑的基本欣赏方法赏析优秀的雕塑作品，感受雕塑艺术品对力量与生命的礼赞。 五、教学难点 通过赏析，理解雕塑作品的抒情与象征性。
《古希腊雕塑赏析》公开课教学设计 学科：美术 执教者：贺白龙 班级：７５中学高一年级 教学说明 本课时作为古希腊艺术课的第二部分，占一个课时。在整个西方雕塑发展史上，古希腊雕塑代表着一种美学高度、雕塑范式。通过古希腊雕塑的欣赏，提高学生的审美情趣，同时也为对艺术有兴趣的同学今后自主欣赏更多的西方雕塑作一个铺垫。 教学目标 知识与技能：通过欣赏、讨论使学生了解古希腊雕塑各个时期的艺术风格，寻找出相对较为恰当的词语概括其雕塑艺术的总体特点。 过程与方法：通过简单的引导及多媒体等辅助手段使学生了解古希腊雕塑艺术发展过程中不同阶段的艺术特点和它所确立 的原则与规范对西方雕塑发展产生的深远影响； 情感、态度与价值观：通过对古希腊雕塑作品的欣赏，感受古希腊人创造的艺术雕像所传达的美学理念，体验艺术家在创作时所倾注的激情及艺术品丰富的感染力。 教学重点、难点
重点：了解古希腊雕塑各个时期的艺术风格及其代表作的艺术魅力。 难点：古希腊雕塑艺术发展过程中不同阶段既有继承又有发展的艺术变化。 教学流程 （一）组织教学 观看雅典奥运会开幕式片段视频，回答：哪个活动场景？主题？导入本课。 （二）出示课题，认定目标——古希腊的雕塑 真正意义的欧洲美术是从古希腊开始。 希腊美术的地理范围以爱琴海为中心。在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有重要的地位。它所确立的原则或规范,对后来整个西方艺术的发展产生了深远的影响。它不仅作为人文主义精神的象征直接影响了文艺复兴时期和18世纪新古典主义雕塑艺术的价值取向,而且,还作为雕塑范式为整个古典雕塑的形态演绎提供了基本框架。 1）古希腊雕塑在古希腊艺术中的重要地位； 2）古希腊天气、美学、体育、神学对于雕塑风格上的影响；3）古希腊雕塑的四个时期（由“波塞东投戟”的形式揭开）（三）欣赏设问： 1）雕塑品的作用功能
https://www.doczj.com/doc/d511816492.html, 高中美术教案：《外国近现代雕塑》教案 外国雕塑艺术欣赏 课时结构：1课时 教学目的： 1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。 2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，增长知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的审美观念。 3、提高学生对艺术品的语言表达力和丰富的想象力。 教学重点： 1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。 2、我们对雕塑艺术的看法。 教学难点： 如何欣赏分析雕塑的艺术特点。 教学过程: 复习上节课内容，请C同学提问。 （一）、提问，引起学生的兴趣。 教师：有同学知道古代文明的发源地有哪些吗？ 学生：回答古代文明的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。 教师：古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。 （二）、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。
https://www.doczj.com/doc/d511816492.html, 学生：A同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。多媒体：介绍希腊雕塑图片欣赏。 教师：补充介绍希腊雕塑艺术。 强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。 2、希腊雕塑裸体特点。 3、希腊雕塑创造了理想的典型的美的形象。学生：B同学介绍罗马雕塑艺术的特点。 教师：补充介绍罗马雕塑艺术。 罗马雕塑的继承性。 罗马雕塑生动的个性特点。 多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。 小结：希腊雕塑和罗马雕塑比较： 学生：谈谈感受 （三）、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。（四）、介绍近代外国雕塑艺术。 1、图片欣赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》 2、教师：罗丹介绍 多媒体：罗丹作品欣赏，重点是〈加莱义民〉学生：谈谈感受 介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。