形态与空间造型础课程大纲

《造型设计基础》教学大纲课程代码：020*******课程名称：造型设计基础学分：2 总学时：32讲课学时：16 实践学时：16适用对象：工业设计专业先修课程：设计素描、设计色彩、画法几何及阴影透视、构成基础、机械制图、工业设计史、产品设计材料与加工工艺、产品效果图技法与分析、计算机辅助工业设计等一、课程的性质与任务本课程是工业设计专业学生的一门专业基础课。

本课程通过学习工业产品造型设计的任务与原则，将产品形态设计、产品造型的美学法则、产品色彩设计的基本理论、与工业产品造型设计有关的人机工程学知识、产品造型设计的表现技法和主要程序等知识融会贯通，掌握工业产品造型设计的基础理论和方法，探求人——机——环境相互协调的设计思想，学会一般工业产品造型的设计程序和方法，能与他人合作完成工业产品造型设计任务。

培养学生使用不同创意与表现方法完成造型设计的能力，通过具体制作实施完成造型设计的制作。

激发学生的学习欲望和探究精神，在学习过程中，学生既有独立思考，又有合作讨论，有意识、有目的地培养学生自主学习的良好习惯以及协作共进的团队精神。

本课程教学目的为拓宽学生的文化视野，启发学生的创造性思维，使学生了解工业产品造型设计的实际运作过程，了解造型设计的方法和流程，理解技术与艺术、设计与文化的相互关系，激发学生对工业产品造型设计的兴趣；培养学生自觉的设计意识，提高视觉审美能力，使学生具备工业产品的造型设计的基础能力。

二、课程教学的基本要求（一）知识目标1、了解工业产品造型设计的发展历史、任务和原则。

2、明确工业产品形态设计的基本理论和方法。

3、了解人机工程学的基本理论及其在造型设计中的应用。

4、明确造型设计的表现技法和程序。

5、掌握正确的设计审美，善于观察，掌握一定的造型设计能力。

（二）能力目标学生全面了解技术与艺术、设计与审美文化的相互关系，拓宽学生视野，改善知识结构，培养学生的创新能力，使学生能实践操作与本理论专业的知识有机地结合起来。

中央美术学院设计学院专业课教案开课专业：艺术设计开课时段：秋季课程名称：中文造型基础英文课程代码：课程性质：必修√限选任选开设次数：周课时：20 总上课学时：140 学分：授课方式：讲授、讲座、讨论、辅导、展示上行课目：1 2适用专业：艺术设计适用对象：本科生：* 研究生：年级：一课程要求：通过对自然形态的观察分析，力求从理性和感性两个方面的出发，达到主动的认识和创造。

着重解决学生的思维方式，并对视觉艺术的表达方式有更深层的了解。

课程的重点不在技巧的掌握，而在于培养学生独立思考的习惯和创新的信心。

教学大纲：造型基础是视觉艺术领域不可缺少的训练课程之一，设计专业的造型基础课程主要从自然形态基础和抽象形态基础两个方面作为切入点，从感性到理性，从主观到客观，全方位地启发学生逐渐进入艺术设计的领域。

自然形态基础着重在视觉领域内对客观对象和艺术语言的基本规律认识和掌握，抽象形态基础则关注从自然形态中发展抽象的形式与造型，关注内心世界的分析和抽象语言的表达。

课程简介：第一阶段：自然形态的写实表现（铁桶/一周）侧重于引导学生重新审视以往的观察方式和扬弃习惯性的视觉经验。

从而使学生由“洗手”提高到“洗脑”，从观察上升到思考，对客观对象的表象进行入微又富联想性的观察，完成由表（表面形式/形态）及里（情绪情感）的再认识过程。

从自然形态的表面特征中寻求表现形式，摆脱完全的客观描摹，结合一定的超写实意义的表达方式，将自己的感受充斥于画面中，以此增强自主的造型能力和训练初步的设计意识。

第二阶段：自然形态写生解析变体阶段（瓶罐/二周）重点是要学生用“眼”将形态各异、自由放置的瓶罐拎出组合，用“脑”寻找全新造型的切入点，用“手”实践画面的任何可能性，完成由直觉到知觉进而主动分析的过程。

从取到舍，由具象原形变化为抽象要素的确立，将物象的自然组合关系转化成画面自主的空间关系。

第三阶段：自然形态内部结构及单元形态分析阶段（自由选择动植物样本/一周）把功能与构造、构造与形式间的内在关联，以及发现这种关联的内在规律做为主要内容。

《素描》课程教学大纲
一、课程概述
素描是一切造型艺术中重要的基础课之一。

主要是指形体、结构、比例、空间的基本塑造及其相互间关系正确与否；作为一门独立的艺术语言，更多的是指节奏、韵律、意趣、个人感受及点、线、面等有机组合形式的呈现是否完善。

基础的素描教学，要求在以上两方面都得到行之有效的训练。

通过素描教学，培养学生全面、深入地研究、分析客观对象，使学生具备审美意识、创造性思维及感悟能力和鲜明的艺术表现能力，为艺术语言的拓展打下扎实的基础。

二、教学目标
1.培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力，使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能，训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言，达到准确、生动、深刻地表现对象。

2.通过本课程的教学，训练学生对构图、形体、结构、空间、色彩、光感、质感、量感等视知觉要素方面的敏感感受与把握。

3.在临摹训练中让学生们掌握对构图、形体把握、空间塑造的能力，在写生训练中掌握技术性表现方法的基础上，积极培养学生创造精神的造型能力素质，锻炼学生们独立思考、观察的能力。

4.注重理性认识、结构认识、形式法则的认识。

开拓学生的创造性思维能力，使学生能够从素描的造型过程中去发现设计，为后面的专业课学习奠定基础。

三、最低课时安排
《素描》课程最低总计学习课时为64课时。

各章节最低课时安排如下表所示：
四、教学内容
我们对本课程的具体授课内容会提供PPT，并在PPT中标明知识点讲述要点，详细内容请参考PPT。

美术课的教案标题立体造型与空间构成主题：美术课的教案——立体造型与空间构成一、引言（200字左右）美术教育是培养学生创造能力和审美能力的重要途径，立体造型与空间构成是美术作品中的基本要素之一。

本教案将以立体造型与空间构成为主题，通过多种教学方法，引导学生了解立体造型的基本概念和技巧，并通过实践来提高学生的艺术创作能力。

二、背景介绍（200字左右）立体造型与空间构成在美术领域中占有重要地位，它们可以使平面图像变得更加具体、立体，给观者带来更多的视觉享受。

在艺术创作中，良好的立体造型与空间构成能够增强作品的表现力，传递更多的信息和情感。

三、立体造型的基本概念和技巧（500字左右）1. 立体造型的定义和分类：介绍立体造型的定义，并根据不同的形式和材料对立体造型进行分类，如雕塑、装置艺术等。

2. 立体造型的基本技巧：教授学生如何运用体积、透视、构件等技巧来呈现立体感，例如通过了解基本几何体的结构和使用材料的特点，学习如何创造丰富多样的立体形象。

3. 立体造型的表现手法：通过展示和分析经典的立体作品，介绍不同艺术家的表现手法，如凸起、空洞、错觉等，以及如何利用光影效果增强立体感。

四、空间构成的基本原则与方法（500字左右）1. 空间构成的基本原则：介绍艺术创作中的空间构成的基本原则，如对比、层次、对角线等。

通过案例分析和讨论，让学生了解这些原则在不同作品中的运用方式。

2. 空间构成的方法与技巧：引导学生通过实践探索，在作品中运用简约、装饰、分割等方法来构建空间感。

鼓励学生通过尝试不同的构图角度和比例关系，创造出各种有趣的空间效果。

3. 创意发挥与作品展示：鼓励学生发挥想象力，运用所学的立体造型和空间构成的知识，创作出具有个人特色的作品，并通过课堂展示与交流分享。

五、实践活动与作品展示（500字左右）1. 制作立体造型作品：引导学生在指导下，选择合适的材料进行立体造型创作。

教师可以根据学生的兴趣和水平，提供多样化的创作主题和材料选择。