形态与空间造型笔记

一、造型的基本概念1. 造型的概念：造型是指在美术作品中通过各种形式元素的组合和运用，来表现所要表达的主题和意境。

2. 造型的要素：造型的主要要素包括形状、线条、色彩、质感等，这些要素的运用与组合将直接影响到作品的整体效果和表现力。

二、素描造型的基本技法1. 素描线条造型：线条在素描作品中是表现形体、构成空间和装饰效果的基本手段，通过线条的粗细、长短、方向等变化，可以表现出形体的轮廓、结构和质感。

2. 素描形状造型：形状是指物体在视觉上的外形和轮廓，通过精确地表现物体的形状和结构，可以使作品更具有真实感和立体感。

3. 素描明暗造型：明暗关系是素描作品中的一个非常重要的要素，通过控制线条和阴影的运用，可以有效地表现出物体的形体和质感。

4. 素描空间造型：空间是素描作品中的另一个关键要素，通过透视、比例和立体感的表现，可以使作品更具有空间感和立体感。

三、素描造型的方法和技巧1. 视觉训练：艺术家需要通过大量的视察和观察，来培养对形体、结构和质感的敏感性，从而准确地表现出所要表达的形象和意境。

2. 手眼协调：素描作品是需要通过手的运动来表现出眼睛所看到的形象，因此艺术家需要通过大量的练习，来培养手眼协调的能力。

3. 技法运用：素描作品中的线条、形状、明暗和空间的运用都需要掌握一定的技法和方法，只有掌握了这些技法，才能更好地表现出作品所要表达的内容和主题。

四、素描造型的表现手法1. 素描写实造型：通过准确地表现出物体的外形、结构和质感，使作品更具有真实感和逼真感。

2. 素描写意造型：通过夸张、变形或略去一些细节的处理，使作品更具有艺术感和表现力，表达出作者的个性和审美情趣。

3. 素描抽象造型：通过简化、变形、组合等手法，来表现出物体的本质和内在结构，使作品更具有抽象性和艺术性。

1. 线条的艺术表现：线条不仅是表现形体和结构的手段，还是表达作者情感和表现意境的重要途径。

2. 形状的艺术表现：通过形状的变化和组合，可以表现出作品的整体结构和艺术感。

形状与造型知识点总结形状与造型是视觉艺术的基本元素之一，它们直接影响着作品的美学效果和艺术表达。

在绘画、雕塑、设计等领域，形状与造型的运用至关重要。

本文将总结形状与造型的基本知识点，以帮助读者更好地理解和运用这些概念。

一、形状的基本概念形状是指在二维平面上所占据的面积，它是由轮廓线所定义的，包括了各种几何形状和非几何形状。

几何形状包括了圆形、方形、三角形等，而非几何形状则包括了各种不规则或抽象的形状。

形状是构成画面的基本元素，它能够表现出静态与动态、稳定与不稳定等不同的感觉。

二、形状的分类根据其外形特征和结构特点，形状可以分为基本形状、组合形状和抽象形状。

1.基本形状：指的是最简单、最基本的几何形状，如圆形、方形、三角形等。

这些形状具有稳定、规则的特征，常常用于表现静态、平和的意象。

2.组合形状：是由两个或多个基本形状结合而成的新形状，可以是简单的拼贴，也可以是复杂的组合。

这些形状多样性丰富，可以表现出丰富的变化和动态的感觉。

3.抽象形状：不受到客观事物的限制和制约，是对客观形态进行艺术加工和创造的结果。

这些形状通常较为个性化和具有表现力，能够表达出作者的独特观点和情感。

三、造型的基本概念造型是指对三维空间的填充与塑造，是一种对形状的延伸和深化。

在雕塑、立体设计和建筑中，造型是指对材料的加工塑形和对空间的构建规划。

造型不仅包括了形状的表面和外观，还包括了形状的内部和结构。

四、造型的原则1.比例：比例是指各部分在整体中的协调关系，可以通过大小、长度、宽度、厚度等来体现。

在造型中，良好的比例能够使作品显得和谐、美观。

2.对称：对称是指形状或结构中各部分在空间位置上的平衡关系，可以分为镜像对称和轴对称。

对称使得作品显得稳定、统一，能够产生一种安定和美感。

3.动态：动态是指形状或结构中包含的动感和变化，可以通过线条、曲面等来表现。

动态使得作品有生气、有活力，能够吸引观众的注意。

4.节奏：节奏是指形状或结构中包含的重复和变化的规律性，可以通过形态、颜色、纹理等来表现。

造型艺术知识点总结造型艺术是一门融合了美学、设计和艺术的学科，通过对形式、结构、空间和材料的理解和运用，创造出具有美感和表现力的作品。

造型艺术包括了雕塑、绘画、建筑、设计等多种艺术形式，是人类对于美的追求和表达的一种方式。

在造型艺术领域，有许多重要的知识点，包括了艺术史、美学、设计原理、材料与工艺等方面的内容。

下面将对这些知识点进行总结和分析。

一、艺术史艺术史是造型艺术中非常重要的知识点，通过学习艺术史可以更好地理解和把握不同艺术时期的风格和特点，也可以从中汲取灵感和借鉴经验。

艺术史可以分为不同的时期，比如古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、现代艺术等。

在古代艺术中，有希腊罗马雕塑和绘画、古埃及艺术等，这些艺术作品在形式、结构和表现力方面有着独特的特点，对后世的艺术产生了深远的影响。

在中世纪艺术中，基督教对于艺术的影响非常深远，绘画和雕塑多以宗教题材为主题，形式上以扁平、装饰性强为特点。

在文艺复兴时期，艺术家们开始重视人体的比例和结构，以及透视和光影的表现，带来了艺术史上的重大革新。

在现代艺术中，艺术家们开始追求抽象和概念，触及更加深层次的表达方式，对传统造型艺术产生了颠覆性的影响。

二、美学美学是造型艺术中的基础学科，通过研究美的本质和规律，可以更好地理解和创作艺术作品。

美学包括了审美经验、美的哲学基础、美的标准、美的表现形式等方面的内容。

在审美经验中，我们可以了解到美的产生和感知是与人类的生理、心理、社会和文化背景密切相关的，不同的文化和时代对美的理解和追求可能有所不同。

美的哲学基础主要包括了美的本质、美的规律和美的价值等方面的内容，这些对于理解美的内涵和外延非常重要。

美的标准是指艺术作品必须达到的一定水平和要求，这涉及到形式、结构、内容等多个方面的要素。

美的表现形式是指艺术家如何通过艺术作品来表达美的内涵和情感，包括了绘画、雕塑、建筑等多种形式。

三、设计原理设计原理是造型艺术中的重要内容，通过学习设计原理可以更好地掌握艺术作品的构图、比例、色彩、质感等方面的技巧。

空间造型知识点总结一、空间造型概念及特点1. 什么是空间造型空间造型是指通过对环境、家具与装饰品进行布置和设计，以创造出一种具有美感和艺术感的空间氛围的艺术活动。

2. 空间造型的特点空间造型具有以下几个特点：（1）多样性：空间造型可以基于不同的风格和主题进行设计，如现代风格、古典风格、民族风格等；（2）整体性：空间造型强调整个空间的统一，包括家具、灯饰、地面、墙面等各个方面的统一性；（3）艺术性：空间造型是一种具有艺术感的设计活动，注重对空间美感和审美价值的追求；（4）动态性：随着时间和社会的发展，空间造型的风格和主题也在不断地变化和更新，具有一定的动态性。

二、空间造型的基本要素1. 空间空间是指具有一定范围和封闭性的虚拟或实际的三维区域。

在空间造型中，设计师通过对空间的合理规划和布置来营造出不同的氛围和体验。

2. 家具家具是空间中不可或缺的元素，它不仅满足人们的生活、工作和娱乐需求，也是空间造型的重要组成部分。

设计师可以通过选择不同风格和材质的家具来塑造出不同的空间氛围。

3. 装饰品装饰品是空间中的点缀，它可以丰富空间的层次和细节，也可以起到装饰和衬托空间氛围的作用。

设计师可以通过选择不同类型和风格的装饰品来为空间增添一份独特的魅力。

4. 色彩色彩是空间造型中的关键要素，它不仅能够影响人们的情绪和心理状态，也是营造空间氛围的重要手段。

设计师可以通过选择不同的色彩搭配来创造出不同的视觉效果和体验。

5. 光影光影是空间中的灵魂，它可以改变人们对空间的感知和认知，也是空间氛围的重要构成部分。

设计师可以通过合理的光照设计来为空间注入一份神秘和魅力。

6. 壁面装饰墙面是空间中的主要构成部分，它既可以作为背景，也可以作为点缀。

设计师可以通过选择不同的壁面装饰材料和手法来为空间增添一份独特的韵味。

三、空间造型的基本原则1. 统一性原则统一性原则是指空间中各个元素之间应该具有一定的统一性和协调性，以形成整体的空间氛围和视觉效果。

形态与空间造型空间造型是什么？在空间中产生指引性。

在此基础上已经有很多案例，设计师匠心独运地将条纹造型运用到天花、地板上，从心理上给人以指引作用。

至于材质则要根据空间的功能性来决定。

例如，商务楼中，需要硬朗、利落、简洁的材质，多用大理石等较硬朗的石材；而办公区可采用较为舒缓的木质材料；居住场所多采用质地柔软的壁纸、地毯等布衣材质。

颜色的话，因为考虑其本身的指引功能性，建议采用明快跳跃的颜色，这样能让人们在第一时间注意到指引部分，或被其吸引从而达到指向目的。

第一章总论——建筑中形式与内容对立统一的辩证关系* 什么是建筑发展中本质的联系呢？* 主要有三方面：一、人们对建筑提出的功能和使用方面的要求；二、人们对建筑提出的精神和审美方面的要求；三、以必要的物质技术手段来达到前述的两方面要求。

简言之，就是两个要求和一个手段。

一、从功能使用要求来看* 人们盖房子总是有它具体的目的和使用要求的，这在建筑中叫做功能。

* 所谓建筑形式主要是指它的内部空间和外部体形，而外部体形又是内部空间的反映，因而归根结底我们还必须去探索功能和空间之间的内在联系。

* 组成建筑最基本的单位，或者说最原始的细胞就是单个的房间。

二、从精神和审美要求来看三、从物质技术手段方面来看四、从建筑发展趋势方面来看* 建筑的发展主要是由于它的内部矛盾运动，亦即内容、手段和形式这三者之间既互相对立又相互制约而成。

第二章功能与空间* 与功能有直接联系的形式要素是什么呢？是空间。

* 建筑，人们要用的，不是别的，而是它的空间。

* 建筑的空间形式首先必须满足功能要求，但除此之外它还要满足人们审美方面的要求，再深入一步分析，工程结构、技术、材料等也会或多或少地影响到建筑空间的形式。

* 建筑空间形式必须适合于功能要求。

这种关系实际上表现为功能对于空间形式的一种制约性，或者简单地讲：就是功能对空间的规定性。

一、功能对于单一空间形式的规定性（一）功能对于空间大小和容量的规定性（二）功能对于空间形状方面的规定性（三）功能对于空间质的规定性* 对于一般的房间，所谓空间的质，就是指一定的采光、通风、日照条件。

素描造型知识点总结归纳素描是美术造型的基础，是学习绘画的入门，也是训练观察和表现能力的重要手段。

其技法纯熟与否，直接影响到绘画的质量和成败。

下面将对素描造型的知识点进行总结归纳。

1. 素描造型的基本概念素描造型是指通过线条、阴影、明暗的表现，将被描绘对象的形体、空间、结构、纹理等方面的特征加以揭示和描述，从而表现出对象的形态和质感。

2. 素描造型的基本原理与方法（1）几何造型：通过分析对象的基本几何形状，如圆、方、三角形等，来完成造型的构建。

（2）透视造型：通过透视原理，将三维的物体在二维的画面上进行表现，使其获得真实的空间感。

（3）明暗造型：通过对物体的明暗关系进行捕捉和揭示，来表现出物体的质感和立体感。

（4）线条造型：通过线条的运用，描绘出物体的轮廓和结构，增强造型的立体感和形象感。

3. 素描造型的基本技法（1）用笔：掌握不同类型的素描笔的使用方法，如铅笔、炭笔、彩色铅笔等，以及线性、短线、长线等不同的绘画用笔方式。

（2）用纸：选择适合做素描的纸张，如燕尾纸、纹理纸等，了解不同纸张对素描效果的影响。

（3）用墨：掌握用墨的技法，如水墨、设色、水彩等不同的墨的使用方法。

（4）用色：学习在素描中使用色彩的技巧，如灰度、明暗对比、冷暖色的运用等。

4. 素描造型的基本训练内容（1）静物造型：通过描绘静物组合，学习观察、构图、明暗处理等技巧。

（2）写生造型：通过实景观察，按照实际环境中的光影变化，练习对景物的写生和表现。

（3）人物造型：通过对人物的描绘，学习构图、结构、人体比例、形态特征等技术。

（4）风景造型：通过描绘风景，学习对自然环境的观察、捕捉，以及对光影、纹理、空间的揭示和表现。

5. 素描造型的基本应用领域（1）美术创作：用于绘画创作的初期构图和造型，以及创作中对形态和空间的构思和表现。

（2）设计绘图：如建筑设计、服装设计、工业设计等领域的素描造型应用，以及对物体形态和结构的表现和表达。

（3）教学学习：用于美术教学中的基础训练和技法教学，以及学生作品的纠正和指导。

2021年《创意设计形态专业知识》考研复习讲义与笔记模块一核心讲义第1章绪论1.1 核心讲义一、形态概述（一）形态的定义形态是存在于空间中的一个形状或图像。

广义上来讲，“形态”包含两个层面的内容：一是指物体的外形或形状，如方形、圆形、三角形；二是指蕴涵在物体内的“神态”或“精神态势”，两者结合起来才是物体的完整形态。

狭义上的形态指的是物体的具体形状。

人们对形态的认识和思考往往是从模糊的轮廓开始的，画面上的形态逼真与否并不重要，重要的是它所代表的意义或者说具有的某种象征性。

（二）形与态1．形（1）形的定义形即形式，是形态的外壳，是一个物理概念，看得见、摸得着，是设计师与大众沟通的桥梁。

（2）形的构成形由三部分组成，一是材料和质地，二是造型元素和其组成方式，三是结构和工艺技术。

形是以上三部分内容的综合外在体现。

研究形的构成可以培养对三维形态的敏感，促进形和态、形式和内涵很好地结合。

①材质是形态设计的物化内容，任何设计都需要通过材料得以表达。

材料的质感、肌理的变化，以及材的色彩，都会创造出独特的形式美感。

②不同的造型元素组成不同的形式。

点、线、面和体等不同的造型元素具有不同的特性，就算是相同的造型元素，因为组合方式的不同，也会得到不同的形态结果。

③技术和结构的变革为新形式的产生提供了机会。

现代科技的发展，可以让人们多角度、多层次、多维度探讨创造新形态的可能性。

2．态（1）态的定义态是形态的内涵，是形态对于人们情感的反应，是一个心理概念。

情感是人对客观事物的一种态度，表现出对客观事物的好恶倾向。

不同的情感产生不同的心理变化，从而唤醒储存在脑海里的潜意识，引发创作心态，突破原有形态的欲望，创造出新的形式。

（2）态的情感层次①知觉：主要是通过视觉和触觉所直接体会到的感受。

②通感和联想：是指在观察形态过程中，在知觉的基础上，有相关或相似情感的联系和想象。

③完整的情感思考：从远处到近处，从外部到内部，从建筑到家具，都给人最强烈的情感交流，有重点有过渡，有平缓有高潮，尤其是一些功能性的建筑。

立体构成形态与空间
形态空间
长、宽、高所构成的体的概念是立体构成研究的重点，三维空间中的几何形态一般指可测量的，有明显几何规律的形态。

形态
一是“形”，即外貌、样子、实体、形状、显露；
二是“态”，有形状、样子的含义。

形态不仅仅是指形体的外在形状，还包括形体给人的感觉以及形体自身所蕴含的含义。

在艺术活动中，形态还是作者情感意识的传达物与载体。

有机形态包括自然生态中的动植物，偶然形等。

在艺术创作中，一般将有机形态归纳为几何形态，以研究其内在的形式规律。

空间
空间是由形与形以及形与形之间所包围的空气形成的“形”。

“空间”是“由长度、宽度、高度表现出来，是物质存在的广延性和伸张性的表现”。

空间可分为物理空间和心理空间。

物理空间
物理空间是指物质形态所限定的空间，或称实空间；
物理空间具有一定大小、高低、曲直等具体的空间形态，又被称为有形空间。

物理空间的形态特征是设计空间研究的要点。

心理空间
心理空间是指物理空间之外的空间，即无限定、发散的空间，或称虚空间。

心理空间是物理空间向四周的扩张和延伸，它是人们在注视空间实体的同时，对实体以外空间的感受和联想。

美术造型知识点总结1. 图像构图原理图像的构图原理是视觉艺术中的重要概念，它是指在画面上布置和安排元素，以达到视觉效果最大化的原则。

构图原理包括对称构图、三分法构图、透视构图、碰触法构图等多种方法。

对称构图是指将画面分为左右对称或上下对称的布局方式，展现出平衡和和谐的感觉。

三分法构图则是将画面分成三等分，以达到重点突出和结构分明的效果。

透视构图则是通过透视原理来构图，使画面更具立体感和空间深度。

碰触法构图则强调元素之间的交汇和互相连接，以创造出动态和协调的视觉效果。

2. 线条和形状线条和形状是造型艺术的基本元素，它们在画面中起着连接、分隔和表现的作用。

线条分为直线、曲线、斜线等多种类型，通过线条的粗细、长短和方向来表达画面的动态和节奏。

形状则是通过线条的连接和封闭形成的空间单位，包括圆形、方形、三角形等多种形状，通过形状的大小、比例和位置来表达画面的结构和整体感。

3. 色彩色彩是造型艺术中极为重要的元素，它通过颜色的对比、明度和饱和度等来表现画面的氛围和情绪。

色彩的搭配和运用可以使画面更加生动和富有表现力。

色彩的对比包括明暗对比、冷暖色对比、互补色对比等，它们在画面中形成强烈的对比效果，使画面更加饱满和生动。

色彩的明度和饱和度则是通过颜色的明暗和纯净度来表现画面的深度和活力。

4. 空间空间是造型作品中重要的表现要素，它包括平面空间和立体空间。

平面空间是指画面中的二维空间，通过线条、形状和色彩的组合来表现平面上的形态和结构。

立体空间则是通过透视、阴影和光影来表现画面的立体感和空间深度。

在画面中通过远近、大小和叠置等手法来表现空间的远近和立体感。

5. 光影光影是造型艺术中特别重要的表现手法，它通过光线的方向、强度和色彩来表现画面中的物体和形态。

光影可以使物体更具立体感和形态感，通过对比和表现手法来表现不同光线下的物体形态和结构。

6. 肖像画肖像画是造型艺术中特别重要的艺术形式，它通过对人物形象的描绘和表现来表现人物的性格和气质。

立体构成设计知识点总结立体构成设计是指通过巧妙地运用形状、空间、色彩等元素，创造出具有立体感和层次感的设计效果。

在这篇文章中，我将总结一些关于立体构成设计的知识点，帮助你更好地理解和运用这一设计技巧。

一、构成元素1. 形状：形状是立体构成设计的基本元素之一。

通过使用不同的形状，可以创造出不同的层次感和立体效果。

常见的形状有正方形、圆形、三角形等，设计师可以根据需求选择合适的形状进行组合和排列。

2. 空间：空间感是立体构成设计中至关重要的因素。

通过合理运用正、负空间的概念，可以使设计作品看起来更加立体和有层次感。

正确把握空间的运用，可以使设计作品更加吸引人的眼球。

3. 色彩：色彩对于立体构成设计非常重要。

通过善于运用颜色的对比和层次，可以使设计作品更有立体感。

同时，色彩的运用还可以起到引导视线、强化层次的作用。

二、构成原则1. 对比：对比是立体构成设计中常用的原则之一。

通过对比不同的形状、大小、颜色等，可以产生明显的层次感和对比效果，使设计作品更加生动有趣。

2. 重复：重复是另一个常用的构成原则。

通过重复相同的元素，可以使设计作品看起来更有统一感和连贯性，同时也可以强化所要表达的主题和信息。

3. 接近：接近是指将相似的元素放置在一起，创造出视觉上的一致性和融合感。

通过接近的原则，可以使设计作品看起来更加和谐和平衡。

三、构成技巧1. 透视：透视是立体构成设计中常用的技巧之一。

通过合理运用透视原理，可以使设计作品具有立体感和深度感，给人一种空间延伸的效果。

2. 叠加与重叠：通过叠加和重叠不同的元素，可以创造出立体感和层次感。

这种技巧常用于平面设计、立体模型等领域。

3. 阴影与光影：阴影与光影的处理对于立体构成设计至关重要。

通过合理地运用阴影和光源，可以制造出晕染、明暗对比等效果，增加设计作品的层次感。

四、案例分析为了更好地理解立体构成设计，以下是一个案例分析：假设我们要设计一张广告海报，宣传一款新的汽车。

空间造型知识点梳理总结空间造型是设计的重要组成部分，它是设计师通过各种手段创造出来的、有形的、可触摸的设计效果，可以是室内空间的布局，也可以是物品摆放的位置，更可以是形状、材质、颜色等方面的设计。

在设计中，空间造型是至关重要的，它能够直接影响到设计的效果和用户的体验。

因此，对空间造型的掌握和应用是非常重要的。

下面将对空间造型的一些知识点进行梳理总结，方便设计师在实际设计过程中加以应用。

第一，空间造型的基本原则：空间造型是一种艺术创作，其基本原则是顺应空间的整体规律，根据设计目标和需求，合理利用空间，使其达到所要表达的设计效果。

空间造型的基本原则包括：形式与功能的统一、整体与细部的协调、空间的比例与尺度、空间的节奏与动态、空间的结构和形式。

第二，空间造型的要素：空间造型要素包括空间的形式和结构、空间的尺度和比例、空间的动线和布局、空间的色彩和材质等。

这些要素是空间造型的基础，设计师在做空间造型设计时要充分考虑这些要素，以及它们之间的关系，从而创造出富有个性和魅力的空间。

第三，空间造型的设计方法：空间造型的设计方法包括线性造型、表面造型和体积造型。

线性造型是通过线条、边界和形状来创造空间效果，比如房间的墙面和家具的轮廓线；表面造型是通过材料和纹理来创造空间效果，比如地面的铺装和墙面的装饰；体积造型是通过物体的形状和结构来创造空间效果，比如家具的摆放和灯具的形状。

设计师可以根据具体的设计需求和风格特点选择不同的空间造型方法。

第四，空间造型的艺术表现：空间造型是设计师对空间进行艺术处理的结果，它能够展现设计师的审美情趣和设计理念。

在空间造型的艺术表现中，设计师可以通过形式和结构设计、色彩和材质运用、比例和尺度搭配、节奏和动态变化等方面来体现自己的设计风格和品位。

第五，空间造型的实际应用：空间造型是设计的重要手段，它可以应用在室内设计、景观设计、建筑设计等各个领域。

在实际应用中，设计师可以根据不同的设计需求和环境条件，运用不同的空间造型方法，创造出丰富多样、个性鲜明的设计效果。

初中美术造型知识点总结美术造型是美术学科中的重要内容之一，是指通过各种手段和技巧来表达物体的体积、形状、质感、色彩等特征。

在初中美术学习中，学生需要掌握一定的美术造型知识点，以便更好地表达自己的创意和观察事物的能力。

本文将对初中美术造型知识点进行总结，帮助学生更好地理解和运用这些知识。

首先，我们来了解一下美术造型中的一些基础概念。

形状是指物体的外部轮廓，通过线条的连接和延伸来表现。

线条是构成形状的基本要素，可以分为直线、曲线和波浪线等。

线条的走向可以直接影响到形状的呈现，例如水平线可以表现稳定感，垂直线可以表现威严感。

此外，线条的粗细、长短和曲度也会对形状产生影响。

通过线条的运用，可以表现出空间感和动感。

除了线条之外，光影也是美术造型中非常重要的要素之一。

通过光的照射和反射，物体的形状和质感得以展现。

明暗对比是表现光影效果的一种重要手段，通过在作品中运用明暗的对比，可以使物体更加立体感和层次感。

阴影是指物体被光线遮挡而产生的暗部分，高光则是指受光部分反射的光亮部分，通过掌握阴影和高光的运用，可以使作品更具体感。

在了解了基础的美术造型概念后，我们继续学习一些与构图相关的知识。

构图是指在美术作品中对元素进行布局和安排的过程。

其中，重点要素的选择和运用对作品的效果有着重要的影响。

在构图中，我们需要注意以下几个要点：首先是视线引导。

通过安排视线的方向和路径，可以引导观众的注意力和流线，使作品更加有层次感和动感。

例如，在画面中设置斜线可以使画面更加有活力，而垂直线则可以表现坚定和稳定感。

其次是黄金分割。

黄金分割是一种构图原则，指把画面分成特定比例的部分，使之形成更加和谐和平衡的视觉效果。

通过黄金分割的运用，可以使作品更加美观和舒适。

另外，对于立体物体的表现，我们需要掌握一些透视的知识。

透视是指通过线条的收敛和遥远物体的虚化来表现物体的远近和深度感。

在绘画中，常用的是线性透视，通过画廊将线条收敛到消失点，从而表现出物体的远近关系。

初中美术造型知识点汇总美术造型是美术学科中的一个重要分支，通过视觉元素和造型语言来表达艺术家的创意和思想。

初中阶段是学习美术造型的重要时期，因此本文将汇总初中美术造型的知识点，帮助同学们更好地理解和掌握美术造型。

一、线条与轮廓线条是美术创作中最基本的元素之一，具有表现形象、构图、节奏等作用。

初中阶段，同学们需要学习以下知识点：1. 线条的种类：直线、曲线、横线、竖线、斜线等。

2. 线条的表现方式：实线、虚线、粗细线、构造线等。

3. 轮廓的作用：轮廓是物体表象和构成形态的线条，可以勾勒出物体的外形。

二、形体与质感形体是物体的空间结构和体积感，而质感则是物体的质地特征。

初中阶段，同学们需要关注以下知识点：1. 平面图形与立体造型：平面图形是二维的，而立体造型则具有三维感。

2. 垂直线与水平线：垂直线与水平线在构成形体时具有重要作用。

3. 简单几何体的绘制：如圆柱、立方体、球体等。

三、透视与空间感透视是指在二维平面上通过视觉效果来再现物体在三维空间中的位置和距离感。

初中阶段，同学们需要了解以下知识点：1. 透视的基本概念：主要包括视点、视线、消失点、远近点等。

2. 单点透视与两点透视：分别用于表达正视图与斜视图。

3. 透视构图：通过透视法来构建绘画作品的空间感。

四、构图与比例构图是指将多个元素有机地组织在一起，形成统一的艺术整体。

初中阶段，同学们需要掌握以下知识点：1. 对称与不对称构图：对称构图具有稳定感，而不对称构图则具有活力和变化。

2. 黄金分割：一种构图原则，通过将画面分割成黄金比例的部分，达到和谐的效果。

3. 视觉重点：通过合理设置画面中的重点，引导观众的目光流动。

五、色彩与明暗色彩和明暗是美术创作中重要的表现手段。

初中阶段，同学们需要学习以下知识点：1. 基本色彩概念：包括色相、饱和度、明度等。

2. 色彩对比与配色：色彩对比可以营造强烈的视觉效果，而配色则是多种颜色之间的搭配关系。

3. 明暗对比与平面塑造：通过明暗的强弱变化来表现物体形态的三维感。

空间意识产生于视觉、触觉及运动觉中，一般来 说，绘画的空间性质依靠视觉；雕塑和建筑除视觉外， 还分别依靠触觉和运动觉。
造型艺术的本质即是对其存在空间的把握。无论是绘画、建筑、 雕塑或是其他表现形式，都是以造型艺术的形式存在于自然空间和思 维空间之中，在空间中创造空间。
作业练习：
要求：选择自己感兴趣的物件或是物与空间的关系进行表现。 对画面做出合理的安排，注意整体的主体与画面空间的关系。 注意研究画面的组织结构，黑白灰的布局、面积与空间等诸 多影响到画面结果的要素关系。
形态：形象词，形式或状态。指事物存在的样貌，或在一定条件下 的表现形式。“形态”是可以把握的，是可以感知的，或者，是可 以理解的。
维数 零维就是所谓的点，没有长度、宽度、高度。 无数点组成线，线是一维的，只有长度。 无数线组成面，面是二维的，只有长度、宽度。 无数面组成体，体是三维的，有长度、宽度、高度。 三维的空间和一维的时间组成了我们所处的四维世界。
门与门柱
远处的房子
高楼的顶层
（三）空间的统一与分割
三、作品赏析
小结：

二维空间是人们在自然空间与思维空间里感知二维的 存在，感知一个新的精神空间的存在。二维空间是平 面的延伸，其特征为长与宽的相貌。
造型是空间艺术的必要手段和必备因素，造型艺 术必然存在于一定空间中，因而空间艺术的本质是对 造型艺术存在方式的把握。
形态与空间
----张海超
• 章节知识要点：
在之前的练习中我们更多的注意力是在解决物本身的形态，结构、比例、 透视、体积、空间等诸多的关系问题上，在这一章节中我们更多的是描绘物与 空间的关系，也就是说，这时的物不是孤立的存在的，而是存在与一个整体的 空间关系中。即从不同的观看方式出发，根据对象的形体特征的呈现状态，自 主选择工具，去表现某种观看方式下的客体呈现。

图9—1这个著名的“罗宾(Rubin)的杯”，被称为“两可图形”，因为它既是杯 又是人脸。当我们看到杯时，人脸就“虚”了，“后退”了，就变成“空间”了； 当我们注意人脸时，杯形就“散”了、“虚”了、“后退”了，也变成空间了。 图9—2太极图上的阴阳(图形上的黑白)互为依存，互相推动，无始无终，常转 不止。从图形知觉的意义上说，黑白两极也互为图形和空间(又称图与地)。 由此可见，空间只不过是有一定距离的环境的一部分。空间也有形，也具有形 态性，同时与形态相互转化。
第三篇 空间组合原理表现
第九章 空间的性质
第一节 对空间的认识
一、空间与形态 空间无处不在，所有形态必然依附于一定空间才能存在，才能产生价值。空间决定 形态的大小、远近、方位及显隐，而形态也对空间性状产生强烈影响。被限定的空 间也具有形态性。从认知心理学角度讲，我们所知觉到的形态只不过是被周围环境 (空间)烘托出来的主体部分；反过来说，周围环境也只不过是在主体(被视觉“聚 焦”的部分)对比下被知觉为次要部分，或有后退感的部分。
图9—25，在这件充满悲壮气 氛的作品中，一个水平走向的 铁桥将画面分割成上下两部分。 寒风中，从前线撤下的人互相 搀扶着默默地在桥上走着；桥 下排着整齐长队的士兵又坚定 地开赴前线。为突出表现主题， 画家最大限度舍弃了人物表现 的细节，强调了明确、凝练的 整体形态感；同时，由于减弱 空间深度，造成桥上向左流动 的人群与桥下向右流动的人群 呈现两组一维空间感觉的画面。 这种结构与图9—23汉代画像 石的边饰的结构是相似的。
(二)空间重力对形态心理量的影响 由于人们的视觉在空间中扫描顺序一般为从上至下，从左至右，以及对中心部位的 注意率高于边角的注意率，加之边框和四角与中心相比视觉张力较强，所以空间中 各部分位置的视觉重力不同。一般来说，中心部分比边角部分重力轻，因此中心部 分形态宜大些，否则感觉不满足或感觉布局松散(图9—8)。

造型基础备课笔记教学基本要求：一．了解造型设计的概念和意义，透彻掌握工业设计中形态创造的方法。

二．了解造型形态与功能的关系，形态组合排列的功能价值。

三．掌握材料的发展分类及其基本性能特征，充分了解材料与设计的关系四．了解结构与自然，结构与强度的关系。

明了结构中材料的基本连接方法。

了解结构与产品形态创新的关系。

第一章【教学目的】了解造型设计的概念和意义。

【教学重点】认识到造型能力的重要性。

【教学难点】创新是设计的生命。

【教学方法及手段】理论授课与即兴讲解。

【课外作业】观察、分析历史上经典产品的造型特点及依据。

【学时分配】【教学内容】造型基础的练习是设计创新能力提高的关键。

【自学内容】第一章.认知设计设计的含义：“设计”一词源于西语，在英文中有小写design和大写Design之分，前者主要指图案，后者才是我们听说的“设计”。

在其他西语中，拉丁语的designare表示“将计划表现为符号”或“在一定意图前提下进行归纳”，而意大利语desegno，法语dessein，德语entwurf都有设计图案之意。

也就是说design主要与艺术有关，有构思和计划的含义。

从不同的语源背景和文化渊源来看，“设计”都是人类生活行为的共性特征。

到了工业革命之后，现代设计的概念逐渐成熟，慢慢形成自己的理论体系，直到今天仍存发展完善中。

设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的创造性活动，它包含于一切人造物品的形成过程当中。

早在原始社会，人类便有了实用与审美两种需求，并且已经开始从事原始的设计活动，以使这两种需求融合为一体，更好的为人类服务。

在漫长的历史进程中，基于对这两种需求的重要性的认识不同，设计的概念也在不断变革，不断涌现出各种思潮、流派与风格。

总之，设计，就是指通过行为达到某种状态或目的，形成某种计划，是一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。

设计是从人类生活的开始而不是工业革命之后才产生的。

博物馆中文化性收藏品，其作者当时并未被称为设计师，但他们却是真正的设计者。

“空”字的含义是空虚，广大的意思。 “间”是两者当中或相互的关系，如间隙、缝隙的意思。 宇宙的空间是无限的，事物的空间是有限的。就造型 的空间，是从无限的空间中限定出来的，实体不仅占据着 三维空间，同时也限定出了空间。
空间造型
空间具有即 积极性与消极性 双重性，积极的 空间是有计划的 由实体限定的空 间，消极空间是 无计划的、没有 任何的限定，是 发散的空间。
空间造型
空间造型
空间造型
我们从建筑的角度，感受故宫的宏伟 建筑群的特点与空间形态的创造，就应 主要从午门---太和门---太和殿---保和 殿---乾清宫---御花园---景山这条主线 参观，才能了解故宫建筑与空间的特点。 从室内的角度观察空间形态，我们 不可能在同一时间，同一地点看到所有 的室内空间，而只有在运动中从一个空 间走向另一个空间，从而感受到整体的 空间气氛。
封闭空间
空间造型
流动空间
空间造型
虚拟空间
空间造型
交错空间
空间造型
共享空间
空间造型
由于形态在人的心理产生扩张，所以在立体形态的周 围存在着空间场，这种空间场不是沿着立体形态表面等距 离扩展，决定的因素很多： 形态内力运动变化的主要方向场性强； 色彩纯度和明度高的场性强； 肌理粗大光影明确的形体场性强； 位置高的场性强； 形体大的场性强。 所以人们在不同的实体形态面前，心理空间感受是不一 样的。
பைடு நூலகம்
空间造型
故宫相对于宫 外的北京城，故 宫是内空间，宫 外的北京城是外 空间。
空间造型
故宫相对于太和殿，故宫则是 外空间，太和殿是内空间。
空间造型
2. 物理空间与心理空间
物理空间是实体所限定的空间，依靠限定要素或限定界 物理空间 面而限定出来，人们容易感受到空间的存在。 心理空间是实际不存在但能感受到的空间，是人们通过 心理空间 实体条件传递的某些信息而感受到的。 这种心理空间好象物理学中的磁场现象，在磁铁的 周围环绕着磁力线，并产生磁场。由于形态在人的心理 产生扩张，所以在立体形态的周围存在着空间场，