新感觉派

新感觉派文学的冒险与挫折20世纪初，新感觉派文学在欧洲兴起，它以突破传统文学形式、追求独特感觉和意象的表达而闻名。

这一文学流派的出现，不仅为文学界带来了新的创作思路和艺术手法，也经历了一系列的冒险与挫折。

新感觉派文学的冒险，首先体现在对形式的突破上。

传统的文学形式在新感觉派的眼中已经过时，他们试图通过创新的手法来表达独特的感受和情感。

例如，法国作家马塞尔·普鲁斯特的《追忆似水年华》通过流线型的叙述方式，以及对时间、记忆的多重层次的处理，给读者带来了全新的阅读体验。

这种突破传统形式的尝试，使得新感觉派文学成为了一种前卫的艺术形式，引领了当时文学的潮流。

然而，新感觉派文学的冒险并不仅仅停留在形式上。

他们还试图通过独特的意象和主题来探索人类的内心世界。

例如，捷克作家卡夫卡的作品中常常充满了荒诞和恐怖的意象，让读者感受到了一种迷失和无助的情绪。

这种对内心世界的探索，使得新感觉派文学具有了深度和思考的力量。

然而，新感觉派文学的冒险并非一帆风顺，他们也经历了一系列的挫折。

首先，由于其前卫的艺术风格和独特的表达方式，新感觉派文学并不被所有人接受。

一些保守的文学评论家和读者认为这种形式和主题过于离奇和难以理解，对其持有批评态度。

这种批评和不理解使得新感觉派文学在一段时间内受到了冷落和排斥。

其次，新感觉派文学在探索内心世界的同时，也面临着文化和社会的限制。

例如，俄国作家尤金·扎米亚京的作品《维尔纳·舍尔宾》中描绘了一个充满压抑和痛苦的社会环境，这种对社会现实的批判使得他遭到了当局的打压和审查。

这种限制和打压使得新感觉派文学的发展受到了阻碍。

然而，尽管新感觉派文学经历了一系列的冒险与挫折，但它依然在文学史上留下了深远的影响。

新感觉派文学的突破传统形式和探索内心世界的尝试，为后来的文学创作提供了新的思路和启发。

例如，美国作家欧内斯特·海明威的作品中常常采用简洁明了的语言和形象，这种风格的形成与新感觉派文学的影响密不可分。

新感觉诗派的名词解释新感觉诗派是20世纪初期在法国兴起的一种诗歌流派，其核心思想是通过感官的刺激和直觉的表达来传达诗人的内心感受和感觉体验。

这个流派的主要代表是法国诗人布朗特里根和瓦莱里，并逐渐发展到其他的欧洲国家。

新感觉诗派强调诗歌的自由和个性表达。

这与之前的诗歌创作不同，以克服控制和限制为主导思想。

新感觉诗派的诗人尝试传达他们的情感和感觉，无拘无束地创造与生活相关的画面和意象。

他们试图突破传统的诗歌形式和语言的束缚，将诗歌变成一种直接的表达方式。

新感觉诗派的诗歌语言精炼而直接。

诗人使用简单而清晰的词汇和图像，以表达他们的感觉和情感。

他们经常使用非常规和视觉上的形象，比如颜色、光线和运动，以强调感官的刺激和体验。

他们试图通过这种语言，让读者与诗歌直接沟通，感受到诗人内心世界的跳跃和强烈。

新感觉诗派的诗歌形式多样而富有创新性。

与传统的韵律和格律的诗歌不同，新感觉诗派的诗人尝试使用自由诗的形式，让语言和意象自由流动。

他们对诗歌形式的解构和重组，使得诗歌更加灵活和充满变化。

这种创新的形式使诗歌更加接近生活，与当时的现代艺术运动相呼应。

新感觉诗派的诗人意识到语言和表达的局限性，因此他们尝试通过其他艺术形式来扩展诗歌的表达。

他们与画家、音乐家和舞蹈家合作，通过诗歌朗诵、视觉艺术和音乐演奏的结合，创造出全新的艺术形式。

这种跨学科的合作扩大了诗歌的表达范围，使其超越了书写的限制。

新感觉诗派的影响不仅限于诗歌领域。

它对整个现代文学和艺术运动产生了重要影响。

它推动了诗歌创作的激进转变，激发了更多的创造力和个人表达。

同时，新感觉诗派的思想也对观念艺术和实验性文学产生了深远影响。

总之，新感觉诗派是20世纪初期在法国兴起的一种诗歌流派，其特点是强调感官刺激和直觉表达，尝试突破传统的诗歌形式和语言的束缚。

它通过简洁直接的语言、创新多样的形式和与其他艺术形式的合作，传达诗人内心感受和感觉体验。

新感觉诗派不仅在诗歌领域产生了重要影响，还对整个现代文学和艺术运动起到了重要推动作用。

现当代亚非文学名词解释1、埃及现代派“埃及现代派”是一次大战期间形成于埃及、20-30年代走向繁荣的一个文学流派。

该流派以现实主义手法真实地反映现代生活，抨击社会弊端，关注下层劳动群众，具有鲜明的人道主义精神，创作成果丰硕，是埃及现代文学开端的标志。

代表作家有邵基、侯赛因、台木尔兄弟和哈基姆等。

2、新感觉派“新感觉派”是20世纪20年代初在日本形成的一个文学流派，也是日本的第一个现代主义文学流派。

1924年，横光利一、川端康成和片冈铁兵等14名作家在菊池宽支持下创办同仁杂志《文艺时代》，批评家千叶龟雄在该刊上发表《新感觉派的诞生》一文，阐明该派主张。

新感觉派受西方现代主义文学思潮的影响，反对艺术创作注重形象塑造和环境描写，强调主观和直感的作用，要求以新的感觉、新的感受方法和新的技巧对现实做精美的加工。

新感觉派运动在1925-1926年达到高峰，其后逐渐衰退。

横光利一的《头与腹》被认为是新感觉派的代表作家。

3、“纳普”“纳普”是全日本无产者艺术联盟的简称。

20世纪20年代初，日本无产阶级文学形成。

1924-1934年间是日本无产阶级文学的发展时期。

1925年成立“日本无产阶级文艺联盟”。

后经过多次分裂和组合，1928年成立了“纳普”，并创建机关报《战旗》，无产阶级文学运动形成高潮。

在“纳普”时期，文学创作和理论探讨都取得空前的成绩，如小林多喜二的《蟹工船》和《为党生活的人》、德永直的《没有太阳的街》和藏原惟人的评论等。

由于日本政府的严厉镇压，1934年，无产阶级作家同盟解散。

4、战后派“战后派”是第二次世界大战后在日本出现的一个文学派别。

“战后派”描写战争的悲惨景象和人的精神创伤，反映了人们对军国主义的愤恨。

他们主张摆脱日本文学中以个人琐事为题材的“私小说”传统的束缚，在创作手法上明显受到西方现代主义文学的影响。

同是战后派的作家，其政治态度却大不一样，有的作家的确揭露了日本侵略军中的法西斯统治，而有的作家却为维护天皇制度而剖腹自杀。

浅谈日本的新感觉派文学以横光利一的创作为中心田晓(山东省青年管理干部学院)新感觉派是日本二十世纪二、三十年代重要的文学派别。

第一次世界大战及俄国革命之后,无产阶级文学运动开始。

与之相对,大正十三年,由一些既厌倦了当时的文坛,又没有加入无产阶级的新进作家在日本发起了新感觉派运动,并给以后的文学发展带来很大影响。

横光利一是新感觉派最后代表性的作家。

该文以横光利一的创作为中心,对新感觉派文学以及该时期的文学特征做了一定程度的分析说明。

新感觉派日本横光利一文学从大正末期到昭和时代初期,日本社会由于第一次世界大战的经济恐慌、关东大地震、劳资阶级的对立等原因,人心发生了猛烈的动摇。

作为打开这一窒息状态的方向,以社会主义思想为基础的无产阶级文学确立了在文坛的支配地位。

出于反无产阶级文学的立场,在西方前卫文学的影响下,以追求艺术感和表现形式变革为目标的新感觉派登场了。

在关东大地震后,共同创办!文艺时代的横光利一、川端康成、中河与一、片冈铁兵、岸田国土等人就是当时新感觉派的代表人物。

一、新感觉派文学的特征所谓#新感觉的特征,就是要剥去自然的表象,进入事物本身主观的、直感的触发物。

感觉即是存在,是联结生命与现实的惟一通道,通过主观感觉向客观世界的延伸,可以把客观物体的性状、色彩等等植入感性的世界。

二者合而为一。

因此,新感觉派大胆尝试拟人、比喻、隐喻、象征、逆说等手法,捕捉人物瞬间的纤细微妙的感觉心理,传达出几近美术和音乐般的感受。

二、横光利一的生平、理论和作品在新感觉派中,居于理论领导者位置的是横光利一。

横光利一(19811947),新感觉派有名的小说家。

生于福岛县东山温泉,原籍大分县宇佐郡长峰村。

其父是土木工程师,被派赴朝鲜工作期间,横光在母亲的家乡三重县阿山郡度过童年。

他初期的习作,大多写这一带的田园风光。

1916年入早稻田大学预科,未毕业即离校,同友人创办!十月、!街等杂志。

1923年参加菊池宽创办的!文艺春秋,发表了!蝇和!太阳,引起文学界的注目。

以《上海的狐步舞》为例分析新感觉派小说的移植性和变异性一、感觉的颠覆日本新感觉派最大的特点是以感性认识论作为出发点，依靠直观来把握事物的表象。

穆时英他们深谙其道，在创作中结合自身处境形成新的文体，既有感觉的影子，又有自身殖民独特的体验。

（一）感觉的狂欢《上海狐步舞》通篇是感觉流叙述。

作者将人的主观感觉渗透溶合到客体描写中，使得作品中的物象特征不仅仅是一种单纯的事物，而是作为有生命感觉的集合物。

从而生命的意向，人的欲望、理想、期望、焦虑和困惑在丰富化了的感觉中得到了强化，给观者更强的立体感。

上了白漆的街树的腿，电杆木的腿，一切静物的腿……revue似地，把擦满了粉的大腿交叉地伸出来的姑娘们……白漆的腿的行列。

沿着那条静悄的大路，从住宅区的窗里，都会的眼珠子似地，透过了窗纱，偷溜了出来淡红的，紫的，绿的，处女的灯光。

这段夜晚都市街景描写中，作者完全是从个人主观感受的角度出发，将没有任何情感的客观物赋予生命感，把动态的心理感应和表象的事物，以奇特而陌生的语言组合起来，并以直觉的神经波动造成动感幻变的画面，将内在情感外化。

作者幻化物和人以腿来挑逗都市人，想象都市住宅中若有若无的性诱惑。

由此揭露出都市淫荡放纵、蛊惑人心的夜生活。

这一变化莫测的主观都市感受完全凌驾于客观世界，具有大快人心叙述的畅快。

蔚蓝色的黄昏笼罩着全场（视觉），一只saxophone正伸长了脖子，张着大嘴，呜呜地冲着他们嚷（听觉）。

当中那片光滑的地板上（触觉），飘动的裙子，飘动的袍角，精致的鞋跟，鞋跟，鞋跟，鞋跟，鞋跟。

蓬松的头发和男子的脸（视觉）。

男子的衬衫的白领和女子的笑脸（视觉）。

伸着的胳膊，翡翠坠子拖到肩上。

整齐的园桌子的队伍，椅子却是零乱的。

暗角上站着白衣侍者（视觉）。

酒味，香水味，英腿蛋的气味，烟味（嗅觉）……独身者坐在角隅里拿黑咖啡刺激着自家儿的神经（幻觉）。

在此，作者运用了多种感觉，将视觉、听觉、味觉、触觉描绘交杂在一起，构成一种快速变幻的场面，适应了都市快节奏的夜总会生活，进而达到作者和人物内心感觉的外化。

比较左翼和新感觉派作家的都市小说（以茅盾和穆时英小说为例）1．两者虽然都着眼于现代都市（尤其是上海）生活的描写，但其立场和文学表现方式都是不同的，因而分属不同的都市文学类型。

2．以茅盾为代表的“社会剖析派”小说，着眼于以都市中阶级的对峙、人与人的斗争作为主线来表现一个亢奋、变化的贫富差别显著的城市社会。

而新感觉派小说有强烈的世俗化和商业化特征，对都市的描摹更多集中在对工业文明的物质性体验上，兼有建立在这种体验基础上的对于现代文明的一定程度的批判。

3．左翼的社会剖析派小说追求对时代的全景表现，多取现实主义的文学表现手法，而新感觉派则更多采用现代主义文学技巧，来表现心理层面的现代都市情绪，因而两者的语言文字、结构模式等风格迥异。

4．可以具体作品如《子夜》、《夜总会里的五个人》等为例，进行更为细致的文本特征分析。