谈艺术创作中想象的形成

舞蹈表演美学视域下的舞蹈意象与编创摘要：意象的表达，在舞蹈的编排和其它类型的艺术创作中，具有举足轻重的地位。

本文共分为三个部分，首先，从从艺术美学到艺术想象入手阐述其关系，其次在舞蹈表演审美视野中，探讨了“意”和“象”之间的关系。

最后，从有意意象、创造意象、典型塑造三个角度，对舞蹈编排中意象的表现进行了剖析，并从意象的表现、意象的创造、典型的塑造等方面进行了具体的分析，指出意象的表现在作品中塑造个性化形象、营造诗化意境、深化作品内涵所发挥的重要作用。

最后，从形象在舞蹈编排中的延伸和加深，以及引起观众的联想和想象力，来探讨舞蹈编排中形象的表现。

关键词：舞蹈表演美学、意象、舞蹈编创、人体被视为舞蹈艺术的物质载体，也是舞蹈审美活动的逻辑起点。

而且，这个物质载体并不是身体和意识的分离，而是被人的意识所控制的整体。

因此舞蹈美学研究必须坚持身心一元论。

只有坚持身心一元论,才能准确地把握舞蹈艺术的本质,也能防止舞蹈训练向单纯技术性创作的道路上滑去。

对舞蹈表演美学中的从生命意识、宗教意识、象征意识、社会意识和美学意识三个方面来审视，以探寻舞蹈意象与创作的意义,将舞蹈美定义为"意识的肢体表现艺术"。

编导以具体的现实生活中的客观事物为载体，对所要表达的内在情感和精神内涵进行艺术化的构思、审美、凝练、组织、编排，最终形成了舞蹈的情绪，产生了深厚的意境，使之能抒发感情。

这是一种艺术的想象、想象和审美，经过艺术的加工和处理，它将作者的感情寄托在舞蹈的外部语言之中，将无形的、无法言喻的情绪通过舞蹈的身体语言表现出来。

是编导对生活的理解和对艺术的追求，并且创作过程中不断地丰富自己的感情和想象力，是一种抽象和具体的融合、一种感性和理性的融合。

玛丽·魏格曼曾说：“舞蹈是一种生动的语言，它是一种在真实世界上空飞翔的艺术灵感，它的目标是用更高的层次来表达人类内心情感的形象和比喻，并请求与他人交流。

最关键的是，这支舞需要直截了当地表达，而不是拐弯抹角。

想象在文学创作与鉴赏中的作用剖析摘要：文学作为传递人类思想及情感的重要艺术形式，其凭借语言文字对作品内涵深意予以表达。

但语言文字实际上仅为负载意义的一种醒目符号，人们只有运用自身想象，方可做到对作品真正阅读，从作品中获取深层意义与感受。

创作乃是利用充分想象进行创造的一种曼妙过程，而鲜明丰富的想象，则在整个文艺创作当中具有重要而又带有特殊性的地位，基于某种意义层级，若无想象便无文学。

关键词：文学创作；鉴赏；想象；作用想象在文学艺术当中具有十分重要的作用，无论是何种文学题材，均需创作者充分发挥自身感知力与想象力。

读者通过对表面上的文字进行阅读，然后运用自身想象力，去深入而又准确感知作者流露情感及思想，通过发挥想象力，利用此桥梁促使读者与创作者之间形成思想共鸣，从而真切体会蕴藏于文学作品当中的艺术魅力及形象。

一、文学创造中的想象各时期的批评家、艺术家及文学家均特别强调文艺创作与想象之间的关系。

别林斯基曾经说过：“在文艺当中，想象起到主导而又最为积极的作用”。

黑格尔指出：“想象是人类最为解除的艺术本领”。

总之，想象就是人脑记忆下客观的形象，然后再次进行新的形象的组合过程。

想象作为文学写作中一个十分关键且必不可少的心理行为，而文学写作当中一个十分重要的特征，便是其所具有的虚拟性。

其不同于实用写作，并不是单纯性的生活照搬，也不是对人们生活行为的一种如实传达，文学创作的全过程实际上乃是一个利用生动语言文字符号，实施形象的再次组合的并再现形象的一种过程，尽管其具有十分复杂的具体过程，还需运用诸如意识等心理手段，并需实施反复性的改善、更正与修改，但其自始至终均难以分离想象施加的辅助作用，因此，文学语言可谓想象的一种外在符号。

文学写作需运用写作主体所持有的主观情感，通过选择、加工、提炼及重新生活改造等过程，将生活转变成专属自身的情感产物及心灵产物。

即全部文学作品当中的情节故事。

人物形象及生活画面，均为作者通过想象所刻画出的虚拟结果。

音乐审美中联想与想象——中国现代艺术歌曲《子夜秋歌》作者：徐灵欣来源：《科技视界》 2013年第19期徐灵欣（四川音乐学院，四川成都 610021）【摘要】联想和想象是审美心理的高级形式，与情感、理解密切相关。

审美联想和审美想象是在审美感知觉和审美记忆表象基础上的表象运动，是在人脑中进行的信息再加工运动，是审美感性和理性连接的中介加工活动，即有时候它们是纯感性的，有时已浸入了理性。

审美联想和审美想象是把音乐和现实生活联系起来的中介环节。

本文以中国艺术歌曲《子夜秋歌》为例，深入分析审美联想和审美想象在此声乐作品中是如何体现的。

【关键词】审美联想；审美想象；中国艺术歌曲；古诗词；林乐培１联想什么是“联想”呢？联想是由当前的事物想到过去经历过的事物的心理过程，实际上是记忆信息（表象）的提取和串联。

心理学家说：“回忆常常以联想的形式出现。

由当前感知的事物回忆起有关的另一件事物，或由想起的一件事物又想起另一件事物，都是联想。

” 联想还分为相似联想、相近联想、对比联想、因果联想和功能联想。

比如：“远看长城，像一条长龙”，喻体“长龙”是由本体“长城”所引发的联想。

审美联想：“审美联想”是指在审美活动过程中由一个事物想到另一事物的心理过程，亦即心象的转换递变过程。

在审美活动过程中，最常见最重要的是“相似联想”和“接近联想”。

2 想象什么又是“想象”呢？想象是人的大脑对已储存的表象的基础上加工改造形成的新的形象的心理过程。

这是一个十分广阔的心理范畴，不仅可以回忆过去和现在的事物和形象，还可以想象未来的事物和形象。

比如：我们可以根据流传和文字，将自己头脑中零碎的表象，想象出我们从未见过的人物或事物。

审美想象：“审美想象”指在头脑中对表象重新组织进行改造加工，从而形成新的审美形象的心理活动过程，是对审美感性形象认识储存在记忆中的表象，进行重新加工和创造的阶段，也是审美形象理解和创造的环节之一。

3 审美联想与审美想象的异同审美联想是唤起头脑中已保存的过去经验或事物的重新显现，而审美想象是对头脑中保存的过去经验或事物进行重新组织、加工改造，最后形成一个从未体验过的新的形象。

艺术构思艺术构思，是指艺术家在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，对生活素材进行加工、提炼、组合，形成艺术形象的过程。

艺术构思是一种十分复杂的精神活动，也是一项艰苦的脑力劳动，它是艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上，对生活素材加以选择、加工、提炼、组合的过程，其中融入了艺术家的想象、情感等多种心理因素，形成了主体和客体统一、现象与本质统一、感性与理性统一的艺术意象。

如果用一句话来概括，艺术构思活动就是在艺术家头脑中形成主客体统一的审美意象。

而以后的艺术传达活动则是把这种审美意象通过艺术媒介或艺术语言，物态化为可供其他人欣赏的艺术形象。

(一)构思的方式及运作艺术构思是艺术创作的中心环节，是创作主体对客体进行改造制作的一种复杂的精神劳动。

不经过艺术构思，创造客体就不能升华为艺术，也就不会产生真正的艺术作品。

构思的方式及运作有：1.整合整合，即调动材料储备和生活积累，根据创作意图将有关的意象进行整合，产生复合意象这其实是将艺术创造客体深化的过程。

鲁迅的《阿Q正传》发表后，曾经有不少人对号入座，认为鲁迅是在讽刺他们，事实上，阿Q这一人物形象不是现实生活中的某个人，而是叠加了当时许多中国人的一般形象特征和性格特征而构思出来的典型形象。

2.变形变形，是指艺术家在构思中以一定的审美原则为指导，充分调动自己的审美想象力和审美创造能力，对客观对象做较大的改动和重建，甚至以违反常规事理的手法创造艺术意象的方式。

变形作为一种主体审美能动创造的手段，贯穿于艺术创作的全过程，而在艺术构思阶段就已显得非常重要。

在各类艺术品种的创作中，变形都是非常重要的。

在现代的艺术创作中，更是常常运用变形手段，突出艺术家对生活的强烈感受。

例如卡夫卡在《变形记》中所描述的那样，格里高利一觉醒来，变成了一只大甲虫。

达利在《内战的预兆》中把人五脏悬置，中心掏空，危机感充透灵魂和肉体。

这些生动的艺术形象，虽然具有极大的创造性，但归根到底，并不是凭空想象产生的，而是艺术家原有的生活体验与生活积累的变形。

想象力在舞蹈表演中的重要性研究随着人们对于精神文化的追求越来越强烈，人们对于舞蹈表演的质量要求也越来越高，在观看舞蹈表演的过程中，人们已经不再满足于直观地观看舞蹈表演者精湛的舞蹈技艺，人们更加关注舞蹈表演的文化内涵及蕴含的精神品质，力求在观看舞蹈的同时能够接受艺术与文化的熏陶。

但是在传统的舞蹈表演中多数舞蹈者只是在进行舞蹈的模仿与表演呈现，并没有关注舞蹈表演中的文化渗透和情感传递，影响了舞蹈表演的整体效果。

因此，在舞蹈表演的优化和改进过程中要求舞蹈表演者能够将个人的想象力融入其中，实现对舞蹈作品的二度创作。

一、舞蹈表演及想象力相关概述舞蹈表演是一门综合性艺术，其集音乐、舞蹈以及表演等艺术与一体，可以给观众带来视觉、听觉等多感官体验。

近年来，在我国社会发展的进程中，有关部门对于艺术文化的传承与创新给予了高度重视，而且人们对于艺术文化的追求不断加强，传统的舞蹈表演在新时代也要融合新的艺术元素不断创新，创作出新时代符合人们审美需求的舞蹈表演艺术作品。

在舞蹈表演中表演者是非常关键的一个角色，舞蹈表演者在舞蹈表演过程中不仅需要用扎实的舞蹈功底给观众呈现舞蹈艺术技巧，还要深度理解音乐作品的内涵及所蕴含的情感，通过肢体语言来传递和表达作品中所蕴含的内涵和情感，从而实现激发观众的情感共鸣，引导观众走进作品中，感悟作品的内在意蕴。

而舞蹈表演者要想达到这一表现效果，就需要在理解与感悟作品内涵及情感的基础上，能够融入个人的想象与个人对作品的认知，通过对作品进行二度创造，将个人的想象融入到表演中，丰富舞蹈表演的内容，使舞蹈表演能够体现出舞蹈表演者个人的特色和风格。

可见，舞蹈表演与想象力二者是相互关联的，在舞蹈表演中合理地应用想象力进行创作和表达是提高舞蹈表演效果的重要途径。

二、想象力在舞蹈表演中的重要性想象力是一个人在其自身丰富的知识积累以及生活经验的基础上，在某些事物上产生了丰富的联想，进而产生全新的理解与认知。

舞蹈表演中舞蹈表演者的想象力对其更好地完成舞蹈表演，提高自身的舞蹈表演水平以及舞蹈创作水平都有着重要的价值和作用，舞蹈表演者要注重提升自身的想象力，并能够灵活地运用自身的想象力来提升舞蹈表演的效果，从现实情况来看，舞蹈表演中想象力的重要性表现为以下几方面。

艺术创造名词解释艺术创造是指艺术家通过运用自身的想象力、才能和技巧，以独特的方式表达他们的创意和思想。

艺术创造是一种创造性的行为，旨在通过视觉、听觉、触觉和其他感官来传达情感、理念和体验。

1. 艺术创造的定义与特点艺术创造是指艺术家通过自身的创造力和技能，将想法和感受转化为艺术作品的过程。

艺术创造不仅是艺术家个人的观念和体验的表达，也是与观众、作品背后的历史和文化环境的互动。

艺术创造具有以下特点：(1) 创意性：艺术创造强调创意和独特性，通过艺术家的个人想象力和创造力创作出与众不同的作品。

(2) 表现性：艺术创造通过艺术家选择的形式、材料和技术来传达情感和思想。

(3) 交流性：艺术创造需要与观众进行交流与互动，艺术作品的意义和价值在观众的参与中得以体现。

2. 艺术创造的过程与方法艺术创造的过程是一个具有个人特色的探索和实验的过程，艺术家通过各种方法和技巧来实现他们的创意。

艺术创造的过程一般可以包括以下几个阶段：(1) 灵感的获取：艺术家从生活中的观察、思考、感受中获取灵感，或通过研究、阅读、旅行等方式来寻找创作的源泉。

(2) 概念的形成：艺术家将灵感转化为概念，并对作品的风格、主题和表现方式进行初步规划。

(3) 实践与实验：艺术家通过绘画、雕塑、摄影、音乐创作等具体媒介来实践并不断尝试新的方法和技巧。

(4) 修改和完善：艺术家在创作过程中进行反思和修改，以使作品更加完美和符合自己的意图。

(5) 呈现与展示：艺术家将作品进行整理、挑选与展示，并与观众分享他们的创造成果。

艺术创造的方法多样化，艺术家可以根据自己的创作目标和个人风格选择不同的方法。

例如绘画中的线条与色彩运用、音乐中的和声与节奏编排等。

3. 艺术创造与社会发展艺术创造是人类文化与社会发展的重要组成部分，艺术家通过创造艺术作品，传递文化、记录历史、探索人类的存在和意义。

艺术创造对社会发展具有以下重要作用：(1) 文化传承与创新：艺术创造通过艺术家对传统文化的理解与创新，使得文化得以传承和发展。

浅谈艺术想象在文学创作中的应用价值摘要：在文学创作中，艺术想象是不可或缺的，它起到了至关重要的作用。

文学作为传达人类情感与思想的重要艺术形式，文学作用中的语言文字能够表达出作者的思想感情，能够展现出作者的写作心理历程。

通过有效运用艺术想象能够显著提升文章深度与宽度，文学创作是从实际生活出发，它的内容需要通过艺术想象创造，这样作家才能创造出更优秀的文学作品。

因此，针对艺术想象在文学创作中的应用价值进行研究分析，有利于培养以及提高人的想象能力，为文学艺术创作的发展提供一定参考。

关键词：艺术想象；文学创作；问题；灵感；应用价值学者别林斯基说过：“在文艺和文学中，发挥重要作用的便是想象。

”在文学创作中有效运用以后随想，能够提高文学作品的质量，艺术想象为文学创作者提供丰富的写作素材，然后文学创作者运用大脑的思维意识让文学作品通过文字的形式表达出来。

在这一过程中文学创作者的的写作技巧以及艺术想象能力显著提升，高效完成优秀出色的文学作品。

因此，本文对艺术想象与文学创作的基本年内容进行简要概括，然后针对运用艺术想象在文学创作中需要注意的问题进行全面分析，最后分析艺术想象在文学创作中的应用价值。

1艺术想象与文学创作的基本内容想象是一种特殊的思维形式，是人的大脑皮层对已经储存的事情进行加工改造形成新形象的心理过程，想象不受时间与空间的限制，想象具有补充作用、预见作用、代替作用以及对机体的调节作用。

在文学创作中艺术想象就是作者在表达自己的思想情感与文学形象时通过语言文字以及思维对脑中已有的形象进行加工改造形成新形象的过程，作者可以在这一过程中创造出新的意象[1]。

文学创作是一种特殊复杂的精神生产，也是文学活动中重要组成部分，作者可以通过文学创作对生命进行审美与体验，让文学作品在人类文学史上留下痕迹，通过文学创造之后的文学作品可以让读者了解到具体的创造性活动。

文学创作把握对象是活的整体的人及其生活；直接目的是创造艺术形象；主要作用是感染人教育人；文学创作时形象思维是独特的。

52□湘潭大学老年大学 周乐国浅谈摄影创作的立意立意是摄影创作的灵魂，完美的创作立意会提升作品的创作意境、丰富其艺术构成、增添其文学韵味，并进一步揭示画面的蕴藏、开阔观赏者的想象空间。

一幅优秀的摄影作品，必定要有极具感染力的主题。

摄影创作是作者对客观事物主观感受的产物，饱含作者的思想情感。

在摄影创作时，构想和确定作品主题，并以精炼的文字加以表述，即摄影创作的立意。

凡是有品位的立意，往往观点鲜明、文字精练、表达准确且新颖深刻。

一、摄影创作立意的方法明确拍摄主题。

照片的拍摄主题，可以在拍摄前拟定，也可以在拍摄中闪现，还可以在拍摄后深挖。

准确表述意境。

对立意的意境表述，需反复琢磨作品，拓宽想象空间，深刻探寻内涵，切忌牵强附会。

精准提炼文字。

对表述立意的文字，要仔细推敲、放开思路，精选言简意赅的文字。

提升自身素养。

首先要保持健康向上的心态和情绪；其次要拓宽知识领域，既要文理兼学，又要博学善思、知行合一。

摄影创作立意与创作构思不能混淆，不同的艺术形式有不同的立意空间和构思方法。

立意是对创作的摄影作品表明所要反映的思想情感和意境，而构思则是在摄影创作过程中为体现创作主题而考虑的拍摄思路与设想。

二、摄影创作立意的分类摄影创作是“既纪实又表意”。

纪实是通过客观拍摄形成叙事作品，拍摄中多为形象思维。

表意是升华情感，而表意又取决于立意，需要抽象思维。

表象立意——表述摄影作品直观显示的意境，主要靠形象思维，辅以抽象思维。

蕴涵立意——表述摄影作品深层次蕴涵的意境，需要形象思维与抽象思维相结合。

发散立意——表述摄影作品能发散映射的意境，主要靠抽象思维，辅以形象思维。

摄影创作的立意并无定式可言，可谓仁者见生命又一春乐在摄中Copyright©博看网. All Rights Reserved.53创作者准确把握，反复斟酌，精益求精，创作出与拍摄对象最为贴切的立意，使摄影作品图文并茂，源于生活而高于生活。

我想妈妈荷塘维纳斯仁、智者见智，创作者有着广阔的想象空间，可以灵活发挥。

谈艺术设计的创作过程一件好的艺术作品离不开艺术家的修养，学识以及创作的能力等，同时还要加入艺术家的情感思想来丰富艺术作品。

这样我们就得到了艺术创作的这三个过程——艺术体验、艺术构思、艺术传达。

标签：艺术创作；视觉传达设计；海报设计一、艺术创作的理解艺术创作就是指艺术家在一定的世界观的指导下，使用本人独特的创作方法，经过对现实生活的观察、体验、钻研、分析、选择、加工、提炼生活素材，从而塑造出一个完好的艺术形象，这一个创作过程是一种创造性的劳动。

艺术创作是人类为自身的审美需求而进行的精神生产活动，它是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。

艺术创作以现实社会生活当中的各种事物为创作源泉，但并不是一味的复制生活中的现象，而是一种特殊的审美创造。

艺术家运用他们个人的艺术经历、艺术观念以及审美体验，使用一定的艺术媒介和艺术语言，把特定的艺术内容、艺术形式转化为艺术形象、艺术作品和艺术文本的创造性过程，从根本上来说是人类的自由创造活动。

艺术创作过程是一个复杂的过程，它主要分为三个阶段：艺术体验、艺术构思、艺术表达，每一个阶段都是完成一个完整艺术作品的重要阶段，缺一不可，否则，所创造的艺术作品也是没有任何的艺术价值的。

在这一个创作过程当中，艺术家在整个创作过程中处于主体地位，他在生活当中，各种素材的积累、思想倾向，性格气质，艺术修养是一个艺术作品得以顺利开始创作到最后形成一个完整的艺术作品的基础和前提。

艺术家在创作一件艺术作品的时候，他们从特定的审美感受和审美体验出发，当然这些感受和体验是他们在生活当中不断积累和学习，从而保留在艺术家的头脑当中。

二.视觉传达设计含义艺术设计（视觉传达）是为传播特定的事物通过可视形式的主动行为。

大部分或者部分依赖于视觉，并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩以及电子设备等二度空间的影响表现。

视觉传达设计中的一个主要现象：传播、教育、说服大众的影像伴随以文字会具有更大的影响。

如何打造精品的艺术作品艺术作品是一种需要靠灵感和技巧相结合才能创造出来的东西，要想打造精品的艺术作品，需要从多个方面下手。

首先，创作灵感。

艺术作品的灵感来源可以是任何地方，有些来自生活，有些来自历史，还有些来自想象。

对于创作者来说，灵感的来源通常不是问题，关键在于如何将这些来源结合起来贯穿整个作品，使其具有丰富的内涵和深刻的意义。

这需要创作者在创作之前从头到尾理清思路，确定好主题和要传达的信息，然后再结合真实的生活和想象的元素进行创作，这样才能形成一个有机的整体。

其次，技艺和技巧。

创作出精品的艺术作品需要一个熟练的手艺人，需要精湛的技艺和技巧。

艺术作品是一个细节决定成败的过程，需要创作者注意观察、细致分析和不断尝试。

无论是画家还是雕塑家，或是音乐家、编剧，都需要经过长时间的反复揣摩和不断实践。

一些传统艺术品就是经过世代传承，细节浓缩，才形成了深厚的文化底蕴和较高的艺术价值。

对于现代艺术，重视细节同样至关重要。

只有通过细节刻画来实现对内涵的理解和实现，才能创作出诗情画意、内涵丰富的精品艺术作品。

第三，尊重经典，创新突破。

尊重经典也不代表创作时需要遵循其原样，而是必须立足于对经典艺术的深入理解和学习，从而进行创新的尝试。

过于模仿和套用传统是缺乏创新的表现，同时也会限制创作者的想象力和创造性。

艺术作品的创作需要在保留经典元素的基础上进行融合，对现代情境和主题进行全面思考，以达到新的突破。

在现代社会中，创作艺术作品早已过去不再是绅士或富人们的专利，任何人都可以尝试创作出自己的作品。

因此，创造精品的艺术作品需要别具一格和独具创意，使其与众不同、独特而精致，并且展示艺术家的创意和与众不同的风格。

巨匠们在传递内心感受时那种深刻的思想、对细节的热爱，让艺术作品流淌着他们独一无二的思想和情感。

最后，作品的呈现方式同样很重要。

好的艺术作品不仅需要创造出来，更需要通过适当的方式展现出来，以达到最好的效果。

例如音乐作品可以通过音乐会、录音发布，画作可以借助艺术展览等方式在市场上宣传和销售。

试论艺术创作的过程艺术创作是指艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。

艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。

艺术家创作艺术作品，总是从特定的审美感受、体验出发，运用形象思维，按照美的规律对生活素材进行选择、加工、概括、提炼，构思出主观与客观交融的审美意象，然后再使用物质材料将审美意象表现出来，最终构成内容美与形式美相统一的艺术作品。

在各种各样的创作动机中，只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的，才能创作出真正的艺术作品。

艺术创作与艺术欣赏、艺术批评彼此制约，有着紧密的联系。

艺术创作是十分复杂、艰巨的精神劳动，它要求艺术家必须具有高尚的思想情操、深厚的生活积累、丰富的审美经验、出众的艺术才能和娴熟的艺术技巧。

艺术创作是一个复杂的过程，它通常分为生活积累、创作构思、艺术表达三个阶段。

在这三阶段中，“艺术灵感”又是怎样体现的呢？生活积累阶段：艺术灵感表现为审美意象的瞬间生成。

作家在生活中总是细于观察、敏于感受、善于体验、勤于思考，随时随地、有意无意地把生活中的收获物放入自己的意识仓库。

这一阶段，艺术家“一直在进行审美认识活动在进行着潜创作，这就使得创作的审美认识正在得到积累叠加，得到整合加工”。

在这一“灵感”突发的瞬间，具体作品的创作目标得到明确，实现这一目标的愿望立即在心中凝结成一种强大的动力，这种心理动力便是创作的内部动机。

创作构思阶段：艺术灵感表现为意象的组合与衔接。

创作构思很复杂，画家、诗人一眼瞥见一处优美的景致，就有可能在感知的同时，完成了一幅画或一首诗的构思；而作家、剧作家在提笔写作时，新的情节、人物、细节仍会汩汩而来，即构思依然在进行；而艺术家们有意识地打腹稿，冥思苦想，则更是构思。

艺术家这一阶段创作动机的产生，往往起始于艺术家以其心灵拥抱了某一个视觉形象、一段经历、一次遭遇、一条消息、一个故事、一个人物、一个细节等。

浅析刘勰《神思》对创造构思的探讨内容摘要中国古代文论中涉及到许关于写作的思想，其中刘勰的《文心雕龙》贡献尤为巨大。

《神思》作为《文心雕龙》中创造论的首篇，对艺术创作构思进行了系统的分析。

本文就《神思》中构思论进行了具体阐述，包括艺术构思与想象、“虚静”、语言、作者学识积累等等的关系。

关键词创作构思一、关于《神思》的概述《神思》是刘勰《文心雕龙》中创造论的首篇。

在《神思》篇中，刘勰对作家的艺术构思进行了深入分析，具体阐述了艺术构思与想象、“虚静”、语言、作者学识积累等等的关系。

何为“神思”？刘勰在开篇指出“古人云：‘身在江海之上，心在魏阙之下’，神思之谓也”。

这句话源于《庄子•让王》:“身在江海之上，心居乎魏阙之下，奈何”。

庄子的本意是指身体隐居而心想利禄。

而在这里，刘勰舍弃庄子的本意，认为“神思”是指创造过程中的艺术构思不受时空限制，变化莫测。

构思是进行艺术创造的第一步。

萧子显在《南齐书•文学传论》提到“属文之道，事出神思”。

最早对构思进行细致探讨的是陆机。

他在《文赋》中写道：“其始也，皆收视反听，耽思傍讯，精骛八极，心游万仞。

其致也，情曈昽而弥鲜，物昭晣而互进。

倾群言之沥液，漱六艺之芳润。

浮天渊以安流，濯下泉而潜浸。

於是沈辞怫悦，若游鱼衔钩，而出重渊之深；浮藻联翩，若翰鸟缨缴，而坠曾云之峻。

收百世之阙文，采千载之遗韵。

谢朝华於已披，启夕秀於未振。

观古今於须臾，抚四海於一瞬。

”在艺术构思过程中，陆机首先强调想象的作用，即“精骛八极，心游万仞”；在作品意境逐渐形成时，离不开语言的表达，即“倾群言之沥液，漱六艺之芳润”，通过语言把构思形象的表达出来。

刘勰的《神思》在陆机的基础上对创作构思进行了更加深入、系统的论述与研究。

他阐述了构思与想象、“虚静”、作者学识、语言等之间的关系。

二、创作构思的产生与形成（一）想象想象是创作构思最重要和必不可少的条件之一。

创作构思是想象结出的果实。

“言有尽意无穷”、“意到笔不到”等等都体现出想象的重要性。

成考艺术概论重点：艺术构思艺术构思艺术构思，是指艺术家在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，对生活素材进行加工、提炼、组合，形成艺术形象的过程。

艺术构思是一种十分复杂的精神活动，也是一项艰苦的脑力劳动，它是艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上，对生活素材加以选择、加工、提炼、组合的过程，其中融入了艺术家的想象、情感等多种心理因素，形成了主体和客体统一、现象与本质统一、感性与理性统一的艺术意象。

如果用一句话来概括，艺术构思活动就是在艺术家头脑中形成主客体统一的审美意象。

而以后的艺术传达活动则是把这种审美意象通过艺术媒介或艺术语言，物态化为可供其他人欣赏的艺术形象。

(一)构思的方式及运作艺术构思是艺术创作的中心环节，是创作主体对客体进行改造制作的一种复杂的精神劳动。

不经过艺术构思，创造客体就不能升华为艺术，也就不会产生真正的艺术作品。

构思的方式及运作有：1.整合整合，即调动材料储备和生活积累，根据创作意图将有关的意象进行整合，产生复合意象这其实是将艺术创造客体深化的过程。

鲁迅的《阿Q正传》发表后，曾经有不少人对号入座，认为鲁迅是在讽刺他们，事实上，阿Q这一人物形象不是现实生活中的某个人，而是叠加了当时许多中国人的一般形象特征和性格特征而构思出来的典型形象。

2.变形变形，是指艺术家在构思中以一定的审美原则为指导，充分调动自己的审美想象力和审美创造能力，对客观对象做较大的改动和重建，甚至以违反常规事理的手法创造艺术意象的方式。

变形作为一种主体审美能动创造的手段，贯穿于艺术创作的全过程，而在艺术构思阶段就已显得非常重要。

在各类艺术品种的创作中，变形都是非常重要的。

在现代的艺术创作中，更是常常运用变形手段，突出艺术家对生活的强烈感受。

例如卡夫卡在《变形记》中所描述的那样，格里高利一觉醒来，变成了一只大甲虫。

达利在《内战的预兆》中把人五脏悬置，中心掏空，危机感充透灵魂和肉体。

论述艺术家应当的修养和审美创造能力艺术家是专门从事艺术生产这一特殊精神生产的人。

作为艺术创作的主体，他在整个艺术活动中具有重要地位。

一、艺术家应当具备的艺术修养1、艺术修养，艺术家是按照“学问要博，生活要广，认识要深，情感要真，立意要新，想象要丰富锐敏，意象要包含意蕴，形象要栩栩传神”的审美要求要和审美理想进行创作的。

2、进步的世界观与深刻的见解。

（1）世界观是对整个世界，包括自然现象和社会现象等的基本观点的总和，即包含哲学观、社会观、伦理观、美学观、人生观、自然观等观点的总和。

（2）先进的世界观决定着正确的创作目的与创作动机，影响着作品的格调与品位。

（3）艺术家的思想、见解不仅应当是进步的，还应当是深刻的。

只有具备正确而深刻的见解，才能把握和揭示出生活深层中的本质和规律来，也才能创作出有生命力的艺术作品。

（4）伟大的艺术家常常也是思想家。

真正的艺术家执着于艺术创作，缘于其对艺术执着的爱，根源于其强烈的社会责任感和为艺术而献身的精神。

3、广博的文化素养。

（1）一般文化。

指非艺术类所涉及的知识，包括社会科学相关科学及自然科学中一些基础知识。

（2）姊妹艺术文化。

各门类艺术之间是互相影响、互相促进的。

（3）专业文化。

指本专业所涉及的相关史论与技能知识。

（4）文化素养的影响。

学识修养能帮助艺术家从整体上提高创作的境界，文化修养直接影响艺术的感受力与表现力。

艺术家的各种素质中最重要的素质是艺术的表现力，它由艺术的专业技能和艺术感受力组成。

艺术的感受力，实质上是心灵中对艺术的文化审美。

4、丰厚的生活积累。

（1）丰富曲折的人生阅历和生活体验是艺术创作的基本材料和前提条件。

艺术创作的火花，是艺术家深切的主体感受与社会生活的独特事件相遇合、相碰撞而产生的。

（2)社会生活也造就了艺术家，生活在给了艺术家痛苦磨难的同时，也使他们对世事有了深层透彻的感悟。

艺术家应该把自己的整个身心都埋在生活的土壤中，从中汲取养料，化成自己的血肉和灵魂，才能对生活产生深刻的认识和真实的感受，从而由衷地生发起创作冲动。

第六章艺术创作艺术创作活动是人类特有的一种高级的、复杂的精神活动和实践活动，它是指艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言和艺术手法技巧，通过艺术的加工和创造，将自己的生活体验和思想情感转化为具体的，生动的，可感的艺术形象，将自己的审美意识物态化为艺术作品。

艺术创作活动需要主客观多种因素的共同作用，其中包括艺术创作的艺术体验、艺术构思、艺术传达等等。

一、艺术创作的过程由于艺术创作是一种十分复杂的高级形态的审美创作活动，对于不同的艺术种类，不同的艺术家，不同的艺术创作方法来说，艺术创作的过程可能说是千差万别的、丰富多样的。

很难找到一种共同的模式，然而，从总体上讲，艺术创作过程大致可以分为艺术体验活动，艺术构思活动和艺术传达活动三个方面或者阶段。

郑板桥在描述画竹的过程可以用来作为例证。

清代著名画家郑板桥曾经把画竹的过程分为“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”这样三个阶段。

所谓“眼中之竹”就是指艺术家应该观察生活，感受生活，这是艺术创作的准备阶段或者酝酿阶段，也是艺术体验活动。

所谓“胸中之竹”是指艺术体验和创作欲望后，正式开始了在头脑中的艺术创作，形成主客观统一的审美意象，俗话说就是打腹稿，也就是艺术活动的构思活动。

所谓“手中之竹”是指艺术家通过艺术媒介或者艺术语言，将审美意象物态化为可以供观赏的艺术形象，形成艺术作品。

也就是艺术传达活动。

如上所述，艺术创作从总体上可以大致划分为艺术体验，艺术构思和艺术传达这三个阶段，但是必须指出的是，这种划分只具有相对的意义，事实上这三者并不能截然分开，在艺术传达过程中，艺术家仍然在不断地补充或者修正原来的艺术构思，在艺术构思过程中，则已经开始考虑到了艺术传达和艺术表现的问题了，只是为了叙述的方便，我们才分开来加以了解。

（一）艺术体验活动艺术体验活动可以说是艺术创作的准备阶段，它可能是一个相当长期的过程。

所谓艺术体验，是指一种活跃的，丰富的，深刻的内心活动，它伴随着创作的基础和前提，乃至萌发不可遏止的创作欲望。

艺术构思的过程和主要方式艺术构思是作家在创作动机的指引和创作冲动的驱使下，通过艺术直觉、情感、想象、理解等心理活动，以艺术综合、简化、变形等构思方式孕育艺术形象序列或意念心境来构织故事情节、形成完整的艺术世界的思维过程。

艺术构思是文学创作过程的核心环节。

一、艺术构思的过程：1）形成作品整体构架。

艺术构思有时可能是一个“由小到大”、“由局部到整体”的过程，有时则可能是“由大到小”、“由整体到局部”的过程。

2）设计具体艺术形象。

3）安排情节的演变。

在实际的文学创作过程中，艺术构思的这三个步骤是紧密相连而难以分解的，并不一定有先后次序。

二、艺术构思的主要方式：艺术构思的主要方式是艺术概括。

艺术概括是指创作主体对选定的材料进行艺术加工从而形成艺术形象的过程，是生活素材上升为艺术形象的必经之途。

作家总是力图借助独特的个别写出更具普遍意义或代表性的东西来。

一般来说，艺术概括包括艺术综合、艺术简化和艺术变形三种方式。

艺术综合，是作家对各种材料进行重新组合从而形成完整艺术形象的过程。

作家很少完全如实地记录生活经验，而是要通过艺术综合去创造出既有普遍性又有个性特征的艺术形象来。

一些作家常常将生活中在许多人身上发生过的事情集中在一个人物身上，使之更具代表性。

艺术简化，是作家对材料进行简略化处理的过程。

艺术简化是一切文学艺术创作都必不可少的手段，因为任何创作不可能将生活中发生的一切都写进作品中，只能是抓住重点，突出特征。

艺术变形，是作家有意将描写对象用不同于生活常态的变异形式表现出来，以达到某种艺术效果的过程。

由于作家创作出的审美世界不会也不能简单照搬生活常态，多少都会做出变形处理。

类似卡夫卡的《变形记》的例子在现代派文学里随处可见，可以说，变形是现代派文学的主要创作手法之一。

如何培养空间想象力的方法培养空间想象力是一种重要的认知能力，可以帮助人们在解决问题、创新思维、艺术创作等方面取得突破和进步。

以下是一些方法，帮助您培养空间想象力。

1.绘画和素描：掌握一些绘画和素描技巧，通过画出三维物体和场景来培养空间想象力。

可以尝试画一些常见的物体，如水杯、壶、球等。

从简单的开始，逐渐挑战更加复杂的物体，锻炼您的空间想象力。

2.立体拼图：拼装立体拼图是培养空间想象力的一种有效方法。

选择一些具有多个不同形状的立体拼图，如魔方、多面体等，挑战自己解决拼图的难题。

通过不断的练习和挑战，您的空间想象力将得到锻炼和提高。

3.解密游戏：解密游戏需要解决一系列抽象的难题，培养了空间想象力。

可以尝试玩一些益智游戏和解谜游戏，如数独、迷宫等。

通过思考和推理，您需要在脑海中形成一个虚拟的空间模型，以解决谜题。

4.建筑设计：从事建筑设计是培养空间想象力的一种很好的方式。

可以通过学习建筑设计的基本原理和技术，尝试设计一些简单的建筑物。

通过思考建筑的结构、布局和功能等方面，您需要在脑海中形成一个具体的空间形象。

5.旅行和探索：旅行和探索新地方可以激发您的空间想象力。

当您到达一个新地方时，观察周围的环境、建筑和景观等，尝试在脑海中形成一个全景图。

通过观察和思考，您可以培养出对空间的感知和想象能力。

6.阅读和观看文学作品和电影：阅读和观看文学作品和电影可以激发您的空间想象力。

通过书中的描述或者电影中的场景，您可以尝试在脑海中形成一个图像，并将其与您的想象相匹配。

7.思维导图：利用思维导图练习可以帮助培养空间想象力。

从一个主题开始，在中心点上写下主题，并开始扩展和关联其他相关的概念或想法。

通过建立关系和连接，您需要在脑海中形成一个具体的空间图像。

8.艺术创作：从事艺术创作可以帮助培养空间想象力。

可以尝试绘画、雕塑、摄影等形式的艺术创作。

通过表现您的内心感觉和想法，您需要在脑海中形成一个具体的空间形象。

9.空间导航：当在陌生环境中的时候，尝试在没有导航仪的情况下，利用自己的空间想象力找到目的地。

Science &Technology Vision 科技视界1联想什么是“联想”呢?联想是由当前的事物想到过去经历过的事物的心理过程,实际上是记忆信息(表象)的提取和串联。

心理学家说:“回忆常常以联想的形式出现。

由当前感知的事物回忆起有关的另一件事物,或由想起的一件事物又想起另一件事物,都是联想。

”联想还分为相似联想、相近联想、对比联想、因果联想和功能联想。

比如:“远看长城,像一条长龙”,喻体“长龙”是由本体“长城”所引发的联想。

审美联想:“审美联想”是指在审美活动过程中由一个事物想到另一事物的心理过程,亦即心象的转换递变过程。

在审美活动过程中,最常见最重要的是“相似联想”和“接近联想”。

2想象什么又是“想象”呢?想象是人的大脑对已储存的表象的基础上加工改造形成的新的形象的心理过程。

这是一个十分广阔的心理范畴,不仅可以回忆过去和现在的事物和形象,还可以想象未来的事物和形象。

比如:我们可以根据流传和文字,将自己头脑中零碎的表象,想象出我们从未见过的人物或事物。

审美想象:“审美想象”指在头脑中对表象重新组织进行改造加工,从而形成新的审美形象的心理活动过程,是对审美感性形象认识储存在记忆中的表象,进行重新加工和创造的阶段,也是审美形象理解和创造的环节之一。

3审美联想与审美想象的异同审美联想是唤起头脑中已保存的过去经验或事物的重新显现,而审美想象是对头脑中保存的过去经验或事物进行重新组织、加工改造,最后形成一个从未体验过的新的形象。

审美想象是以审美联想为前提,联想唤出了各种原来保存的经验,想象就来对这些经验进行分析和重组。

再造想象,并且创造想象。

4审美活动及音乐审美活动中的联想与想象现实中各种人和事、物与景、行动、事件、心理等在艺术中成为审美对象。

审美活动是心理活动,应是愉悦的,它不仅仅是艺术家、美学家的专利,而应当是人人都会感受到的活动。

审美既鉴赏美,它是人类感知、认识世界的一种特殊形式。

是指人与世界(社会和自然)形成一种无功利的、形象的、知情感的美的认知的状态,即对“美感”的体验。

音乐创作是需要灵感的，音乐创作中的灵感并不神秘，它是一种新思想，新概念或新形象的孕育由不成熟到成熟的质变阶段的表现，是由某种客观事物的积累和触发与主观行为的辛劳和孜孜以求，使新思路突然接通，达到顿悟的一种特殊心理状态。

灵感之所以容易被人们神秘化，主要原因是人们不了解灵感产生的生动过程。

为此，笔者拟从下面三个方面做进一步地详细阐释：一．观察客观世界，储存音乐信息，为音乐创作的灵感提供必要的积累和酝酿。

音乐的灵感并不是凭空产生，它离不开作曲家的感知与记忆。

它们是作曲家摄取音乐材料的“眼睛”和贮存音乐信息的“仓库”，是音乐创作主体创作活动的前提基础。

德国作曲家贝多芬曾谈到：“世界上没有一个人象我这样的爱田野，……我爱一株树甚于爱一个人……。

”作曲家从大自然中领悟到天地万物蓬勃的生机，大自然就是生命和爱的源泉。

他的灵魂在大自然的藕合中获得了精神上的超越和博大。

作曲家的感知和记忆具有一定的动机和较强的倾向性，在感知自然界的音响、音色和人类语言的音调，声音情感、节奏等形态时，以及在聆听、感受音乐历史上的优秀精典作品时，把这些感知的信息与大脑皮层以前形成的记忆联系起来，构成一种动态网络，这个网络为灵感的产生提供了基本的平台。

这些音乐积累并不是照单全收的，他有自己的审美标准和价值取向，会对创作灵感产生特别的影响。

俄罗斯音乐家格林卡的名言：创造音乐的是人民，而我们只不过是把它编成曲子罢了。

一个有才华的作曲家，总是善于从能动的社会审美体验活动中，吸取音乐创造的养料，完成创作中情感到意象的转化工作。

法国作曲家德彪西善于从自然界的声、像中捕捉乐思，在对客体的审美体验过程中，完成音乐意象的转化。

作曲家在经历的审美体验过程中，使其情感、气质、人格、思想等都获得了升华和超越，并使这种超然转化为一种音响形态的情感意象。

最后，在灵感的牵引下把主体认识的精神真实改造成人们能够理解的精神艺术品。

作曲家应该和其它艺术家一样是社会生活的积极参与者和敏锐观察者，并且有自己的态度。