下载文档原格式
绪论1．《艺术概论》的研究对象是什么？答：作为学科的艺术理论或作为课程的《艺术概论》的特定研究对象是：（1）概括的说，艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。
（2）具体的说，艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和提示各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各种艺术现象的共性问题，艺术的基本原理和概念范畴问题。
2．通读全书，简述本书的基本框架和主要内容。
答：（1）基本框架《艺术概论》前三章与后三章可以分为两个大的部分：①第一部分包括本质论、门类论和发展论三章，可以看做是全书的总论，它从哲学的高度和历史的广度探讨了艺术的本质、各门艺术的特点和它们共同的审美特征，以及艺术发生与发展的客观规律，从外部建立起艺术的基本理论框架。
②第二部分包括创作论、作品论和接受论三章，它深入到艺术的本体，系统研究了创作主体、创作活动、创作成果以及创作后的艺术归属问题，揭示了艺术创作与艺术欣赏的普遍规律。
（2）主要内容《艺术概论》全书共有六章：第一章艺术本质论、第二章艺术门类论、第三章艺术发展论、第四章艺术创作论、第五章艺术作品论、第六章艺术接受论。
3．为什么要学习《艺术概论》？答：之所以要学习《艺术概论》，原因在于：（1）通过学习《艺术概论》把理论学习看作是学习艺术不可或缺的一个重要方面理论是实践的产物，艺术理论则是人类广泛的艺术实践经验的概括和总结。
中外艺术史说明，人类早在原始社会就有各种艺术实践活动，如音乐、舞蹈、工艺、建筑、洞窟壁画等。
但理论却晚于实践，只有当艺术实践发展到一定时期，才有总结实践经验的艺术理论出现。
（2）通过学习《艺术概论》来将艺术理论作为艺术创作实践的指导性原则①艺术理论一旦产生就会对艺术创作实践起指导作用任何真正的艺术创作，都是美的创造，而创造美就要遵循美的规律、艺术的规律。
艺术创作中有许多规律性的东西，如：艺术与现实的审美规律、主客观关系的规律、典型的规律、形象思维的规律、形式美的规律，以及继承、借鉴与创新的规律等。
艺术创作论刘小土1.艺术创造活动/（过程）艺术创作活动是指艺术家在创作欲望的推动下，运用已掌握的艺术创作本领，以生活中得来的素材为材料，围绕一定的主题倾向，进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的艺术意象，并能运用艺术语言和各种表现技巧，把它物化为供人欣赏的艺术形象，简言之，即艺术作品的全部创作过程，一般可分为艺术体验、艺术构思和意象物化三个重要阶段。
2.解衣般礴“解衣般礴”出自《庄子》的一段关于绘画活动的著名论述，其形象生动地描绘了艺术家创作时的自由情态。
借此说明，作为人类一种特殊的精神产品，艺术创作活动有其特殊的规律性，它是要求创作者纯化自己的思维，摒除杂念和功利心，以全身心投入其中的一种创造劳动，“解衣般礴”论即强调艺术创作中主体精神的作用，主张人的情感在创作活动中无拘无束的抒发，这一理论对中国艺术创作具有不可低估的作用。
3.庖丁解牛出自《庄子》，喻指人的自由获得在于主观精神和客观规律相一致。
艺术创作活动须长期摸索客观规律，使“技”游刃有余，达到自由境界，方能与“道”相通，而且，此外提及的“技”是含规律与含目的的，艺术家只有经过长期的勤学苦练和艰苦的艺术实践，才能达到出神入化、随心所欲如“庖丁解牛”一样的艺术境界，这是中国古典美学理论的一大贡献。
4意在笔先意在笔先是指艺术家在下笔前须先有充分的审美思维活动和立意，意在笔先又称“意在笔前”、“意存笔前”。
传言王维所作《画学秘诀》：“凡画山水，意在笔先”，清代画家方熏将“意”与风格相联系，认为“意”具有奇、高、深、远等特点，因此作品应具有相应的风格。
5“隐含的读者”“隐含的读者”是德国接受美学家伊瑟尔提出的概念，“隐含的读者”不是真实的读者，而是对读者接受能力和视野的潜在考虑，它贯穿于整个艺术创作过程之中，支配和制约着艺术家的创作活动，伊瑟尔指出：读者对文学作品的接受并不仅仅通过阅读表现出来，而是贯穿艺术创作的全过程；文学是一种交流的过程，它与读者之间的关系是一种对话的关系，因此，不论作者是否意识到，他在创作作品的过程中都会预先设计到“接受模式”，这就是“隐含的读者”。
《艺术概论》艺术创作论第一节、创作主体：艺术家（-）艺术家与社会，艺术家的定义；社会生活对艺术家的影响；艺术家要有为社会和人类的进步而献身的精神（社会责任）；艺术家体验生活的特点。
名词解释艺术家：是专门从事艺术生产这一特殊精神生产的人。
作为艺术创作的主体，他在整个艺术活动中具有重要地位。
在〃艺术四要素图式〃中〃世界——艺术家一作品——读者〃，以其核心要素〃艺术家〃为联结的纽带。
是艺术家将其所体验的世界通过各艺术种类的独特艺术语言和表现手段转化成艺术作品；艺术作品承载了艺术家对世界的感悟并将其呈现给读者；读者在欣赏作品的同时又时时以伊瑟尔所说的〃隐含的读者〃的身份与艺术家对话，因为艺术创作者在创作之中常常会考虑读者的接受问题。
因此，离开了艺术家，就没有了艺术创作，也就没有了艺术作品、艺术鉴赏和整个艺术活动。
艺术四要素：艺术家——艺术创作主体;世界——艺术创作客体;作品——艺术创作本体；鉴赏者（读者）——艺术创作受体。
艺术四要素理论比较合理地解释了人类艺术活动的复杂性、体统性，并试图从分析艺术的内部结构来完整地理解人类的艺术活动。
人类的艺术活动是一个完美的系统,艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏是三个相互联系的环节，无论艺术创作还是鉴赏，都是由现实世界、艺术家、艺术品、鉴赏者等要素组成的一个动态流程，它们之间往往存在着相互依存、相互转化的辩证关系。
简述艺术家和社会生活的关系社会生活对艺术家的影响，（1）家庭环境、社会制度渗透下的社会生活等各个方面的影响。
任何一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会制度和社会生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的，因此每个艺术家的生活内容、思想感情、文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印记。
（2）民族文化和民族性格的熏陶和影响。
民族文化和民族性格对艺术家的熏陶和影响使非常明显、深刻、普遍的。
因为在家庭生活和社会生活、社会习俗以及政治文化的各个方面无不打上了民族文化、民族性格和民族精神的烙印，世界各民族的文艺作品具有各自不同的民族特征（包括艺术心理和艺术形式诸特征）就说明了这一点。
美学笔记第六章（艺术论）第六章艺术论一、基本概念（识记）1、艺术敏感艺术敏感指主体特别容易对客体发生意象体验、感悟与联想，主要指主体感觉生活、欣赏艺术、体验和孕育意象的敏锐性和悟性，天才的敏感实质就是这种感受体验的细致、快捷、丰富和深刻。
艺术敏感是由于艺术家们天生的多愁善感的心理生理特质外，还有由于长期的艺术修养对艺术敏感的培育。
2、艺术想象力艺术想象力是指艺术家在感受生活、孕育意象的过程中展开想象、联想、幻想或意象思维的能力的和程度。
艺术想象力超越抽象概念、判断、推理，超越正常的逻辑时空，以艺术的感悟主旨为归，形成独特的心理时空和情感逻辑，来追忆、引发、整合物象和幻象，形成独特的意象。
3、虚静这是艺术家进行艺术创作时的一种精神状态。
这时艺术家一方面排除功利杂念，集中精神；别一方面超越知性逻辑，进入感性直觉状态。
艺术家在审美状态下以虚空的心胸接纳万物，孕育意象。
这是中国古代对于创作心理的基本概念。
庄子、陆机、刘勰等人曾描述过虚静状态。
4、灵感灵感指艺术家在意象的创造过程中，由于各种心理机制、功能处于高度协调的自由状态，而突然生成的精神亢奋、注意集中、情绪激动、想象力空前的一种思维活动的境界。
灵感的产生，有时是突然从生活获得一种启示，顿时便产生了创作冲动和源源不断涌来的诸般感受；有时是在意象的孕育中苦苦，突然似有所感，茅塞顿开，豁然开朗而获得的。
灵感是主体艺术状态对日常状态的超越。
5、艺术操作中技和道的关系艺术操作中的技，主要指艺术创作过程的技能与技巧，而艺术操作中的道，则主要指艺术意象创作与传达过程中自由无碍、充满生气的至高境界。
艺术家在技巧的操作中，是可以体悟、把握道，百而达到道的。
道可以通过技而体现出来。
这种道、技合一的状态，乃是艺术家自如地将心中的感受自由无碍地通过高度娴熟的技巧表达出来，这就是书画艺术中的心手相应，好即意味着消除了道与技的界限。
这就是说，在技中可以发现道的真谛，道也可以在技中得到体现和表达。
《艺术概论》课程教案大纲一、课程与任课教师基本信息二、课程简介通过本课程的学习，使学生能掌握马克思主义关于艺术的基本原理和基本知识，并能运用其立场、观点和方法去分析和思考各种复杂的艺术现象，自觉抵制和批判错误的艺术思潮及有害的不健康的艺术作品与活动，引导他们用科学的态度去认识艺术、研究艺术并从事艺术实践的活动，牢固地树立正确的艺术观和审美观.三、课程目标、知识与技能目标：本课程是普通高校音乐学本科专业的学科基础选修课;通过本课程的教案，使学生对古今中外，特别是对我国历代的优秀艺术理论家及其艺术观一定的了解,并能以各门艺术的共同规律作为自己的研究对象,通过理论与实际相结合，历史与逻辑相统一的方法，对艺术这种特殊的意识形态进行较全面系统的学习和了解，以认识和掌握其普遍规律与基本原理，为学习本专业或专修艺术理论提供必要的理论基础.、过程与方法目标：本课程的教案主要通过学生课前预习、教师课堂讲解、赏析相关音像资料、共同探讨相关论题、学生课后作业、期末书面考试等环节和形式，采用教育、教案及心理学的相关原理与方法,来激发学生的求知欲望，提高学生的学习兴趣,使学生能够比较系统全面地掌握音乐美学的基本原理与方法.、情感、态度与价值观发展目标：在本课程的教案过程中，将全面贯彻素质教育的思想与理念，而不是对立历史上出现过的艺术理论的纯粹的了解与掌握，提倡批判精神，取其精华，去其糟粕，树立科学的世界观、价值观和人生观,将马克思主义艺术原理与哲学、社会、历史、文化人类学等相关学科与知识结合起来，提高学生的人文素养、社会责任感以及品行操守，使该理论课的教案成为让学生科学全面的发展与成长的有效途径.四、与前后课程的联系本课程的教案需要在学习过一定的艺术理论知识以后进行，比如在如《基本乐理》、《视唱练耳》、《歌曲写作》、《基础和声》、《曲式与音乐作品分析》等课程以及声乐、钢琴等相关的基本技能课之后开设，该课程的开设将对学生以后学习《音乐美学》、《艺术实践》等课程起到桥梁和铺垫的作用，并有助于学生以后在撰写学年论文和毕业论文时开阔思路、提升文化内涵、提高思辨能力和知识创新能力。
艺术作品论刘小土名词解释1.艺术作品艺术作品是指艺术生产的成果或产品，是艺术家运用一定的物质材料媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将艺术家头脑中形象的主客体统一的审美意象物态化创造出来的审美鉴赏对象。
艺术作品既是艺术创作的诉求对象，又是艺术消费的主要对象，在艺术生产过程中，处于中心的地位和环节，它作为一个具有相对独立性的主题，蕴含着丰富的内容，集中体现了人类的审美经验、审美意识和审美创造。
2.艺术作品的内容艺术作品的内容，是它的形式和含义，是作品中表现出来的具体的、生动的生活和情感内涵。
艺术作品的内容来源于艺术家对生活的认识和理解，是艺术家与人生、社会进行精神交往的中介，是艺术家在意识中创造出来的，具有精神性的内涵，也是艺术作品的灵魂。
艺术作品的内容不是抽象的的概括说明，而是题材、主题、情节、环境等因素融会而成的具体、生动、完整的展示，主要由题材和主题两种因素构成。
3.题材题材是艺术家对客观社会生活的提炼和概括，它来自社会生活，但又经过了艺术家的选择和加工，成为艺术作品主题得以表现的基础。
题材是艺术作品内容的主要构成因素，有广义和侠义之分。
广义的题材是艺术作品中所表现、所描绘的生活、情感的范围和性质，也称取材范围，如绘画中的人物题材、花鸟题材等，而侠义的题材是指构成作品内容的基本材料，也就是作品中表现出来的具体的生活形态和情感形态。
如在小说、电影中所具体描绘的时间、人物和故事。
4.主题“主题”一词始创于德国，本是音乐术语，指的是乐曲中最富特征性的核心乐段。
主题的产生需要两个基本条件，一是作品的题材，二是作者的思想感情。
在文艺理论中，作品的主题是透过题材所暗示出来的思想内涵，是作者的主观情思与题材本身的客观意义的契合中发生出的具有某种社会意义的思想；也就是作者对题材不断的认识了解，从中提炼出的明确的思想。
主题是构成艺术作品的主导因素，所以被称为艺术作品的灵魂，是作品思想的集中体现，具有明确性与集中性的特点。
第六章艺术创作论第一节艺术创作的主体艺术创作的主体是个非常庞杂的存在，根据不同的视角与尺度，创作主体可以被划分为若干种类型、类别。
人们通常将成就卓越、影响巨大的艺术创作主体称之为艺术家，并将艺术家圈定为创作论研究的对象。
这对于洞察艺术创作的奥秘，揭示艺术创作的规律，无疑是个合乎情理、事半功倍的选择。
拥有卓越的才华，具有非凡的创造力，可谓是艺术家最鲜明的特征。
但艺术创作是一种能力。
这种能力，主要由鉴赏力、洞察力、想象力和营造力组成。
艺术家的特别之处，集中体现在他们通常具有超常的鉴赏力、敏锐的洞察力、丰富的想象力和非凡的营造力上。
换言之，要想成为一名艺术家，必须通过后天的学习和实践，努力提高自己的鉴赏力、洞察力、想象力和营造力。
一、鉴赏力艺术品的创造主体，永远是艺术品的第一受众。
在艺术创作的过程中，作者自始至终具有双重身份——即是作品的创造者，又是作品的鉴赏者。
（不合适的每一笔都在创作之初被及时删除。
）因此，努力提高鉴赏水平，并非如某些人认为的那样，仅是鉴赏家、批评家的事。
创作主体鉴赏力的高下，直接影响艺术创作的优劣与成败。
艺术品的创作过程，从某种角度来说，就是创作主体通过比较、鉴别以寻求最好、最佳、最恰当的过程。
（例：“春风又绿江南岸”）要想成为在艺术创作上卓有成就的艺术家，首先必须使自己成为鉴赏家。
而要想成为鉴赏家，必须有广博的知识、开阔的视野、丰富的阅历和身体力行的实践。
二、洞察力人类的创造活动，常常始于观察。
（例：观乎天文以察时变，观乎人文以化成天下。
）1.洞察力，是看穿表象，发现问题的能力。
艺术家的使命之一，就在于看穿事物的表象、发现问题的存在，在多数人认为没有问题的地方发现问题，在问题成堆的领域发现主要的、真实的问题。
（例：法.加缪.《局外人》；卡夫卡）2.洞察力，是烛照历史、钩沉发微的能力。
历史是创作的富矿，蕴涵着取之不尽的创作资源。
能否对这份资源进行别开生面的利用，决定着创作的成败，也决定着艺术家创作成就的高低。
第六章艺术创作论第一节艺术创作的主体艺术创作的主体是个非常庞杂的存在，根据不同的视角与尺度，创作主体可以被划分为若干种类型、类别。
人们通常将成就卓越、影响巨大的艺术创作主体称之为艺术家，并将艺术家圈定为创作论研究的对象。
这对于洞察艺术创作的奥秘，揭示艺术创作的规律，无疑是个合乎情理、事半功倍的选择。
拥有卓越的才华，具有非凡的创造力，可谓是艺术家最鲜明的特征。
但艺术创作是一种能力。
这种能力，主要由鉴赏力、洞察力、想象力和营造力组成。
艺术家的特别之处，集中体现在他们通常具有超常的鉴赏力、敏锐的洞察力、丰富的想象力和非凡的营造力上。
换言之，要想成为一名艺术家，必须通过后天的学习和实践，努力提高自己的鉴赏力、洞察力、想象力和营造力。
一、鉴赏力艺术品的创造主体，永远是艺术品的第一受众。
在艺术创作的过程中，作者自始至终具有双重身份——即是作品的创造者，又是作品的鉴赏者。
（不合适的每一笔都在创作之初被及时删除。
）因此，努力提高鉴赏水平，并非如某些人认为的那样，仅是鉴赏家、批评家的事。
创作主体鉴赏力的高下，直接影响艺术创作的优劣与成败。
艺术品的创作过程，从某种角度来说，就是创作主体通过比较、鉴别以寻求最好、最佳、最恰当的过程。
（例：“春风又绿江南岸”）要想成为在艺术创作上卓有成就的艺术家，首先必须使自己成为鉴赏家。
而要想成为鉴赏家，必须有广博的知识、开阔的视野、丰富的阅历和身体力行的实践。
二、洞察力人类的创造活动，常常始于观察。
（例：观乎天文以察时变，观乎人文以化成天下。
）1.洞察力，是看穿表象，发现问题的能力。
艺术家的使命之一，就在于看穿事物的表象、发现问题的存在，在多数人认为没有问题的地方发现问题，在问题成堆的领域发现主要的、真实的问题。
（例：法.加缪.《局外人》；卡夫卡）2.洞察力，是烛照历史、钩沉发微的能力。
历史是创作的富矿，蕴涵着取之不尽的创作资源。
能否对这份资源进行别开生面的利用，决定着创作的成败，也决定着艺术家创作成就的高低。
要想获得敏锐的洞察力，必须拥有人无我有的视角，而独特视角的获得，必须仰仗充分独立的人格。
人云亦云、从众而为是不可能获得独此一份的发现的。
（例：姜文《阳光灿烂的日子》）3.洞察力，是抗拒遮蔽、捕获价值的能力。
艺术创作需要素材，需要一系列有价值的艺术“构件”，这主要依靠艺术家用敏锐的目光从现实和历史中去捕获。
其中有两种方法：一种是对有价值的存在的突然发现，即“浪里淘沙，沙里淘金”；一种是对“无价值”的事物的重新认识，即“化腐朽为神奇”。
很多时候，艺术家捕获的只是一些很小的生活细节和鲜活的只言片语。
而这甚至可能成为启动一次伟大创作的火花。
三、想象力心理学家普遍认为，“任何劳动过程必然包括想象”。
是否拥有想象力，是人与动物的根本区别之一。
艺术家是想象力特别丰富、旺盛和强健的族群。
艺术家的想象力往往是理论家关注的对象。
许多艺术家认为，随着物质的丰富、交通的发达、信息产业的迅猛发展，人们的想象力正走向衰落。
（例：莫言、王安忆）1.想象力是一种超越常规、建立联系的能力。
艺术创作的素材，永远是一堆碎片、一些单个的存在，要想借助这对碎片建构艺术形象、成就艺术作品，必须在零星的、异质的、没有必然关联的素材之间建立超长的联系。
心理学家称之为联想。
在为各种创作素材建立联系的过程中，艺术家的想象是超越时空、超越常识、超越理性规范的。
（例：昆曲《牡丹亭》杜丽娘和柳梦梅的爱情）。
2.想象力是一种补遗弥憾、移花接木的能力。
生活的素材永远是残缺的。
凭借残缺的素材，创造完整的作品，是艺术家们经常面对、必须解决的问题。
“移情说”所揭示的能力，无疑也是想象力之一。
在艺术创作中，可以挪移的不只是情感、意志和心理活动。
存在于不同时空中的有意味的人物形象、有价值的人物关系甚至一种表情、一句话都是可以自己挪移、随意嫁接的。
3.想象力是一种恣意生发、无中生有的能力。
为了把第一个灵感、第一批素材这样艺术作品的“种子”孕育成果实，必须让它生根发芽、枝繁叶茂，才能绽放出生机盎然的花朵。
在这个过程中，艺术家凭借的就是无尽的想象力。
（例：刘备三顾茅庐：《三国志》“凡三往乃见”--- 《三国演义》五千字--- 扬州评话《三国》五万字）四、营造力营造力，就是将众多的零件、碎片、构件或预制品进行加工、改造，并按照规划、方案将其组合、拼装、搭建、结构成作品的能力。
想要创作出鸿篇巨制，仅有想象力显然是不够的，还要作者足够的营造力。
（例：用建筑房屋来比喻艺术创作；法.巴尔扎克.《人间喜剧》）较之于传统的剧作家、小说家，从事电影、电视等现代艺术创作的艺术家，更需要拥有非凡的营造力。
后者的营造力，既是一种心里层面上的能力，也关涉物质层面；即指构思、设计、勾画蓝图的能力，也包括将美好的构想付诸实施并使之变为现实的能力。
（例：斯皮尔伯格执导电影《幸福终点站》）第二节艺术创作的过程艺术创作的过程，是创作者的思绪及各种作品要素从朦胧到清晰、从混沌到详实、从杂芜到有序、从宏观到具体的过程。
艺术创作通常需要经历积累、萌动、谋划、表述和完善等五个不同的阶段，以及若干个具体环节。
第一阶段：积累积累，是系列创作行为的逻辑起点。
坎坷的生活道路，艰难的生活经历，之所以被艺术家视为宝贵财富，就是因为可以从中获得丰富的生活积累。
积累可分为被动和主动的两种。
被动的积累，是社会生活在艺术家的脑海里留下的记忆、印象和感受等。
而职业的、高产的、“全天候”的艺术家，则必须积极主动地实施积累。
人们通常将艺术家积累的社会生活称之为创作素材。
对于创作素材的积累，有以下几种方法：1. 观察体验；2. 广搜博览；3. 定向收集。
第二阶段：萌动所谓萌动，是指创作激情突然涌动、创作欲望开始升腾的一种心理状态。
萌动是艺术创作的过程中不可或缺、无法跳跃的一个重要环节。
萌动的生发机制，大致可以归纳为以下三种情况：1. 一个发现、一个捕获，常常会触发创作激情、创作欲望的萌动；（例：军旅作家陈坚巨幅油画《公元1945年9月9日9时》）2. 一次顿悟、一次感动，往往会引发创作激情、创作欲望的萌动顿悟和感动会使创作者对素材的价值、意义等产生新的认知，从而引发创作激情、创作欲望的萌动。
3. 一种需求、一种外力，也会激发创作激情、创作欲望的萌动。
这种需求和动力有时来自社会、有时来自家庭。
研究艺术史的专家们发现，在历史发展、社会转型的每一个关键时期，都会出现一批名作、杰作、传世之作，以至于总结出了“国运不兴文运兴”的规律。
因为在那样的年代，社会呼声特别响亮，民族期盼特别殷切，艺术家的创作激情、创作欲望，被此起彼伏的社会需求给激发起来了。
生活的贫困、经济的匮乏常常也会激发艺术家的创作欲望。
（例：梵高、阿炳、巴尔扎克）第三阶段：谋划在艺术创作的过程中，谋划阶段自古受到艺术家的重视。
谋划，显然属于为了日后的“疾书”而开展的前期酝酿。
谋划可以分为两种：一种是个体的、独自的谋划，即构思。
包括打腹稿、立提纲、画草稿；一种是多人的、集体的谋划，即策划。
作品的主创在谋划阶段都应该完成这几样任务：1. 圈定题材题材，是依据一定的标准，对社会生活的切块和分类。
题材一旦确定，标志着创作者对纷繁杂乱的社会生活已实现了初步聚焦。
2. 确定话题自己最熟悉的话题，不仅有得写，而且能写好；观众最关心的话题；某种艺术媒介最适合表述的话题；最优创作冲动与创作欲望的话题。
3. 完成几个定位主要受众的定位；风格、类型的定位；投资规模的定位。
第四阶段表述表述阶段，是把积累、萌动和谋划变为艺术品的阶段。
传统的、狭义的创作论，论述的就是这一阶段。
在表述的过程中，需要特别关注以下几点：1. 深刻认知艺术媒介艺术表达必须借助媒介。
艺术媒介，是艺术构思得以实现、艺术作品得以形成的物质基础，为了实现顺畅的、出色地表述，艺术家必须对自己所使用的艺术媒介，拥有深入的认知。
艺术媒介的特殊性，主要体现在：它既要传达主创希望传达的内容，又要具有符合审美要求的形式；它既是传递复杂信息的载体，又是构成艺术作品的部件；它既是途径、工具和手段，同时也是艺术本体的有机组成。
在审美价值的创创造过程中，媒介已经融入价值本体运行之中，成为审美价值生长中的一部分；而且，媒介不但与审美价值的生长不能分离，同时它还融入创造活动的结果之中，成为审美价值载体感性形式不可分割的一部分。
能否充分地认识到这一点，直接关系到艺术创作的成败。
2. 熟练驾驭语言系统不同门类的艺术家，使用的通常是不同的语言系统。
所谓“技高一筹”，就是指对于某一种语言系统的驾驭，比起常人来更加娴熟、更加自如。
为了提高驾驭语言系统的能力，艺术的创造者，不仅需要努力提升理论水平，全面认知艺术语言的特性，同时，也还需要频繁地开展创作实践，在实践的过程中熟练掌握相关的技能、技法、技巧。
只有“道、技”兼备，才能真正提高艺术语言的驾驭能力。
某一门类的艺术家，如果对于其他艺术门类的语言系统也能够有所了解和借鉴，那么他的创作有可能出现重要的突破。
3. 灵活运动表述规范长期的艺术实践，使得艺术表述形成了许多规范。
艺术表述的规范，既是创新的束缚与羁绊，也是创新的基础、前提与参照。
对于艺术的创造者来说，认知前人建立的表述规范，起码有一下两个作用：其一，便于套用，便于借鉴；其二，便于突破，便于创新。
后现代艺术以颠覆一切传统、打破一切规范而名世。
其实，最精彩的后现代艺术品，都是借助对传统规范的打破与颠覆来吸引眼球、引起轰动的。
换言之，创作出最具颠覆意味的艺术作品的人，都是对传统的表述规范最熟悉的人。
第五阶段完善完善，是艺术创作不可或缺的阶段。
完善的过程是对作品的毛胚进行打磨、加工、修改、润色，进而使之成为艺术精品甚至传世名作的过程。
通常采用三种方式：其一，在自审中完善。
采用这种方式完善作品，需要艺术家同时具备批评家的犀利和理论家的深刻。
其二，在指点下完善。
其长处在于能够找到作者自己很嫩发现的问题，以便作品总体品质的提升。
不利之处在于，作品中的一些虽显粗糙但特别出彩、鲜活，特别能够显现个性的有棱有角的内容，常常会在别人善意的劝说下被舍弃、被同化、被磨平。
其三，在磨合中完善。
大型艺术品的创作，往往需要很多合作者。
在磨合中，需要主创拥有清醒的头脑，知道哪些是必须坚持，哪些是可以妥协的。
