从母亲住宅浅析后现代主义建筑理念
摘要：建筑发展到今天已成为多元、多义、多种矛盾交叉的综合体。现代建筑创作虽然日趋多元化方向发展，但是在对环境、地域文化、美学上的思考依旧有所欠缺。本文通过后现代主义代表大师文丘里及其建筑作品——母亲住宅，简要阐述后现代主义建筑的设计语言与表达方式。藉此希望人们能从传承与超越的视角上理解后现代建筑及其设计理念， 并引发人们对当今建筑设计中缺少地域性和文化性的反思。
关键字：后现代主义 文丘里 母亲住宅 后现代主义建筑语言
1.浅析后现代主义建筑与母亲住宅
20世纪60-70年代世界设计界设计流派层出不穷，人们都在努力的找寻一种符合当时人们审美需求的设计形式。在各种流派的碰撞的环境下诞生了所谓的“后现代主义”设计风格， 与此同时，美国建筑师罗伯特·文丘里以他撰写的《建筑的复杂性与矛盾性》被视为“后现代建筑的宣言书”。为了阐释自己的建筑设计理念，他设计建造了“母亲住宅”，成为后现代主义最早的建筑和其理论的诠释者。
2.文丘里的后现代主义建筑审美
后现代主义大师文丘里对设计的理解是“二元化”的，对建筑的理解是复杂与矛盾的。他注重建筑本身更深层次的内涵和对传统的继承以及建筑环境所表达的内涵上，即对一种建筑情感的追求。他是用现代的手法把古典的建筑语言抽象化，运用到当时的建筑中，可以说是当时的一种创新。但是这种创新不是全新的，而是在古典建筑形式基础上作的一定程度的创新。
文丘里设计的建筑总是与社会、文化相关。他的创意灵感来源于所有的历史建筑和现有模式，因此他所设计的建筑既有个性，又与当地环境紧密相连。后现代主义设计认识主要有以下几个方面：
2.1采用装饰
文丘里说“既然在技术不先进的古代尚能运用丰富的装饰来表现建筑，而我们拥有先进的技术和材料，为何还要拒绝装饰？” 。他认为：“大事简化的结果是产生大批平淡的建筑少使人厌烦……能深刻有力地满足人们心灵的简练的美，都来自内在的复杂性”。[1]文丘里的这一思想直接表现在了他的建筑中。他采用抽象的传统符号来做建筑的装饰，创造出既富有内涵，又富有情感的建筑形式。
对建筑创作的探讨
摘要:文章分析了现阶段建筑设计现状,并对建筑创作的基本原则等方面进行了探讨。
关键词:建筑创作;原则
中图分类号：tu2 文献标识码：a 文章编号：
abstract: the article analyzed the present building design
present situation, and the basic principle of architectural
creation are discussed.
keywords: architecture creation; principle
近年来,随着我国改革开放的不断深化,建筑文化、城市文化与居住规划等都处于全面开放状态;国外先进建筑文化的涌进在一定程度上对我国建筑与城市发展发挥了积极作用,对我们建筑现代化有一定推动作用。但是,目前国内一些建筑的设计与规划,不顾国情,不尊重中国地域文化,盲目求大,贪大求洋,城市规划建设不尊重自然山水,建筑设计刻意追求形式上的奇特。这些现象,值得我们建筑界深思,必须冷静对待。正如一些专家日前提出,中国经济已经进入“黄金发展”时期,大规模建设活动将持续相当一个时期,也由此对城市规划和建设提出了非常严峻的挑战,我们必须以科学的发展观来重新审视城市规划和建筑的发展。
1 理想还是实在些好
理想还是实在些好。理想须与人的意愿、欲望、天性相一致,要
体现人性,脚踏实地,一步一步地开拓前进,所追求的是我们可望又可及的东西,也就是说,理想必须唯实,把自己的理想建筑落实在客观现实的基础上。对建筑来说,它是建筑物和构筑物的统称,是工程技术与建筑艺术两方面的综合创作,一方面人类利用现有的工程技术手段,创造人类生活所必需的居住和活动场所,满足人们生活、生产或从事其他活动的空间环境。另一方面,人类对建筑艺术的认知,建筑艺术是一种立体艺术形式,是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立面形式、内外空间组织、结构造型,亦即建筑的构图、比例、尺度、色彩、质感和空间感,以及建筑的装饰、绘画、雕刻、花纹、庭园、家俱陈设等多方面的考虑和处理所形成的一种综合性艺术。它与所处的历史时代,地理气候,民族文化和生活习俗密切相关,同时受制材料,结构技术,施工技术。因此,要求我们建筑创作一切从现实出发,立足于本国国情,认真来研究城市的发展规模,发展方向,整体把握城市规划脉搏,使建筑发展和建筑艺术发展适应当前经济社会大环境的变化。
1、解构主义是一个具有广泛批判精神和大胆创新姿态的建筑思潮，它不仅仅质疑现代建筑，还对现代主义之后已经出现的历史主义或通俗主义思潮和倾向都持批判态度，并试图建立关于建筑存在方式的全新思考。解构主义是从“结构主义”中演化出来的。它的形式实质是对于结构主义的破坏和分解。
2、风格派产生于荷兰，是二十世纪初期在法国产生的立体派的分支和变种，认为最好的艺术就是基本几何形象的组合和构图；热衷于几何形体、空间和色彩组成的构图效果。又被称作“新造型主义派”或“要素主义派”。
3、表现主义（亦称表现派）
产生于20世纪的德国和奥地利，于1910年前后趋于成熟。表现主义画家重个性、重感情、重主观需要，设想通过外在表现、扭曲形象或强调某些色彩，把梦想世界显示出来，以引起观者情绪上的激动。表现主义建筑师采用奇特、夸张的建筑形体来表现某些思想情绪、象征某种时代精神。最能代表表现主义风格的作品是由门德尔松1920年设计的德国波茨坦市爱因斯坦天文台。
4、包豪斯的教学特点： （1）强调自由创造，反对模仿因袭、墨守成规。 （2）将手工艺同机器生产结合起来。（3）强调各门艺术之间的交流融合。 （4）培养学生既有动手能力又有理论素养。 （5）把学校教育同社会生产挂钩。
5、“少就是多”是密斯•凡•德•罗努力追求的结构逻辑和自由分割空间在建筑造型中的体现的高度概括。寓意在两个方面：（1）结构上：简化结构体系，精简结构构件，讲究结构逻辑，使产生没有屏障或者屏障很少的建筑空间；（2）建筑艺术造型上：净化建筑形式，精确施工，使之成为没有任何多余东西的只有直线、直角、长方形和长方体组成的几何形构图。
6、草原式住宅
以美国西部地方建筑的自由布局为基础，从实际生活需要出发，在建筑的布局、形体、以至取材上，特别注意同周围自然环境的配合，并融合了浪漫主义精神，创造了富于田园诗意的“草原式住宅”。这类住宅大多坐落在郊外平坦的草地上，周围是树林，用地宽阔，环境优美。
岭南园林建筑及理水手法
摘要：广东是岭南园林的主要发源地。本文试从历史发展的角度着眼,结合分析岭南庭园造园，园林建筑及其理水手法，浅析岭南庭园的艺术成就,总结了岭南庭园的艺术特色。
关键词：园林 岭南 园林建筑 理水 庭园
岭南古属南粤，由于远离中原，历史上曾被认为是不毛之地，但自隋唐以来，随着对外贸易经济和海上丝绸之路的开辟，岭南逐渐成为一种以中原文化为主的多元综合文化。由于气候湿热并且有悠久的造园传统和乡土文化气息，所孕育出来的岭南园林成为中国园林体系的一个重要的分支。
1.历史的追溯：
对于岭南园林的记载，比较有据可循的是在南汉时期，但是历史的记录显示出它并没有像我国的中原和江南那样表现出其造园发展的连贯性，而是突出表现某几个阶段。岭南传统园林发展主要为南越王朝，南汉王朝，明清时期及近代园林造园四个历史阶段。
南越王朝时期：就广州市的秦汉考古在1995-1997年间发现的年代最早的宫苑实例，是我国发现最早的宫苑实例。现发掘的南越国宫署御苑遗址里，筑有石砌大型仰斗状水池，石渠，平桥与水景，砖石走道等。这段时期南越国园林受中原文化影响很大，在山上筑高台，广州的越王台便是筑在越秀山之上，讲究的是“依山就势”。因此该时期的园林造园特点就是，利用自然地形和自然环境，通过大自然的有力因素来把握总体趋势，同时，庭院内部空间布置精细周密，施工精致；在宫苑中喜用规整的水渠，池石，几何图案的处理，这种整体取向自然，局部取向人工的特点和造园手法，此后一直影响着岭南园林的发展。
南汉王朝时期：古代广州历史上有“三朝十帝”南汉为其中的一朝。在《南汉春秋》中有记载“凿山城以通舟楫，开兰湖，辟药洲”，此处的药洲，指的便是南汉宫城禁苑中著名的南宫仙湖药洲。仙湖为人工所造，周围五百余丈，湖中布局洲渚水石，栽植红药；洲渚间有太湖奇石九峰，比拟天上的星宿。此时的南汉园林深受道教影响。此外广州城西的荔枝湾也是这个时期的大作，当时被称为“荔枝洲”。是由南汉刘王兴建的。与华林苑，昌华苑，芳华苑，显德苑等何成为西园。西园诸园皆与水洲结合布置，以观花为主，园中千树荔红，白荷玉立，五秀飘香，渔歌互答，富有诗情画意。可以看出，此时的南汉园林在南越国园林的基础上有了很大的发展，一方面是园林与城市和环境的结合更加密切，另一方面，园林和建筑物之间做到了紧密配合。着打破了以往较为集中式的布局方式，将园林散点分布在城市之中，有效地利用城市的自然山水的环境条件。
