丹尼尔·里伯斯金的建筑创作理念与操作方法研究 (1)
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丹尼尔·里伯斯金:伤痕建筑“吸引我去探索的,总是那些被叫做空洞的东西,那是当一个社会被消灭,或个人的自由被践踏,当生命的进程被粗暴地中断,生命的结构被永远地扭曲变异,存在的那种压倒一切的虚无感”。
很少会想到这样的话出自一个建筑师之口,他就是丹尼尔·里伯斯金(Daniel Libeskind)——举世瞩目的柏林犹太博物馆(Jewish Museum in Berlin)和纽约9·11世贸大厦遗址(Ground Zero)重建的建筑师。
他的设计诉说着世界的悲伤,表达着难以置信的力量,但是从个人角度,他的作品又能以无与伦比的戏剧性吸引着来到建筑前的每位观众。
建筑是另一门艺术里伯斯金作品中的冲突性和从中传递的信息让他赢得了世界性的声誉,正如Mary Lynne Vellinga在她的文章中所说的,“里伯斯金属于那种屈指可数的十几位世界性建筑师之一,这个群体中的几位欧洲建筑师如今已经获得了明星般的地位。
”他同样属于以解构主义知名的现代建筑师,这股建筑的后现代运动旨在产生碎裂和非欧几里德的几何构造,摧毁重组像结构和外表等一切建筑元素,像扎哈·哈迪德、弗兰克·盖里都是其中的代表人物。
1946年正值二战结束时出生的丹尼尔·里伯斯金,生于波兰一个纳粹大屠杀幸存者的犹太人家庭。
他的双亲以及10名兄弟姐妹都经历过奥斯威辛集中营的迫害,最后只有其父和一个姑妈熬过苦难,得以幸存。
1959年,年仅13岁的里伯斯金跟随家人迁往以色列,以后又乘船移民美国,来到纽约。
1965年,里伯斯金成为美国公民。
他一直希望成为一个专业的音乐家,手风琴拉得很成功。
然后,里伯斯金对绘画的迷恋最终让他选择了建筑。
年轻的里伯斯金总是花很多时间去尝试创作包含复杂意识思想的抽象画。
他希望成为一名艺术家,但是他的母亲建议他学习建筑。
在他的自传《击碎大地:生活和建筑的冒险》中,他重新回忆母亲的话:“你可以将艺术融入建筑中,但是却不能将建筑融入艺术中。
7、3 解构主义7、3、1 解构建筑概况20世纪80年代,西方建筑界又出现了一种被称为”解构主义”的新思潮。
它不仅质疑现代建筑,还对现代主义以后出现的历史主义、通俗主义的思潮持批评态度,试图建立关于建筑存在方式的全新思考。
解构主义建筑的得名,与两次重要活动有关:一次是1988年6月至8月,在纽约现代艺术博物馆举办了一个名为“解构主义建筑”的七人作品展;另一次是同年7月,在伦敦泰特美术馆举行了一个名为“建筑与艺术中的解构主义”的国际研讨会。
解构主义建筑与解构主义哲学:在思想观念上确实存在着某种关联,一些解构建筑师比较关注哲学,试图将建筑纳入更深层次的文化思考;而另一些解构建筑师则不然,他们更加关注建筑形式与空间的全新创造。
第一类建筑师:伯纳德·屈米、彼得·艾森曼、丹尼尔·里伯斯金、莱姆·库哈斯等。
第二类建筑师:扎哈·哈迪德、弗兰克·盖里、蓝天组等。
7、3、2 代表人物及其作品伯纳德·屈米:1944年出生于瑞士。
1969年毕业于苏黎世联邦工科大学,从70年代到80年代,分别在伦敦建筑联盟学院(AA)、普林斯顿大学等执教,在纽约和巴黎成立事务所,现为哥伦比亚大学建筑研究生院院长。
思想基础:德里达的解构主义哲学,福柯的后现代哲学。
代表实例:巴黎拉维莱特公园(1982-1989从“分解”到“叠合”为处理拉维莱特公园开发计划的复杂性和不定性,屈米以“分解”的观念在公园用地上建立起三个结构系统:“面”系统,以一种表层结构来表达;“线”系统,用了许多连接线条和线性构件;“点”系统,精心设计了许多小型构筑物。
“点”、“线”、“面”三个系统,还无法控制公园的整体结构。
屈米将“点”系统上的10.8m 见方的构筑物放置在一个间距为120m的方网格的交叉点上。
构筑物形式各异,但红色却是唯一的保留颜色。
在方网格有秩序地组织下,“点”系统及构筑物具有了决定整个公园结构的作用。
犹太博物馆的入口配置于原柏林博物馆〈巴洛克式老建筑体〉内,利用新建筑体其中一个“空”的轴线方向延伸至此建筑内,并打破其方正格局,横斜入地下室而至新建筑体内。
Libeskind称此种手法为〝潜意识下的连接〞,代表德国人和犹太人命运的无法分割;但从深层意义来看,为了创造犹太博物馆的入口,拆除了仿古迹的一面墙体此古迹是大战后依原设计重新再造的仿品,并非原迹〉,若依建筑师之意,各自赋予基地上两个独立建筑体为德国人及犹太人的象征,而使用这样一种侵略性的语言来响应象征着德国人的巴洛克式建筑体上,我个人的感觉彷佛:别人对我不仁,我亦回之不义。
尤其为了强调犹太博物馆的入口,用材质沉重的墙体作为入口的建筑语汇,这手法的疑虑,更在犹太博物馆内部使用轻快材质的对比下而加深。
三条主命运线代表三种不同的可能性,也是本设计案的主题,但参观者走完这三条命运线后,并无法在空间的体验上领略出不同的感受,倒是整个建筑体顺应着李伯斯金强烈的个人美学及设计风格,有着统一而重复的空间感,从头至尾没有平行和垂直线、倾斜的墙面、天花板嵌入的斜行灯具线、展示橱柜的不规则开口〈以上皆为解构派常用手法〉,参观者走完全程,只觉空间跳跃不停,和哀悼犹太人的省思感似乎没办法配合。
当然这是我个人在犹太博物馆的空间经验,并不足以代表其它参观者的想法,只是我很怀疑,若去除了引导员的详细解说,以及每个空间、每条路线上的昭示牌,参观者是否能够从自己寻常的空间领略知觉中去体会建筑师要说的故事?设计者利用历史背景、哲学思维或艺术化的手法来充实设计,基本上是很吸引人的,只是当建筑实体完成后,也必须要能够回归到空间上最基本的问题,那就是无需语言、文字图片的引导,直接可以体会的感觉。
建筑体曲折行进的方向,是建筑师依照一些曾在柏林住过的名人住址所决定的;即找出名人地址在柏林市地图上的位置,和博物馆所在地连系而构成方向性,这些名人的选择并没有国籍限制,可能是犹太人,也可能是德国人或者其它。
建筑本身就是一个有关压抑的领域——丹尼尔李布斯金自己在外面很久从上大学开始到每个地方最喜欢看外面的建筑因为我想这是我记住这个地方最好的方式还有一个原因我一直固执的认为每一个建筑背后都藏着设计师最深最好的感情后来我想那些纪念性的建筑呢?是为了什么?为了铭记?为了原谅?相信大家看到这张图片都认识没错,恐怖袭击前的美国世贸大楼而如今她以重生的形式屹立在这个国际金融之都的中心画面中间那片公园就是“911恐怖袭击”中倒塌的世界贸易中心遗址被称为“归零地”曾经傲视全球的世贸双子塔,现如今只剩下一片空地,被挖空了的巨大废墟像一个巨大的窟窿,让人的心情立刻变得沉重起来。
“我总是很惊讶,人们竟然会认为建筑应该要让人感到舒适,给人一种美好的感觉,满足家庭生活的需求。
因为空间和世界是不一样的。
”——世贸大楼重建工程总规划师,丹尼尔李布斯金说道。
说实话,第一次看到这段话我就被感动到了是的,我们常常被封闭的空间所保护但同样的我们也被封闭的空间所隔离然而世界是不一样的我们要学会去观察这个世界和这个世界建立亲密的联系因为这是我们生活的地方丹尼尔李布斯金:出生于波兰,父母是大屠杀的幸存者。
在设计柏林犹太博物馆的时候,他听到了很多批评的声音,只是因为他想设计出与传统博物馆不同的作品,不走寻常路。
被问到为什么要不走寻常路,他这样说。
“如果你忘记了过去,或是遭受了创伤,你会压制它。
但是这些会经常出现在你的心头。
它会对你产生一些坏的影响,甚至是暴力。
”德国柏林的大屠杀犹太人博物馆李布斯金说起初他是准备把博物馆内部设计得特别昏暗因为“没有人能给暗无天日的大屠杀带来光明”于是他改变了当初的想法,增添了一些光亮。
每每读到这一句,我还是会被感动的一塌糊涂。
“我们侧重于结合历史,把它看作是展示过去动荡年代的一面镜子,而不是将历史当作一种补充材料。
”他说道,“当你浏览新闻的时候,你会看到很多地方都处于动荡中,而且无时无刻不在发生着。
但是我们不能把自己排除在外,假装这些事与我们无关。
34■ 白 雪1 张 曼2 ■ Bai Xue Zhang Man作者单位:1 北京交通大学建筑与艺术系(北京 · 100044)2 哈尔滨工业大学建筑学院(哈尔滨 · 150006)收稿日期:2009-08-03Express Culture with Its Conception: Reading on the Works of Daniel Libeskind[摘 要] 本文通过对建筑师丹尼尔·李伯斯金4个典型博物馆建筑作品的评介与研究,指出当代文化建筑并非仅是某种功能、性质的标签,而应结合作品周边环境和城市文脉,以个性化的方式表达对人类文化的深层思考,即一种依附于观念艺术的建筑思维。
[关键词] 丹尼尔·李伯斯金 文化建筑 观念艺术 [Abstract] This paper introduces and analyzes four topical museums of architect Daniel Libeskind and points out that contemporary cultural architecture is not just like a label to express its function or speci fi cation, it may integrate construction itself, environment conditions and urban contexts to open out some deep going re fl ections on human culture with its own mode, which is an architectural intention attached to the concept art.[Key words] Daniel Libeskind, Cultural architecture, Conceptual Art以观念表达文化—丹尼尔 · 李伯斯金建筑作品解读丹尼尔·李伯斯金是当代建筑领域最具哲人气质的建筑师之一。
谈解构主义的代表人物丹尼尔·利伯斯金———以柏林犹太人博物馆为例王小花1许晨曦2(1.天津华夏建筑设计有限公司,天津300061;2.天津市大港建筑设计院,天津300270)【摘要】本文对解构主义建筑大师丹尼尔·利伯斯金的成名作———柏林犹太人博物馆的分析,加深了对解构主义建筑特点的认识,并得出了解构主义建筑的四点创作原则。
【关键词】解构主义;柏林犹太人博物馆争议一、解构主义建筑的提出上个世纪中期的法国,形成了一股结构主义的潮流,引起了西方各国的关注。
到了1967年法国哲学家、文艺理论家、美学家德里达提出了解构主义理论,作为法国的另一种哲学思潮出现了,他的美学是属于后结构主义美学,其理论是出于对结构主义的瓦解、反对、否定的目的而产生的一股新思潮,德里达所提出的解构主义观点就是要消解作为结构主义存在基础的“结构”概念。
70年代,西方不少先锋派建筑师开始将解构主义理论运用于建筑实践。
于是,解构建筑产生了。
二、解构主义建筑的特点解构主义最大的特点是反中心、反权威、反二元对抗、反非黑即白的理论。
德里达本人对于建筑非常感兴趣,他视建筑的目的是控制社会的沟通、交流,从广义来看,建筑的目的要控制经济。
因此,他认为新的建筑、后现代的建筑应该是要反对现代主义的垄断控制,反对现代主义的权威地位,反对把现代建筑和传统建筑对立起来的二元对抗方式。
解构主义建筑的代表人物有丹尼尔·利伯斯金,弗兰克·盖里,伯纳德·屈米,彼得·艾森曼,扎哈·哈迪特等人。
其中丹尼尔·利伯斯金由于其特殊的经历,对解构主义建筑做出了更多的诠释,下面就对其成名作柏林犹太人博物馆进行分析。
三、项目简介犹太人博物馆是附属于原柏林博物馆“巴洛克式老建筑体”的增建部分,在1989年的设计竞赛中由利伯斯金拿下,1992年11月大楼动工,1998年竣工,1999年1月向公众开放。
建筑总面积达到10000平方米,整个建筑平面呈曲折前行状,分为地下一层,地上两层。
从研究方法的视角谈里伯斯金的探索之路
佚名
【期刊名称】《山西建筑》
【年(卷),期】2015(000)026
【摘要】简述了建筑师丹尼尔·里伯斯金的生平与成就,从研究方法的视角出发,详细分析了里伯斯金如何有意识或无意识地运用类型学、观察法以及实验法等方法完成不同项目的大胆探索过程,以期为当代建筑师进行建筑设计提供一定的理论依据与思维方向。
【总页数】3页(P21-22,23)
【正文语种】中文
【中图分类】TU-09
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从中国古代建筑文明,延绵到欧洲古埃及,两河和古罗马的欧式风格,在追溯到意大利文艺复兴,直至引领世界建筑潮流的古典复兴,浪漫主义,折衷主义,而后工艺运动,表现主义派,未来主义派,风格派与构成主义派,再有近代粗野,现代主义,后现代主义,新理性主义,地域主义,结构主义,高技派等等风格随着历史和文化的潮流而前进演变,那么当代呢?是什么一种思潮或是所谓的主义引领建筑界潮流呢?是现代和后现代结合?还是折衷的后现代,结构和高技的结合产物?不论怎么样,还是期待新的更适应时代的理念的出现,这是外国建筑师的专利(patent),中国有志建筑师不是看客(spectator),更是中国建筑师的专属(单词忘了)。
看看里伯斯金如何成长和做事的吧.“没有音乐的建筑,不过是瓦砾堆成的山”现年65岁的丹尼尔•里伯斯金是一个厚积薄发、大器晚成型的艺术家。
作为建筑师,40岁之前他只限于在大学里纸上谈兵,“从没摸过手术刀”,直到52岁才拥有平生第一个建筑成品,但在此后13年中,他和妻子所开的夫妻档在全世界设计建造了40多个大型建筑,以其浓厚的学院气质和实用风格受到业界尊崇。
1946年5月12日,里伯斯金出生于波兰的罗兹。
他从小学习手风琴,很快崭露音乐天分,7岁就开始在波兰的电视上表演。
1959年,里伯斯金与后来蜚声世界的以色列小提琴家伊扎克•帕尔曼同台演出。
同年,里伯斯金随家人移民美国。
19岁那年,在母亲的引导下,里伯斯金对建筑产生浓厚兴趣,舍弃音乐考进全美顶尖的建筑艺术学院柯柏联盟学院,获得学士学位。
1972年,他获得英国埃塞克斯大学建筑史和建筑理论学硕士学位。
曾经的音乐背景使他后来的建筑设计中常有古典音乐的精确美感和超然大气。
里伯斯金也说过:“没有音乐的建筑,不过是瓦砾堆成的山。
”硕士毕业后,里伯斯金没有进建筑师事务所,而是一直在北美、欧洲、日本、澳大利亚以及南美等地讲学,先后任教于哈佛大学、耶鲁大学、宾夕法尼亚大学、伊利诺伊大学、南加州大学、德国汉堡学院等著名学府。
以观念表达文化——丹尼尔李伯斯金建筑作品解读
白雪;张曼
【期刊名称】《城市建筑》
【年(卷),期】2009(000)009
【摘要】本文通过对建筑师丹尼尔·李伯斯金4个典型博物馆建筑作品的评介与研究,指出当代文化建筑并非仅是某种功能、性质的标签,而应结合作品周边环境和城市文脉,以个性化的方式表达对人类文化的深层思考,即一种依附于观念艺术的建筑思维.
【总页数】3页(P34-36)
【作者】白雪;张曼
【作者单位】北京交通大学建筑与艺术系,北京·100044;哈尔滨工业大学建筑学院,哈尔滨·150006
【正文语种】中文
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