浅谈京剧的艺术特征
京剧是我国的国粹。从清末徽班进京到今天，京剧作为一种独具魅力的艺术形式，见证了社会的更替，经历了历史的淘沙，纵使新的艺术形式层出不穷，有的仍然活跃在人们的生活中，有的却短命地淡出了人们的视线，京剧艺术却随着时代的变迁，历久弥新，愈加如火如荼。长久以来，京剧之所以能够一直为人们所喜爱，甚至深深吸引了来自的国际社会的瞩目，在很大程度上，是与京剧独特的艺术特征以及由此带来的艺术魅力密不可分的。
在本学期的京剧鉴赏课上，经由老师的讲解，我们了解到，京剧艺术的主要特点可以归纳为三个关键词：综合性、虚拟性、程式性。在欣赏了《红娘》、《三岔口》、《挑滑车》、《铡美案》、《野猪林》、《锁麟囊》、《铁弓缘》等经典曲目之后，我更加深刻地理解了京剧的这三个特征，下面我将根据自己的一些感悟，浅谈一下我对京剧艺术特征的理解。
京剧艺术的综合性体现在京剧是时间艺术和空间艺术的紧密结合。在一出戏里，一个演员的表演形式既有歌又有舞，要有唱、念、做、打四功，要有手、眼、身、法、步五法；唱和念体现了音乐艺术的魅力，而做和打则诠释了表演艺术的精髓。多种多样的表演形式之间有时是相得益彰、不可分离的，有时却可以是单独某种艺术形式的体现，例如，《三岔口》中的经典片段，两位演员在灯光通明的舞台上，通过生动传神的表演动作，就表现出了一间伸手不见五指的房间，微眯的双眼、警觉的眼神、滑稽的动作、精彩的武打，都如此逼真，让观众不知不觉地全身心投入其中，为之捧腹大笑，为之拍手叫绝。歌唱演员只要练就一副好嗓子，把歌唱好即可；舞蹈演员只需利用好身段，并通过一系列舞蹈动作阐释主题就行；杂技和武术更是无需说话，更不用说唱腔了，而京剧演员的表演却是一种非常复杂的综合艺术，它结合了舞蹈、音乐、诗词、话剧等等艺术形式的特点，并把每种艺术形式都演绎到淋漓尽致。例如，在舞蹈美方面，京剧演员的每个最微小的动作、甚至每个眼神，每个手势，都是一种美的浓缩和展现，都是为了彰显人物性格、表现戏剧主题而精心设计的。拿《锁麟囊》中张火丁饰演的薛湘灵来说，为了表现大家闺秀骄矜而典雅的形象，张火丁的走路姿势、眼神的来去、手势的摆放，都经过了精心设计，为麟儿捡球时水袖的挥舞更是美不胜收，为观众带来的视觉享受绝不亚于舞蹈；在音乐美方面，《锁麟囊》中的唱词也格外注意格律和韵味，平仄相谐，长短相间，音韵和谐优美，对于听众来说，可以称之为听觉的盛宴。我尤其喜欢薛湘灵和麟儿在花园中玩耍，见麟儿睡着后因景生情而唱的一段：“一霎时把七情俱已昧尽，参透了酸辛处泪湿衣襟。我只道铁富贵一生享定，又谁知祸福事顷刻分明。想当年
我也曾撒娇使性，到今朝只落得旧衣破裙。这也是老天爷一番教训，他叫我收余恨，免娇嗔，且自新，改性情。休恋逝水，苦海回生、早悟兰因。”张火丁用悠扬婉转的脑后音，将薛湘灵的心事娓娓道来，在优美如诗的唱词中，我看到了一个经历了人世沧桑的洗礼，参透了世事莫测变化后，个性和生命的张力已达极致的、坚强、自信、从容和淡定的薛湘灵。此时此刻，除了震撼，还有深深的感动。综上，我们可以说，京剧艺术综合了文学、史学、哲学、诗、歌舞、武术、哑剧、造型艺术、中国传统绘画、刺绣等等艺术形式，继承了中华民族的文化传统、美学品格，是一种凝聚着传统文化精神的舞台表演艺术。
京剧艺术的第二个特色是虚拟性。京剧不是像话剧那样，把生活当中的自然形态如实地照搬上舞台，而是从生活出发，以生活为根据，进行高度的艺术概括。把生活中的形态、语言、动作加以提炼、夸张、美化、装饰，形成一种特殊的表现手段，再用来反映一种具有高度审美性的生活。京剧的虚拟性和中国传统水墨画的写意风格有异曲同工之妙。例如，山水画中，笔锋微转勾勒出的小小一点，便是寂静深山中的一个人；几尾活灵活现的小鱼，即使不画一丝水纹，也仿佛空灵灵地要跃出画面。中国传统绘画的魅力便体现在这写意而不写实上；而京剧呢，重视“离形而取意，得意而忘形”，讲究“虚中见实、假中求真”。舞台上的一桌二椅就是所有看得见的道具，而其他看不见的道具，则通通都被演员“携带”在身上，通过一个个精细入微、生动传神的表演动作，再配合以观众的联想、想象，在看不见的虚拟中，尽显一切需要表现的事物。京剧的这种虚拟性，不仅打破了舞台对时空变换的限制，而且给演员的尽情表演、观众的丰富想象提供了无限可能，在表现时间和空间上带来了很大的自由。例如，《红娘》中，红娘用托盘掩护着张生，穿越花园去见莺莺小姐，红娘在前，张生在后，在舞台上转上几圈，便表示走过了较远的距离；又如，《挑滑车》中，两面旗子就代表一辆战车，精简的道具和背景与演员华丽的服饰和化妆形成鲜明对比，较为空旷的舞台又为演员精彩绝伦的武打动作提供了足够的空间，因而造成了较好的艺术效果。另外，在京剧中，开门、关门的动作也很好地阐释了京剧的虚拟性：左手一按，就是门板，右手一拨，就是门插关。拨开后，双手拉门，闪身，表示门的存在。关门也是如此，只是顺序相反。然而看起来简单，其实这小小的开关门动作却对演员的表演技巧有着一定要求。那就是，为了体现真实性，门的规格不能变，因此，演员的每个动作都有一定的幅度要求。因此可以说，京剧的虚拟性是来源于生活，根植于生活，尽管空间和时间的变幻是自由的，但是由于生活的真实性，表演却是严格的，感觉也是真实的，不能有一点随意的地方。总之，京剧艺术通过演员的表演、服装、剧情所规定的情景和音乐的渲染来制造周围环境，取代真实的布景和实物，并通过主观意念来说明所要表现的意境。不过，这种想象不是凭空而来的，而是建
立在对日常生活的体验和感受的基础上，再通过演员和观众的互相启发和想象共同完成的。
京剧的程式性体现在表演形式、生活动作的规范化上。艺术源于生活，却高于生活，在生活里的一个简单动作，在京剧里却经过选择、提炼、加工，使之节奏化、舞蹈化、规范化，最终形成了一个特定的、夸张的、美化了的舞台动作。例如，在京剧舞台上，演员的一举一动、一招一式都有一定的程式：当人物得意洋洋时，便“摇头晃脑”，例如《铡美案》中，陈世美想到自己赢取公主后无量的前途，便以摇动脑袋，使乌纱帽随之颤动来表现其得意的神态；表现焦急、愤怒时，往往则用揉胸、搓手等程式化的动作，如《野猪林》中，当鲁智深听说林冲被人陷害时，以搓手来抒发愤懑；在表示冤屈、生死关头时，则用甩发、跪步来表现，例如《野猪林》中在白虎堂大声喊冤的林冲甩发、被包大人五花大绑的陈世美跪步，等等。京剧的程式性动作不仅体现在不同的情感要用不同的动作上，根据人物身份、性格的迥异，相应的动作也有所不同。例如，同样是走路，《锁麟囊》中的丫鬟和薛大小姐的姿势就大不一样；同样是得知所关心之人被人陷害，《野猪林》中的鲁智深和《铁弓缘》中的陈秀英动作也不一样。此外，京剧艺术的程式性还体现在整个京剧表演的方方面面，例如剧本形式、音乐唱腔、化妆服装、角色行当等等。
京剧艺术的三个特色，综合性、虚拟性和程式性，使其具有区别于歌唱、舞蹈、武术、话剧等其他表演艺术的独特魅力。京剧艺术凝聚着中华民族传统文化的美学思想精髓,构成了具有本民族特色的戏剧观，不仅在中华文化宝库中堪称一块瑰宝，在世界戏剧的舞台上也独放异彩。
