谈京剧艺术论文
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2021初中议论文范文感受京剧文化的魅力京剧的魅力首先体现在它的音乐上。
京剧音乐丰富多彩,旋律优美动人,给人以耳目一新的感觉。
京剧以高亢豪放的唱腔和戏曲唱法为特点,这种表演形式独具魅力,使观众产生强烈的共鸣。
而且京剧还注重音乐与情节的紧密结合,通过音乐来表达角色的内心感受和情感变化,使整个戏剧更加生动形象。
京剧还融入了民间音乐的元素,使其更富有民族特色和个性风格。
京剧的舞蹈艺术非常出色,也是其魅力的重要组成部分。
京剧舞蹈以婀娜多姿的舞姿、矫健有力的舞步为特点,通过身体的表现力来传达角色的情感和内心世界。
京剧的舞蹈动作独具特色,精确细腻,张弛有度,让人们在观赏时身临其境,感受到舞者的精湛技艺和舞蹈艺术的魅力。
京剧的戏剧性也是其魅力之一。
京剧有着严谨的剧情结构和丰富的人物塑造,能够通过对话、动作和表情来表达人物的性格和特点。
京剧的表演形式独特,充满激情和张力,让观众陷入到故事情节中,仿佛置身其中。
京剧的剧情紧凑,情节跌宕起伏,让人们在欣赏时倍感亲近,体会到戏剧的力量和魅力。
京剧的美术也是其独特魅力之一。
京剧不仅注重人物形象的刻画,还通过面谱、服饰、道具等形式来表现角色的特点和身份地位。
京剧的面谱艺术极具视觉冲击力,不同颜色和形状的面谱能够传递出不同角色的性格特点和内心世界,让观众在视觉上得到满足和感受。
而且京剧的服饰和道具也都经过精心设计,体现了中华传统文化的美学理念和审美价值。
京剧文化以其独特的表演形式和丰富多彩的艺术元素,展现出浓厚的历史文化底蕴和独特的魅力。
无论是音乐、舞蹈、戏剧还是美术,都让人们在欣赏中产生强烈的共鸣和情感体验。
京剧文化不仅是一种传统艺术形式,更是一种传承和弘扬中华民族传统文化的方式。
在今天的时代背景下,我们应该更加重视和保护京剧文化,让其继续散发出属于自己的独特魅力,为我们的文化传统增添光彩。
观《霸王别姬》及修京剧赏析课程有感我选择观看的是著名的京剧剧目《霸王别姬》,这是艺术大师梅兰芳表演的梅派京剧之一。
根据昆曲《千金记》和《史记》改编而成。
从道具角度来说,虞姬的装扮常常是身着鱼鳞甲,头戴如意观,所用的道具叫做鸳鸯剑。
在霸王别姬之中有这样一个经典片段,虞姬午夜于睡觉中醒来看窗外月色正好,又联想到项羽的处境,于是愁容满面到帐外散步。
这个时候舞台上的虞姬边歌唱边步行,唱到“我这里出帐外且散愁情”的时候,散和愁这两个字是高音,并且同时伴随着虞姬一个小圆场转身,这个时候唱腔过渡到情字,在情上用了连环式的装饰音,然后抓住披风转身亮相的一瞬间抓住披风发出情字的最后一个装饰音,这样的一种艺术处理,看似随意但是给观众耳目一新之感,此刻观众出于审美最兴奋的前一刻,同样也是使观众审美情绪得到一个间歇的休息与调整,当最精彩的那一刻来临的时候,演员与观众同时受到艺术美的洗礼。
虞姬是梅兰芳在戏剧舞台上表演的众多优美的艺术形象之一,他的服装扮相、表演身段、唱念做打,均是梅兰芳根据剧中人物的身份和情感创造出来的。
虞姬的舞剑是这一部剧中的重头戏,他充分地展现了美的造型,始终融合了人物的情感,使虞姬情感的抒发与剧情的发展紧密地联系在一起。
程派青衣张火丁主演的霸王别姬,在上海国际艺术节上演出后,当即成为了广受热评的精彩片段。
表演艺术家张火丁并没有刻意渲染成派技术,而是全身心的去刻画人物,并且充分的尊重、学习和继承了梅派原剧的表演特点。
而张火丁演绎的霸王别姬展示了一条别具一格的京剧发展之路。
他在保留原有的梅派京剧的风格的基础之上,加以了个性化的解读和改造。
这种改造有利于戏曲艺术的创造性转化和创新性发展。
其实我们对于传统艺术的每一次创新都能够产生不平凡的影响,而具有深厚艺术功底和艺术修养的京剧大师就应该是这样的转化的引领者,创造者。
张火丁按照常态的风格和特点,为虞姬这一角色重新设计了唱腔和音乐,又按照程派的节奏添加了长穗剑舞。
2021初中议论文范文感受京剧文化的魅力京剧作为中国传统戏曲之一,是一门独特而精彩的艺术形式,近年来受到越来越多人的关注和喜爱。
对于我来说,2021年初中生,接触京剧,感受京剧文化的魅力,对我来说是一次难忘的体验。
京剧表演形式独特,它将音乐、舞蹈、唱腔、表演和美术有机地结合在一起。
在观看京剧表演时,我不禁被演员们的精湛表演所吸引。
他们舞动着优美的身姿,高亢激昂的唱腔,精彩的表演与细腻的情感,让我仿若置身于一个美轮美奂的艺术世界中。
这种独特的艺术形式让我感受到了古老文化的魅力和独特韵味。
除了表演形式,京剧还有深厚的历史文化内涵,它讲述了许多感人的故事和传统的价值观念。
在观看京剧表演的过程中,我不仅接触到了丰富的历史知识,也了解到了中国古代的风俗和礼仪。
京剧中有许多优秀的角色形象,如“西皮”、“花旦”和“武生”等,他们都代表了不同的个性和价值观。
通过这些人物,我能够深入了解中国传统文化,并体会到其中包含的智慧和思想。
京剧不仅是一种艺术形式,也是一种文化传承的方式。
在我接触京剧文化的过程中,我了解到京剧是通过口耳相传的方式传承下来的,它代表了中国的传统文化和精神。
通过学习京剧,我明白了传统文化的重要性和价值,也感受到了传承文化的责任和使命。
京剧文化的魅力在于它能够唤醒人们对传统文化的兴趣,并传达了丰富的情感和思想。
在京剧表演中,演员们通过精湛的表演技巧和深情的唱腔,将情感传达给观众,引发观众的共鸣和思考。
京剧也给我带来了积极的人生观和价值观,如“忠诚”、“孝顺”和“友情”的重要性。
这些古老的价值观念在现代社会依然有着重要的意义,而京剧正是通过表演的方式将这些价值观灌输给观众。
通过感受京剧文化的魅力,我深深地体会到京剧对中国文化的贡献和影响。
它不仅是中国传统文化的瑰宝,也是我们中华民族的骄傲。
它承载着历史的记忆和智慧,通过它,我们可以了解到过去的辉煌与灿烂。
京剧也能够为当代社会带来新的启示和思考,让我们更好地理解和传承中华民族的优秀传统文化。
湖南科技大学课程论文课程名称:多媒体画面艺术所在学院:教育学院学号姓名:1114020112 徐礼满专业班级:11级教育技术学(1)班考试方式:考查考查时间:2014年6月任课教师:蒋玲玲系主任:何向阳评价《京剧艺术》赏析一、从整体表现上看教材内容这是一个介绍京剧艺术的多媒体课件。
就其主题而言——内容明确,无科学性等错误。
能清晰、准确、全面地表达并且再现书本内容。
教学内容模块划分清晰,符合教学设计的要求。
本课件主要由:京剧的历史、京剧的行当、京剧的脸谱、京剧的功夫、京剧的名角、京剧的乐器、京剧小戏园和课堂掠影八个子模块组成。
这几个模块将京剧的发展、艺术形式、主要流派及它的魅力毫无保留地呈现在我们面前,便于学习者的理解与掌握(如下图所示)。
就其整体结构而言——有清晰的导向系统:片头动画、封面、前言、目录页、导航、过渡页、内页、片尾等。
清晰易懂,交互明确,学习者无论在那一页都不会迷失自己。
各个页面层次性连贯性很强;逻辑合理,过渡恰当;整体风格统一流畅、协调。
就其排版而言——内容与背景的对比明显,文字图像重点突出,内容对齐,布局新颖,格局舒适,用色明亮。
整个课件采用喜庆的大红色为主色调,用典型的京剧脸谱作为主背景,明了简洁,一目了然。
所有对象的动作设置,满足教学进度需要,交互的设置与主题内容表达之间具有相关性。
下面我们就这几个部分做详细的讨论。
从中可以看出多媒体环境中设计的教材是如何运用媒体来呈现教学内容的,以及运用交互功能控制教学过程的优越和便捷。
另外,它将“寓教于乐”很好地体现出来。
该课件的导航部分将课程的主要内容进行概括,对于每个模块的子模块进行细分,点击右侧的“导航”可以先浏览课件内容,可以跳转到自己感兴趣或者不熟悉的子课件画面中。
(如下所示:)下面我们从教学内容的呈现、交互功能的运用、寓教于乐的实现等几个方面来进行赏析。
二、教学内容的呈现我们这里先以京剧的历史介绍部分为例。
一般在书本教材中,对历史的介绍主要是以文字表述为主,配少量图片,很少涉及其他类型的媒体呈现方式。
谈京剧作文《谈京剧》篇一:《京剧初印象》京剧这东西,在我小时候就像一个神秘的大宝藏,感觉离我特别遥远。
我第一次对京剧有了比较清晰的印象是在老家的大集上。
那个大集可热闹了,卖啥的都有,就在一个小角落里,搭了个小台子,周围围了一圈人。
我本来是被旁边卖糖人的小摊吸引过去的,结果一扭头就看到了那个小台子上花花绿绿的演员和咿咿呀呀的唱腔。
台上的演员画着大花脸,穿着可夸张了。
有个穿着一身大袍子的人,袖子长得都能当拖把使了。
他迈着那种小碎步,走起来像在水上漂一样。
旁边还有个女的,那头饰呀,一串串珠子挂着,我就担心她把头那么晃来晃去的,珠子会不会掉下来砸到人。
他们的脸更有意思,那颜色涂得就像是被彩虹撞了一样。
红的像火,白的像雪,黑的像炭。
当时我就在想,这些人怎么把自己弄成这样,不嫌累得慌啊。
那唱腔也是怪得很,拖着长长的音,我听着像是在捏着嗓子说话。
可是看周围那些大人,一会儿闭眼摇头晃脑地跟着哼,一会儿又鼓掌叫好,我就特别纳闷,这奇奇怪怪的东西有啥好的。
那个时候,京剧在我眼里就像是老古董,只有那些头发花白的老人才喜欢的东西。
我满心好奇又有点不屑,觉得这不过是一些人用来消磨时间的旧玩意儿罢了。
可后来呀,我才渐渐发现京剧可没我一开始想的那么简单。
篇二:《京剧的独特魅力》后来有一次,学校组织看京剧表演。
本来我是打算在剧院里补补觉的,毕竟在我心里京剧还是那种让人犯困的东西。
可是一开场,我就被吸引住了。
舞台上打的灯光一照,整个场景看起来特别有氛围。
这次演的是《三岔口》,讲的是两个大汉在黑暗中打斗的故事。
这俩人在台上啊,看似摸黑乱打,其实一招一式可讲究了。
一会儿翻个跟头,一会儿来个扫堂腿。
那动作快得像闪电,但是又特别有节奏感。
我就盯着他们看,眼睛都不敢眨一下,生怕错过了哪个精彩瞬间。
他们不需要太多的道具,就靠着动作和眼神,就能让我们感觉到他们是在黑暗中互相试探、搏斗。
那个演任堂惠的演员,眼睛瞪得老大了,眼珠子感觉都要掉出来了,脸上的表情特别严肃,把要抓坏人的那种急切演得淋漓尽至。
---文档均为word文档,下载后可直接编辑使用亦可打印---摘要非物质文化遗产是人类文化艺术的重要组成部分。
2004 年8 月,我国加人《保护非物质文化遗产公约》,开始重视非物质文化遗产的保护与传承,也为戏曲展馆的发展建设带来了契机。
在新世纪里国内迎来了展馆兴建的热潮,戏曲展馆虽然在数量和体量上的规模都得以扩大,但在展示空间的设计方面还存在诸多问题。
最为主要的问题之一就是展示场所人性化的问题。
本文以京剧艺术展馆设计为主要研究对象,探索京剧艺术展馆设计的方法,让更多的人了解京剧艺术,使京剧艺术得到更好地传承。
关键词:京剧艺术;展馆;文化展示;设计手法AbstractIntangible cultural heritage is an important part of human culture and art.In August of 2004, China's convention on the protection of intangible cultural heritage of canadians, paid attention to the protection and inheritance of intangible cultural heritage, also has brought an opportunity for the development of opera hall construction.In the new century China ushered in the pavilion building boom, although opera hall in number and size on the scale to expand, but there are many problems in the design of the exhibition space.One of the most main problem is to show places human problems.This article takes the Peking Opera art exhibition hall design as the main research object, explore the method of Peking Opera art exhibition hall design, let more people know about Peking Opera art, make Peking Opera art gets better.Key words:Beijing Opera art;Pavilion.Cultural display;Design methods目录摘要 (1)Abstract (1)前言 (3)一、戏曲艺术展馆设计现状及存在的问题 (3)(一)当代戏曲展馆展示现状 (3)(二)戏曲展馆中存在的问题 (4)1. 展陈内容贪多求全,缺乏归类总结,重点不突出 (4)2. 展陈方式单一,缺乏多媒体指导的多样化展示方法 (4)3. 展馆缺乏评价体系 (5)二、京剧展馆文化展示空间设计原则 (5)(一)整体性原则 (5)(二)人性化原则 (5)三、京剧艺术展馆的设计研究 (6)(一)设计功能定位 (6)(二)设计指导思想 (6)1.尊重历史,凸显历史文脉 (6)2.立足本地,因地制宜,延续地志,经济实用 (6)3. 以建造京剧展馆为起点,带动周边旧城改造,促进周边地区发展, (6)4.概念与实施相结合 (6)(三)展厅的整体设计方法 (7)1.“以物为主”到“以人为先” (7)2.主展厅的人性化设计 (7)结语 (8)参考文献 (9)前言北京时间11月16日晚,在肯尼亚首都内罗毕举行的联合国教科文组织政府间保护非物质文化遗产委员会第五次会议上传来好消息,经过24个成员国共同审议,由北京市文化局代表全国京剧传承机构和流布地区申报的京剧成功入选2010年“人类非物质文化遗产代表作名录”。
继承传统,弘扬国粹——教学生学唱京剧的一点感受京剧是我国的国粹,迄今已有二百多年的历史了。
为了使这种传统的艺术得到继承和发扬光大,国务院颁布了京剧进校园的文件。
我市教育局积极响应中央的号召,连续利用三个寒暑假,在全市的中小学教师中进行了京剧师资培训,聘请市京剧团的国家级演员,亲自手把手的传授京剧知识,教唱段,使我们这些原来的京剧盲逐步掌握了京剧的基本常识。
作为一名普通小学音乐教师,我深感自己肩上的担子沉重,继承传统、弘扬国粹,在小学生中传承、教唱和普及京剧,任重而道远。
虽然困难重重,但经过自己的不懈努力,在教学生演唱京剧方面还是取得了一点可喜的成绩。
下面把自己在教授京剧中的一点感受说出来与大家共勉。
一、创造良好的戏曲氛围,激发学生的学习兴趣在流行歌曲满天飞的这个年代,放上一段京剧让学生欣赏,对他们来说就是对牛弹琴,他们根本接受不了。
针对这种情况,我首先采用的是循序渐进的方法,先在复印部打印了一些京剧脸谱、服饰、伴奏乐器等的彩图,挂在教室的墙上,这样就极大地激起了学生的好奇心。
然后,我又抓住了学生爱听故事这一特点,选了一段有故事情节的戏曲《沙家浜》中的《智斗》讲给他们听,并且把戏词也抄到了黑板上,最后才引出了现代京剧唱段。
这样学生在一边看戏词一边了解剧情的情况下欣赏京剧,就不会出现经常说的“这是唱的什么呀?咿咿呀呀听不清”的情况了。
接着,我又精心挑选了一段好学的唱段,教学生唱了起来。
虽然刚开始有的学生学的不认真,似唱非唱,但我并不灰心。
以后的每次音乐课,我要做的第一件事就是引导学生唱上一遍京剧再学新内容。
这样日久天长、坚持不懈,学生在这种天天演唱京剧的氛围中,终于开始接受京剧了,并渐渐喜欢上了京剧。
同时也习惯了这种上音乐课前先唱一段京剧的上课方式。
经过一学期,学生竟然学会了四、五段唱段。
虽然称不上声情并茂,但也有板有眼,为此我从内心里感到非常高兴。
同时我教会学生唱京剧的信心大增。
二、让学生了解京剧的一些常识虽然学生已经会唱几段京剧了,但我并没有满足。
关于京剧的讨论发言稿范文
我认为京剧是中国传统文化中的瑰宝,它不仅是一种艺术形式,更是中国人民的精神象征。
京剧以其独特的表演形式、精湛的表演技艺和深厚的文化底蕴,吸引了无数观众的喜爱。
京剧的表演形式多样,融合了歌唱、舞蹈、音乐和表演等元素,给观众带来了视觉、听觉的双重享受。
京剧的表演技艺也是异常高超的,演员需要经过长期的训练才能掌握精湛的唱功、快板、动作和化妆等技能。
京剧的独特韵味和艺术魅力让人叹为观止。
同时,京剧所传承的历史文化也是非常丰富的,它融合了中国古代的音乐、戏剧和文学,反映了中国古代社会的生活、风俗和价值观念,具有很高的历史价值和艺术价值。
京剧不仅是一种娱乐表演,更是一种文化传承和传统保护。
因此,我们应该珍惜京剧这一传统文化,努力传承和发扬下去。
无论是政府还是社会各界,都应该加大对京剧的保护和支持力度,为京剧的传播和发展创造更好的条件。
只有让更多的人了解、喜爱和支持京剧,我们才能让这一传统文化得到持续传承,绽放出新的光彩。
中华传统文化论文(15篇)中华传统文化论文(最新15篇)中华优秀传统文化值得我们每一个人好好学习,仔细讨论,那么中华传统文化论文怎么写?下面是我整理的中华传统文化论文(15篇),以供参考,欢迎大家保藏并共享哟!中华传统文化论文(精选篇1)京剧是祖国传统文化之一。
京剧,是流传全国,影响最大的剧种,它以超群的表演艺术和拥有众多名角,名剧目而成为中国戏曲杰出代表,饮誉世界。
京剧的前身是安徽的徽剧,通称黄皮戏。
清乾隆五十年起,相续进入北京演出,同时汲取了汉调,秦腔,昆曲的部分剧目,曲调和表演方法,溶化,演化成一种新的声腔,更为动听悦耳,称为“京调”。
现在我们称为京剧。
京剧的角色依据男女老少,俊丑正邪,分为生,旦,净,丑四大行当。
角色行当的表演各有不同的程式动作,唱,念,做,打,手,眼,身,法,步各有不同的特点,富有舞蹈性和超群的技巧。
京剧的服饰有它独立风格,颜色明丽,描龙秀凤,五颜六色,质量讲究,在舞台上大显身手。
京剧是以完整的故事情节,动听悦耳的声腔,颜色明丽的服饰,更用超群的表演艺术吸引了古今中外广阔观众,让人们享受到了中国戏曲的魅力,也使人们从故事情节中辨别真善美和假恶丑,劝人为善受到教育。
京剧是中国戏曲的魂宝,祝福它连续发扬光大,更好地为人民服务。
中华传统文化论文(精选篇2)中国是个古老的国家,传统文化更是源远流长,丰富多采。
有民间工艺陶瓷,民族艺术戏剧,国画,风俗习惯端午节赛龙舟,元宵节闹花灯等等。
不过最值得一提的就是民间艺术——剪纸。
剪纸是中国的民间艺术珍宝,是民间艺术的一朵奇葩,看了让人艳羡不已,啧啧赞扬。
剪纸的内容包含着浓浓的生活气息。
鸟虫鱼兽,花草树木,这些人们熟识而又喜爱的自然景观成了人们剪纸的花样。
每逢过年,过节或喜事临门,人们都要剪一些福寿喜等贴在门上,窗户上来表示庆贺。
瞧,这幅剪纸作品多好玩呀。
一只小老鼠拖着一条长长的尾巴,爬到灯台上去头油吃。
它的眼睛滴溜溜地四处张望,可怕人们发觉呢。
探究京剧的作文京剧那可是咱中国的国粹,就像一颗璀璨的明珠,在文化的天空中闪耀着独特的光芒。
每次看到京剧演员们在舞台上精彩的表演,我都会忍不住瞪大眼睛,张着嘴巴,心里想着:“这也太厉害了吧!”有一次,学校组织我们去看京剧表演。
我坐在台下,心砰砰直跳,充满了期待。
大幕拉开,那五彩斑斓的服装,精致的妆容,还有演员们一亮相就展现出的非凡气势,一下子就把我给吸引住了。
你能想象吗?就像是你走进了一个神奇的世界,那里的一切都那么新鲜、那么有趣。
我还记得有个演员,她扮演的是一位公主。
她一开口唱,那声音清脆悦耳,就像山间的清泉流淌在石头上,发出叮叮咚咚的声音。
她的动作那么优美,一举手一投足,都仿佛在诉说着一个动人的故事。
我当时就在想,她得付出多少努力,才能有这样精彩的表演呀?还有啊,京剧里的脸谱也特别有意思。
红的、黑的、白的、绿的,每种颜色都代表着不同的性格。
比如说,红脸的关公代表着忠诚和勇敢,白脸的曹操则被认为是奸诈狡猾。
这多像我们看的动画片里,好人坏人都有自己独特的标志一样,是不是很有趣?我还和同学们一起讨论过京剧呢。
有个同学说:“京剧太难懂啦,我不喜欢。
”我就着急地反驳他:“你都没有好好去了解,怎么能说不喜欢呢?”另一个同学说:“京剧的服装太漂亮了,我好想穿一穿。
”大家七嘴八舌,好不热闹。
我回家还跟爸爸妈妈讲起了京剧,爸爸笑着说:“孩子,京剧是咱们老祖宗留下来的宝贝,可不能丢啊。
”妈妈也点头说:“是呀,你要是能学会一点,那多好。
”经过这次对京剧的探究,我深深地觉得,京剧就像是一个装满了无数宝藏的大箱子。
每打开一层,都能发现让人惊喜的宝贝。
它不仅是一种艺术表演,更是一种文化的传承。
我们怎么能不好好珍惜它,不好好学习它呢?我相信,只要我们多去了解,多去欣赏,京剧一定会在我们这一代继续发扬光大,绽放出更加绚烂的光彩!。
京剧高中议论文600字京剧高中议论文600字无论是在学校还是在社会中,大家总少不了接触论文吧,通过论文写作可以提高我们综合运用所学知识的能力。
你所见过的论文是什么样的呢?下面是小编整理的京剧高中议论文600字,希望对大家有所帮助。
京剧高中议论文600字1京剧是我国的国粹,至今已有200多年的历史了,每当看见电视戏曲频道里的花旦穿着漂亮的戏服,舞着水袖,唱得委婉动听时,我都会两眼发光,真想自己也能唱一出!妈妈见我喜欢京剧,就带我去京剧表演艺术家郭老师那里拜师学艺。
面试时,我唱了一首现代京剧《都有一颗红亮的心》,郭老师听了,哈哈大笑说:“你唱是唱下来了,但是你唱的是京歌,不是京剧。
不过,你的普通话还不错,咱京剧最讲究的是字正腔圆,这是你学京剧的优势。
”接着,郭老师给我演示了一遍,哇!她的声音是那么浑厚、嘹亮,极具穿透力,好像房顶都快被掀翻了,太好听了!就这样,我成了郭老师的学生。
郭老师教我唱梅兰芳大师的经典剧目《霸王别姬·看大王在帐中和衣睡稳》中的旦角。
一开始我老是用嗓子喊,没法用丹田气,郭老师告诉我:“唱这出戏,先要把高音练好,气沉丹田,自然地找到胸腔共鸣的感觉。
气息要控制得当,不要过猛或不足,用气要有弹性。
‘嘴皮子’还要用力,嘴巴的动作不能太大……”我努力地练习着,渐渐地,越唱越有感觉,老师都夸我唱得有点儿京味了!唱京剧,除了声音,手、眼、法、步的招式演变也得有精气神。
郭老师教我手和眼睛要协调,眼睛要紧跟着手位。
贵妃的动作是很柔美的,可是,我的动作太僵硬,手型不好看,脚步也迈得太大。
郭老师笑着说:“你这是刀马旦吧。
”我红着脸,千万遍地叮嘱自己要放松。
渐渐地,我不紧张了,动作也柔软多了。
看来,学好一门才艺还真不容易呢!郭老师还要求我每天都要对着墙“喊嗓子”,只要发两个音:“咿!啊!”要像爬楼梯—样从低音练起,一直“喊”到最高音。
他还告诉我:“要冬练三九,夏练三伏,功夫到了,自然也就进步了!”通过学唱京剧,我明白了“台上一分钟,台下十年功”的道理,只要我专心致志,勤学好问,坚持不懈地练习,就一定会更上一层楼! 京剧高中议论文600字2夏蝉不止地鸣叫,大葵扇不停地在手中摇着,额头上的汗珠仍不断地冒着……角落的电风扇却一动不动地站着!这是一个停电的夏夜。
《京剧艺术欣赏》结课题
姓名:汤挽金学号:1004530150 班级:10土木Z班序号:78
一.本课程共欣赏了几部戏剧片
答:共5部,分别是《三岔口》,《拾玉镯》,《柜中缘》,《铁弓缘》,《锁麟囊》二.请说出剧中主要角色所扮演的行当
答:《拾玉镯》:孙玉娇(花旦)、傅朋(小生)、刘妈(彩旦)
《三岔口》:任堂惠(武生)、刘利华(武丑)、焦赞(净)
《铁弓缘》:陈秀英(花旦)、匡忠(小生)、陈母(彩旦)
《柜中缘》:玉莲(花旦)、岳雷(武生)
《锁麟囊》:薛湘灵(正旦)、薛夫人(老旦)、赵守贞(旦角)
三.听了《京剧艺术欣赏》能激发你对京剧艺术欣赏的兴趣吗?说说你的想法。
答:我本就对京剧很感兴趣,那是从我看过张国荣的电影《霸王别姬》后开始的,舞台上演员各种惟妙惟肖的表演以及各种美妙的唱法让我彻底的爱上了京剧。
听了京剧艺术欣赏,让我更加喜欢了,尤其是传统剧。
舞台上演员的各种身段,各种步伐,让我明白什么是台上一分钟,台下十年功。
感触最深的还是老师请来的几位京剧演员,和几位琴师,让我们身临其境的享受京剧带给我们的美妙,这真是人生一大快事。
希望以后还能有此机会去聆听这么美妙的京剧。
2021初中议论文范文感受京剧文化的魅力京剧是中国传统文化的瑰宝之一,源远流长,经久不衰。
它是中国戏曲文化的代表之一,具有独特的美学魅力和文化内涵。
作为中国文化的重要组成部分,京剧的魅力不仅仅是其艺术表现形式,更是其所蕴含的历史、文化、哲学和生命哲学等各个方面。
今天,我们不妨一起来感受一下京剧文化的魅力。
首先,京剧是一门综合艺术。
它汇集了歌唱、说白、表演、舞蹈等多种艺术形式,这使得京剧不仅具有强烈的视觉和听觉冲击力,而且还具有极高的艺术水平和观赏价值。
在京剧的艺术表现中,如何将音乐、表演、服饰、化妆等多种艺术形式融为一体是必不可少的;如何通过“三大唱腔”、“四大板块”、“十八般武艺”等基本元素的运用,营造出独特高雅的艺术氛围,是京剧艺术的精髓所在。
其次,京剧具有丰富的文化内涵。
它既是一种娱乐艺术,又是一种文化传承,承载着丰富的历史、文化、哲学等各种元素。
京剧中的剧本来源广泛,包括历史、神话、传说、小说和现代文学等。
故事情节丰富多样,既有爱情、战争、神话传说,也有社会、家庭、人际等多种主题,通过经典的故事情节和人物性格来展现丰富的人文内涵和文化底蕴。
最后,京剧是一种道德教育艺术。
京剧中的故事情节,人物形象都蕴含着道德的内涵,塑造了一批批具有高尚品格的英雄人物形象,让观众在欣赏京剧的同时汲取着正义、勇敢、聪明、仁慈等美德,成为人生中的精神财富。
总之,京剧是一种优秀的艺术形式和文化载体,在今天的社会环境中,尤其是在青少年成长中,通过欣赏和学习京剧,可以更好地理解和接触中国传统文化,拓宽视野,培养情感和人格的塑造,实现个人全面发展。
同时,我们也应该加强京剧文化的传承和推广,让更多人能够接触和喜欢这门传统文化艺术,让其在今后的发展中不断创新、焕发出新的生命力,并为新的时代作出更多更好的贡献。
论文范文京剧《京剧的传承与发展》。
摘要,京剧作为中国传统戏曲剧种之一,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
本文通过对京剧的历史渊源、表演特点、传承发展等方面的分析,探讨了京剧在当代的发展现状和未来的发展方向,以期为京剧的传承与发展提供一定的参考。
关键词,京剧;传承;发展;文化内涵。
1.引言。
京剧是中国传统戏曲剧种之一,起源于北京地区,经过数百年的发展,已经成为中国文化的瑰宝之一。
京剧以其独特的表演风格和丰富的表演内容,深受观众喜爱,成为中国文化的重要代表之一。
然而,随着时代的变迁,京剧在当代社会面临着许多挑战,如何传承和发展京剧成为了摆在我们面前的重要课题。
2.京剧的历史渊源。
京剧的历史可以追溯到清朝乾隆年间,当时的京剧还叫做“宫廷戏”。
宫廷戏在清代时期已经有了一定的规模和影响力,但直到19世纪末20世纪初,京剧才真正形成了自己独特的表演风格和表演形式。
在这一时期,京剧经历了从宫廷戏到民间戏的转变,开始受到广大民众的喜爱。
在20世纪初的民国时期,京剧更是成为了中国戏曲的代表,被誉为“中国戏曲之花”。
3.京剧的表演特点。
京剧的表演特点主要体现在唱、念、做、打四大要素上。
唱指的是京剧的唱腔,包括“平、仄、入、出”等多种唱腔形式。
念指的是京剧的念白,京剧的念白非常独特,既要求演员有极高的唱功,又要求演员有极高的表演功底。
做指的是京剧的表演动作,京剧的表演动作非常规范和严谨,要求演员有扎实的表演基本功。
打指的是京剧的武打动作,京剧的武打动作非常精彩,要求演员有高超的武打技巧。
4.京剧的传承发展。
近年来,随着社会的发展和文化的多元化,京剧在传承和发展过程中也面临着一些挑战。
一方面,受到电视、电影等新媒体的冲击,传统戏曲的受众群体在逐渐减少;另一方面,由于京剧表演技艺的复杂性,年轻人对京剧的学习兴趣也在逐渐减弱。
因此,如何推动京剧的传承与发展成为了当前急需解决的问题。
为了推动京剧的传承与发展,我们应该从以下几个方面着手,首先,应该积极开展京剧的普及推广工作,通过举办京剧表演、举办京剧比赛等方式,吸引更多的观众参与到京剧的表演和传承中来;其次,应该加强对京剧表演技艺的培训,通过举办京剧表演技艺培训班、招收京剧表演学员等方式,提高京剧表演技艺的水平;最后,应该注重京剧的创新发展,通过创作新的剧目、改编现有剧目等方式,使京剧更好地适应当代社会的需要。
京剧高中议论文作文范例5篇分享借鉴.京剧高中议论文作文1京剧是我国的国粹,至今已有200多年的历史了,每当看见电视戏曲频道里的花旦穿着漂亮的戏服,舞着水袖,唱得委婉动听时,我都会两眼发光,真想自己也能唱一出!妈妈见我喜欢京剧,就带我去京剧表演艺术家郭老师那里拜师学艺.面试时,我唱了一首现代京剧《都有一颗红亮的心》,郭老师听了,哈哈大笑说:〝你唱是唱下来了,但是你唱的是京歌,不是京剧.不过,你的普通话还不错,咱京剧最讲究的是字正腔圆,这是你学京剧的优势.〞接着,郭老师给我演示了一遍,哇!她的声音是那么浑厚.嘹亮,极具穿透力,好像房顶都快被掀翻了,太好听了!就这样,我成了郭老师的学生.郭老师教我唱梅兰芳大师的经典剧目《霸王别姬·看大王在帐中和衣睡稳》中的旦角.一开始我老是用嗓子喊,没法用丹田气,郭老师告诉我:〝唱这出戏,先要把高音练好,气沉丹田,自然地找到胸腔共鸣的感觉.气息要控制得当,不要过猛或不足,用气要有弹性.‘嘴皮子’还要用力,嘴巴的动作不能太大……〞我努力地练习着,渐渐地,越唱越有感觉,老师都夸我唱得有点儿京味了!唱京剧,除了声音,手.眼.法.步的招式演变也得有精气神.郭老师教我手和眼睛要协调,眼睛要紧跟着手位.贵妃的动作是很柔美的,可是,我的动作太僵硬,手型不好看,脚步也迈得太大.郭老师笑着说:〝你这是刀马旦吧.〞我红着脸,千万遍地叮嘱自己要放松.渐渐地,我不紧张了,动作也柔软多了.看来,学好一门才艺还真不容易呢!郭老师还要求我每天都要对着墙〝喊嗓子〞,只要发两个音:〝咿!啊!〞要像爬楼梯—样从低音练起,一直〝喊〞到最高音.他还告诉我:〝要冬练三九,夏练三伏,功夫到了,自然也就进步了!〞通过学唱京剧,我明白了〝台上一分钟,台下十年功〞的道理,只要我专心致志,勤学好问,坚持不懈地练习,就一定会更上一层楼!京剧高中议论文作文2夏蝉不止地鸣叫,大葵扇不停地在手中摇着,额头上的汗珠仍不断地冒着……角落的电风扇却一动不动地站着!这是一个停电的夏夜.〝刘大哥讲话理太偏——谁说女子享……〞爷爷拿着他的充电收音机,播起戏曲.〝你可把它关上吧!听着就烦.〞奶奶停下手中的大葵扇,冲爷爷嚷嚷.的确,随着时代的发展,戏曲似乎有些赶不上潮流.戏曲的色彩逐渐黯淡,越来越多人表示听不懂戏曲,甚至根本不愿听.老实说,我也不喜欢听戏曲.直至打开《呼兰河传》,我对戏曲才有所改观.在《呼兰河传》中,看戏的日子是极其重要的.家家户户接亲戚的接亲戚.唤朋友的唤朋友.这唱戏究竟是为什么呢?唱戏是在秋天,比方这一年秋收好,就要唱一台戏,感谢天地.若是夏天大旱,人们就戴起柳条圈来求雨,把雨给求来了,到秋天就更得唱戏.据说是因为求雨的时候许下了愿,许愿就得还愿,那么还愿的戏就非唱不可了.每每这个时候,嫁了的女儿回来娘家_,回婆家的时候,母亲便会摆着手说:〝秋天唱戏的时候,再接你来看戏.〞母亲含着泪看着女儿走.也许在不同的地方有不一样的习俗,但在过去,戏曲就象征着家人.朋友的呼唤.近几年来,国家越发重视戏曲的传承.戏曲是中国传统文化之一,表演形式载歌载舞,有说有唱,有文有武,集〝唱.念.做.打〞于一体,以独特的唱腔,作为国粹的梅兰芳的京剧体系梅派和布莱希特的柏林剧团与斯坦尼斯拉夫斯基的莫斯科大剧院被誉为世界三大戏剧表演体系.中国戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分,有着悠久的传承与发展历史,它与人民群众紧密相连.不难发现,听完一段戏曲,我们又了解了一段历史,这何尝不是大家获得知识的一个便捷而又充满趣味的方式呢?作为一名高中生,通过长时间的学习,我们感受到了中华文化的博大精深.而戏曲的地域性特征则充分彰显着传统文化的特色.作为传统文化,它就是最能展现人民群众感情的艺术明珠!京剧高中议论文作文3〝水袖翻飞美难收,凌波莲步掌上轻.听君一曲梦归春,十万貔貅罢长征.〞这个寒假,我到正乙词古戏楼听戏,改变了我以往对于京剧刻板.无味的态度,体会到了京剧艺术别样的韵味.不同于我们平时对于古代文化复杂.繁琐的看法,戏曲的精妙在于它的〝简约〞.京剧演出,只有几样唱腔.伴奏和造型.只是几句简单的旋律,经过演员的演绎变得扎实.有韵味.不管是悲伤,还是喜悦,唱还是说,都靠着一把嗓子.只是简简单单的曲儿,就都能将情感表现出来.再就是伴奏之简,京剧的伴奏十分简单,主要就是京胡.月琴.弦子三样组成.伴奏在舞台大幕的一角,但作用却极为重要.既可以表现邻家别院,又能马上转化为战场上的千军万马.经过几种乐器的配合,衬托出台上人物的心情.相比于现在经过层层包装的流行音乐.京剧的音乐既简约又凝炼.清新.京剧虽然简约,但不简陋,对于人物的行头以及脸谱都有很高的要求.造型是对人物刻画的重要体现,演员们一个个衣着_得体,粉墨登场.戏曲表演的构思也极为巧妙.第一次去正乙祠古戏楼,就被那里的风格深深地吸引.它保留了古代戏楼的格局,共有三层.舞台一直铺到观众席,使得观众能近距离地欣赏作品,坐在那里犹如身临其境.令我印象最深的是项羽中计被困的那段.士兵在三楼击鼓,二楼有敌方叫阵,项羽独自在一楼,显得孤立无援.这样的舞台效果,也体现了作者精致的构思.戏曲除了娱乐,还具有很强的教育功能.《霸王别姬》中项羽不听虞姬劝阻,不顾反对,明知有诈却受不了挑衅而中计.江山失手他人.正应了李清照的〝至今思项羽,不肯过江东〞.这类人物的塑造,体现了人的莽撞.刚愎自用等性格弱点,意在告诉人们要谨慎小心.虚心.还有《锁麟囊》中薛湘灵与赵守贞的命运反转,其中有一句唱词就是:〝我只道铁富贵今生铸定,又谁知人生数顷刻分明.〞让我不禁感叹人生百变,善终有善报,恶终究有恶报.戏曲是古代人们最重要的娱乐方式,也在随着时代的发展不断丰富和完善.京剧高中议论文作文4京剧,她叙述着一代又一代人的历史,她是一本不朽的书.而这次寒假的北京之旅,让我真正亲近了京剧这本书,感受到了我国的国粹——京剧的魅力.我们入住的酒店是一个以京剧为主题的的酒店,叫北京前门饭店.在酒店的一楼有一〝梨园剧场〞,在世界各国享有盛誉的北京京剧剧团每晚在此演出.平时,我并不看京剧,认为那是爷爷奶奶们的〝专属〞.可京剧是北京的特色,是我们中国的国粹啊,而且梨园剧场离我又这么近,不管怎样总要亲近一下.正如梨园剧场介绍所说〝不到园里,怎知春色如许〞?于是我们买了门票,准备一睹国粹的风采.晚上七点半,我们走进了剧场,只见舞台的大屏幕上播放着京剧视频短片,让我们对京剧从徽班进京到现在_0年的发展历史;京剧的表演形式和唱念做打的表现方式;京剧的生旦净丑四个行当以及迷人夸张的脸谱的各种象征意义有了初步的了解.演出的第一出戏是《三岔口》,只见舞台只有一张桌子,没有其它道具,一个武生出场,睡在了桌子上,接着丑生上场了,他们都带着刀,他们在黑暗中互相摸捉,努力寻找着对方,只要他们一触碰到什么东西,就立刻提高警惕,将刀挥舞起来.一部武打剧就这样上演着,演员们精妙的武功,夸张的表情,将故事表述得妙趣横生.他们的表演也紧紧地抓住了我的心.整出戏没有一句话语,两名演员虚拟的表演各种武斗招式,却把〝伸手不见五指〞的黑暗状态表现得淋漓尽致.诙谐而富有趣味.接着我们欣赏了精彩对唱的《坐宫》和慷慨悲歌的《霸王别姬》二出经典戏剧,虽然我没有完全听懂演员们唱得是什么,但我感受到了她们举手投足中挥洒出的浓浓京韵,领略了京剧艺术的美妙.这次亲近京剧,让我觉得京剧是那样的耐人寻味.我想我们小朋友有必要去热爱.亲近凝聚中化民族戏曲文化的京剧,让我们一起行动吧.京剧高中议论文作文5说起文化,人们往往会首先想到的是中国的国粹——-京剧.在传承中华传统文化中重大作用.不论在故宫畅音阁的大戏台,抑或是江南水乡的〝草台〞上,还是在如今个歌剧院里,一些人家的院子里,都有着戏曲的音调,有着浓厚的名族风味.在古代,京剧表演与现实生活有一定的差距,而新文化后,京剧推出了一大批现代题材的优秀曲目,也就是所说的现代戏.此后,随着社会的发展,文化的迅速演变,戏曲又创编了新的唱腔,新的音乐,使戏曲艺术有了新突破.京剧的角色〝生〞〝旦〞〝净〞〝末〞〝丑〞又有四大派别.最有名的就属梅派,梅兰芳的戏曲艺术的喜爱,老一辈就会多一点,也许是他们从小听着一种民族的热爱之心吧!就说我的姥姥吧,她有一个收音机,走哪儿带儿,她总听不腻还跟着唱.我总会调皮的给她关上,总少不了挨骂.也许是我听惯了满满的,我也逐渐对戏曲产生了兴趣.一有空闲时间我们两就对唱,虽然我不是太会,但姥姥都不在意,她却很会唱,进而我对这门艺术有了喜爱之情,这也就是那爱屋及乌吧,即使京剧的装扮有点夸张,但这恰恰更能突出京剧的独特性.京剧,传统文化的精髓,有着无限的魅力,一些老外不也喜欢吗?他们专门来中国拜师学艺,虽然他们不懂戏剧含义,但他们认为这是一门能提高艺术修养的艺术,依然学得很好.是的,在北京,京剧在大街小巷都能听到,在电视上也能看到,是北京的特色文化,是中国文化中不可丢弃的,为什么这么说呢?因为现在大都流行席卷全国,特别是近一代年轻人对京剧有极大爱好的非常少,对这种传统文化根本没有用心去体会,去领悟.京剧的追求与众不同,每个动作,每句词要高雅.完美,都要流露出自己的真情实感,才能达到京剧的最高境界,才能体现出一种真正的境界,才能体现出一种真正的高雅艺术.所以,我们要对文化精髓不离不弃,要对传统文化继承并发扬下去,让所有人都能知道,我国有一种艺术之最,让世界都知道中国国粹——京剧,它的传承是中华民族文化的骄傲京剧高中议论文作文。
浅谈京剧艺术 摘 要:在文化快速流通和变更的新时代,传统文化的延续和发展日益成为人们谈论
的话题。近几十年来,戏曲艺术逐渐从市民文化娱乐的主流地位趋向边缘化。京剧也同样如此,但是当今京剧艺术的发展也涉及对传统文化的传承与保护,是一个值得深思和研究的问题。通过从京剧艺术表现手法、京剧伴奏乐器、京剧行当、京剧中的优秀人才等多方面多角度向大家介绍了我国国粹京剧,为适应时代的发展,特提出我国京剧改革发展的思路,希望国粹京剧有更好的发展。 关键词:京剧;表现手法;重要作用;发展道路
京剧,又称“京戏”、“国剧”、“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌,可以说京剧集我国戏曲之大成,植根于中华民族文化的沃土,凝结着中华民族的民族性格、民族精神,承载着中华文化的血脉和精华,充满了无限的艺术魅力。1790年,江南安徽戏班应召进京为乾隆皇帝祝寿,从此在北京、天津安顿下来。经过十几年的演变,成为一个由徽剧、汉剧、昆曲、秦腔、京腔和民间曲艺综合而成的崭新剧种。它以西皮、二黄为主,字正腔圆,当时人们根据这一新兴剧种的唱腔,直呼其名为:西皮二黄。它于1840年前后形成于北京,盛行于20世纪三、四十年代,现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国汉族戏曲的代表,素来有中国“国粹”的美誉之称。直至2010年11月16日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。 一、京剧简介
(一)京剧艺术表现手法 唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手法,也是京剧表演的四项基本功。“唱”指演唱,唱功中,行腔转调、发音吐字均有一定要求。“念”指具有音乐性的念白,二者相辅相成,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”。“做”指舞蹈化的形体动作,做工包括手、眼、身、法、步,都是要经过严格的训练。“打”指武打和翻跌的技艺,二者相互结合,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。京剧同时也借助外物来表现人物的情感,例如青衣的水袖:喜则舞袖;怒则掷袖;气恼时甩袖;羞愧则以袖掩面;惊呆则双手垂袖;向外抖袖表示抗拒;向内抖袖表示惶恐等等。同时,京剧艺术又讲究语言准确、鲜明生动、精炼含蓄。与此同时,京剧艺术中的舞蹈极讲究条理,“三五步行遍天下;六七八百万雄兵;一个圆场千百里;一支曲牌五更天”。反映了生活中的真实美感,京剧就是艺术的美来源于生活的体现。 (二)京剧伴奏乐器 京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等,称为“武场”;管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦,称为“文场”。在戏曲舞台上,人物的一切行动,包括最隐秘的思想活动,都是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演唱,并在音乐的伴奏中进行的,由各种打击乐器的音响组成的“锣鼓经”,起着极其重要的作用。 (三)京剧行当 京剧角色的行当,早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行七行,以后归为生、旦、净、丑四大行,每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称,又分老生、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称,内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(揺旦)刀马旦。“净”俗称花脸,大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物,化妆用脸谱,音色洪亮,风格粗犷。“丑”扮演喜剧角色,因在鼻梁上抹一小块白粉,俗称小花脸。 (四)京剧中的优秀人才 1927年,北京《顺天吋报》举办京剧旦角名伶评选,其中梅兰芳以演《太真外传》,尚小云以演《摩登伽女》,程砚秋以演《红拂传》,荀慧生以演《丹青引》,荣获“四大名旦”。 他们创造出各具特色的艺术风格,形成了梅兰芳的端庄典雅,尚小云的俏丽刚健,程砚秋的深沉委婉,荀慧生的娇昵柔媚“四大流派”,开创了京剧舞台上以旦为主的格局。武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后,将京剧武生表演艺术发展到新高度,被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”。老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良,20年代时称“四大须生”。同期的时慧宝、王凤卿、贯大元等也是生行中的优秀人才。30年代末、余、言、高先后退出舞台,马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之“四大须生”。女须生孟小冬,具有较高艺术造诣,颇有乃师余叔岩的艺术风范。 (五)京剧脸谱 京剧脸谱,是具有民族特色的一种特殊的化妆方法,在京剧中每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式,现在已经被大家公认为是中华民族传统文化的标识之一。 脸谱的主要特点:美与丑的矛盾统一;与角色的性格关系密切;图案是程式化的。但京剧脸谱的勾绘是以生活为依据,如生活中常说的人的脸色晒得漆黑、吓得煞白、臊得通红、病得焦黄等,这些都在京剧脸谱中得以体现。 京剧脸谱的色画方法,基本上分为三类:揉脸、抹脸、勾脸。其擅长用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征,并以此来为烘托整个戏剧的情节。从线条和布局来看,脸谱大致可分为整脸、三块瓦脸、十字门脸、碎脸、歪脸、白粉脸、太监脸以及小花脸的豆腐块等数十种。各种脸谱的画法虽各异,但都是从人的五官部位、性格特征出发,以夸张、美化、变形、象征等手法来寓褒贬,分善恶,从而使人一目了然。另一方面,花脸脸谱是以色定调,如红色表示忠诚耿直、热情吉祥;黑脸表示豪爽粗暴、刚正不阿;紫色表示老实忠厚;黄色表示凶狠勇猛;蓝色表示桀傲不训、刚强爽快;白色表示奸诈多疑;绿色表示骁勇鲁莽;粉红色表示年迈血衰;金银色表示庄严,多用于神仙圣人。这些都是有关京剧脸谱的一些简单介绍。 二、京剧在我国外交活动中的重要作用 京剧艺术是中国传统文化的重要内容和表现形式,多年以来京剧艺术的对外交流展示了中国人民良好的精神面貌和文化底蕴,诠释了爱好和平的中华民族的形象,发挥了独特而重要的作用。国粹京剧艺术以其丰厚的内容、完善的形式、精湛的技艺,达到了戏曲艺术发展的高峰,它的突破时间空间界限的虚拟化表现方式,从化妆到表演的艺术夸张和写意手法,凝聚了漫长的历史岁月中所积淀的美学品质和艺术手段,具有鲜明的民族特色和浓郁的艺术魅力,其所形成的中国特有的东方戏剧艺术体系是完全可以同斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特等戏剧艺术体系相媲美的,不但是中华民族文化的瑰宝,而且是人类文化宝库中的精品,是中国的一个象征性符号,在国际上享有崇高的声誉。 京剧是中国传统文化的重要组成部分和表现形式,京剧艺术描绘了民族的历史,表达了民族的情感,表现了民族的生活。中国政府对京剧艺术的对外交流寄予厚望,而对外文化交流“随风潜入夜,润物细无声”的特点又使得京剧艺术成为五十年代树立中国良好国家形象的最佳途径。多次代表中国参加对外文化交流活动,有时承担出国访问演出的任务,并一直受到外国友人的赞扬,经常在电台、报纸等报道中赞扬我国的京剧艺术。在上世纪五十年代中,曾有外国记者写到“这种艺术是一种奇迹,然而在这里没有任何虚伪的奥妙,是这样一种简单而又有着清晰的内在意义的艺术,不需要任何解释和翻译,每个人都可以抓住剧的意义并被它弄得神魂颠倒;在这种令人愉快的演出后面蕴藏着少智慧啊!”、“中国艺术团的表演不受国界的限制。哑剧是和谐而感人的,武功是卓越的,这种富有诗意的、罕见的表演,显示了几千年的文明,也展示了艺术的全新的境界。”等字样来评价我国的京剧艺术。 三、京剧的未来发展道路 在现代文明的“轰炸”下,在文化快速流通和变更的新时代,传统文化的延续和发展日益成为人们谈论的话题。当然 ,一种艺术自有其盛衰转变的自然规律。近几十年来,戏曲艺术逐渐从市民文化娱乐的主流地位趋向边缘化。因此此时有的人做出关于“京剧进课堂”等举措来保护、发展传统文化。在倡导文化引思潮的今天,众多的文化门类都在潮流中寻求自身的发展轨迹,京剧也同样如此,但是当今京剧艺术的发展也涉及对传统文化的传承与保护,是一个值得深思和研究的问题。为了让京剧更深入的发展下去,可以尝试将京剧与当代流行元素紧密结合,其中,借鉴戏曲元素创作的流行音乐很多 ,比如《北京一夜》便是流行唱腔和京剧老旦唱腔的融合,《Susan说》取材《苏三起解》,《在梅边》取材昆曲《牡丹亭》,而这些也给喜爱流行音乐、对传统艺术较为陌生的人们一个重新对传统戏曲有新认识的机会,久而久之也会让大家对京剧产生感性认识与认同感,而不是一谈到京剧只是感到陌生而遥远,除了国粹一说其他一无所知, 不得不承认的是思考文化现象的过去和将来,是对一种文化现象的尊重,也是对前人创造的一种肯定,更是对后世发展的一种期盼,都是必要和合理的。京剧艺术从古发展至今、再到将来,仍须接受历史和时间的考验。 五、结束语 本文通过从京剧艺术表现手法、京剧伴奏乐器、京剧行当、京剧中的优秀人才、京剧脸谱、京剧在我国外交活动中的重要作用等多方面多角度向大家介绍了我国国粹京剧,并紧密联系现实生活,为适应时代的发展,特提出我国京剧改革发展的思路,希望国粹京剧有更好的发展。
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