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南京信息工程大学语言文化学院2011-2012学年第一学期中西文化比较与交际课程课程报告题目_中西方音乐文化比较____________________________学生姓名马奥学号 20111364031专业英语任课教师吴建兰二〇一一年十二月中西方音乐文化比较随着社会的发展，人类社会更趋向于全球一体化和文化多元化的态势。
在这种态势下，我们必须掌握我国本民族音乐与西方音乐的联系，才能更好地适应这种态势，在吸收西方音乐先进技术的同时，更好地发扬本民族的音乐。
下面，就来分析一下中西方音乐文化的差异.中西方音乐的差异，首先表现在审美的差异：正如《中国音乐审美导论》中提到：“在审美追求上，中国音乐艺术以‘和’为理想,尚虚无,求空灵，讲韵味，求深邃，讲意境，求气韵生动,强调直觉与领悟,注重生命本体.这与西方音乐求深刻,强调理性与思想，把实有，意义与情感作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明的对比”。
在我看来,当今的音乐美学史，实际上是一部中国音乐美学思想与西方音乐美学思想互相斗争、交融、互补的历史。
中国传统音乐主要表达儒家的和谐，礼仪之美；道家的自然，天人合一；佛家的空灵，悟性,禅意等，相对比较主观。
这和中国的绘画，书法追求神韵,重意境的审美情趣是相通的.所以多讲求和谐、幽美、深沉，旷达等。
是人的内心世界在一定的自然环境下的自然流露，突出“情”和“景”的交融.如在听《梅花三弄》时，你首先能感受到的是景,然后通过此曲结构上采用循环再现的手法,重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性.西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下，着重美学及功能性,故此比较客观。
西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。
所以多音域宽广，曲调刚健、情绪激昂、气魄宏大.一样是表现人的不屈精神，《命运交响曲》就显得深沉而铿锵了,首先就是通过强节奏的开奏震撼人心.其次，音乐创作和音乐理念的差异：中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则,较易失传。
也谈中西音乐不同及其原因也很业余地谈一下。
中西音乐的不同，是两种很不相同的文化的一部分，这三百年间，两者强弱悬殊，在音乐界几乎一边倒的态势了。
不同，我以为简单地有三个方面：一是音乐技艺和乐器发展上的不同道路，二是接受群体与音乐功能上的差异，一是题材的深广程度和适应能力上的差异。
第一方面，中西方音乐在相当长一段时间内，乐器种类、演奏技巧都发展缓慢，虽然各自已经表现出乐器个性上的鲜明差别，例如中国的编钟与古希腊的竖琴是截然不同的乐器，但总体来说大家都比较朴素地，乐器个性独立，种类不够丰富，这都是事实。
到西方的巴洛克后期，音乐的丰富性逐步呈现，小提琴的出现是一件大事。
这种乐器不仅音色惊艳，音阶表达精准，而且变化极为多端，适合表现非常复杂细腻的情感，以及高难度技法的追求。
而另一方面，小提琴又容易成为乐队齐奏方面的主力军，显得柔和丰厚，为乐队成为各种各样情感和风格的音乐演绎提供了极佳的表现平台。
人们还很快发现，小提琴作为配合独奏乐器演出，也是极为理想的，它可以让独奏乐器突显其才华和特性，又可以协奏唱和。
小提琴简直成为乐器之神了，故至今为止，大型乐队演出，小提手是必不可少的乐器，其地位无有匹敌者。
这是硬件的保证。
随后，大提琴、中提琴、各种各样的木管乐器、铜管乐器都运用到乐队演出上来，乐器的改革，同时塑造了一大批顶尖的演奏家，他们能以惊人的才华把乐器的质感和表现能力，推至极致，给人带来无穷的享受。
由此而形成西洋音乐，严谨多变、复杂细腻、演绎极为专业的局面。
在交响乐演奏中，音乐作品结构的复杂程度，精妙程度，创作与演奏的难度，在现场中，音场的深度和广度，丰富程度和精准程度，到现在，已经很难有一种音乐形态可以相撼动之了。
技法的东西，首先强调的是物理性，它对着的耳朵也是首先物理上的耳朵，剌耳故然一下子感觉得到，但让耳朵感觉到细腻复杂的音色变化，则极不容易。
热衷于探索自然特性的西洋人，在此的确比其它民族做得更到位。
交响乐演奏需要一个音乐家具备的水平、能力，也是所有音乐演奏中要求最高的。
中西音乐差异机电学院机械设计制造及其自动化B0801中西音乐差异中西音乐之渊源各异，除了因民族性所产生的色彩差异之外，主要表现于中国音乐注重的是情韵，而西洋音乐注重的是和谐。
东方音乐注重音调,西方音乐注重节奏。
中国音乐发展自然过渡，一脉相承，西方音乐发展则呈块状结构和阶段性特征；中国音乐体现为单纯的模线性织体思维，以线条为主，而西方音乐则倾向于横交叉的立体状织体思维，更讲究和声；中国音乐语言偏重心理，略于形式，极富变量，为开放性结构，而西方音乐形式严谨，结构具有封闭性特征。
音乐作为一门艺术是根植于文化之上的，如果没有某一个地区的文化作为基础，音乐要产生也许很难，而由于地区与文化的差异性，音乐注定是不可能一样的。
比如在功能张力方面，西方的音乐重娱人、重技巧、重新旧之分，而中国的音乐更加重自娱、重情味、重雅俗之分。
在美感形态方面，西方音乐追求主题的深刻、表现的强度和音响效果的绵密厚实，而中国音乐则追求韵味的深邃、表现的力度和音响效果的虚淡与空灵、余韵悠长。
在表现形式方面，西方音乐注重乐音的固定、织体的网状结构、节奏的整齐规则，而中国的音乐则注重乐音的变化、织体的单线延伸和节奏的灵活只有等。
上面对于东西方音乐差异的总结，主要是针对古典音乐来说的，因为现代由于社会融合，在快速消费的今天，我们接收的更多的是流行音乐，而不管是东方的音乐还是西方的音乐都趋向于流行，流行就意味着脱离了某个固定的区域，呈现的是全世界的融合，如由西方传过来的摇滚，在东方音乐人的手中，加入东方元素，就有了东式摇滚。
而中英文歌曲的翻唱更是多了，所以有时候都不知道这首歌到底是原作是中国的还是外国的。
但是对于听古典音乐，好像特别容易区分，虽然不知道其中有什么曲式曲调的区别，但是曲子中所流露的感情，即使是我不了解中西方的音乐结构，我也能区分的出来是中国的还是外国的。
总的来说，中西音乐有如下差别：第一，审美的差异。
正如《中国音乐审美导论》中提到：“在审美追求上，中国音乐艺术以‘和’为理想，尚虚无，求空灵，讲韵味，求深邃，讲意境，求气韵生动，强调直觉与领悟，注重生命本体。
中西方传统音乐的不同感受
中西方传统音乐是两个独特文化的音乐形式，两者感受截然不同。
中西方传统音乐有各自的特点，包括音乐的构成、演奏形式和歌词，每个元素都影响了音乐的整体感受。
中西方传统音乐的构成和演奏形式有很大的不同。
在西方音乐中，常见的节奏是四分音符和八分音符，这使得节奏轻松易懂，并且很容易跟随。
然而，在中国传统音乐中，音乐绘画一样，带有浓郁的象征意义，节奏更为复杂，多数乐曲没有明确的拍号，这使得人们更加注重情感和气氛的表达。
西方音乐的演奏形式通常是一群演奏者在舞台上演奏统一的声音，而中国传统音乐则注重个人演奏者的独奏以及交互演奏，增强了音乐表现力和情感表达。
另一个不同之处在于歌词，中西方传统音乐的歌词也有很大的区别。
西方音乐的歌词通常是讲述个人经历、情感故事或者表达对社会现实的看法。
而中国的传统音乐则旨在呈现自然风景，戏剧故事或富有文化内涵的哲理故事，歌词歌唱的往往是抒发情感、感悟生命的情感。
在音乐表现上，中西方传统音乐的差异在于表达目的，西方风格通常强调演奏技巧、节奏感和音乐编曲；而中国音乐则强调传统哲学思想的体现，讲求气韵生动、超脱尘嚣、引导心灵共鸣。
总的说来，中西方传统音乐在感受上有很大的差异。
西方音乐以清晰鲜明的节奏和朗朗上口的歌词为特征，鲜明的个性和丰富的情感吸引了世界各地的听众。
而中国传统音乐则注重情感寄托，强调表达内心的深层感受，通过不同的演奏技巧和音乐形式，传达着深刻的哲学思想和文化内涵。
尽管存在明显的差异，但这两个音乐文化都拥有着独特优美的魅力，各自受到了人们的喜爱和推崇。
浅析西方歌剧和中国戏曲之差异西方歌剧和中国戏曲是两种不同的音乐艺术形式，它们分别源自西方和东方文化传统，有着不同的历史渊源、表现形式和审美风格。
本文将从音乐、表演形式、剧情叙事和文化价值等方面，浅析西方歌剧和中国戏曲之间的差异。
从音乐方面来看，西方歌剧以其浓厚的音乐性和华丽的管弦乐队伴奏而著称。
西方歌剧的音乐多采用复调、和声等传统西方音乐形式，具有规整的音乐结构和严谨的曲式。
而中国戏曲的音乐则以其独特的旋律、曲调和器乐演奏而著称。
中国戏曲的音乐多采用单声部旋律，强调唱腔的变化和音乐与表演的有机结合。
在音乐层面上，西方歌剧更加注重对情感和人物心理的描绘，而中国戏曲更加注重对意境和氛围的营造。
从表演形式来看，西方歌剧通常采用舞台演出和舞台装置来表现剧情，演员的表演方式更加注重声乐技巧和舞台形象的呈现。
而中国戏曲则以其独特的脸谱、身段和动作表演而著称。
中国戏曲的表演形式注重面部表情、身体动作和舞台互动，在表演形式上更加注重形体和动作的塑造。
从剧情叙事来看，西方歌剧的剧情叙事通常以叙事歌唱和对白交替的方式进行，注重场景的演绎和情节的展开。
而中国戏曲的剧情叙事则通常以唱功和念白的方式进行，注重角色性格的刻画和戏剧情节的发展。
从文化价值角度来看，西方歌剧通常以爱情、悲剧、历史题材为主题，注重对人性的探讨和对情感的表达。
而中国戏曲则以历史故事、神话传说、民间传统为素材，注重对传统文化的传承和对道德情感的彰显。
从文化价值上看，西方歌剧更加注重现代主题和情感表达，而中国戏曲更加注重传统文化和道德伦理。
西方歌剧和中国戏曲在音乐、表演形式、剧情叙事和文化价值上存在明显的差异。
虽然它们都是重要的音乐艺术形式，但其独特的审美风格和文化内涵使得它们在不同的文化背景下产生了不同的艺术表现形式。
在今后的艺术交流与交融中，我们应当更加深入地了解和欣赏这两种不同的音乐艺术形式，促进世界音乐文化的多样发展。
中国传统音乐与西方音乐的对比分析音乐是一种跨越语言和文化固有的一种艺术表现形式。
不同的地域文化和历史背景让世界上的音乐风格千差万别。
中国传统音乐和西方音乐是其中之一。
虽然两种音乐制度都是以调为基础的，但它们在其构造和表现上有许多差别。
在本文中，将对中国传统音乐与西方音乐进行对比分析，加深读者对音乐类型的理解和欣赏。
首先，中国传统音乐中的音高与节奏模式是按汉字字音区划分的，而不是用弦或键盘把声音的高低划分成几个部分。
由此，中国传统音乐的乐器可以被分为打击、弹拨、吹管、拨管和弹击五种类型。
拨管乐器可以操纵一些音高变化，而其他乐器固定。
比如，古琴和古筝可以在音高上变化，使得演奏者可以表达出不同的情感以及感情色彩。
这与西方音乐中定调和升降调并不太相似，因为西方音乐中，音高的变化主要是通过钢琴或管弦乐的演奏，而排列成八度音阶。
无论乐器的类型如何，西方音乐排列的八度音阶都是基础。
其次，中国传统音乐与西方音乐在节奏上也有很大的不同。
中国传统音乐中的节奏与西方音乐相比，主要是基于乐曲的旋律的音调，而不是基于强拍和弱拍的旋律。
以宋代的古曲对比之，其旋律主要是根据相关的诗歌或赋曲而形成的。
与之相比，西方音乐中的节奏规律是指在同等时间内，形成以强、弱拍的节奏，强拍常常落在节拍中的第一拍。
虽然两种音乐在构造和规律上有区别，但它们都可以通过适当的表达方式向听众传达出强烈的情感。
除此之外，中国传统音乐与西方音乐的音色也有很大的不同。
中国传统音乐中的音色，特别是以吹管和拨管乐器为主的音乐，较强的吸引力是由其独特的敲打和拍击技巧所构建的。
例如，二胡（一种弓弦乐器），的音色表现技巧十分出众，包括夹弓、走跳、颤音等。
同样，在传统西方音乐中，钢琴、小提琴和大提琴等弦乐器具有独特的音色特点。
这些乐器不仅能够表达各种情感，而且能够在单独演奏时或与其他乐器结合时发出不同的音色。
最后，虽然中国传统音乐与西方音乐有很大的不同，但它们的相似之处在于其对音乐的态度及其对创作和演奏的重视。
中西乐器的音色特征及其文化内涵中西乐器是中国和西方两个文化背景下所产生的乐器类型，它们的音色特征与文化内涵展现了各自独特的艺术风格和思维方式。
中乐器是中国传统音乐中所使用的一类乐器，其中最具有代表性的包括琴、瑟、笛、鼓等。
中乐器的音色特点主要体现在悠扬、雅致、圆润和静谧的方面。
这和中国传统文化中追求和谐、内敛的审美观念相契合。
例如，古琴是中国古代的一种拨弦乐器，其音色柔美、幽远、充满神秘感，常被比喻为“破竹之声”或“听雨声”，代表了中国文人雅士的性格特点和情感表达方式。
在中乐器的音色特征中，弦乐器的琴弦鸣响声音的持续和渐弱，吹奏乐器的音色悠扬而细腻，这种独特的音色特征使得中乐器在演奏古典音乐、古代诗词配乐等领域得到了广泛的应用。
西乐器则是西方音乐中使用的一类乐器，如钢琴、小提琴、大提琴、萨克斯等。
西乐器的音色特征与中乐器有较大的差异，主要表现在响亮、明亮、鲜明、富有冲击力和动感等方面。
西乐器的音色更直接和自由，适应于西方音乐中强调个体表现和外放情感的特点。
例如，小提琴因其高音部分的音色独特而凄美，常用于西方音乐中表达高亢激情或深沉哀怨的情感。
而钢琴则被称为“乐器之王”，其丰富的音色变化和音域广阔的特点使得其可以独立演奏各种乐曲。
西乐器的音色特征使其在古典音乐、现代流行音乐等各种风格的音乐中发挥着重要的角色。
中西乐器的音色特征反映了不同文化背景下人们对音乐的审美追求和情感表达方式的差异。
中乐器的音色特点体现了中国传统文化中崇尚“和而不同”的观念，注重静谧与雅致的表现。
西乐器的音色特征则体现了西方文化中追求个体表达和情感外放的倾向。
这种音色上的差异反映了中西方音乐审美上的差异，也反映了中西方文化价值观上的差异。
总之，中西乐器的音色特征及其文化内涵展现了不同文化和审美观念下的艺术风格和思维方式。
通过对中西乐器的了解和研究，我们可以更深入地理解和欣赏各种不同音乐风格和文化内涵，为世界音乐文化交流和艺术创新提供更具有启发性的素材。
中西音乐文化与鉴赏音乐是人类文化艺术中的重要组成部分，不同的文化背景和传统造就了丰富多彩的音乐形式和风格。
在世界音乐文化中，中西方音乐无疑是最具代表性的两大音乐体系。
两种音乐有着明显的差异，同时也存在着一些共通之处。
本文将从中西音乐的历史、文化背景、艺术形式、演奏鉴赏等角度进行探讨。
一、中西音乐的历史及文化背景中西音乐文化的历史可以追溯到古代。
中国古代以琴、箫、鼓、钹、铙等乐器为主，其中琴乐更是被誉为“雅乐”的代表。
古希腊时期，西方的音乐以弦乐器、吹奏器、敲击器为主要乐器。
古希腊的音乐史分为三个时期：古典时期、中期和晚期。
由于古代音乐的记录和保存不够完善，因此很难做出精确的判断。
文化背景方面，中西音乐文化的发展与各自的文化背景息息相关。
在中国的传统文化中，音乐是一种文艺形式，同时也代表着中国人民的文化精神和传统价值观。
中国古代的乐曲多是空灵高雅的，充满了民族文化的独特韵味。
而西方音乐则被认为是“宗教乐”和“古典乐”的产物，体现了西方人民的宗教信仰和人文主义价值观。
随着文化的交流和融合，中西音乐也开始逐渐互相借鉴和吸收，形成了新的音乐形式和风格。
二、中西音乐的艺术形式中西音乐有着不同的艺术形式。
中国音乐强调的是音乐的情感体现和节奏的节制，主要表现形式包括独奏、合奏和交响乐。
其中独奏音乐是最为突出的，以琵琶、二胡、古筝等传统乐器为主要演奏工具，强调音乐的表现力和个性。
而合奏音乐是通过多个乐器的合作演奏，协调音调和节奏，展现出整体的韵律美。
交响乐则是用乐器集体演奏的一种音乐形式，具有壮阔高雅的气魄和感人肃穆的情感。
西方音乐则更加注重形式与技巧的完美，其主要表现形式包括室内乐、管弦乐和歌剧。
室内乐是由少数几个乐器演奏的小型乐团体，音乐紧凑、轻盈、灵活，而管弦乐则是以不同乐器演奏者的合奏为特色，更具有宏伟的演出形式和音乐效果。
歌剧则是西方传统音乐中的重要表现形式，融合了音乐、戏剧、舞蹈和文学等多种艺术形式，具有极高的文化艺术价值和观赏性。
人文传统背景与中西声乐文化差异比较分析声乐是一种表达情感、传递信息的艺术形式，它在不同的文化传统中有着不同的表现形式和风格。
中西声乐文化是世界上两大声乐文化系统中的代表，它们在人文传统背景、发展历程、表演风格等方面存在着诸多差异。
本文将就人文传统背景与中西声乐文化的差异进行比较分析，以期加深人们对不同声乐文化的了解，促进声乐艺术的交流与发展。
一、人文传统背景的差异中国声乐文化源远流长，积淀了丰富的传统文化底蕴，其在宗教、历史、文学等方面都具有独特的价值与魅力。
从古代的雅乐、雅歌、音乐声腔到现代的戏曲、艺术歌曲，中国声乐文化形成了独特的表演风格和审美特点。
中西声乐的传统背景差异主要体现在音乐的起源、发展历程、文化内涵等方面。
西方声乐文化起源于古希腊时期的音乐、戏剧和诗歌艺术，经过中世纪的宗教音乐、文艺复兴的歌剧发展，形成了具有西方特色的声乐传统。
中西声乐在人文传统背景上的差异决定了它们在音乐表现形式和审美取向上的差异。
二、表演风格的差异中西声乐在表演风格上存在明显的差异。
中国声乐以其细腻的情感表达和内敛的音乐风格闻名于世，其表演注重情感真挚、音色纯净、音域宽广和技巧细腻。
传统的中国声乐包括民歌、宫廷音乐、戏曲等，其表演风格受到了中国文化传统的影响，注重平和、静谧、含蓄的表演风格。
而西方声乐的表演风格则更加注重声音的放射、高亢和情绪的宣泄，其音乐特点在于音色鲜明、演唱技巧高超和情感表达直接，这与西方人的宣泄情感、讲究个性的性格特点相契合。
中西声乐在表演风格上存在着鲜明的差异，反映了不同文化传统对声乐艺术的不同理解与追求。
三、技巧与训练的差异中西声乐在技巧与训练上也存在着较大的差异。
中国声乐注重的是嗓音的自然发声和内在技巧的修养，其训练方法主要是通过吐字、发音、气息等基本功训练，使得歌者能够在高低音域之间流畅切换，演唱时可以表现出恰到好处的情感和细腻的音色变化。
而西方声乐在技巧训练上更加注重声音的放射、音域的扩展和高音的表现，其训练方法则更加注重身体的协调、声音的操作和强大的音乐表现力。
中西方音乐文化特点浅析中西方音乐文化是世界上最为重要和有影响力的两种音乐文化之一，它们各自拥有独特的特点和风格。
本文将从音乐创作、乐器、音乐理论和社会文化等方面对中西方音乐文化进行浅析，并探讨其背后的原因和影响。
首先，中西方音乐文化在音乐创作方面呈现出鲜明的差异。
中西方音乐的创作思维和创作方式存在着很大的差异。
在西方音乐中，创作者更强调个人的创造力和自由发挥，注重表现个体的情感和思想，追求音乐的独立性和创新性。
而在中国音乐中，创作者更注重音乐的整体感和共同体意识，追求音乐与社会民众的一致性和和谐性。
这种不同的创作方式也反映出中西方文化中个人与集体的不同价值观和思维方式。
其次，中西方音乐文化在乐器方面也存在差异。
西方音乐的乐器体系相对较为丰富多样，包括弦乐器、管乐器、键盘乐器等。
而中国传统音乐则更加注重以弦乐器和吹奏乐器为主，如二胡、琵琶、笛子等。
其中，中国传统乐器注重的是与自然和谐相处，追求音乐的平和和自然；而西方乐器则更加追求乐器的音色美和技巧性。
乐器的不同也反映出中西方文化中对音色和技巧的不同追求。
此外，中西方音乐文化在音乐理论方面也存在一定差异。
西方音乐理论注重对音乐的结构和形式进行系统研究，强调音乐作品的构造和发展。
而中国传统音乐理论则更注重对音乐的意境和情感的体现，追求音乐的表现力和感染力。
这种差异也反映了中西方文化中对音乐所追求的不同价值。
最后，中西方音乐文化也受到社会文化的影响。
在西方音乐中，个人的自由和表达受到很高的重视，音乐艺术成为了西方文化的一部分，扮演着个人自我展示的重要角色。
而在中国传统音乐中，音乐被视为一种社交活动和集体的艺术，强调音乐对社会的价值和作用。
这种社会文化差异也使得中西方音乐在社会功能上有着不同的定位和意义。
总的来说，中西方音乐文化在音乐创作、乐器、音乐理论和社会文化等方面存在着明显的差异。
这些差异反映了中西方文化中个体与集体、自由与和谐的不同追求。
正是这些差异的存在，丰富了世界音乐文化的多样性，使得人们能够通过音乐更好地了解和欣赏不同的文化。
住我:中西音乐形式的差异及其文化内涵刘承华音乐的形式是音乐活动在其无数次重复后所逐渐形成的技巧、结构、程序和模式，是音乐艺术高度发展的一个标志。
一般地说，音乐发展的程度越高，其形式体系就越完备，越定型，也越抽象，越是远离文化、生命、生活的感性冲动和直观形态。
而音乐的最本原的动力正是文化与生命。
生命是音乐乃至一切艺术的根，只有把艺术的创造深深地扎根自身的生命冲动、生命感悟之中，才会创造出对别人的生命状态具有冲击力和震撼力的作品。
而文化，则决定着生命是以何种方式，遵循着何种轨迹进行运作并作出物化表现的。
所以，可以这样说，生命是音乐的终极本体和最深层的动力，文化则是生命得以表现的一种方式。
音乐的存在方式，从本质上说也就是人的生命的张力结构和文化的运作方式。
所以，要想使音乐的形式充分展示出其固有的活力，只有借助文化这一艺术原创力的冲击才有可能。
然而，当音乐发展到一个较高的阶段，形成了一套较为稳定、完备的形式体系之后，人们，尤其是音乐家们的注意力往往会逐渐地转移到单纯形式上来，而不再去考虑它本来具有的文化、生命内涵。
久而久之，形式与特定的文化、生命的联系便慢慢地被人们遗忘，于是，形式也就只剩下一个空壳，仅仅成为一套越来越抽象的、干巴巴的程式。
毫无疑问，在这个状态下所创造出来的音乐，是很难能够避免滑入经院派的泥坑，很难使自己常保鲜活的生命活力和深厚的文化韵味的。
所以，越是高度发展的音乐，我们就越是有必要将其形式与最初创造它的文化、生命相接通，对极度抽象了的、远离感性人生的音乐形式作一“还原”的工作。
本文准备仅就中西音乐的调式、织体和节奏等方面的形式特征，来考察一下它们与文化的深层联系。
一、中西音乐调式的差异及其文化内涵西方音乐体系调式构成的基础是四音音列。
四音音列包含两个全音音程和一个半音音程，半音音程可处在音列上方，也可在音列中间或下方，这样便可以有三种不同样式的四音音列。
由这三种不同的四音音列可组成十二个调式，包括六个正格调式和六个副格调式，这些调式被称为“中古调式”或“教会调式”。
后来，欧洲经历了文艺复兴时期，在专业音乐创作和民间音乐中伊奥尼亚调式、利底亚调式和混合利底亚调式逐渐合为一组，演变为自然大调；爱奥利亚调式、弗利吉亚调式和多利亚调式也逐渐合为一组，演变为自然小调。
并由于自然大、小调相互渗透，又逐渐形成了和声大、小调，旋律大、小调。
但无论何种大、小调，它们都属于七声性调式；再往后，则又发展出十二平均律体系。
与西方音乐不同，中国音乐的调式构成的本质特征是五声性，其构成的核心是三音小组。
这三音小组共分两类，第一类由大二度和小三度构成，第二类则由两个大二度构成。
第一类三音小组在这个音乐体系中具有典型意义，因为这是它所特有的。
此类三音小组又分为两种，第一种的结构是小三度在上方，大二度在下方，第二种恰好相反。
由这两大类计三种三音小组进行不同方式的组合，可构成宫、商、角、徵、羽五种五声调式。
当然，中国音乐也常常使用七声音阶，如雅乐音阶、清乐音阶和燕乐音阶，但这些音阶中五声以外的音，都不具有调式构成的意义，而只是调式构成音即三音小组基本音之间的经过音或辅助音，只是起“奉”五音的作用；要不，便是属于另一五声系统中的构成音。
因此，在中国音乐体系中，虽然也作用七声音阶，但旋律仍然以五声为骨干，即以两个三音小组的音为构架，仍然是五声性调式。
比较而言，五声体系和七声体系确实存在着一定的差别：前者比较单纯、质朴、简洁，后者比较复杂、丰富、精致；前者适合于表现明朗、刚劲、疏犷的风格，后者适合于表现细腻、婉曲、华丽的色彩。
但这个差别仅仅具有风格上的意义，而不具有判别高下、优劣的能力。
复杂的、精致的不一定就好，就先进；简单的、质朴的不一定就差，就落后。
雕梁画栋式的古典建筑不一定就比线条简洁流畅的现代建筑的美学价值要高，而它的先进性就更谈不上了。
非洲的原始绘画和雕刻虽然极为简朴，但却能够成为西方现代绘画和雕刻乃至整个现代艺术灵感的主要来源，成为现代艺术家们顶礼膜拜的图腾。
可见，越是简单质朴的东西反而越具有现代性。
况且，中国古代并非没有七声音列，自先秦起，中国即有许多乐器（如古琴、古筝等）能够演奏七声音列。
甚至连十二音音列也已经早在先秦即已出现，在曾侯乙墓65枚一套的出土编钟上，中间三个半八度内即全部按半音音阶排列，这比西方的十二音体系要早1800多年。
就是说，在中国音乐活动中很早就已出现七声音列和十二音音列，但中国音乐没有选择它们，而是选择了五声体系。
这肯定是有它深刻的原因的。
这个原因只有到文化之根中才能找到。
众所周知，西方文化从其一开始就表现出追求细致和精密的倾向，他们能够推衍出复杂的逻辑系统，建构起繁琐庞大的哲学体系，计算出微乎其微的误差，得出严密周备的定义。
这种理性的缜密正是西方科学型文化最有力的工具。
而中国文化从一开始就表现出一种相反的倾向：疏旷、单纯、简洁和明快。
中国人不喜欢拐弯抹角，不喜欢繁琐论证，无论在学术上还是在艺术上，他们都尽可能的直截了当，追求顿悟见性，洞察本质，总是力求用最少的文字来表达最多的内容，以最少的笔墨来制造最动人的韵味。
返朴归真，确实是中国人生活的最高旨趣，也是中国人艺术的最高旨趣。
而西方人之所以追求细致、缜密，中国人则追求简朴、单纯，是因为这两种倾向各有其不同的文化本体，因而形成不同的功能张力。
简单地说，西方文化是以知识为本体，中国文化是以生命为本体；西方艺术的功能张力是娱人，中国艺术的功能张力是娱己。
[1]前者是以理性来处理外部世界，是外向的；后者是以感性来把握内部世界，是内向的。
前者是对对象世界的认知，是有待其真实性来支撑它；后者是对生命状态的体验和感受，是完全个人的，它不需要一个外部世界来支撑，来证明，而是自己支撑自己，自己证明自己；它是在自己的世界中自得、自足。
比如学术研究，西方是重在体系的完备、逻辑的严密、证明的充分，因为他们的成果是有待于外部实践的检验，有待于对方（读者）的被说服，并且只有在其成果被验证、读者被说服中才算实现了自身的价值。
而中国学术所重的则是对事物的直觉把握和洞察的深度，所以它往往只是写出思考的结果、问题的结论，而很少去作逻辑的推理或事实的论证这些中间过程。
中国哲学始终以语录体形式著述就是最典型的例证。
究其原因，正是因为，在中国学者看来，他只要把自己所体认到的东西写出来就够了，他不需要说服读者。
中国学者对读者当然也有自己的期望，但这期望不是被说服，而是能引发他们作同样的体验和感悟。
而且，尽管有期望，却并不执着，也不勉强，因为他们的学术研究、学术著述本身就是自得、自足的。
重视证明，追求说服力，所以西方人的思维趋于细致、缜密；而着眼个人的领悟，内心的会意，则自然趋向于简朴、单纯。
中国音乐之所以没有选择七声音列和十二音音列，而独独选中了五声系列，应该正是出于这样的文化底蕴和美学追求。
二、中西音乐织体的差异及其文化内涵所谓织体，是指多声部乐曲的旋律得以组织搭配的方法或规律，也称“声部结构”。
“织体”二字是“纺织体型”的缩写。
纺织体是纵横（经纬）结合的结构，借用这个名词是说明音乐的写作既有纵向的结合，又有横向的结合，还有纵横综合关系的结合。
一般地说，强调横向的结合是复调音乐的写法，强调纵向的结合则是主调音乐的写法；前者是以横向伸展为主的线性思维，后者是以纵向配合为主的网状立体思维。
中国音乐体系与西方音乐在这一方面也显示出明显的差异。
西方音乐体系在处理多声部关系时，除有传统的注重横向思维的复调音乐之外，还发展出一种以纵向和声关系为轴心的主调音乐。
所谓主调音乐，就是以一个旋律为主，其它声部都作为辅助性的因素从属于这一主调旋律。
这种各声部从属于主调旋律的联接机制，就是和声。
在这种音乐织体中，一般说来，只有一个横向的主要曲调具有旋律的或完整旋律的意义，其它各声部的和声音列都只对其主调起衬托作用，或者是突出其基调，或者是强化其节奏，或者是丰满其音响效果，或者是渲染其情绪色彩，或者是加强形象的刻画，或者是加强乐曲的气氛等等。
所以，在西方音乐体系中，音乐的织体思维在横向复调思维之外，更能反映其特点的，还有以和声关系为主的纵向织体思维。
与之不同，中国音乐体系则始终未能产生出类似西方主调音乐的纵向织体思维，而是表现出对横向旋律思维的强烈兴趣，注重各声部旋律自身的横向性线型展开。
中国音乐中绝大部分均为单声部，其织体与旋律是重合的，其织体就是旋律仅仅作单声部的横向展开。
这是单纯的横线性织体思维。
在中国音乐中，如果是多声部的织体，它也不是象西方的主调音乐，而是类似其复调音乐，一种由两个或两个以上的旋律经过特定的方式结合而成的多声部音乐形式。
复调音乐和主调音乐的差别，主要在于主调音乐中主调旋律以外的各声部音列不具独立的旋律意义，而只是充当主调旋律的和声（或和弦），而复调音乐中各声部的音列均为完整的旋律，且具有相对的独立性，它主要靠对比和模仿来将各声部的旋律结合为一个整体。
中国音乐的织体之所以会向横向的线型思维发展，而没有向纵向的和声思维发展，原因可能是多方面的。
沈知白在《和声在中国已往不能发展的原因》一文中提出过两个因素。
第一，在西方，男女合唱早成传统，而男女声域不同，故必有和声出现。
中国男女合歌合舞自汉以后殊无所闻，故不易出现和声；加之中国戏剧中的以假嗓歌唱，又模糊了男女声的界线，和声自然更无从谈起。
第二，中国五声性与单线型的旋律适合士大夫“顺应自然以求安适”的性情，“静穆恬淡优游逸豫”的生活，以及“中庸之道”、“清静无为”的思想。
这两条应该是十分重要、十分直接的原因。
但是，中西音乐织体不同的更为深刻的原因，似乎还是在文化精神之中，在各自的文化传统与美学传统之中。
大致说来，西方文化是空间型的，而中国文化是时间型的。
唯其是空间的，所以是固定的，有边界的，因而可以分解，也可以组合；西方的科学型文化就是在此基础上建立起来的。
因其是时间的，所以是整体的，流动的，无边界的，因而是不可分解、也不可组合的；中国的审美型文化则建筑在这一根基之上。
西方文化着眼于空间性，故而其艺术必然以实体的块面为基本的造型手段，必然追求艺术的雕塑感、立体感、体积感。
西方绘画的重视透视，重视明暗，重视色块就是最好的证明。
与之相应，西方音乐也就尤其重视纵横交叉、网状铺叠的立体状织体思维，着力追求绵密厚实、紧凑和谐的富有块面感的音响效果。
与之不同，中国文化则着眼于时间性，故而其艺术自然以游动的线条为基本的造型手段，必然追求艺术的节律感、深邃感和虚灵感。
中国绘画的不重透视、明暗和色块而特别重视运笔用墨，以线式轮廓造型为主，亦是极好的证明。
同样的道理，中国音乐也自然格外重视单线延伸、蜿蜒游动的横线型织体思维，努力追求单纯婉曲、深邃渺远的富有韵律感的音响效果。
同样是时间的、动态的艺术，但总体上，西洋音乐是将乐曲的音响（织体）块面化、立体化，体现了西方文化将时间过程空间化的倾向。
