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一、文学之于建筑：作为一个整体的表达诗不是一个建筑，可以是一个亭子或高台，四面来风，八方招摇，自由进出小说，则犹如一座建筑，有体块、有容积、也有线条。
人们的进入有赖于从中心向外的层层推进。
--翟永明<sup>1</sup>对我个人而言，（设计建筑和写小说）是同一件事情，就想表达这个或表达那个，它们是一个整体。
文学和建筑只有时间和精力分配上的问题。
比如你对一个人性格上的东西感兴趣，肯定无法以建筑来表述你的看法，而物质和物质之间的关系又没法直接用文字表达。
--刘家琨<sup>2</sup>本文力图避免单纯地囿于建筑学学科领域来分析刘家琨建筑师的建筑思想和建筑创作，因为作为小说家的刘家琨和作为建筑师的刘家琨对于我们研究其建筑创作来说同等重要。
建筑和文学，不过是刘家琨关于人与世界关系的不同体验方式和对这些想像性关系所选择的不同表达方式而已。
建筑，作为刘家琨个人的表述体系中与文学不可分割的另一半，在本质上已不仅仅是纯粹的建筑。
以此为基点，才能真正理解刘家琨建筑创作中体现出来的深刻的文学性以及在文学作品中闪现的诸多建筑思想的片段。
（一）相对于建筑上的晚熟，刘家琨的文学创作可谓早慧。
早在他作为知青下乡到温江（1975－1978）的后期便开始了小说的写作，夹杂着青春期的些许伤感体验以及现实主义的叙述，这篇处女作闲置了几年后才在大三时被重新修改，并在大学毕业前夕发表于《花城》杂志。
<sup>3</sup>如果说在重庆建筑工程学院建筑系学习的四年（1978/2－1982/2）里，刘家琨建筑专业上的"懵懵懂懂"，部分是因为"重建工的特色就是老师不怎么管"<sup>4</sup>，而"由于缺乏强有力的教学传统，重建工的野孩子们从一年级开始就什么都玩，到毕业的时候一头雾水，就像《美国丽人》中的那个女孩子，其实什么都没有干，好像什么都干过了......"<sup>5</sup>，那么这一时期刘家琨的文学则早熟于建筑。
油画名人佳作何多苓之《人物画》油画-名人佳作何多苓之《人物画》何多苓何多苓《青春》 1984年150×186cm 布面油彩中国美术馆收藏何多苓《青春》 1984年 150×186cm 布面油彩中国美术馆收藏作品导读：画家用温情的笔勾画出女孩的美和魅力，但安排在近乎超现实的环境之中，组成令人陶醉的气氛。
作品是抒情的，但又是哀伤的。
画家的艺术具诗意的特质，重绘画性，是唯美、优雅、感伤，他追求的是无拘无束的自由度，画面用笔细腻，色彩温柔而又和谐。
在作于1983年几幅不大的油画《冬》、《有刺的土地》、《天空下的孩子》中，作者自己认为：一种新的抒情语言初见端倪。
新在何处呢？新在运用象征性的语言。
原来人文主义的、能够为读者普遍认可和理解、能够引起人们普遍同情的主题，为一种更为内在、隐晦和冷漠的主题所取代。
作为这种新风格的标志，是1984年的《青春》。
还是取材于知青生活，但这幅画直接描绘女知识青年的形象，而不是像《春风已经苏醒》和《老墙》那样，描绘农村少年。
同样有动物（鸟）出现，但这飞鸟的含意却要比前几幅画中的牛、狗、猫隐晦得多。
穿着「干部服」的女知识青年坐在立于荒脊、倾斜土地的岩石上，她的表情和动作，她周围的环境和气氛，比前两年的画要显得冷漠和严峻。
作者说，画中的女青年是一座在阳光下裸露的废墟，与风格化的土地、倾斜的地平线、翱翔的鹰一起构成一个既稳定又暗含危机的象征。
这个象征符合对过去的追忆，又具有更为久远的、冷漠的含义，超越时代与社会的非人化的泛神意识。
确实，一幅有概括意义的好画，其内容是超出具体题材的意义，而具有更广阔、更深刻的内涵。
《青春》一画已不能简单视作对文革的批判和否定，也不能视作对知青的同情和怜悯。
画中的人和景，包括那些含意朦胧的细节、使人产生广阔的联想：人和人的命运，青春、生命和宇宙，过去、现在和未来．．．。
当然，由于画中人这一主要形象是文革上山下乡、在狂热之后处于迷惘状态的女青年，人们首先把这幅画的主题理解为对文革的否定，对失去青春岁月的一代人的同情和惋惜，也是无可非议的。
何多苓油画抒情性的风格特征
何多苓是中国现代著名的油画家之一，他的作品以抒情性的风格为主，并且具有以下的风格特征。
何多苓的作品注重表达内心情感。
他通过画面中的色彩、形状和构图等元素，来表达他对自然、生活以及人物情感的深刻体验。
他善于运用色彩的对比和渲染，以及细腻入微的笔触，使观者在欣赏作品时能够感受到作者内心深处的情感共鸣。
何多苓的作品富有诗意和想象力。
他善于运用视觉语言来传递他个人的思考和意象。
在他的作品中，常常可以看到一些具有象征意义的元素，如鸟、花、树等，它们往往代表着生命、自由和美好等抽象的概念。
通过这些细腻的意象，何多苓的作品展现出了一种富有诗意的氛围，使人们在观赏中不仅能够感受作品中所表达的情感，还能够自由地联想和想象。
何多苓的作品具有浓厚的中国文化特色。
在他的作品中，常常可以看到传统的中国建筑、山水景观以及中国人物等元素。
这些元素不仅融入了作品的表现主题，也使作品具有浓厚的中国文化底蕴。
通过对传统文化的表达，何多苓的作品不仅在情感上具有共鸣，还能够引发观者对中国文化的思考和理解。
何多苓的作品追求形式和内涵的统一。
他注重画面的整体构图和形式美的呈现，同时也注重作品所表达的情感和内在的意义。
他往往通过对画面中细节的把握，来传达更深层次的思考和理解。
这种形式与内涵的统一不仅使作品更具观赏性和审美价值，还使作品具有更为长久和深远的意义。
何多苓的油画作品抒情性的风格特征主要包括注重内心情感的表达、富有诗意和想象力、具有浓厚的中国文化特色以及形式和内涵的统一。
这些特征使他的作品在艺术上具有独特的魅力，也使他成为了中国油画界的重要代表之一。
何多苓油画抒情性的风格特征何多苓（1911-2005）是中国近现代的著名画家，被誉为“南京画坛的领军人物”。
他的油画创作涵盖了抒情、风景、人物等多个题材，但以抒情性的作品最为著名。
何多苓的油画抒情性风格特征主要表现在以下几个方面：一、细腻入微的笔触和色彩运用。
何多苓擅长运用细腻入微的笔触和色彩表现力来表达情感。
他的作品刻画细腻，富有变化，并注重色彩的运用和调和，使观者能够感受到画面中情感的流动和变化。
他运用浓厚的色彩来表现情感的激情和急躁，而轻柔的笔触则用来表现情感的细腻和柔情。
二、丰富的情感内涵和意境的烘托。
何多苓的抒情作品往往以柔和的色调和充满诗意的场景为背景，通过景物的烘托和描绘来增加情感的张力。
他注重表现人物的内心世界，并通过表情、动作和线条来刻画人物的情感状态。
他的作品具有强烈的意象感，能够引起观者的共鸣和思考。
三、富有诗意的题材和想象力。
何多苓的抒情作品多涉及到诗意的题材和形象，如花鸟、山水、人物等。
他通过将自然景物和人物融入到情感的表达中，使作品更具有诗意和情感的共鸣。
他的作品中常常运用一些象征性的形象和意象，通过绘画的形式来表达内心的感受和想象。
四、过渡的笔墨和构图的处理。
何多苓在构图上注重整体的效果和画面的层次感，创造了一种柔和而有序的构图形式。
他善于运用过渡的笔墨来表现空间的变化和情感的流动，使画面更加立体和有深度。
他注重画面的平衡和和谐，使观者能够感受到画面中情感的呼之欲出。
何多苓的油画抒情性风格特征主要体现在细腻入微的笔触和色彩，丰富的情感内涵和意境的烘托，富有诗意的题材和想象力，以及过渡的笔墨和构图的处理等方面。
他通过这些独特的艺术手法和表现形式，将自己的情感和想象力表达在作品中，使观者能够感受到画面中丰富而深沉的情感。
作者： 杜曦云;赵子龙
出版物刊名： 美术大观
页码： 14-21页
年卷期： 2013年 第1期
主题词： 何多苓;四川美术学院;20世纪80年代初;节选;伤逝;个案;《青春》;1948年
摘要：何多苓1948年生于四川成都,1982年毕业于四川美术学院油画系研究生班,现为中国
美术家协会会员。作为＂伤痕美术＂的代表人物,20世纪80年代初即以《春风已经苏醒》《青
春》,连环画《雪雁》《追穷寇》《我们曾唱过这支歌》等作品轰动一时。油画《青春》曾获第
六届全国美展铜奖,还曾获第七届全国美展铜奖,摩纳哥政府奖等。《雪雁》获第三届全国连环画
评奖绘画二等荣誉奖。关于近作杜曦云（以下简称杜）：你的近作中颜料越来越稀薄,笔触也越
来越复杂,这与你以往的作品有什么不同？何多苓（以下简称何）：一是有别于过去光秃秃的地
平线;二是包含了一种内在的技巧的复杂性,画面层次更加丰富,所以我运用了中国画皴的方法去进
行描绘。
巴渝大家中国当代艺术副中心的群体画像SIC H U AN A C A D EM Y O F FIN E A R TS U ND ER TH E B LA ZIN G SU N 太阳当空的川美部落O NG QIN G TO DY何多苓关心形象的诗意特质。
他总是给绘画对象，尤其是女性，在画面上加上他自己的东西，比如唯美、优雅、感伤。
与绘画对象的关系是他整个绘画观念的思考核心。
何多苓独特地选择了“旁观”，他将与对象的关系定义为一种“冷眼旁观”的一对一的观看关系。
在排除了过于文学和哲学因素的介入后，站在何多苓面前的女人变得更真实而复杂。
何多苓新近的作品像《躺着的女孩》、《婴孩》和《舞者》系列，向着一种“精神肖像”绘画的转变。
何多苓在旁观系列后基本上采用了灰色调，这就像成都一年中的大部分时间都笼罩在灰色蒙蒙天空的诗意特征中。
但何多苓的这种诗意仍然只是一种弥漫在现实和人物身体表面的格调，而从“躺着的女孩”系列开始，女孩的面容和肌肤似乎在逐渐消除一种形体的内外界限，形体的灰色诗意实际上在转向形象的灰色精神。
何多苓：灰色的诗□文/本刊记者熊怡青春2007三联画3.6mH E D U O L I N :PE SSI M I ST I C PO EM S 何多苓1948年生于四川成都。
1982年毕业于四川美术学院油画系研究生班。
现居成都。
He Duo li n gBo rn in Ch e n g d u o f S ich u a n in 1948,grad u atin g fro m the Po stgra du ate Class inthe Oil Pa inting Dep artmen t of Sichu an FineArts Aca de my,no w l iving in Ch engdu.C H A 117ON GQ ING TO D Y 今日重庆家族一号5年与画面的灰色精神的现代主义诗意相对照，何多苓的技巧和语言在古典语言领域给予的有限地带挣扎地实践一种现代精神的表现力。
第８卷第６期 ２００９年１２月 江南大学学报（人文社会科学版）
Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｊｉａｎｇｎａｎ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（Ｈｕｍａｎｉｔｉｅｓ＆Ｓｏｃｉａｌ Ｓｃｉｅｎｃｅｓ） Ｖｏ１．８
Ｄｅｃ． ＮＯ．６ ２ＯＯ９
伤痕的后遗 论何多苓油画的青春美 邵链鹏 （杭州南宋官窑博物馆，浙江杭州３１０００８）
［摘 要］文章通过对伤痕绘画具有代表性的画家何多苓２Ｏ年来的油画创作与艺术追求的分析与叙述，从画家的 经历和社会文化环境的角度探讨了伤痕绘画的形成及影响，并进而指出，“伤痕”对于那一代画家的创作既有推动 亦有限制。一方面，伤痕绘画因其新颖的创作态度与审美思想给审美者带来全新的视觉感受；另一方面也给了经 历过那个惨痛时代的他们以深切难忘的记忆，使他们一生都难以摆脱自我的束缚。伤痕绘画以其全新的画面给人 以强大的冲击，作品ｑ－的一切，甚至包括作品本身，似乎都有其自己的生命。这种绘画语言的震撼和艺术创作中的 大量素材和动力，均来自对那个时期的无限生命与热情的追忆。在这样的背景后面蕴含的都是伤痕美术追忆之 美，更重要的是青春美。 ［关键词］伤痕；青春；绘画 ［中圈分类－ｇ－］Ｊ ２０５ ［文献标识码］Ａ ［文章编￣－］１６７１ ６９７３（２００９）０６—０１２１—０６
Ｔｈｅ Ｉｎｆｌｕｅｎｃｅ ｏｆ Ｓｃａｒ Ｐａｉｎｔｉｎｇ Ｏｎ ｔｈｅ Ｂｅａｕｔｙ ｏｆ Ｙｏｕｔｈ ｏｆ Ｈｅ Ｄｕｏｌｉｎｇ’Ｓ Ｏｉｌ Ｐａｉｎｔｉｎｇ
ＳＨＡＯ Ｉ Ｊａｎ—ｐｅｎｇ （Ｈａｎｇｚｈｏｕ Ｓｏｕｔｈｅｒｎ Ｓｏｎｇ Ｇｕａｎ Ｋｉｌｎ Ｍｕｓｅｕｍ，ＨａｎｇＺｈｏｕ ３ １ ０００８，Ｃｈｉｎａ）
Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｆｒｏｍ ｔｈｅ ａｒｔｉｓｔ’Ｓ ｅｘｐｅｒｉｅｎｃｅ ａｎｄ ｐｅｒｓｐｅｃｔｉｖｅ ｏｆ ｓｏｃｉｏ—ｃｕｌｔｕｒａｌ ｅｎｖｉｒｏｎｍｅｎｔ，ｔｈｅ ａｒｔｉｃｌｅ ｐｒｏｂｅｓ ｉｎｔｏ ｔｈｅ ｆｏｒｍａｔｉｏｎ ａｎｄ ｉｍｐａｃｔ ｏｆ ｓｃａｒ ｐａｉｎｔｉｎｇ，ｔｈｒｏｕｇｈ ｔｈｅ ａｎａｌｙｓｉｓ ａｎｄ ｎａｒｒａｔｉｏｎ ｏｆ ｐｒｏｄｕｃｉｎｇ ｐａｉｎｔｉｎｇｓ ａｎｄ ｐｕｒｓｕｉｎｇ ｔｈｅ ａｒｔ ｆｏｒ ２０ ｙｅａｒｓ ｂｙ ｔｈｅ ｐａｉｎｔｅｒ Ｈｅ Ｄｕｏｌｉｎｇ ｗｈｏ ｉｓ ｒｅｐｒｅｓｅｎｔａｔｉｖｅ Ｏｆ ｓｃａｒ ｐａｉｎｔｉｎｇ．Ｉｔ ｆｕｒｔｈｅｒ ｐｏｉｎｔｓ ｏｕｔ ｔｈａｔ”ｓｃａｒ”ｐｒｏｍｏｔｅｄ ａｓ ｗｅｌｌ ａｓ ｒｅｓｔｒｉｃｔｅｄ ｔｈｅ ｐｒｏｄｕｃｔｉｏｎ ｏｆ ｐａｉｎｔｅｒｓ ｏｆ ｔｈａｔ ｇｅｎｅｒａｔｉｏｎ．Ｏｎ ｏｎｅ ｈａｎｄ，ｓｃａｒ ｐａｉｎｔｉｎｇ ｂｒｉｎｇｓ ａ ｗｈｏｌｅ ｎｅｗ ｖｉｓｕａｌ ｅｘｐｅｒｉｅｎｃｅ ｔｏ ａｅｓｔｈｅｔｉｃ ａｕｄｉｅｎｃｅ，ｏｗｉｎｇ ｔｏ ｉｔｓ ｎｏｖｅｌ ｃｒｅａｔｉｎｇ ａｔｔｉｔｕｄｅ ａｎｄ ａｅｓｔｈｅｔｉｃ ｔｈｉｎｋｉｎｇ；ｏｎ ｔｈｅ ｏｔｈｅｒ ｈａｎｄ，ｉｔ ｌｅａｖｅｓ ｄｅｅｐ—ｆｅｌｔ ａｎｄ ｕｎｆｏｒｇｅｔｔａｂｌｅ ｍｅｍｏｒｉｅｓ ｔｏ ｔｈｅ ｐｅｏｐｌｅ ｗｈｏ ｈａｖｅ ｅｘｐｅｒｉｅｎｃｅｄ ｔｈｅ ｐａｉｎｆｕｌ ｔｉｍｅ，ｗｈｉｃｈ ｍａｋｅｓ ｉｔ ｈａｒｄ ｆｏｒ ｔｈｅｍ ｔｏ ｇｅｔ ｏｕｔ ｏｆ ｓｅＩｆ—ｓｈａｃｋｌｅｓ ｆｏｒ ａ ｌｉｆｅ ｔｉｍｅ．Ｓｃａｒ ｐａｉｎｔｉｎｇ ｂｒｉｎｇｓ ｐｅｏｐｌｅ ａ ｓｔｒｏｎｇ ｉｍｐａｃｔ ｂｙ ｉｔｓ ｂｒａｎ—ｎｅｗ ｉｍａｇｅ ｉｎ ｔｈａｔ ｅｖｅｒｙｔｈｉｎｇ ｉｎ ｔｈｅ ｗｏｒｋ，ｅｖｅｎ ｔｈｅ ｗｏｒｋ ｉｔｓｅｌｆ ｓｅｅｍｓ ｔｏ ｈａｖｅ ｉｔｓ ｏｗｎ ｌｉｆｅ．Ｔｈｅ ｓｈｏｃｋ ｆｒｏｍ ｐａｉｎｔｉｎｇ ｌａｎｇｕａｇｅ ａｎｄ ｅｎｏｒｍｏｕｓ ｍａｔｅｒｉａｌ ａｎｄ ｐｏｗｅｒ ｗｉｔｈｉｎ ｗｏｒｋｓ ｏｆ ａｒｔ，ａｌｌ ｄｅｒｉｖｅ ｆｏｒｍ ｒｅｃａｌｌｉｎｇ ｔｈｅ ｉｎｆｉｎｉｔｅ ｌｉｆｅ ａｎｄ ｐａｓｓｉｏｎ ｏｆ ｔｈａｔ ｔｉｍｅ．Ｅｍｂｅｄｄｅｄ ｉｎ ｓｕｃｈ ａ ｂａｃｋｇｒｏｕｎｄ ｉｓ ｔｈｅ ｂｅａｕｔｙ ｒｅｃａｌｌｅｄ ｂｙ ｓｃａｒ ａｒｔ，ｉｎ ｗｈｉｃｈ ａ ｈｉｇｈ ｐｒｉｏｒｉｔｙ ｉｓ ｔｈｅ ｂｅａｕｔｙ ｏｆ ｙｏｕｔｈ． Ｋｅｙ ｗｏｒｄｓ：Ｓｃａｒ；Ｙｏｕｔｈ；Ｐａｉｎｔｉｎｇ
何多苓油画抒情性的风格特征一、细腻的笔触和色彩运用。
何多苓善于运用细腻的笔触描绘细节，并且在色彩运用上注重层次和调和。
他善于运用暖色调和冷色调的对比，以及明暗的层次，使作品产生独特的氛围。
在他的作品中，笔触和色彩的运用往往使人产生强烈的情感共鸣。
二、抒情性主题的选择。
何多苓的作品多以抒情性的主题为创作对象，他善于通过作品表达内心的情感和情绪。
他常常选择一些温馨、柔和的情感来展现，如母爱、友谊、爱情等。
这些主题具有普遍的共鸣性，使观者能够产生情感上的共鸣。
三、细腻的人物形象描绘。
人物是何多苓作品中的重要元素，他善于描绘人物的面部表情和姿态，使人物形象栩栩如生。
他注重人物形象的细节描绘，通过细腻的笔触和色彩运用，使人物具有立体感和生动感。
人物的表情和动作往往能够体现出内心的情感和情绪。
四、含蓄的画面构图。
何多苓的作品画面构图通常含蓄而简洁，他注重画面的整体感和平衡感。
他善于运用对比的手法，使画面中的主体和背景相互映衬，产生视觉上的美感。
他还注重画面的空间布局和层次感，通过画面构图来传达情感和意境，使作品更具艺术感。
五、富有诗意的氛围。
何多苓的作品常常给人以一种富有诗意的感觉，他能够通过细腻的笔触和色彩运用，以及恰到好处的构图来营造出一种独特的氛围。
这种氛围使人们产生强烈的感官享受和情感共鸣，使作品更加独特和具有艺术性。
以上就是何多苓油画抒情性的风格特征，他的作品通过细腻的笔触和色彩运用，选择抒情性主题，细腻的人物形象描绘，含蓄的画面构图以及富有诗意的氛围来表达内心的情感和情绪。
这些特征使他的作品成为观者情感共鸣的载体，也体现了他作为油画大师的艺术水平和创作才华。
何多苓女性油画创作探究作者：戴瑜来源：《美与时代·美术学刊》2017年第12期摘要：何多苓以四川大凉山的彝族女性为题材，创作出了一批带着“苍凉”等众多意味的作品，得到了广泛的认可。
何多苓女性油画的中期在美国接触到了大量的中国古代文人画，深刻体会到了中国传统绘画的魅力。
之后他将自己的女性油画与文人画相结合，创造出了属于自身独特的绘画风格，为中国女性油画创作的发展做出了巨大的贡献。
关键词：何多苓；女性；女性油画；思想一、何多苓女性油画创作主题思想的分析何多苓是一位敏感、前卫、有着独特魅力的艺术家，他1948年5月生于四川成都，1977年进入四川美术学院油画专业学习，是“文革”后成长起来的艺术家。
在学生时代他的作品《春风已经苏醒》使他在中国油画界开始声名鹊起，并被认为是“伤痕美术”的代表作之一，受到了国内艺术界的广泛关注，但他对这种热捧似乎没有兴趣，与中国油画界的主流保持着一定的距离，独自走在潮流的边缘。
从创作初期到声名远扬何多苓从未停止对女性油画创作的探索，细致捕捉着女性们随着时间的流逝所产生的心理与生活状态的变化，通过自己绘画语言向社会展现出来。
何多苓的绘画风格在很大程度上受到俄罗斯油画的影响，但是他却一直探索者属于自身的绘画语言，每一个时期都在探索着不同的主题和绘画形式，而唯独不变的是他画中独具忧伤、诗意的风情和非凡的魅力。
何多苓的女性油画创作大致可分为三个阶段，以下是我对这三个阶段的分析：（一）故乡的爱人（何多苓女性油画创作的第一阶段）80年代中国从事模特的女性少之又少，而翟永明对何多苓早期的女性油画做出了很大的贡献，通过对妻子翟永明大量的创作奠定了何多苓对女性描绘的丰厚的基础。
何多苓大多的创作原型都来源于妻子翟永明，比如：作品《小翟》就是对翟永明著名的长诗《静安庄》的再理解。
在这一阶段何多苓将翟永明作为创作对象的作品中，让人较为知晓的就是《窗前的女人》和《小翟》这两幅作品。
通过这两幅作品我们可以看到这个阶段何多苓的创作手法还是趋于写实的，对风格和创作手法、笔触、色彩上并不是很注重，他这个阶段更加注重的是内心思想上的表达。
