高职动画设计教学改革之工作室化教学初探

高职动漫设计与制作专业“工作室制”教学模式初探作者：林芳来源：《教育与职业·理论版》2010年第07期[摘要]文章对当前高职动漫设计与制作专业教育存在的问题进行了分析,构建出动漫设计与制作专业“工作室制”教学模式,通过这个平台创立一种新型的教学模式,带动专业建设的整体发展,实现教学走向市场、走向企业的目标。

[关键词]动漫设计与制作工作室制教学模式[作者简介]林芳(1965- ),女,广西桂平人,广西工商职业技术学院电子信息系主任,副教授,研究方向为计算机高职教育、计算机应用技术。

(广西南宁 530003)[中图分类号]G712[文献标识码]A[文章编号]1004-3985(2010)11-0084-02动漫设计与制作专业是近几年来才发展起来的新兴专业,该专业是一个就业面宽,以技术为主、艺术为辅,技术与艺术相结合的新型专业。

但是,这一专业办学历史短,办学经验欠缺,高职动漫设计与制作专业的人才培养模式基本上采用本科院校的培养模式,注重理论教学,忽视实践操作培养。

同时,教师也缺乏行业实践经验,培养出来的学生往往还需要回炉再造,因此,“工作室制”教学模式作为实践教学的一种实效的新型教学模式,它的建立和开展将对实践型教学起到有力的促进作用,提高了学生的实践能力。

一、动漫设计与制作教育存在的问题第一,动漫教育与行业脱轨。

动漫教育的目的在于培养和造就行业所需的高技能型设计人才,然而,实际情况是大部分高职院校培养的动漫人才无法满足行业的需求,无法适用岗位的要求,缺乏实践操作和创新设计能力。

第二,传统的教学模式难以适应专业教学的发展需求。

目前,大多数高职教学中还是采用课堂授课方式,教学方法单一,满足于书本知识的讲授,学生缺乏主动性、实践性和创新性,以致无法达到教学效果,违背了动漫设计与制作专业教学的引导性、启发性、实践性和创新性的规律,变成了单纯理论的教学,遏制了学生创新能力的发展。

第三,师资力量薄弱。

对动画专业“工作室”教学模式的探析摘要：“工作室”的教学模式是以行业的实际需要为出发点，让学生直接接触实际工作案例和公司的工作模式。

动画专业工作室的组建可以弥补以往传统学院教学中出现的教学和行业严重脱节的不足，分别在师资、选拔学生、课题、教学模式、评分标准等方面进行了系统全面的改善。

关键词：动画工作室教学项目动画是一门综合性艺术，因此动画行业对人才的要求也是立体的、全面的。

一个优秀的动画创作人员不能只限于技术的熟练和技巧的掌握，更多的需要较高的审美水平和对动画独到的见解等等多种能力。

作为高等院校的动画学科除了要让学生熟悉动画制作的整个过程，更要从剧本、角色造型、表现形式等方面进行创新，同时配合专业教学，培养原创型的动画设计人才。

因此，面向学生，提供自主学习、个性化学习、研究型学习的平台至关重要。

而动画工作室的教学模式除了培养学生的专业技能之外，还可以增加学生的实践经验，使其深入地了解行业内的操作模式，训练其团队协作精神。

动画工作室教学模式是专业项目实践与教学过程相结合的教学模式。

它以动画行业的实际需要为出发点，让学生直接接触实际工作案例和公司的工作模式，通过小组合作的方式，按照工作流程和项目要求共同商讨方案、分工合作完成整个项目。

教学团队根据教学计划的安排选择合适的项目安排教学，完成二维动画设计、三维动画设计、漫画插画设计等真实项目，或者在工作室中以某一主题的设计竞赛为完成目标，改变传统的封闭式教学体系。

该模式下，教师的指导，同学间的交流，与实际工作岗位高度一致的专业实践，使得学生主动调整自身的知识和能力结构，在讨论、质疑、探索中学会思考和创造，获得有价值的经验积累。

工作室内按行业规范与标准配备拷贝台、椅、方案演示与教学的多媒体设备、多台设计用电脑、绘写板、打印出图设备、相关的专业图书资料，等等专业设备。

除了一年级学生不分专业，首先学习基础课程外，二年级以上的学生，不限年级，学生均可申请进入工作室，只对学生进入工作室前的知识结构作基础的要求。

高职院校动漫专业工作室制教学模式改革思考--以江西现代职
业技术学院为例
王开明
【期刊名称】《艺术科技》
【年(卷),期】2015(0)3
【摘要】动漫专业是一个新型专业，对各个高校来说，无论从办学经验还是师资培养方面都还是比较欠缺的，专业的办学历史比较短，因此各项基础建设还不是很完善。

往往会更注重理论上的知识，而忽略了操作实践方面的加强，或者盲目追求实践教学，而忽视必要的理论基础，从而顾此失彼，因此两者兼顾的教学模式就成为必要的探索目标。

本文从江西现代职业技术学院为点，浅谈工作室制教学模式改革带来的一些思考。

【总页数】1页(P243-243)
【作者】王开明
【作者单位】江西现代职业技术学院，江西南昌 330095
【正文语种】中文
【相关文献】
1.高职院校动漫专业“工作室制”教学模式研究 [J], 钟令青;
2.高职院校工作室制教学模式的困境与对策研究——以南宁职业技术学院平面设计创新工作室为例 [J], 门超
3.高职设计类专业“工作室制”教学模式下在线教学初探——以珠海城市职业技术学院“工作室制”教学模式为例 [J], 石开林
4.高职院校物流管理专业学生就业思考——以江西现代职业技术学院为例 [J], 李滨;吴波
5.高职院校教学诊断与改进工作的研究与实践
——以江西现代职业技术学院为例 [J], 尧青阳
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高职动漫专业工作室制教学模式探究随着国内动漫产业的不断发展壮大，在高职院校中动漫专业也逐渐成为了热门专业之一。

与此同时，为了适应产业发展和市场需求，高职院校也在逐渐改变教学方式和模式，工作室制教学模式应运而生。

动漫工作室是一种比较新颖的教学模式，其主要的特点是将实践环节与教学环节结合在一起，提高学生的动手能力与创造力。

高职动漫专业的学生都是比较有创造力和想象力的，但是仅仅拥有这些优点还是不能为动漫产业做出贡献的，而有了动漫工作室的带动，他们将会变得更加有竞争力。

那么，工作室制教学模式在高职动漫专业中应该如何实施呢？首先，每个工作室应该有一个负责人，他负责安排工作室内各个成员的工作，并进行监督和指导。

同时每个工作室还应该有一定的预算，用于购置必要的设备和材料。

针对动漫专业学生需要用到的各种软件和硬件，应该与学院进行合作，从而得到资金上的支持，而不是完全自己解决一切。

除了拥有必要的设备和材料外，还需要招聘一些具备丰富实践经验和教学经验的老师作为指导员，他们可以起到“指导、辅助、监督、评估”的作用。

在指导学生时，老师们不需要直接讲解课程内容，而是需要提供一定的引导和建议，让学生自己思考、尝试、创造。

此外，工作室的成员应该定期开会，交流各自的创作想法和进度。

在这个过程中，学生可以互相借鉴、学习，提高自己的专业能力。

同时，工作室的成员也需要服从团队规划和安排，并互相协作，达到工作目标。

最后，以展示成果为目标，将学生的作品进行展览或比赛，来展示学生的实践成果和个人能力。

这样不仅可以让学生得到肯定和鼓励，还可以与其他团队进行交流，激发更多的灵感和想法。

总之，高职动漫专业的工作室制教学模式为学生提供了更多的实践机会和创造空间，能够更好地促进学生的创新思维和动手能力的提高。

但是需要注意的是，教师和学生需要清楚自己的定位，教师更主要是引导和辅助，学生则需要扮演更积极的角色，自主地进行学习和探索。

工作室制教学模式的实施不仅仅是学校提供设备和材料，并组织师生进行合作，更重要的是还涉及到工作室的管理、评估和成果展示等方面，这些方面对于高职动漫专业的教学模式的创新来说至关重要。

刍议“工作室制”教学模式高职动漫设计专业的应用探讨摘要：动漫产业是一种关于资金、科技、知识和劳动密集型的文化服务产业。

随着教学改革工作的不断深入，高职动漫设计专业也开始不断对教学模式进行深入探究，逐渐推行“工作室制”的教学模式。

笔者主要根据高职动漫设计专业教学现状来刍议“工作室制”的教学模式如何在这个专业中推广应用。

关键词：工作室制高职动漫设计推广应用“工作室制”教学模式主要是一种工学结合的人才培养模式，融入高职动漫设计专业教学中，进行动漫设计优质人才的培养。

但是目前高职动漫专业设计培养人才的教学实践模式现状并不乐观，所以将“工作室制”教学模式应用于高职动漫设计专业实践教学中，具有非常大的可行性意义，提高该专业学生就业素养以及巩固专业知识。

一、高职动漫设计专业的当前教学模式现状（一）仍旧沿用旧的人才培养教学模式当前的一些高职院校依然沿用旧的人才培养教学模式，什么样的专业，向该专业人才方向发展教学，制定相关的课程的，拟定教学方法这一教学模式已经根深蒂固了。

但是这个教学模式已经不适合如今多元化的社会，导致学生踏入社会难以适应社会以及企业的需求，明显地人才培养计划已经与社会需求脱节了。

（二）动漫教育与行业脱轨动漫教育与行业脱轨主要表现在于实际上该专业的培养的动漫设计人才无法满足动漫行业所必需的的技能型设计人才。

而最初的动漫教育目的在于培养符合社会需求的行业型的高技能设计人才，显然供应不符合需求，岗位素养低，缺乏实践操作技能和积极创新的设计能力。

（三）师资力量薄弱为何我们国家动漫行业比不上日本，一部分的原因在于师资力量薄弱。

师资问题是教育发展的首要问题，而当前的高职动漫设计专业教师几乎是从其他专业转过来的，比如计算机、美术或者音乐类型的教师转型。

这类教师虽有一定的设计能力，但相对于动漫设计及制作了解甚少。

同时很大一部分的教师缺乏实践教学，还欠缺与企业之间互动能力。

二、“工作室制”教学模式应用于高职动漫设计专业的积极影响（一）推动新的课程体系构建高职动漫设计专业的人才培养目标在于高技能型和高素质的人才，建立“工作室制”教学模式，推动教学体系改革，形成新的课程体系，实践与理论结合教学，侧重新技术的认知教学，培养生的可持续发展的能力基础，适应社会多元化的需求。

浅析高职动漫设计与制作专业“工作室制”教学模式摘要：本文对我国动漫设计与制作专业发展存在一些问题进行分析，“工作室制”教学模式对动漫设计与制作专业有一定的促进，带动了专业建设、学生实践和市场接轨。

关键词：动漫设计制作专业教学模式近几年来，国家大力倡导大力发展中国的动漫产业，创建具有中国文化特色的动漫影视创作体系，给我国的动漫产业带来新的发展机遇。

2004年底，我国有171所院校开办了动画专业，一年以后，设有动画相关专业的高校已超过250所，队伍已显庞大。

动漫设计与制作专业是一个以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新型专业，但是，这一专业办学历史短，办学经验匮乏。

对于从事动漫教育的一线老师来说，如何把握好动漫的教学与实践，培养动漫企业真正需要的人才是高职院校动漫专业面临的最根本出路。

因此，“工作室制”教学模式作为动漫专业实践教学的一种切实可行的新型教学手段与模式，它的建立和发展将对实践型教学起到有力的推动作用，提高了学生的实践动手能力。

一、动漫专业教育的现状分析当今中国动漫教育从客观角度来说还存在许多弊端，阻碍了动漫专业教育的发展。

1.动漫人才培养与市场需求严重脱节高职动漫设计与制作专业主要培养德智体美劳全面发展，熟练掌握二维和三维动画设计与制作技术的高素质技能型专门人才，人才培养目标明确，课程体系知识结构强调“应用型”、理论教学以“够用、必需”为指导，更注重学生实践能力的强化训练。

但是目前很多动漫院校对于动画理论认识不足，对于动画人才的培养存在较大的缺失，尤其是近几年，动画院校盲目扩招，批量生产，忽视了教学质量，导致动漫专业学生在专业知识、专业技能、综合素质、实战能力与市场需求值有很大的距离；在工作能力上，普遍存在基础不够扎实、技术不过硬，知识博而不专，实战经验和创新能力不足；在工作方法上，自我意识强，沟通能力和团队协作能力弱；在主观态度上，存在心浮气躁现象，工作粗糙不踏实。

2.师资力量薄弱师资问题是动漫教育教学发展的首要问题，相关多的动画学院脱胎于原来的设计学院或者计算机学院，校动漫设计与制作专业的教师都是计算机、美术或其他艺术类教师半路出家而来的，并未接受过动漫专业的系统培养，缺乏动漫行业的实践经验，难以把握动漫教育的本质及发展态势，在教学中不能做到统筹全局。

高职艺术设计类专业工作室化教学模式探究随着时代发展步伐的不断加快和我国优秀人才需求向专业化、多元化和职业化发展，这让高职教育面临严峻挑战。

经过十多年的发展，高职艺术设计类专业虽取得不斐成绩，但由于办学时间短、缺乏有效经验，致使艺术设计类专业人才培养模式存在着一定的问题。

主要探究工作室化教学模式在高职艺术设计类专业教学的有效应用，以期为全面提升高职院校艺术设计类专业教学质量提供有效借鉴。

高职艺术设计类专业工作室化教学模式一、高职艺术设计类专业教育现状近年来，高职院校为社会培养了大量技能应用型优秀人才，但由于我国现代艺术设计类专业教育起步较晚，缺乏一定的办学经验，导致在艺术设计类专业教育教学中存在诸多问题。

1.教学模式混乱。

目前，绝大多数高职艺术类专业的教学模式都模仿本科艺术类院校，无法很好地区分普通高等教育与高等职业教育在办学定位、教学目的及艺术教育方面的内在区别，出现了对职业教育体系科学性、代表性和特色性的忽略和认识不够等问题。

部分职业院校还在专业分类和课程安排上出现重复混乱的情况，导致培养出的学生缺乏创造性思维，难以适应社会工作岗位的现代化需求。

2.实践培训重视不够。

新课标要求艺术设计类专业的学生具有一定的专业设计能力，但在高职院校艺术设计类专业教学规划中往往使专业理论教学偏颇，实践培训教学又深入不够不到位，使得艺术类实践教学形式往往拘泥于传统的课堂教学，让各课程间较为分散、衔接不够；同时在实践训练设计上内容较单一，实践训练室建设不足，让实践教学流于形式，导致艺术设计类教学内容与社会单位需求难以贴合。

3.师资条件限制大。

在高职艺术设计类专业教师队伍建设上，受传统教学模式影响高职院校艺术类教学多以校内教师为主导，而且受到各种条件的限制，教师一般具有丰富的理论知识却缺乏社会实践经验，而且高职院校招聘的艺术设计类教师良莠不齐，导致校内师资队伍水平不高，根本无法保证实践教学质量。

二、学院艺术设计类专业工作室教学模式应用情况工作室化教学模式，是指教师通过工作室将课程安排、教学内容与生产实践融为一体，它以专业知识为基础，以专业技术应用为核心内容，通过工作任务将生产与教学紧密结合。

在当前社会的快速发展和变革之下，社会对于艺术人才的需求产生了一定的变化，现代社会对技能型人才更加青睐。

但是，由于各种因素的影响，我国部分高校艺术设计类专业还在沿用固有的教学模式，未能与社会的发展相结合，在某种程度上产生了一些闭门造车的现象，从而导致毕业生的实践能力不足。

动画专业是艺术类专业的重要组成部分，与科技发展有密切的联系，因此，对动画专业教学方法进行必要的改革成为该专业教学过程中的一个迫切需要解决的问题。

一、目前我国高校动画专业人才培养现状分析1.部分高校教学模式滞后高校的人才培养模式直接影响到人才培养的质量。

改革开放之后，我国动画事业得到了长足的发展，在这样的大好形势之下，很多高校纷纷开设了动画教学课程。

但是，部分高校在人才培养模式方面跟不上时代发展的需要，不能与时俱进，在教学形式上还沿用固有的教学模式，培养的学生社会实践能力较差，这就导致了人才培养与社会需求脱节。

为了适应快速发展的社会需要，高校必须更新人才培养模式，在教学形式上大胆改革和创新，从而探索出一种适应社会发展的动画专业人才培养的教学模式。

从某种角度而言，高校就是一个培养人才的大型工厂，如果要保障培养出的人才满足社会发展的需求，就必须请企业管理人员来校内进行指导，实行“请进来”；再把学生送入社会企业之中进行实践教育，实行“放出去”，打破呆板的、一成不变的、滞后的教学模式，努力提升专业人才适应社会的能力。

2.学、研、产人才培养模式开始实施学、研、产人才培养模式属于一种新型人才培养模式，该种培养模式强调学校、企业以及科研单位之间的联合，能够充分发挥各方的资源优势，将传统课堂教学模式转化成为一种以获取实践能力和实际经验为主的新型教育模式，这样能够有效缩小学校教育与社会需求之间的差距，提升学生毕业后进入职场的综合竞争能力。

高校动画专业与社会有密切的关系，只有加强与社会间的合作，让人才走入社会，发挥传媒公司、动画企业的指导作用，才能从根本上提升动画专业学生的综合素质。

《国务院关于大力发展职业教育的决定》《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》《现代职业教育体系建设规划（2014—2020年）》《高等职业教育创新发展行动计划（2015—2018年）》《教育部财政部关于实施中国特色高水平高职学校和专业建设计划的意见》等文件先后出台，使高职教育得到了社会各界空前的重视。

高职院校艺术设计专业在国家政策的支持下，得到了快速、蓬勃的发展。

但是，由于设计类专业开办时间较短，各方面积累经验较少，部分院校忽视了对学生实践操作能力的培养，与市场结合的深度和层次比较低。

这些问题不仅制约了艺术设计专业的长远发展，而且进一步影响了艺术设计专业毕业生的就业和创业。

一、高职院校艺术设计专业常规教学存在的问题1.人才培养过程中实践课时少、理论课时多笔者对陕西一些职业技术学院的艺术设计类专业展开调研，发现这些院校艺术设计专业实践课时的比例均不足60%，理论课时量偏大。

这些院校对基础素描、基础色彩、三大构成、基础图案等课程安排较多，对实用性较强的软件课程如P h o t o s h o p、C o r e l D R A W、I l l u s t r a t o r、F l a s h、3d s M A X安排偏少。

2.课程体系设置不科学、不合理以某院校人才培养方案为例，艺术设计类专业在大一第一学期开设数字图像处理P h o t o s h o p、C o r e l D R A W、I l l u s t r a t o r等课程，以上课程周课时合计12节；在大一第二学期开设数字平面构成、色彩构成、立体构成课程，以上课程周课时合计12节。

实际上，平面构成、色彩构成和立体构成属于基础课程，应该放在第一学期开设。

笔者经调研后得知，该校给新生立即开设电脑软件课，目的是为了吸引学生热爱艺术设计专业。

3.实训课程授课内容安排空泛艺术设计专业对实训机房、机房电脑、制图软件等设施的要求较高。

但由于经费投入、招标采购环节复杂、机房维护人员技术薄弱等因素，部分院校的机房电脑存在使用容易卡顿、速度较慢、故障频出等问题，导致学生实训课程效果不佳，难以激发学生的学习兴趣。

关于高职院校动漫专业实践教学“工作室制”模式探讨【摘要】：动漫专业是一个新型专业,由于专业办学历史短、办学体会欠缺，专业建设各项要求还不完善，注重理论教学，轻忽实践操作培育，不适应我国高职院校人材培育的目标和人材规格要求。

本文引入“工作室制”教学新概念，关于研究和指导高职院校动漫设计专业的专业建设方面有必然的意义。

【关键词】：动漫教育工作室教学我国最先的动漫教育开办于20世纪50年代初，苏州美院开办了全国第一个动画班。

随着动漫市场的扩大，带来的是大量动漫人材的需求，各类动画教学研究机构数量大幅增加。

20世纪末，为了适应市场对动漫专业人材需求，我国高职院校在艺术设计专业纷纷开设了动漫专业。

截止到2006年末，全国动漫企业达5473家，447所大学设立了动漫专业，在校学生总数达到了万人。

一、我国动漫教育存在的问题（一）动漫专业教育与行业脱轨高职院校动漫教育的目的在于培育和造就行业所需的高技术型设计人材，但是，实际情形是大部份高职院校培育的动漫人材无法知足行业的需求，无法利用职位的要求，缺乏实践操作和创新设计能力。

（2）传统的教学模式不适应专业教学的进展需求目前，大多数高职院校教学教学方式单一，知足书本知识的教学，学生缺乏主动性、实践性和创新性，以致无法达到教学目标和教学成效，违抗了动漫专业教学的规律，变成了单纯的理论教学，遏制了学生的综合能力的进展。

（3）动漫专业师资力量薄弱目前绝大多数高职院校动漫专业的教师都是运算机、美术或其他艺术类教师转型而成的，运算机教师具有必然的软件设计开发能力，可是美术、艺术功底薄；美术教师虽具有必然的美术、艺术底蕴，但对动漫设计与制作了解甚少。

另外，大多数教师缺乏从事动漫相关行业的实践体会，缺乏参与企业互动。

高职院校动漫设计与制作专业教育存在的问题还包括教学体系不完善、教学目标不明确、课程体系结构不合理、教学与动行业合作不紧密、课程教学与实践环节脱节等。

作为动漫设计与制作专业教育，除成立新的教学模式，还必需更新教育理念，提高学生实践技术，增强学生团队合作精神。

高等教育课程教育研究52 学法教法研究由于受综合类大学传统的教学模式影响，动画专业课程的教学模式或教学形式已经不符合现代教学教育理念，并在一定程度上制约了动画动画专业的发展与创新。

艺术设计专业分“工作室”进行专业教学，已在一些艺术类高校中运用，这种专业模式使学生完全融入到专业学习中，他改变了之前的传统的授课模式，将理论与专业实践融入一体进行浸润式教学。

为了适应新环境下的教学要求，根据新的教学评估工作计划，我院决定从12级动画专业开始，在学生培养方向和教学内容以及教学模式的改革基础上，在教学理念以及教学模式上加强改革力度，进一步改革教学模式，实行专业“工作室一体化”的教学模式。

我院在实行专业“工作室”模式的硬件设施条件准备充足，如各“工作室”都配备教学多媒体实验设备等，这都为实行动画专业“工作室一体化”的教学改革奠定了物质基础。

一、在教学内容上的改革1.整合并删减专业课程首先我们集中精力在教学内容模块的设计上进行整合删减，如将动画主干课程《动画技法与运动规律》课合并到《原画设计》中，将《原画设计》课程增加学时。

避免出现设计中的“杂多不精”的现像。

2.增设各“工作室”的基础课设计为了避免出现“工作室”课程的重复，在低年级增设专业基础课，这也为各“工作室”输入基础扎实的学生做好充足的准备。

如我们增设了《导演基础》和《动画表演与动作设计》两门必修专业基础课程。

3.合理选择“工作室一体化”可操作教材在专业“工作室一体化”的教材选择上，我们以北京电影学院“十二五”高校动漫教育规划教材为主，这套教材特点是理论扎实、实践性强、资源丰富：在影视剧作大框架内，全面系统地讲授动画剧作的基础理论。

实践性强、科学、系统和完整。

例如《动画编剧》这本教材通过大量丰富经典案例和典型范画的分析，深入具体地讲解了动画剧本创作流程、规律、方法和技巧，并提供了许多实在的体会与经验。

资源丰富：精心选取109个经典案例和185个典型范画分析，从创作题材、整体构思、观众的定位、市场的需求和创作规律等方面剖析得失。

作者： 赵昭[1]
作者机构： [1]河南工业和信息化职业学院,河南焦作454000
出版物刊名： 科技资讯
页码： 104-105页
年卷期： 2020年 第18期
主题词： 高职;动漫设计与制作;工作室制教学模式
摘要：随着教育体制改革的不断深入,高职动漫设计与制作专业的"工作室制"教学模式的出现是必然趋势,其在一定程度上加强了师生之间的互动,让教师能够更好地对学生进行管理,提高学生的设计与制作水平,最终实现教学目标,因此该文主要对高职动漫设计与制作专业中"工作室制"的教学模式进行了探讨,希望能够为教师使用工作室制教学模式开展教学活动提供参考。