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悲剧叙事的概念悲剧叙事是一种文学形式，由古希腊舞台剧演变而来。
它以人类命运的不幸和悲惨作为主题，通过高度冲突的情节展现人类生活中的苦难和痛苦。
悲剧叙事经常涉及一位英勇或有才华、值得尊敬的主角，但由于某些错误的选择、命运的捉弄或者其他不可避免的因素，最终导致主角身败名裂、遭到毁灭的结局。
悲剧叙事的核心特征是情节的冲突与矛盾。
在悲剧故事中，主角的行动常常与其目标相矛盾，他们面临着道德、伦理或情感上的冲突。
这些冲突源于主角的缺陷或秉性中的弱点，这些弱点促使他们做出错误的决策或选择。
主角往往在逐渐被逼到绝境的过程中表现出极大的努力和坚持，但最终被无法抗拒的力量所击败。
悲剧叙事的故事情节通常体现了命运与自由意志之间的辩证关系。
主角虽然具有自由意志，但他们又常常受限于命运的摆布。
悲剧通常暗示了人类生活的无常和残酷，揭示了人们在尽力追求目标的过程中常常遭遇无法克服的困难和挫折，以及命运对人类力量的束缚。
另一个重要的悲剧元素是观众或读者在面对主角悲惨结局时产生的悲伤和同情。
悲剧通过展示主角的苦难和痛楚，触动了观众的情感，引发他们对人类命运的深思和共鸣。
观众或读者对主角的失败感到痛惜，对他们所面临的困境感同身受，最终得到一种宽慰。
悲剧作品最早出现在古希腊，著名的悲剧作家有索福克勒斯、欧里庇得斯和埃斯库罗斯等。
他们的作品通常围绕着神话人物或历史人物的命运展开，深入探讨了人类生活中的道德、正义和命运等重要问题。
悲剧不仅在古希腊文化中扮演着重要的角色，而且在欧洲文化中也有着深远的影响。
悲剧叙事并不仅仅局限于戏剧舞台上，它也在其他文学体裁中得到了广泛应用。
小说、诗歌、电影等艺术形式中，都可以看到悲剧元素的运用。
例如，莎士比亚的悲剧作品《哈姆雷特》、《麦克白》等，通过描绘主角的个人缺陷和命运的捉弄，深入探讨了人性和宿命的问题。
而现代电影作品如《泰坦尼克号》、《教父》等，也以悲剧叙事的方式展现了人类的悲惨命运和不可逆转的命运。
悲剧与喜剧1．悲剧性的概念及悲剧性的本质特征“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看."也就是说,在历史发展的一定历史阶段上，由于客观社会原因或历史的必然冲突，真善美、生命、爱情、信仰、理想等等“人生的有价值的东西”被损害或被毁灭，这个过程或结果使人们陷入剧烈的悲痛,但马上又被正面人物的巨大精神力量所感染，被惊心动魄的感人力量所震撼，因而由痛苦转化为快感，从而获得一种特殊的审美感受，即悲剧性美感。
悲剧的本质是“历史的必然性要求和这个要求实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突.”这里所说的“历史的必然要求”,是指符合历史发展方向的要求，它代表着正义的、进步的、新生的力量,以及他们的合理要求，但是由于旧势力的强大和新旧力量对比的悬殊，在矛盾冲突中导致悲剧性结局.这就是说,悲剧性的本质归根结底是特定历史条件下社会矛盾冲突的反映。
从一定意义上讲,悲剧性与崇高是一致的。
崇高的本质在于人的本质力量与客体处于尖锐对立与冲突时，客体以外在巨大形式暂时压倒了主体,主体则在严峻冲突中最终征服客体，使人的本质力量得到充分显现.悲剧性的本质比崇高更加深刻，悲剧性的主客体冲突更加尖锐和更加激烈，具有合理性的社会力量在悲剧中遭受不可避免的苦难或毁灭，正如鲁迅先生所说的那样，“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”,人们正是从这种毁灭中更深刻地认识到它们的价值，使人们在悲哀与痛苦的同时,努力去奋斗、去抗争。
正因为如此，悲剧的意义，不是消极的，而是积极的，是与崇高相通的。
悲剧的美是一种崇高的美.2．喜剧性的概念及喜剧性的本质特征喜剧性，是同悲剧性相对应的。
“喜剧将那无价值的撕破给人看”。
也就是说，滑稽可笑的人物或事物披上了一件令人炫目的漂亮外衣，以此来掩盖自己的庸俗或丑恶，而当这件漂亮的外衣被撕破时，不仅暴露出自己的本质原形，而且当众受到嘲笑、讽刺和否定.从这个意义上讲，喜剧性是一种突现了内容与形式、本质与现象之间的不协调或不和谐，给人以笑的审美类型。
女性悲剧的名词解释是“女性悲剧”的名词解释“女性悲剧”一词源自古希腊戏剧，是用来形容在古代戏剧中，女性角色所面对的悲惨遭遇和命运的术语。
这一概念被广泛应用于文学、艺术和社会科学领域，用来描述女性在现实社会中所面临的各种困境和痛苦。
女性悲剧是众多性别研究讨论的话题之一，它揭示了社会结构和性别不平等对女性个体生活造成的影响。
女性悲剧的特点女性悲剧的特点主要集中在以下几个方面：1. 权力和控制缺乏：在许多社会和文化中，女性长期以来被处于与男性相对较弱的地位。
她们经常受到来自家庭、社会和文化的限制和压迫。
女性悲剧在揭示这种权力不平等的同时，也突显了女性渴望获得自主、自由和控制命运的愿望。
例如，莎士比亚的《麦克白夫人》中的女主人公对权力的渴望和失去对自身命运的控制便是一个经典的女性悲剧故事。
2. 爱情和婚姻的困境：女性悲剧也常常围绕着爱情和婚姻的问题展开。
历史上，女性在婚姻中往往缺乏选择权和自主权，她们被视为丈夫的财产或附庸，这导致了许多女性在婚姻中遭受虐待和剥削。
例如，夏洛蒂·勃朗特的《简·爱》中的女主角简在婚姻中所受到的不公正对待和她对自我尊重和独立的追求正是一个典型的女性悲剧。
3. 社会规范和道德束缚：女性在社会中所受到的道德压力和规范限制也是女性悲剧的重要组成部分。
在许多社会中，女性被要求必须符合某种既定的行为标准和身份认同。
对于那些无法达到所谓社会理想女性的标准的女性来说，她们往往被视为失败者，并为此而付出代价。
例如，苏珊·格拉斯彻的小说《装束》中的女主人公穆拉的失落和痛苦正是由于她无法逃脱社会桎梏和僵化的规范。
女性悲剧的当代意义尽管女性地位在不同社会和国家中有所提升，但女性悲剧仍然存在于当代社会。
女性在职场、政治和家庭中仍然面临着许多困境和不平等。
性别歧视、家庭暴力、性骚扰、薪资差距等问题的存在仍然显示出女性在现代社会中的困境。
因此，与女性悲剧相关的讨论和研究仍然具有重要的现实意义。
亚里士多德在《诗学》中的悲剧定义及解读摘要：车尔尼雪夫斯基在《论亚里士多德的〈诗学〉》中写道“:《诗学》是第一篇最重要的美学论文,也是迄至前世纪末叶一切美学概念的根据。
”亚里士多德在《诗学》中系统的总结了古希腊悲剧艺术的实践经验，形成最早的以情节论为中心的悲剧理论，同时在历史上第一次概括了悲剧的定义，创造了一套完整的悲剧理论。
可以说对后世特别是对西方悲剧的发展产生了不可磨灭的影响。
本文试就亚里士多德对悲剧的定义进行解读，以期引起更多有识之士对《诗学》中悲剧的重视。
关键词：悲剧；怜悯；恐惧黑龙江于洋127一、悲剧的性质亚里士多德说“，悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿”是对悲剧性质的界定。
亚里士多德认为一部出色的悲剧必须具备“严肃性”“、完整性”和“规模性”，而悲剧最主要的特征是对行为的摹仿。
也就是说，悲剧从始至终都要由一系列的行为贯穿下来。
这就涉及到悲剧行为的主人公。
亚里士多德认为，发出悲剧行为的主人公应当是“高尚的人，比一般人好的人。
”既然，悲剧的主人公是高尚的人，悲剧又从何而来呢？亚里士多德认为，悲剧是由于有性格缺陷的主人公看事不明，错误行事，而最终酿成悲剧。
克雷斯也从悲剧冲突的神秘观念出发来解释亚里士多德的这一观点，“一切悲剧英雄都被陷入一种比他所能客观地看清楚的更为巨大的过程之中，而一切悲剧动作都显示悲剧英雄对于那个过程开始茫然无知到而后逐步认识。
悲剧动作的运行，先是充满期望，而且过于信赖这种期望，然后走向错误，一切希望终成泡影，逐渐有所认识终而至于完全失败。
”亚里斯多德认为，主人公的错误行动必须具有“严肃性”，即：主人公的行动是可怕的和可怜的，“一定发生在亲属之间，仇敌之间或非亲属非仇敌的人们之间。
”亚里士多德认为如何安排事件是悲剧艺术中的第一件事，而且是最重要的事。
正如他在对悲剧的定义中提到了事件的完整性。
他在《诗学》第七章中专门论述到：所谓“完整”，指事之有头，有身，有尾。
悲剧的无穷魅力——论《夜色温柔》的悲剧特征的开题报告导言：众所周知，悲剧作为文学体裁的一种非常重要的形式，历史上涌现了诸多具有代表性的悲剧作品，如古希腊的《俄狄浦斯王》、莎士比亚的《哈姆雷特》等。
而如今，悲剧作为一种经典的文学形式，在当代文学和电影等领域仍然得到广泛的应用和发展。
本文旨在探讨《夜色温柔》这一电影作品中的悲剧特征，剖析其悲剧性质和无穷魅力。
一、悲剧特征的概念及历史渊源悲剧起源于古希腊，其最早的形式是在大型宗教仪式中演出的歌唱和舞蹈，而后逐渐演化成戏剧形式。
悲剧一词来源于希腊语，“trágos”意为羊，它是从古代宗教仪式中的乳羊祭祀中发展起来的，最初作为一种宗教活动表现出来。
随着时间的推移和文化的发展，悲剧逐渐演变成为现代文学与艺术作品中最重要的类型之一。
悲剧的核心思想是在于人类的无力和命运的支配，其主人公的遭遇和命运使我们产生了共鸣和共情，因此具有很强的感染力和影响力。
二、《夜色温柔》的悲剧特征《夜色温柔》以60年代末的黑色情调为背景，讲述了男主角厉啸天与女主角冷静离婚后的各种经历。
考虑到悲剧的特征，本文将从以下几个方面入手，探讨《夜色温柔》这一电影作品的悲剧性质和无穷魅力。
1. 命运的支配和不可逆转性悲剧的特征之一在于命运的支配和不可逆转性。
在电影中，女主角冷静发现自己爱上了别的男人，最终在对厉啸天的无情抛弃中离开了他。
这让厉啸天感到非常的崩溃，他无法从这一打击中恢复过来，最终导致了他的人生彻底的失控。
整个故事中都清晰地表现了人类面临命运和不可逆转的事实的无能和无情。
2. 主人公的悲惨遭遇主人公的悲惨遭遇是悲剧的另一个重要特征。
在电影中，厉啸天经历了无尽的痛苦，包括妻子的离开，事业的失败和健康问题等等。
他总是陷入情感上的悲痛之中，受到无法承受之重的压力。
这一遭遇不仅让观众感到同情，也引发了共鸣和思考。
3. 自我实现的毁灭悲剧主要的结构要素之一是自我实现的毁灭。
在电影中，厉啸天在经历过痛苦和悲伤后，开始逃避现实，并且沉迷于赌博和酗酒。
黑格尔的悲剧观
黑格尔是德国哲学家，他对悲剧有着独特的观点。
在他的著作《美学》中，他深入探讨了悲剧的本质和意义，提出了自己独特的悲剧观。
根据黑格尔的观点，悲剧是一种艺术形式，通过展示人类矛盾的存在和解决过程，体现了人类的自由意志和道德选择。
悲剧的核心是人物的冲突和困境，以及他们在面对命运的挑战时所做出的选择。
黑格尔认为，悲剧的主要特征是冲突的存在。
在悲剧中，人物通常身陷于矛盾的处境，他们的欲望和责任之间存在冲突，导致他们陷入困境。
这种冲突是不可避免的，因为人类存在的本质就是矛盾的。
悲剧通过揭示和探讨这些矛盾，向观众展示了人类生活的复杂性和不确定性。
另一个重要的概念是悲剧的解决过程。
黑格尔认为，悲剧并不是以悲伤的结局结束的，而是通过道德选择和自我超越来实现解决。
在悲剧中，人物经历了痛苦和挣扎，最终通过牺牲自己的欲望和个人利益，追求更高尚的目标。
这种自我超越和道德选择是悲剧的关键，它展示了人类的尊严和自由意志。
黑格尔的悲剧观与传统的悲剧观有所不同。
传统的悲剧观通常强调命运的力量和人类的无力，而黑格尔则认为人类具有自由意志和道德选
择的能力。
他的悲剧观强调了个体的奋斗和自我超越，以及人类对自身存在的深刻思考。
在现代社会中，黑格尔的悲剧观仍然具有重要的意义。
它提醒我们，面对生活中的困境和挑战时，我们应该保持勇气和决心，通过道德选择和自我超越来解决问题。
黑格尔的悲剧观也提醒我们，人类的自由意志和道德选择是我们价值观和社会秩序的基石，我们应该珍惜和维护这种自由和选择的权利。
社会悲剧，还是性格悲剧社会悲剧和性格悲剧是两个不同的概念，分别指向了人们在社会和个人层面上不同的悲剧经历。
下面我将分别从社会和性格两个角度对它们进行详细阐述，并探讨二者之间可能存在的联系。
社会悲剧指的是在社会环境下发生的悲惨事件或情况。
社会层面上的悲剧通常与社会系统的不完善有关。
大规模的自然灾害、战争、民族冲突等都是社会悲剧的典型代表。
在这些事件中，无数的生命受到伤害或失去，家园被摧毁，人们的生活变得困苦。
社会悲剧的发生常常是多种因素的综合作用下的结果，比如自然因素、政治因素、经济因素等。
这些因素相互交织，导致了社会的动荡和不稳定，使得人们的生活陷入困境。
性格悲剧则是指个人在人生旅程中的悲剧性经历。
性格悲剧与个人的性格特点、人生观、价值观等密切相关。
个人的性格悲剧可能源于自身的缺陷、错误的选择、不良的人际关系等。
某个人可能因过分自信而导致失败，或者因过度追求权利和财富而失去家庭、友谊等。
性格悲剧往往是个人的内心矛盾和外部环境的矛盾所造成的，这样的矛盾常常带来了心理上的痛苦和生活上的困扰。
虽然社会悲剧和性格悲剧是来自不同层面的悲剧经历，但二者之间也存在一定的联系。
社会悲剧往往会对个体的性格产生深刻的影响。
在面对大规模的悲惨事件时，个人常常会感到无助、恐惧和绝望，这样的情绪极易导致性格的变化，从而产生性格悲剧。
个人的性格悲剧往往有可能引发社会悲剧。
个人的错误选择和行为往往会对周围的人产生负面影响，甚至演变为一场社会灾难。
这种个体对社会的影响可以是直接的，比如个人的暴力行为导致社会的不安定；也可以是间接的，比如一个腐败的政治家的行为导致了整个社会制度的崩溃。
无论是社会悲剧还是性格悲剧，它们都是人类经历中的痛苦时刻，带给人们的是痛苦和悲伤。
这种痛苦和悲伤不仅仅是个人的体验，更是整个社会的共同经验。
人们通过对悲剧的思考和反思，不仅可以更深刻地了解人的本性以及社会的本质，还可以为避免悲剧的重演提供借鉴和启示。
简介悲剧与崇高悲剧和崇高都是重要的审美范畴，它们本属于同一序列的审美类型，都侧重审美中主体与客体、人与自然、感性与理性的矛盾冲突。
虽然悲剧和崇高联系紧密，但同时它们也是相互独立的概念，下面，我就分别简单介绍一下悲剧和崇高。
“悲剧”来源于西方，它源于古希腊的酒神祭祀，在希腊文中叫tragoidia，即“山羊之歌”。
它从诞生开始就占据了西方文学主流的地位，并一直被认为是“最高的诗”。
古希腊的亚里士多德第一个探索了悲剧的艺术特征并奠定了悲剧的理论基础，他在《诗学》中给悲剧下了这样一个定义：“悲剧是对于一个严肃、完整，有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述；借引起怜悯与恐惧是这种情感得到陶冶。
”悲剧的力量在于主人公有限的生命运动所体现的人类精神的永恒价值。
它的主人公大都是人们理想、愿望的代表者。
悲剧以悲惨的结局，来揭示生活中的罪恶，用鲁迅的话说，悲剧即将人生有价值的东西毁灭给人看，从而激起观众的悲愤及崇敬，达到提高思想情操的目的。
悲剧和喜剧是对立的，互相违背的，一个是让善良有益的事物遭受不幸、磨难，让他们在苦难中挣扎；另一个则是让丑恶不良的事物遭受不幸、磨难，让他们挣扎。
一些人喜爱喜剧，这是无可厚非的，但悲剧的意义，是让人们直视悲惨的现实，以使人减少对不幸的悲哀感。
这正与喜剧形成了鲜明的对比，当喜剧隐瞒不幸，逃避悲哀时，悲剧却让大家直视不幸，面对悲哀。
因而，最后，悲剧让人面对不幸时，所感受到的悲哀感将减少，他们将会更有信心面对困难，认识困难，改善困难，最终征服困难。
而这也正好符合我们的一句成语——“多难兴邦”。
亚里士多德的《诗学》一书把悲剧分为复杂情节悲剧,性格悲剧(或命运悲剧),情景悲剧和苦难悲剧等四种类型,其中复杂情节悲剧为最好。
在他之后，德国古典哲学时期的黑格尔就在《美学》中提出了三种类型的悲剧,即命运悲剧(古希腊悲剧),性格悲剧(文艺复兴时期悲剧,尤其是莎士比亚的悲剧)和伦理冲突悲剧(近代悲剧).稍后的叔本华也在《作为意志和表象的世界》中把悲剧分为三种类型,即主人公性格缺陷导致的悲剧,盲目命运导致的悲剧和社会地位相互对立导致的悲剧。
如何理解美学中的悲剧或悲剧性?悲剧则是通过美好事物的毁灭去揭露丑恶。
这是我们对悲剧最直接的一个了解。
但悲剧在美学中到底是一个怎样的本质？悲剧是美学基本范畴之一，是与喜剧美相对的特殊表现形态。
它是指现实生活或艺术反映中那些作为实践主体的肯定性社会力量，在具有必然性的社会矛盾冲突中，遭到不应有、但又不可避免的苦难或毁灭，从而引发悲痛、同情和奋发感受的一种审美形态及其特性。
悲剧从两个方面揭示矛盾冲突：一方面正面的事物在毁灭中显示其价值，在暂时失败中预示着未来的胜利；另一方面反面事物在其暂时胜利中暴露了它的虚弱和必然灭亡。
如果说真正的喜剧接近悲剧，那么真正的悲剧则同时预言着旧事物最后喜剧的到来。
悲剧是崇高的集中形态，是一种崇高美。
悲剧是崇高特征，是通过社会上新旧力量的矛盾冲突，显示力量与旧势力的抗争。
他经常表现为在一定的时期内，还具有强大的实际力量的旧势力对新生力量暂时的压倒，表现为带有一定历史发展必然性的失败和挫折，表现为正义的毁灭，英雄的牺牲，严重的灾难、困苦……等等，在严重的实践斗争中显示出先进人物的巨大精神力量和伟大人格。
悲剧中所体现的崇高，经常以其庄严的内容和粗犷的形式震撼人心，引起人们的崇敬和自豪。
它是对社会力量的实践斗争的积极肯定。
它与悲观、悲惨、消沉等完全是不同的。
亚里士多德在他的悲剧理论中提出：第一，“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿”。
第二，悲剧有特定的对象，特定的人物。
他说：“悲剧是对于比一般人好得人的模仿”，“喜剧总是模仿比我们今天的人坏的人，悲剧总是模仿比我们今天的人好的人”。
第三，悲剧所引起的对人的恐惧与怜悯之情，在积极方面能起“陶冶”作用。
他说：“模仿方式是借人物的动作来表达，而不采用叙述法，借以引起怜悯与恐惧来使这种感情得到陶冶”。
在道德上震撼人心的同时给人以审美享受，提高人的思想境界。
亚里士多德的悲剧理论在西方美学史上最早奠定了悲剧的基础。
亚里士多德以后，在悲剧理论方面最值得注意的是黑格尔。
悲剧是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。它的主人公大都是人们理想、愿望的代表者。悲剧以悲惨的结局，来揭示生活中的罪恶，用鲁迅的话说，悲剧即将人生有价值的东西毁灭给人看，从而激起观众的悲愤及崇敬，达到提高思想情操的目的。
目录 简介 发源：古希腊悲剧 悲剧的历史 中西悲剧比较研究文献综述
悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。（这是亚里士多德的定义），简单来说，悲剧主人公经历的一系列偶然发生的事件，却存在必然的联系，这必然的联系导致的结果是毁灭，主人公无力改变，这是命运的强制力量。就在这样的过程中，悲剧给人以震撼的力量。《窦娥冤》、《赵氏孤儿》不过是“冤”剧，通常是主人公有原因（并非命运使然）的遭遇不幸，经历一番起落，含冤，上诉等等，取得一个圆满的结局，那《梁祝》是不是例外呢？否，它结尾是以化蝶的形式，仍然是一种幻想的完整。这只是让我们产生了道德上的满足，而没有震撼人心的力量。 鲁迅在论及悲剧社会性冲突时指出：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看”。 悲剧表现的主要类型：悲剧的导源是现实与理想的幻灭，产生于社会现实和生存矛盾的生活悲剧，与产生于心理期求与环境的精神悲剧，是悲剧表现得主要类型。
编辑本段发源：古希腊悲剧 世界最早的悲剧是希腊悲剧，如著名悲剧家埃斯库罗斯的《普罗米修斯》。埃斯库罗斯被称为“悲剧之父”；欧洲文艺复兴时期，以莎士比亚为代表的戏剧家们，把悲剧艺术推向高峰。我国古典戏曲中，也曾涌现出很多杰出的悲剧作品，如杂剧《窦娥冤》、《桃花扇》；传统剧目《梁山伯与祝英台》等，都是屡演不衰的优秀悲剧作品。 古希腊悲剧是整个西方戏剧的起源，所以悲剧是最古老的戏剧题材。 古希腊三大悲剧诗人是：欧里庇得斯、索福克勒斯和埃斯库罗斯。 著名的古希腊悲剧有：《被缚的普罗米修斯》、《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》、《美狄亚》等
编辑本段悲剧的历史 悲剧是戏剧的主要体裁之一。它渊源于古希腊，由酒神节祭祷仪式中的酒神颂歌演变而来。在悲剧中，主人公不可避免地遭受挫折，受尽磨难，甚至失败丧命，但他们合理的意愿、动机、理想、激情预示着胜利、成功的到来。 亚里士多德把它定义为：悲剧是对一个严肃完整，有一定长度的行动的模仿；它用的是语言，具有各种精心雕琢的装饰，各就其位用在剧的各个部分；模仿的样式是戏剧表演，不是一昧描述；通过引起怜悯和恐惧之情，而使这两种情感得到净化。 四因说：质料因；形式因；动力因；目的因； 即：悲剧的材料为雕琢过来的语言；形式为人的行动；媒介即动力为对行动的模仿，演员表演出来而非叙述出来；目的则为激发怜悯、恐惧之情，同时将两种情感净化（超越了柏拉图关于悲剧的认知-悲剧搅乱人得心性，使理性埋没）。 在戏剧史上，根据悲剧所涉及生活范围的不同，一般分为四种类型。其一为英雄悲剧。它往往表现政治斗争、阶级斗争、民族斗争中的重大题材。直接表现各派政治力量、不同阶级之间的正面冲突。其二为家庭悲剧。表现家庭之间、家庭内部各种复杂的伦理关系及不同的人生价值观念、道德法则酿成的激烈的矛盾冲突及悲欢离合的爱情故事。其三为表现“小人物”平凡命运的悲剧。与“小人物”相对立的是来自社会各个角落的有形与无形的巨网。最后一种其表现的矛盾冲突贯串整个人类社会生活，展现着人类从必然王国走向自由王国的艰难历程。 悲剧的类型可以从不同的角度进行区分。在戏剧史上，悲剧题材的演变要比其他体裁更为明显。人们把古希腊悲剧区分为命运悲剧和英雄悲剧，两者的主人公都是超凡的神祗和王公贵族，在悲剧冲突中表现激烈的情感、超人的意志和不朽的精神。莎士比亚的悲剧主人公多是王公贵族。19世纪以后，悲剧的题材转向普通人的日常生活，在现实主义悲剧作品中，通过小人物永不满足的、不能实现的追求表现现代人的生态与心态，从而获得一种崇高感。荒诞派剧作家则善于从人类尴尬的生存状态中寻找悲剧题材，着力表现当代人对失去了人的本质力量的渴求。 中国古典戏曲也不乏悲剧作品。与西方悲剧相比较，中国戏曲往往由忠与奸、善与恶、压迫与被压迫的鲜明对立构成悲剧冲突，其中有《赵氏孤儿》、《精忠谱》这样的英雄悲剧，有《窦娥冤》这样表现被压迫者反抗精神的悲剧，也有《牡丹亭》、《梁山伯与祝英台》这样的爱情悲剧。在不少作品中，大团圆的结局往往削弱了原有的悲剧力量。
神使赫尔墨斯 著名的悲剧有许多，如《俄狄浦斯王》、《被缚的普罗米修斯》、《罗密欧与朱丽叶》、《安娜·克里斯蒂》、《浮士德》、《哈姆雷特》、《雷雨》、《椅子》、《奥赛罗》、《李尔王》，《麦克白》（莎士比亚），还有《骆驼祥子》老舍用同情的笔触描绘的一幕悲剧：二十年代的北京，一个勤劳、壮实的底层社会小人物怀着发家、奋斗的美好梦想，却最终为黑暗的暴风雨所吞噬。它揭示了当时“小人物”的奴隶心理和希望的最终破灭。随着祥子心爱的女人小福子的自杀，祥子熄灭了个人奋斗的最后一朵火花。这是旧中国老北京贫苦市民的典型命运。 《骆驼祥子》一书大量应用北京口语、方言，还有一些老北京的风土人情的描写，读来亲切自然、朗朗上口，是现代白话文小说的经典作品。 《骆驼祥子》最初发表于《宇宙风》杂志1936年，1955年1月人民文学出版社出版新的单行本，老舍曾做了删改，删去了旧版第二十三章的后半部分与第二十四章的全部。八十年代出版的《老舍文集》人民文学出版社，1982年则又恢复了旧版原貌。 《骆驼祥子》中一句“钱会把人引进恶劣的社会中去，把高尚的理想撇开，而甘心走入地狱中去。”不仅生动地写出了社会下层在经过了无尽得悲痛后，把对于社会的不公的愤恨，转嫁于金钱之上。其实，罪恶的不是金钱，而是不健康的心灵。也正是这种扭曲的愤世嫉俗刻画出社会的悲哀，人性的悲哀，组成了一幕社会的悲剧！ 著名的悲剧作家无计其数，如埃斯库罗斯、索福克勒斯、莎士比亚、斯特林堡等等。 总之，悲剧最能表现矛盾斗争的内在生命运动，从有限的个人窥见那无限的光辉的宇宙苍穹，以个人渺小之力体现出人类的无坚不摧的伟大。
编辑本段中西悲剧比较研究文献综述 “悲剧”来源于西方，它源于古希腊的酒神祭祀，在希腊文中叫tragoidia，即“山羊之歌”。它从诞生开始就占据了西方文学主流的地位，并一直被认为是“最高的诗”。古希腊的亚里士多德第一个探索了悲剧的艺术特征并奠定了悲剧的理论基础，他在《诗学》中给悲剧下了这样一个定义：“悲剧是对于一个严肃、完整，有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述；借引起怜悯与恐惧是这种情感得到陶冶。”[1]此后，黑格尔、尼采、叔本华都对悲剧进行过深入的研究。 中国古代戏剧理论中没有“悲剧”这个词，只有“苦情戏（怨谱、哀曲等）”一说。“悲剧”一词在鸦片战争后随着西方文化的输入和我国大批留学归国的学者的引进而被引进中国。 对于中国古代悲剧同西方传统的悲剧的艺术比较随着西方文化的输入和我国学者的不断研究，已经取得了较大成就。中西悲剧的比较研究在我国的发展概貌，大致可以分为三个时期来看：晚清至上世纪初期，为中西悲剧艺术比较的形成期；上世纪二十年代前后至七十年代末八十年代初，为悲剧艺术比较的曲折发展期；上世纪八十年代至今，为中西悲剧比较的成熟期。 一、中西悲剧艺术比较的形成期 1840年鸦片战争轰开了我国闭关锁国的封建王朝的大门。在当时清政府“洋务运动”和进步人士的“戊戌变法”的影响下，我国大批青年到国外留学。他们学成归国后，带回西方新的思想，新的方法，极大的拓展了知识分子的视界。于是文化界就自然地拿我国文化和西方文化进行比较起来，这方面的代表任务是林纾、王国维和陈独秀等。 林纾从一般文学的角度作了比较文学的初步研究，虽然是初步的，但他开辟了中西文学比较研究的领域，是功不可没的。 王国维在他1904年写的《〈红楼梦〉评论》中，从美学的角度对中西悲剧的异同做了十分精粹的论述。他认为我国古代悲剧的“团圆之趣”充满了乐观主义精神，并且认为这种悲剧是我国所具有的民族特征，还分析了形成不同特征的原因，是因为“吾国人之精神，世间的也、乐天的也。故代表其精神之戏曲小说，无往而不著此乐观之色彩”，他还认为“如关汉卿之《窦娥冤》，纪君祥之《赵氏孤儿》……即列于世界大悲剧中，亦无愧色也。”王国维是我国在戏曲研究领域运用比较文学的开创者，他通过对中西戏剧（包括悲剧）进行了比较研究，指出了我国戏剧和悲剧的民族特征，并探讨了形成这种民族特征的深层次的民族心理原因，他所得出的结论直到现在仍然被大家所认同。 晚清的陈独秀，是继王国维之后的我国戏剧比较研究的先驱者。他在《论戏曲》（1905年），通过对中西戏剧的比较研究，他对中西演员的社会地位作了很好的比较“人类之贵贱，系品行善恶之别，而不在于执业之高低。我国以演戏为贱业，不许与常人平等泰西则反是，以优伶与文人学士同等。盖以为演戏事，与一国之风俗教化极有关系，决非可以等闲而轻视优伶也。” 晚清学者虽然在某些方面对我国古代戏剧和西方传统戏剧进行了比较研究，但总的来说，尚处于幼稚的朦胧阶段，取得了一定的成果，可作为中西悲剧研究的形成期。把戏剧的比较研究推向自觉的、比较系统而全面的研究，则在“五四”前后。 二、中西悲剧艺术比较的曲折发展期
