缠论本质及其区间套操作
缠论之所以伟大，在于发现了股市是一个吻合于自然、社会等复杂系统普适的描述性的几何模型，即通过自同构性结构的自组和级别间的扩展自组递归函数。而缠论的应用，在于对这个天然而严密的数学系统的熟练和把握，也就是用动力和形态相结合的方法，找到这
个递归函数不同级别间的节点。
那么，什么又是递归函数呢？
在数学上，关于递归函数的定义如下：对于某一函数f(x)，其定义域是集合A，那么若对于A集合中的某一个值X0，其函数值f(x0)由f(f(x0))决定，那么就称f(x)为递归函数。
在编程语言中，把直接或间接地调用自身的函数称为递归函数。函数的构建通常需要一个函数或者一个过程来完成。
一个含直接或间接调用本函数语句的函数被称之为递归函数，它必须满足以下两个条件：1）在每一次调用自己时，必须是（在某种意义上）更接近于解；
2）必须有一个终止处理或计算的准则。
那么我们再来看缠论中的递归函数的意义。
走势是以中枢为基本单元，通过级别联立构成立体的、层次分明的系统。
相邻级别间，遵循同一个递归的标准，即：本级别中枢为次级别三个走势类型的重叠。
级别的界定：通常我们所使用的1-5-30-60-日-周……级别界定方式，只是为了看盘方便而使用而已，并非是天然生长的级别。
那么，如何去选择初始分析级别（即通常所言的最低级别）？这是个令大多数缠论学习者迷惑的问题。
其实这个问题如果理解了上述的递归函数构建的终止（若递推叫起始）原则，就不存在了。为了直观的、容易的理解一些，还是来具体说说。
初始级别，即递归函数的起始点。
首先初始级别是取出来的。初始中枢，是所选最低级别三个线段重合部分。
线段只跟最低级别有关。如果你在某级别定义线段，那么就认定它是最低级别了，为避免混淆，我们称之为初始级别。线段，被人为认定为初始级别的次级别走势类型。
而分型，笔，都是线段构建的条件，分型只跟笔发生直接关系，笔只跟线段发生直接关系。比如你选择5F为初始级别，那么5F的线段，即认定为次级别走势类型，不管它是否
符合1F的实际走势类型。同理，比如你选择30F为初始级别，那么30F的线段，即认定为次级别走势类型，不管它是否符合5F的实际走势类型，而图上可以看到的1F基本就不用
考察了。即是说，当你选定了某个级别作为分析的初始级别以后，其次级别以下的波
动就可以全部忽略掉了。
而在实际应用中，通常为了兼顾精确与简便，选操作级别为初始级别，用次级别确定精度，高一级别观察中期方向，高二级别观察长期方向。
初始级别的选择，需要综合考虑几个条件：技术熟练度、投机性质、看盘时间、资金量、标的活跃度、方便性等。
精度的选择，除了跟操作级别相关联外，还需要考虑本期计划交易量，标的交易量可承受范围。
区间套是精度逐级确定的方法。区间套操作的终极意义是追踪节点。从高到低一级级背驰下去，一直追踪到某一单成交为止。这个概念就好比在某个区域搜索一个人，先去定哪个区，然后哪栋楼，然后哪间房，然后哪个座位。
方法1：运用了“区间套”逐步逼近的思想方法
利用区间套原理，看低一级别的图，从中按该种办法找出相应的转折点。这样和真正的低点基本没有太大的距离。学过数学分析的，都应该对区间套定理有印象。这里给出缠中
说禅精确大转折点寻找程序定理：某大级别的转折点，可以通过不同级别背驰段的逐级
收缩范围而确定。换言之，某大级别的转折点，先找到其背驰段，然后在次级别图里，找出相应背驰段在次级别里的背驰段，将该过程反复进行下去，精确的买点可以从年线、季线、月线、周线、日线、30分钟、5分钟、1分钟甚至每一笔成交一直找下去，直到最低级别，相应的转折点就在该级别背驰段确定的范围内。如果技术足够高超，理论上，大级别的转折点，可以精确到笔的背驰上，甚至就是唯一的一笔。实际上，1分钟的背驰段，一般就是以分钟计算的事情，对于大级别的转折点，就已经足够精确了。
数学分析的闭区间套定理：有无穷个闭区间，第二个闭区间被包含在第一个区间内部，第三个被包含在第二个内部，以此类推（后一个线段会被包含在前一个线段里面），这些区间的长度组成一个无穷数列，如果数列的极限趋近于0（即这些线段的长度最终会趋近于0），则这些区间的左端点最终会趋近于右端点，即左右端点收敛于数轴上唯一一点，而且这个点是此这些区间的唯一公共点。（开区间同理）
方法2：还有一种方法，技巧比较高，再定义一个概念，称为缠中说禅趋势平均力度：当下与前一“吻”的结束时短线均线与长期均线形成的面积除以时间。因为这个概念是即时的，马上就可以判断当下的平均力度与前一次平均力度的强弱对比，一旦这次比上次弱，就可以判断“背驰”即将形成，然后再根据短期均线与长期均线的距离，一旦延伸长度缩短，就意味着真正的低部马上形成。按这种方法，真正的转折点基本就可以完全同时地抓住。但有一个缺陷，就是风险稍微大点，且需要的技巧要高点，对市场的感觉要好点。
缠论的区间套最后定位在走势结束的最低（高）的那一个价位上，这个价位逐级从最高级别（背驰发生的级别可能是日线也可能是30分钟等）到最低级别，逐步去找这个点，放大镜的倍数越来越大，越来越清晰的去定位。当各个级别都走入背驰段发生共振很可能1
分钟甚至更低级别的背驰导致大级别的背驰确认。通过小级别来确认大级别的背驰，通过大级别背驰来找小级别的背驰，在大级别没有背驰发生的情况下，小级别的背驰不要轻举妄动很可能一个小的调整把背驰消灭继续原来的走势。大级别背驰，小级别的一个微小的变化都可能引起大的情况，这个时候，小级别的背驰就要注意了。
区间套
一、基本概念
区间套：就是根据背驰段从高级别向低级别逐级寻找背驰点(即买卖点)的方法。
精确大转折点寻找程序定理：某大级别的转折点，可以通过不同级别背驰段的逐级收缩范
围而确定。
二、应用要点
某大级别的转折点，先找到其背驰段，然后在次级别图里，找出相应背驰段在次级别里的
背驰段，将该过程反复进行下去，直到最低级别，相应的转折点就在该级别背驰段确定的范围内。
三、分析理解
区间套寻找背驰点的理论依据：低级别背驰是本级别背驰的必要条件而非充分条件，换句
话说，就是只有在低级别发生背驰时，本级别才可能背驰。所以，我们可以从低级别去发现本级别背驰的精确点，也就是说次级别的背驰决定了背驰点，我们说某个级别的走势背驰了，那么必须确定它以下所有级别都转折了，这是所有背驰的前提。
四、操作指导
第一种情况最普遍。其特点是时间和级别完全契合。具体方法就是本级别进入背驰段后，
到次级别去寻找背驰点，然后逐级找下去，直到所有的级别都在背驰段，最小的级别最终背驰。这种方法要求使用者对本级别以下的所有级别都同时关注，就像一个魔方，只对一面是不够的，只有多个面都对好才有价值。
第二种情况是小转大。本级别并未进入背驰段，由于小级别的突发情况，导致本级别背驰，这种情况是无法抓到第一买点的，只能在次级别回抽确认之后才能买到。这种情况发生在空头/多头陷阱，在本级别一个猛烈的上或下，但随后就反转了。
第三种情况是反复背离。注意是背离不是背驰，所谓的背了又背就是这种情况，就是本级别进入了背驰段，但次级别以下的力度很大，导致本级别迟迟无法背驰，在本级别上就显示背了又背。但是只要没有打破背驰段，就要密切注意。这种情况发生在筑顶/底的时期，反复地诱多或诱空，诱多时要快出，诱空时可以战略建仓。
第一章,艺术的本质与特 征 标准化管理处编码[BBX968T-XBB8968-NNJ668-MM9N]
l第一章，艺术的本质与特征艺术的本质 第一种，“客观精神说”： 这种观点认为艺术史“理念”或者客观“宇宙精神的体现。 代表人物： 1古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。 2德国古典美术学集大成者黑格尔对艺术本质的认识同样也建立在客观唯心主义哲学体系之上。黑格尔美学思想的核心是：“美就是理念的感性显现”，同样把艺术的本质归结于“理念”或“绝对精神”。但是，黑格尔关于美和艺术的看法又包含了深刻的辩证法思想，他认为，“理念”是内容，离不开理性，也离不开感性。 3中国南北朝的刘勰认为文是道的表现，道是文的本源。宋代朱熹认为，“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。 第二种，“主管精神说”： 这种观点认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命体的冲动” 代表人物： 1德国古典美学的开山鼻祖康德认为，艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界，康德的这种意志自由沦为后来的唯意志主
义的思想来源之一。 2处在19世纪和20世纪转折点上的德国哲学家尼采更是将其推向极端，尼采认为，人的主观意识是世界万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。在尼采那里，主管意志被说成主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。 3宋代严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵说”，也是把主管精神的表现和抒发，当作文学艺术的本质特征。 第三种，“模仿说”或“再现说”： 这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现” 代表人物： 1古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性，从而就肯定了“模仿”现实的艺术的真实性。与此同时，亚里士多德进一步认为，艺术所具有的这种“模仿”功能，使得艺术甚至比它所“模仿”的现象世界更加真实 2俄国19世纪革命民主注意着车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活对“再现”。 中外艺术史上还有“形象说”、“情感说”、“表现说”、“形式说”等多种颇有影响的说法。历史上不同时代的思想家、美学家和艺术家们，都从各个不同的角度和侧面
论古希腊哲学家们对艺术本质的探讨作者：零零八时间：2006-12-24 18:43:00 点击：1168 评论：0 条来源：原创 论古希腊哲学家们对艺术本质的探讨 ——对“模仿观”的不同理解 苏格拉底以前的哲学家们热衷于探讨宇宙万物的本原，他们关注的是自然哲学。然而他们对艺术本质的探讨，对模仿观的理解也是有差异的。下面我就简单的谈一下。 ㈠、毕达哥拉斯学派是一个带有浓厚宗教色彩的盟会组织。这个学派通过对数学的深入研究，得出了“数是万物的本原”的哲学观。他们强调通过理性的学习来完成对神性的体悟，其方法就是模仿宇宙万物的神性知识。他们认为:数相对于万物，是“更高一级的实在”，数本身是静止不动的。对世界的认识可以归结为对支配世界的数的认识。万物与数的关系可以概括为:万物由数派生，数是万物的基本范型，数的元素就是万物的元素。因此也可以说，万物是对数的模仿，是对形式的模仿。毕达哥拉斯学派强调万物是由各种对立的数的关系的和谐统一。他们特别注意到了这种数的和谐关系在音乐中的体现，并由此推定，我们生活的宇宙是一个巨大的、和谐的、秩序井然的大体。由于对音乐的研究，以及自身的神秘性质，毕达哥拉斯学派还探讨了音乐对灵魂的“净化”作用。这个古老学派的模仿观，从一开始就显出了其自身的复杂性和多面性:它的强调万物基始的模仿观与灵魂转世、灵肉分离等宗教神秘观念紧密地结合在一起。毕达哥拉斯学派对后来的柏拉图思想有深刻的影响。由此可以推导出，毕达哥拉斯学派认为艺术也是对数的模仿，而数是一种形式，所以也可以得出：艺术是对形式的模仿。 ㈡、赫拉克利特的哲学比较晦涩，但是在艺术与自然的关系上，他一直主张艺术是对自然的模仿。他的“火”本源说，认为万物的本源是火，而火是一种物质而不是毕达哥拉斯学派认为的万物的本源是数（形式）。但是他主张艺术是对自然的模仿的说法，经常被误解为艺术就是对个别孤立事物的简单复制（我最初接触时也是这样认为的）。其实，赫拉克利特的原初思想是这样的:我们生活于其中的宇宙是各种对立事物的结合，自然是由联合对立物而不是联合同类的东西造成最初的和谐。比如，自然把雌与雄配合起来，而不是将雌与雌配，雄与雄配。而艺术也是这样造成和谐的，比如，在绘画中，混合着白色、黑色、黄色和红色; 在音乐中混合着不同音调的高音和低音，长音和短音。正是
第一节心理学初创时期 冯特（心理学之父） 1、“心理学之父”,德国心理学家、哲学家，构造主义心理学代表人物。 2、1879年德国心理学家冯特在莱比锡大学建立了世界上第一个心理学实验室，这标志着心理学作为独立科学正式诞生。 3、《生理心理学原理》，被心理学界认为是科学心理学史上最伟大的著作，是科学心理学的独立宣言。 巴甫洛夫 俄国生理学家、心理学家、高级神经活动学说创始人，高级神经活动奠基人。 1、经典性条件作用的规律包括习得、退化、泛化与分化。 1）习得：在条件刺激和无条件刺激之间建立连接的过程； 2）退化：条件反射形成以后，如果的得不到强化，条件反应会逐渐减弱，直至消失； 3）泛化：人和动物一旦对学会对某一特定的刺激做出条件反应之后，其它与该条件刺激相类似的刺激也能诱发其条件反应； 4）分化：通过选择性的强化和消退使有机体学会对条件刺激和条件刺激相类似的刺激做出不同的反应。 2、信号系统理论 1）第一信号指直接作用于感官的具体刺激物，以第一信号为条件刺激而建立起来的条件作用系统被称之为第一信号系统，这是人与动物共有的条件作用机制。 2）第二信号系统是以语言和文字为条件刺激而建立起来的条件作用系统，是人类特有的条件作用机制。 3、巴甫洛夫用高级神经活动类型解释了气质的生理基础。 艾宾浩斯 德国实验心理学的创始人，最早对遗忘进行了实验研究。 1、遗忘是有规律的。即遗忘的进程是不均衡的，其趋势是先块后慢、先多后少，呈负加速型，并在到了一定程度上便不再遗忘。
2、我们需要进行过度学习。过度学习，也称继续学习，即再达背诵之后再进行的学习，要达到过度学习的百分之五十，总复习程度的百分之一百五十。 桑代克（动物心理学的创始人，教育心理学之父） 1、1903年，美国心理学家桑代克出版了《教育心理学》，这是西方第一本以教育心理学命名的专著。1913—1914年，又发展成三大卷的《教育心理学大纲》。这一著作奠定了教育心理学发展的基础。西方教育心理学的名称和体系由此确立。 2、“联结—试误”理论 1)学习的实质在于情景和反应之间的联结。联结的公式是S—R。他认为刺激与联结之间是直接的，并不需要中介作用。 2)学习的进程是一种渐进的、盲目的、尝试错误的过程。在此过程中错误反映的逐渐减少和正确反应的逐渐增加，而最终再刺激与反应之间形成牢固的联结。 3)学习要遵循三条重要的原则：准备律、练习律、效果律。(准备律是联结的加强和削弱取决于学习者的心理准备和心理调解状态；练习律是指刺激与反应之间的联结会由于重复或练习而加强，不重复或练习，联结的力量就会减弱；效果律是刺激与反应之间的联结可因导致满意的结果而加强，也可因导致烦恼的结果而减弱。) 3、学习迁移理论（共同要素说） 一种情境到另一种学习情境的迁移，只是由于这两种学习情境存在相同的成分。两种情景中，相同要素越多，迁移的量也就越大。 贾德 美国心理学家，概括化理论的提出者。该理论的实验经典是“水下击靶实验”。他认为一个人只要对自己的经验进行了概括，就可以完成从一个情境到另一个情境的迁移。先前的学习之所以能迁移到后来的学习之中，是因为在先前的学习之中获得了一般原理，这种一般原理可以部分或全部地运用于后续的学习中。 耶克斯和多德森 美国心理学家，共同提出了“耶克斯—多德森定律”。 1、动机的最佳水平随任务性质的不同而不同。在比较容易的任务中，工作效率随动机的提高而上升；随着任务难度的增加，动机的最佳水平有下降趋势。
教学目标：1、掌握社会的本质 2、掌握社会结构的概念，理解社会结构的涵义 3、了解社会结构的各种组成要素 教学重点：社会结构、社会的概念 教学难点：社会的概念 教学内容： §4 社会 §4.1 社会 所谓社会，从外在形态上看，是人和自然界、人与人之间有机结合的共同体；从内在本质上看，是以生产关系为基础的各种社会关系的总和。下面我们从语言学、西方社会学家以及马克思等人的界定来看看到底什么是社会。 一、语源学上的社会 “社会”一词，在我国古已有之，但其使用却完全不同于今天的涵义。在我国古代典籍中，“社”与“会”是分开使用的两个概念。“社”有三种含义：1）社原指土地之神，或祭祀土地神的场所；2）指志同道合的人集会的场所，文社、诗社；3）指古代的地区单位，如“二十五家为一社”。“会”指集会，有聚集的意思。“社”与“会”联用最早开始于唐朝，是指在节日里在某个地方举行游艺集会或祭神的庆祝活动。此后，在历代的著作中“社会”一词也曾多次出现，但涵义与今天不同，只是古人对社会的简单的朴素的认识没有解释社会的本质。 在西方，英语中的“society”源于拉丁语“socius”，是伙伴的意思，大约在明治年间，日本学者最先将其英文society译成汉字的“会”后来中国学者在翻译日本社会学者著作时，才沿用这个词，有了现代通用的涵义。 二、西方社会学者对社会概念的解释 在西方社会学界，对社会的解释各种各样，有的认为，社会是具有共同心理的人们的集合体；有的认为社会是一种包括人类行为、习惯、情操、民俗在内的遗产；还有的认为社会是人与人之间关系的总和。其中影响较大的就是社会唯实论和社会唯物论两大派别。 1、社会唯实论与社会唯名论的区分 这两大派别争论的实质问题是：社会是不是一种真实的存在，而这个概念是不是对一种真实存在的东西的反应。 社会唯实论认为，社会不仅仅是个人的集合，而是一种客观存在的东西，
l第一章，艺术的本质与特征艺术的本质 第一种，“客观精神说”： 这种观点认为艺术史“理念”或者客观“宇宙精神的体现。 代表人物： 1古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。 2德国古典美术学集大成者黑格尔对艺术本质的认识同样也建立在客观唯心主义哲学体系之上。黑格尔美学思想的核心是：“美就是理念的感性显现”，同样把艺术的本质归结于“理念”或“绝对精神”。但是，黑格尔关于美和艺术的看法又包含了深刻的辩证法思想，他认为，“理念”是内容，离不开理性，也离不开感性。 3中国南北朝的刘勰认为文是道的表现，道是文的本源。宋代朱熹认为，“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。 第二种，“主管精神说”： 这种观点认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命体的冲动” 代表人物： 1德国古典美学的开山鼻祖康德认为，艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界，康德的这种意志自由沦为后来的唯意志主义的思想来源之一。 2处在19世纪和20世纪转折点上的德国哲学家尼采更是将其推向极端，
尼采认为，人的主观意识是世界万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。在尼采那里，主管意志被说成主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。 3宋代严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵说”，也是把主管精神的表现和抒发，当作文学艺术的本质特征。 第三种，“模仿说”或“再现说”： 这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现” 代表人物： 1古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性，从而就肯定了“模仿”现实的艺术的真实性。与此同时，亚里士多德进一步认为，艺术所具有的这种“模仿”功能，使得艺术甚至比它所“模仿”的现象世界更加真实 2俄国19世纪革命民主注意着车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活对“再现”。 中外艺术史上还有“形象说”、“情感说”、“表现说”、“形式说”等多种颇有影响的说法。历史上不同时代的思想家、美学家和艺术家们，都从各个不同的角度和侧面去研究艺术的性质特点和基本规律，提出了许多精辟的，颇有意义的见解。 艺术的特征 形象性： 艺术形象性是客观与主观的统一。任何一说的形象性都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。 艺术形象是内容与形式的统一。任何艺术形象都离不开内容，也离不开形
（二）简答题 1、艺术本质问题的科学理论基础。 答：所谓艺术本质问题的科学理论基础，即是马克思所明确提出的“艺术生产”的概念之说，将“艺术”与“生产”联系起来，从生产活动实践出发来考察艺术问题，把艺术看作是一种特殊的精神生产，是人们满足审美的需要，它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。 2、“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示？ 答：第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源，性质和特点。艺术的起源离不开人类的社会实践活动。 第二、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”，即它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。但作为一种特殊的精神生产又具有相对的独立性。 第三、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘，即揭示了艺术作品与欣赏者，对象与主体，生产与消费之间的相互依存，相互转化的辩证关系。 3、艺术形象是内容与形式的统一。 答：所谓艺术形象是内容与形式的统一，它们意义首先是指任何艺术形象都离不开内容，并且总是以一定的形式来体现、表现内容。是两者的有机统一。其次，在艺术欣赏中，直接作用于欣赏者感官的是艺术的形式，例如一首乐曲的优美的旋律，鲜明的节奏。或者一幅油画的丰富而和谐的色彩等。然后由这种形式或生动而鲜明地展示出或含蓄而微妙地蕴涵着深刻的思想内容。 4、艺术的审美认知作用。 答：艺术的审美认知作用是艺术所自有的一种独特的认知功能。艺术以其所特有的艺术形象为载体，在充分地表现出艺术家的对社会、人生敏锐的观察、深刻的评判、揭示对象的本质特征时，让审美主体——欣赏者以及广大受众，在潜移默化的认同中与作者、作品因审美互动而形成了共识。 另外，艺术作品的真实，又因它的高于生活真实，超越生活真实而表示出人们的对更为美好的未来的憧景和热爱。展现了人的思想、灵魂的纯化和升华，从而使人们在审美活动中，加深了对美好的事物、高尚的道德、诚真的情感的响往和追求。 有鉴于此，艺术的认知作用中的审美认知作用是艺术审美所特有的一种功能，是与人通过自然科学和社会科学去认识客观事物，所不同的一种认知功能作用。 5、艺术的审美娱乐作用。 艺术的审美娱乐作用是指通过艺术欣赏活动，使人的审美需要得以满足，并由此获得精神享受和审美愉快。如通过阅读作品和观看演出，使身心得到愉快和休息。艺术作为一特殊的精神产品，给人们带来审美的愉悦和心理快感，是其审美娱乐的功能的体观。 6、美育的核心是艺术教育 答：“美育的核心是艺术教育”一说，首先是指相对于实施美育教育之不同途径而言的。其次是指由于一般认为艺术教育是实施美育的主要手段，而艺术美又是美的集中表现形态，以及艺术教育又总是以艺术美为基础，从而艺术教育便被赋于了更为不广泛的内涵而言的。尽管“艺术教育”的一种狭义理解是培养各种艺术家以及艺术专业的艺术专门教育，但艺术教育的更为广泛的自然的意义总是以情感人，潜移默化，寓教于乐等为一般特点，以此培养、造就人的审美理想、鉴赏能力，乃至促进人的全面发展、陶冶高尚情操、熔铸完美人格等。从而使艺术教育在这个层面上，具有了与美育同质之意义。也就是说在这个层面上，艺术教育的这种广义的功能，可视为美育的核心。（答案可参阅教材63、64、65页。由韩修乾老师重新组织、整理、册改、补充）。 7．如何理解艺术的瞬间性与永固性 答：艺术的瞬间性与永固性是造型艺术的重要审美特征之一。所谓艺术的瞬间性是指造
（最后一页为顺序排列） 古斯塔夫·西奥多·费希纳德国 Gustav Theodor Fechner 1801---1887 德国物理学家，心理物理学的创始人。费希纳借用物理学的方式，创立了最小可觉差法、正误法、均差法三种研究方法，第一次对感觉能力进行了划分，并发现了韦伯—费希纳定律。费希纳的研究为心理学实验研究奠定了基础。著有《心理物理学纲要》、《论心理物理学》等。
赫尔曼·赫尔姆霍茨德国 Hermann von Helmholtz 1821－1894 德国生理学家、物理学家，研究涉及多个领域，是19世纪大科学家之一。赫尔姆霍兹在心理学发展历程上，首创反应时法对神经传导速率进行了测量，提出三色色觉理论形成了著名的杨 - 赫三色论和听觉共鸣说。他在生理学方面的成就为实验心理学的建立奠定了基础。著有《生理光学手册》、《作为音乐理论的生理学基础的声觉学说》等。
威廉·冯特德国 Wilhelm Wundt 1832---1920 德国生理学家、心理学家、哲学家，被公认为是实验心理学之父。他于1879年在莱比锡大学创立世界上第一个心理学实验室，成为心理学独立的标志。冯特主张运用实验内省法研究个体的直接经验，奠定了构造主义心理学派的基础，并且提出了感情三度说。他一生培养了众多的著名心理学家，是一位当之无愧的心理学巨擘。著有《生理心理学原理》、《心理学大纲》等。
赫尔曼·艾宾浩斯德国 Hermann Ebbinghaus 1850－1909 德国心理学家。艾宾浩斯虽然没有建立正式的理论体系，但他在心理学上却拥有重要地位。他提出了著名的“艾宾浩斯曲线”和无意义音节的研究方法，他对记忆的研究突破了高级心理过程的研究障碍，开创了一个新领域。著有《记忆》、《心理学原理》等。
第一章艺术的本质与特征 一、本章内容概要 1.关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题，艺术史上的几种主要看法： 第一种，“客观精神说”。认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。中国南北朝的刘勰认为文是道的表现，道是文的本源。宋代理学家朱熹认为，“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。这样一来，“道”不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容，“文”仅仅是作为“道”的工具而已。显然，这种“文以载道”说同样把艺术的本质归结为某种客观精神。 第二种，“主观精神说”。认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。德国古典美学的开山祖康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。处在19世纪和20世纪转折点上的德国哲学家尼采，更是将其推向极端。尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。在尼采那里，主观意志被说成是主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。尼采是从美学问题开始他的哲学活动。在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义等等，它们成为尼采全部美学和哲学的前提。在我国古代的文艺理论批评史上，南北朝时代是文学日益繁荣的时期，文学艺术抒情言志的特点得到重视。但是，这个时期有的文艺评论家把“情”、“志”归结为作家艺术家个人的心灵和欲念的表现，根本否认文艺与社会现实的联系。宋代严羽的“妙悟”说和明代袁宏道的“性灵”说，也是把主观精神的表现和抒发当作文学的艺术本质特征。 第三种，“模仿说”或“再现说”。西方文艺思想史上，从古希腊以来，“模仿说”一直是很有影响的一种观点。这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。与此同时，亚里士多德进一步认为，艺术所具有的这种“模仿”功能，使得艺术甚至比它所“模仿”的现象世界更加真实。俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。车尔尼雪夫斯基的基本论点是艺术反映现实，但他所理解的现实生活，不仅包括客观存在的自然界，而且包括人们的社会生活，使其更加具有深刻的社会内容。 中外艺术史上还有“形象说”、“情感说”、“表现说”、“形式说”等多种颇有影响的说法。历史上不同时代的思想家、美学家和艺术家们，都从各个不同的角度和侧面去探究艺术的性质特点和基本规律，提出了许多精辟的、颇有意义的见解。 （2）艺术本质问题的科学理论基础。人类社会生活从总体上可以划分为物质生活与精神生活两大组成部分。为满足这两种生活所分别进行的生产活动，称作物质生产与精神生产。物质生产是为了满足人们的物质需要，它的成果构成了人类的物质文明。精神生产是为了满足人们的精神需要，它的成果构成了人类的精神文明。艺术生产作为一种特殊的精神生产，则是为了满足人们的审美需要，它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。 马克思明确提出了“艺术生产”的概念，将“艺术”与“生产”联系起来考虑，从生产实践活动出发来考察艺术问题，
第一章心理学概论重点试题解析 一、选择题 1．动机、需要、兴趣和世界观等心理成分属于( )。 A．心理动力B．心理过程C．心理状态D．心理特征 2．从心理学的角度看来，人们平时表现出来的满意、喜爱、厌恶等主观体验属于( )。 A．态度B．情感C．情绪D．认知 3．( )是一种对事物进行深入认知的需要，是需要的具体体现。 A．动机B．兴趣C．意志D．认知 4．人在认识客观世界时，能在活动中有目的、有计划地改造世界。这种自觉的能动性，是人和动物的本质区别。心理学把这种自觉地确定目的，并为实现目的而有意识地支配和调节行为的心理过程，叫做( )。 A．意志过程B．行动过程C．认知过程D．情绪过程 6．唯理论的代表人物是( )。 A．笛卡尔B．冯特C．洛克D．华生 7．( )主张心理学应该研究人们的意识经验，并把人的经验分为感觉、意象和激情三种元素。 A．经验论B．构造主义C．行为主义D．机能主义 8．下列说法不正确的是( )。 A．唯理论认为只有理性才是真理的唯一来源 B．经验论认为一切知识和观念都是后天从经验中获得的 C．经验论否认客观的物质世界是外部感觉的源泉 D．构造主义强调内省的方法 9．人不仅能直接感知个别、具体的事物，认识事物的表面联系和关系，还能运用头脑中已有的知识经验去间接地、概括地认识事物，揭示事物的本质联系和内在规律，这是由于人有( )。 A．意识B．理智C．感觉D．思维 10．在个体心理系统中，最具有稳定性的是( )。
A．心理动力B．心理过程C．心理状态D．心理特征 二、填空题 1．1967年，美国心理学家奈塞尔发表了( )一书，标志着现代认知心理学的正式诞生。 2．德国著名心理学家( )l879年在德国莱比锡大学创建了世界上第一个心理学实验室，这是心理学成为一门独立学科的标志。 3．西方心理学的理论流派主要有( )、( )、( )、( )、( )。 4．( )的代表人物是弗洛伊德，重视对异常心理和异常行为进行分析，强调心理学应该研究无意识现象。 三、简答题 1．请简要阐述个体心理系统包括哪些方面。 2．简述心理学的主要发展趋势。 3．心理学产生的哲学基础是什么? 四、论述题 试论述西方心理学的各个理论流派。 参考答案 一、选择题 1．A 解析：心理动力系统决定着个体对现实世界的认知态度和对活动对象的选择与偏向。它主要包括动机、需要、兴趣和世界观等心理成分。因此，答案为A。 2．C 解析：情绪是人对客观事物是否符合自己需要而产生的态度体验。满意、喜爱、爱慕、厌恶、憎恨等主观体验是人在认识客观世界时，对事物产生的一定的态度所引起的，属于情绪。因此，答案为C。 3．B 解析：兴趣属于心理动力系统，是一种对事物进行深入认知的需要，是需要的具体体现。因此，答案为B。 4．A
五、人类社会的本质和基本结构 (1991年文科)10．上层建筑对社会发展作用的性质取决于： A．国家政权的阶级属性B．社会生产力的发展水平 C．它所服务的经济基础的性质D．社会意识的性质和发展水平 答案C (1991年文科)22．马克思主义认为劳动是： A．人和自然之间的物质变换和能量变换过程 B．人与人之间相互交换其活动的社会过程 C．人的本质活动 D．人的生命活动的基本形式 E．形成人们全部社会关系的基础 答案：A、B、C、D、E 解析：这道试题属于马克思主义哲学历史唯物主义部分，考查的知识点是人类社会历史的前提及其存在和发展的基础，是马克思主义关于劳动创造了人和人类社会的理论。人和人类社会产生的内在机制和现实基础是劳动，劳动“是整个人类生活的第一个基本条件”，它既是使人类社会从自然界独立出来的基础，又是人类社会区别于自然界的特殊本质的标志。劳动是专属于人和人类社会的范畴。劳动是人和自然之间物质变换和能量变换的过程，是人与人之间交换其活动的社会过程，是人的本质活动，是人的生命活动的基本形式，是形成人们全部社会关系的基础。所以，A、B、C、D、E项都是正确的。 (1992年文科)20．马克思说：“社会生活在本质上是实践的”，这一命题的主要含义是： A．实践是社会历史的客体 B．实践是社会历史的主体 C．实践是社会历史的本体 D．实践是社会生活的本质内容 E．实践是人类社会的存在方式 答案DE 解析：这道试题属于历史唯物论部分，考查的知识点是社会历史前提和社会结构原理。历史唯物主义以实践的观点考察社会，揭示了各种社会形式的共同本质，得出了社会生活在本质上是实践的这一科学结论，因为实践揭示了社会的起源和基础，指示了社会生活的本质内容，揭示了社会规律的特点，实践是人类社会的存在方式。所以，D、E两项是正确的。实践是人类为了自己的生存和发展所进行的能动地改造世界的一切社会性的客观物质活动，实践是主观见之客观的东西，是主体作用于客体的活动，实践不是主体、客体和本体。所以，A、B、C三项均是错误的。 (1992年文科)33．联系现实思想状况，评述下列两种观点： “人是目的，而不是手段”； “人是目的同时又是手段”。 答案要点：这两种观点是对立的。 “人是目的而不是手段”是资产阶级革命时期的口号，在当时具有反封建的进步性，但它离开人的社会关系谈论人的问题，是一个抽象的人道主义原则，不是科学的命题。(2分) 人是目的还是手段，就其实际内容来说，是个人与他人、社会的关系问题，即人的社会价值问题。马克思主义认为，人是一定社会关系的产物，人的本质在其现实性上是一切社会关系的总和，人的价值只有在对社会和他人的关系中才能体现出来。(2分) 在社会生活中，人既是目的又是手段，是目的和手段的统一，个人只有作为他人的手段才能达到自己的目的，只有对社会作出贡献才能实现自己的价值。人实现自己目的的过程也就是充当他人和社会的手段的过程，而且只有成为手段才能达到自己的目的。(3分)
行为主义心理学家华生及其理论 摘要：约翰.华生（John B.Watson, 1878-1958），美国心理学家，行为主义心理学的创始人。他认为心理学研究的对象不是意识而是行为，心理学的研究方法必须抛弃”内省法”，而代之以自然科学常用的实验法和观察法。华生在使心理学客观化方面发挥了巨大的作用。1915年当选为美国心理学会主席。 关键词：华生行为主义研究方法 一、华生行为主义的研究对象——行为 华生在作为行为主义宣言的《行为主义者心目中的心理学》一文中，开宗明义宣称行为主义的"理论目标就是对行为的预测和控制"。 华生所讲的行为首先是一种可观察到的机体反应。这种机体反应的本质是人和动物对于外界环境的适应。华生承认，"反应"一词是从生理学中转借到心理学的。但是，心理学扩大了它的用法。也就是心理学把一组简单的生理反应组合成为一套复杂的反应，把简单的肌肉骨骼动作联结为一种行为的方式。华生把反应分为四类： 1、外显的习惯反应，包括开门锁、打网球、拉提琴、盖房子、与人说话、与人交往； 2、内隐的习惯反应，包括条件反射所引引的腺体分泌、无声言语(即思维)、身体的定向或态度； 3、外显的遗传反应，包括人的各种可以观察到的本能和情绪反应，例如抓握、打喷嚏、眨眼等； 4.内隐的遗传反应，包括生理觉察所研究的内分泌系统和循环系统的各种变化。在这里华生概括了有机体的全部行为，并且把这些行为区分出先天遗传的反应和后天习得的习惯反应。华生认为这种区分是很重要的，因为行为主义就是要发现后者的学习过程和方式，以掌握其形成的规律，实现预测行为、控制行为的目的。 二、华生行为主义的研究方法 1、观察法 华生承认观察法的重要作用，他把观察法分为两类。
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是直接的、密切的。 1、艺术与政治的关系 政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。 2、艺术与道德的关系 道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。 艺术同政治、道德等“中间环节”的关系，是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过“中间环节”，因此，影响不可避免。 （五）艺术与宗教、哲学等意识形态的关系 艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互滲透的关系。 1、艺术与宗教的关系 艺术与宗教是两种不同的社会意识形态，在一定历史时期，是相互影响的；在特定的历史条件下，当宗教成为支配的社会意识形态时，宗教对艺术的影响是巨大的，而艺术也反映出一定的宗教观念，给宗教以影响。最终决定宗教和艺术发展的是经济基础，它们反映经济基础，为经济基础所决定。 2、艺术与哲学的关系 哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。 二、艺术与社会生活 （一）艺术来源于社会生活，是社会生活的反映 （二）艺术反映全面的社会生活 艺术反映全面的社会生活，是社会生活中，各种领域、各种事物的全面的反映。 三、艺术与社会生产 （一）艺术是一种生产形态 艺术不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态。
（二）艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态 艺术作为一种生产形态，也有着生产的一般性质；艺术创作活动作为一种生产劳动活动，也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、知觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性、整个生产劳动过程的可表述性，等等；产品即艺术作品，也与一般物质产品相似，有使用价值和交换价值的商品的二重性。但艺术生产的本质是精神生产，是一种精神生产形态。 （三）艺术作为“艺术生产”的实质和意义 艺术反映社会生活和对生活的审美认识、审美情感、审美理想。 艺术作为“艺术生产”是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。
章节序号及名称 第十章社会分层 本章学习目标 1.通过本章学习，使学生了解社会分层现象及其本质；在准确理解分层体系结构、层级概 念的基础上掌握分层标准； 2.社会流动的基本属性与社会流动的类型是本章学习应该掌握的又一个概念，通过学习， 使学生了解影响和制约社会流动的主要因素，并对现代社会的流动现象有一定的分析研究能力。 本章重点难点 1、社会分层的本质 2、社会分层的标准 3、社会分层体系 4、社会流动的意义 第一节社会分层概述 一、社会分层的涵义 “分层”本来是地质学家研究地质结构时所使用的概念，是指地质结构的不同层面。社会学家就将这一概念引申过来用以描述社会中人与人之间，群体与群体之间不平等的，类似地质结构那样的高低有序的梯级层次现象，并称之为“社会分层”。所以社会分层是社会学用来说明社会纵向结构的一个基本的概念术语。 社会分层是指社会中的人们被区分为高低有序的不同等级、层次的过程与现象。应该看到，“社会分层”是一个描述性概念。它揭示的是客观存在着的人们在社会地位上高低有序的现象，而不包括主体评价。所谓人们被区分为高低不同的等级层次，即指人们在社会地位上的垂直分化所造成的差别以及由此形成的层次。个人都处在一定的社会地位上，不同的社会地位之间存在着差别，由此体现着人们的社会差别，正是这种差别造成了高低有序的等级现象。 社会分化发生在社会的各个领域中，但最重要的、起决定性作用的分化是社会经济领域内的分化，其重要表现就是劳动分工，在社会发展变化过程中，建立在分工基础上的社会分化与进程造成人们社会地位差别呈日益扩大的趋势。 社会分化有两种基本形式：一种是水平分化，另一种。是垂直分化。水平分化是一种处在一个地位群体中的人们在社会职能上的分化，这种分化不造成人们在社会地位上的高低有序的差别在。垂直分化则是造成地位、群体之间高低顺序上的差别的分化。 从结构上来看，由社会分化所造成的社会分层无论都有三个层次。第一个层次是阶级，第二个层次是阶层，第三个层次是层界。 二、社会分层理论 早期的社会学家们目睹了工业革命以来社会分层的急剧变化，关注和研究社会分层产生的原因及本质，形成了种种理论。 1、马克思的阶级理论。马克思认为产生社会不平等的根源是人们获取生活资料时，一些社会成员占有生产资料而另一些不占有，占有者即可依据这一有利资源剥夺不占有者。因此也可归结为“是否占有生产资料是产生不平等的基本原因“ 2.韦伯的三位一体的分层理论。韦伯同意马克思关于经济力量是造成社会不平等的最重要的因素的观点，但是它认为其他方面的原因也不可抹煞，因此提出财富、权力和声望三种因素是造成社会差别和不平等的原因的分层理论。主张在划分成员等级标准时用多种标准和综合性标准。目前社会学家通常都赞同这个标准而把社会成员分为若干阶层或社会层级，主要参
艺术的本质性特征 由于艺术形态的多样性和艺术现象的多变性。很难对艺术的本质予以充分而准确的界定。艺术的本质是离不开“形象”、“情感”和“审美”的。 概而论之，以艺术的本质论为理念，可将艺术的本质性特征界定为艺术的精神观念性、艺术的表载型号性、艺术的转换情感性和艺术的变异创生性几个方面。 1 艺术的精神观念性 对艺术的认识无论有多少歧见，有一点却是无异意的，即艺术是人之精神性和观念性的整合转换外化存在。艺术家创造艺术作品，绝非单纯的物质性生产行为，而是兼容着审美观、审艺观、人文精神与社会化观念指令的创生行为。艺术的精神观念性内涵，是价值观的指令和转换呈现的整合。艺术是人类特有本质与价值观对象化的凝结创生形态。如果去掉艺术的精神观念性内涵特质，艺术将不再成其为艺术。正是因为艺术持拥着精神观念性的特质，才使艺术得以润泽人之心灵。因此，可以说，任何一件艺术作品，都是艺术家在某个时空里集中性地将其“所思所想”予以努力转化创生的结果。艺术的精神观念性，也揭示出了艺术作品特有意图放置与展示的内涵。换言之，艺术行为，总是艺术创造者有必需而特别要表达的内容转换外化实现行为。“要表达的内容”，不是纯物质性的内容，而主要是精神性的观念内容。这一点，无论如何，也是不能否定的。 2 艺术的表载信号性 无论是音乐，还是美术、戏剧等艺术形态，有一个共同性的内涵，那就是模糊性。 分析起来，行为主体所依据的既不是纯粹的所谓艺术形象，也不是单纯的情感，而是一种特有的艺术化信号。从艺术传播学视点看，艺术的制码表现、展示与传播和艺术的译码接受与传播，都依赖于特有艺术行为过程或艺术行为成果所表载的信号内涵。所谓信号，是指行为主体用来传递信息或命令的光、色、波、声音、动作、形象、图示等符号性信息载体。艺术的表载信号性，就是指艺术的创生表现、传播与接受，具有制码与译码的信息实现特征。当然，特定艺术作品所呈现和传导的信号是指艺术化的信号，而非一般的如电闪雷鸣、风吹草动……那样的非人工性信号。 作为艺术表载的信号，都是人工制造的。而且是具有深刻艺术价值观和丰富艺术性的内涵。不论是音乐的声调、音响等象征性艺术信号，还是舞蹈的体姿动作、电影与电视艺术的光波连动画面、美术的图示等指代实义信号，都必须是艺术化的信号。即艺术的表载信号，是经过艺术创造者创造性组合而生的特定信号。艺术表载的信号，可以分为象征性和指称代用性或实义性信号两大类。总之，不论是创生传递听觉艺术，还是接受视觉性或视听综合性艺术，都离不开特定人工制造的艺术化信号。 我们之所以能有效感知音乐艺术的美丽，就在于我们对音乐之声与音信号的捕获与理解。对美术的表象图示与意蕴，对舞蹈艺术的体姿动态……等信号的创生放置、捕捉、翻译、理解，是艺术创造者与艺术欣赏者之主体行为得意成功实现的依据与可能。认知艺术独具的艺术化表载信号性特征，既有助于克服艺术惯例带给人们对艺术的片面性认识，又有助于我们更进一步地研究艺术的内涵，以便从整体上把握艺术文化和拓展深化艺术创造实践。 3 艺术的转换情感性 无论是意识形态艺术，还是自在或本体形态艺术，其都具有突出的、鲜明的“转换情感特征”。即艺术永远是艺术家独有艺术情怀理解与调控的转换性宣泄的行为使然。艺术家也正是以此种情感宣泄的方式，才得以灵动地、积极地去进行始终充满幸福感的艺术实践活动，并提供了让他人去获得心灵上的艺术享受的可能性。艺术接受者也因在欣赏饱含艺术家理解转换性独创情怀的艺术作品过程中，受到感染或启迪而创生新的情感内涵，从而获得艺术滋润之福。任何门类的艺术，如缺少艺术家个体的主题意识的积极运作与丰富的情感蕴藏和理解转换性宣泄，整个艺术领域就只能是呈现充满了理智至上的呆若木鸡状。由此也将使艺术失却了让
第一章艺术本质论 1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何？P23 答：艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。P23 2艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？P30、31、32 P33、34P34 答：政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。 道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。 艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。 艺术同政治、道德等"中间环节"的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节"，因此，影响不可避免。 3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系？P36、37 P38 答：艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。 艺术与宗教：首先，宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，为经济基础所决定。 哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。 4.为什么说艺术是社会生活的反映？艺术反映什么样的社会生活？艺术以什么样的方式反映社会生活？答：艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。[为什么]P38 艺术反映全面的社会生活，是社会生活中，各种领域、各种事物的全面的反映。[反映什么样的]P40 艺术以艺术家的来源于社会生活的创作实践来反映社会生活。[以什么方式] P41 5.如何理解“艺术生产”这一命题？ 答：艺术不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态。P44 艺术作为一种生产形态，也有着生产的一般性质；艺术创作活动作为一种生产劳动活动，也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、知觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性、整个生产劳动过程的可表述性，等等；P46 艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。P46 产品即艺术作品，也与一般物质产品相似，有使用价值和交换价值的商品的二重性。但艺术生产的本质是精神生产，是一种精神生产形态。艺术反映社会生活和对生活的审美认识、审美情感、审美理想。 艺术作为"艺术生产"是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。P51 6.谈艺术的形象性、真实性、典型性及其关系。 答：（1）艺术的形象性①形象性是艺术的基本特征，即艺术形象有三大特征：具体性、概括性、感染性； ②艺术形象是感性与理性的统一；③艺术形象是主观与客观的统一。P64、67 (2)艺术形象的真实性P69、70、71 ①此为一切优秀艺术作品的基本要求。 ②艺术的真实性包括两个相互联系、融合、统一的方面：艺术反映客观世界的真实性――再现的真实； 艺术反映主观世界的真实性――表现的真实。（3）艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。P73
第8章 社会的本质和结构 一、概念题 1．社会存在 答：社会存在是唯物史观的基本概念，如何理解和解决社会存在与社会意识的关系问题，是区分唯物主义历史观与唯心主义历史观的关键。社会存在属于社会生活中的物质方面，其根本内容就是物质生活的生产方式；社会存在的三种表现形式： （1）物质形态的存在，即各种社会财产； （2）运动形态的存在，即各种社会组织活动； （3）思维形态的存在，即各种思想理论、知识体系等。 2．社会意识 答：社会意识是对社会存在的反映，唯物史观认为，不是社会意识决定社会存在，而是社会存在决定社会意识。社会意识属于社会生活中的精神方面，既包括意识形态，也包括社会心理。社会意识本质上是以观念的形式反映出来的物质生活的生产方式。一切社会意识，不管是经济思想、政治观念，还是宗教信仰、道德观念，都是对经济利益、经济关系、社会存在的反映，并随着社会存在的变化而变化。 3．社会有机体 答：（1）社会有机体的含义 在马克思主义哲学中，社会有机体是指囊括全部社会生活及其关系的总体性范畴，指人类社会是由各种社会关系同时存在而又相互依存所构成的整体。
①社会有机体不同于生物有机体，它不是形成于物种规定的本能活动，而是形成于人的实践活动。与动物的本能活动不同，人的实践活动是使用工具的活动。 ②社会有机体根源于人的实践活动，直接形成于人的交往活动。 （3）社会有机体再生和更新的机制 物质生产、精神生产和人自身生产是社会活动的基本方面，三者在历史上同时存在并相互制约，始终发生作用。正是在这三种生产的过程中，社会成为“一切关系在其中同时存在又互相依存的社会机体”。 4．生产力 答：（1）生产力的含义 从哲学上看，生产力是指标志人类改造自然的实际程度和实际能力的范畴。 （2）生产力的本质 生产力是人与自然之间实现物质变换的能力。 ①人本身的“自然力”、智力、本质力量不断对象化，自然不断地被“人化”的过程； ②外部自然力不断被同化为人的体力、自然规律不断被同化为人的智力，从而使人的本质力量不断得增强的过程。 二者相互依存、相互制约，形成了社会生产力，构成生产力的本质。 （3）生产力的特征 生产力的本质决定了生产力的特征，即生产力具有属人性、客观性、社会性和历史性。