日本的歌舞伎

日本国粹--歌舞伎歌舞伎是一种戏剧形式，是日本三大国剧之一，与艺伎、歌舞伎町是完全不同的概念。

它有点儿类似于京剧，都是源自民间的传统艺术，都有着华丽的视觉呈现、复杂的程式与讲究。

歌舞伎中既有着以武士、僧侣、公卿等上层社会为描绘对象的「时代物」，也有着取材于市井平民阶级的「世话物」，及女方专门领域的舞踊（舞蹈）剧「所作事」。

另外也有着义太夫狂言、纯歌舞伎与新歌舞伎等之分。

歌舞伎表演中，演员会穿上细緻的服装和花上吸引注目的化妆。

为了让观众可以明白故事，他们的动作都是经过配合和较为明显。

他们也会用日本的传统乐器作演奏，使得整场表演更为吸引。

歌舞伎过去只在日本一个主要地点表演，但现在也可以在一些小城市看得到。

在日本就有一些具历史的表演地点是供歌舞伎表演之用。

如果你是一个首次看歌舞伎的外国人而又不懂日语的话，可能就要依赖英文导览了。

导览人员会用英语告诉你有关表演的资讯，例如故事、歌词和内容的解说，以及舞蹈、音乐等等。

然而英文导览也不是所有表演都有提供。

这样的话你就可能要找以英语演出的表演了。

这也能让你明白表演的内容。

你可以事先查询剧场的日程。

接下来小编就给大家介绍下歌舞伎中的舞台•道具•隈取•音乐•衣裳：歌舞伎舞台造景之华丽，道具、隈取（脸谱）、服装之繁杂炫美往往令观众们眼花缭乱、叹为观止。

舞台的主要构成部分包括定式幕、黑御簾、花道/假花道等组成；道具中仅小道具便有着乘物、气候专用物、发声物、出道具、持道具、本物、伪造物、可消除物、破坏物、构造物等之分；隈取（脸谱）以人物性格区分，按照颜色则主要为赤、蓝、茶三大类；音乐按照演出位置的不同主要分为所作音乐（位于舞台上观众可见）与下座音乐（在黑御簾中演奏），常用乐器有小鼓、大太鼓、三味线、能管等；衣裳则主要以不同纹样表示不同含义，如麻之叶纹样、龟甲纹样、役者纹样等。

—歌舞伎经典名作选—剧情+人物关系全解析：《义经千本樱》《假名手本忠臣藏》《京鹿子娘道成寺》《鸣神》《俊宽》《本朝二十四孝》《熊谷阵屋》《三人吉三》《鱼屋宗五郎》小编介绍了这么多，你喜欢日本国粹歌舞伎吗？？。

⽇本传统戏曲⽂化---歌舞伎⽇本的歌舞伎是其传统戏曲⽂化之⼀，起源于战国时代，其创始⼈就是出云⼤社的巫⼥阿国。

出云阿国、千两狂死郎等与歌舞伎有关的游戏⼈物相信不少朋友都会有印象。

到底什么是歌舞伎呢？歌舞伎是后来才起的雅号，在此之前，歌舞伎称为“倾倚”。

后来⽇本⼈借⽤了汉字，将这种艺术正式命名为“歌舞伎”。

“歌舞伎”⼀词包含了三种意思，分别是歌艺、舞技和表演的技能。

这是对歌舞伎演员的基本要求。

说来奇怪，歌舞伎的发明者是⼀位美⼥，歌舞伎的始祖出云阿国⼩姐当年还反串过男性⾓⾊。

可是到了后来，歌舞伎的演员却变成清⼀⾊的男⼦汉，剧中的男觉⼥觉统统由男性来演出。

这是歌舞伎发展史上的⼀怪也。

歌舞伎主要演员的脸通常会涂得⽩⽩的，看上去⼗分滑稽、有趣。

据说⽇本语中⽤汉字“⾯⽩”来表⽰“有趣”就是来源于此。

第⼀次在⽇本观看歌舞伎演出是在东京，那是⼀部名叫《夏祭浪花鑑》歌舞伎剧。

主演的歌舞伎演员是当今⽇本歌舞伎界⼤名⿍⿍的“⼤⽼官”（借⽤粤剧的称呼）中村勘三郎。

《夏祭浪花鑑》是⼀部传统的歌舞伎剧⽬，讲述了江户时代⼀个杀害了⾃⼰义⽗的⼈，在逃脱捕快追捕的过程，打⽃丰富，剧情引⼈⼊胜。

歌舞伎剧的表现形式类似于我们的粤剧，观众⼀般是⽇本的中⽼年⼈和像我这样的外国⼈。

前者是真正的歌舞伎发烧友，后者则是为了开眼界⽽来的外国⼈。

夏祭浪花鑑的剧情正好弥补了歌舞伎剧⼜唱⼜跳舞的沉闷，打⽃的场⾯在歌舞伎剧中算是⾮常丰富的了。

可是演员的“打”戏却跟粤剧差不多，中看不中⽤，花拳绣腿的多，⼀拳还没有打到对⼿就会有“啪”⼀声的配⾳，然后在拳头距离⽬标还有⼏厘⽶时就会停住，对⼿则会表现出中拳后的痛苦被击倒。

其他的剑⽃和枪⽃（剧中是拿两块牌⼦代替长枪）也是差不多，武打场⾯不算精彩，我倒是觉得很滑稽，可以当喜剧⼀看。

这⾥还有⼀⼩段插曲，原来⽇本⼈也有醒狮的习惯，只是他们的“狮⼦”跟中国的不⼀样。

⽇本的醒狮不及中国的华丽，尤其是狮头部分更为粗糙，⼀个圆圆的狮头（拜托，怎么看也不像是狮⼦，不信你⾃⼰看看下⾯的插图），眼睛和嘴巴有点那种万圣节的南⽠头的感觉，醒狮由两个⼈躲在狮⾝⾥操控。

日本歌舞伎的形成和发展
日本歌舞伎是一种早在江户时代就存在的古老戏剧演员制作的歌
舞呈现形式。

歌舞伎形成于江户时期，传统上称为"江户"，它位于东京或大阪。

日本歌舞伎的发展始于17世纪中叶，当时日本社会正处于社会变革时期，新的娱乐形式影响着每个人。

歌舞伎艺术开始受到人们的欢迎，因其演员主要是男性，女性仅受到限制，这一特点使它不同于其他戏剧形式。

新的歌舞伎风格开始在江户时期出现，使用俳句，唱歌，陈述，表演和舞蹈组合。

歌舞伎最初被认为是一种时髦的表演形式，男性角色的装扮主要以礼服和伤害的衣服为主，但到了江户时代，歌舞伎的形象也发生了变化，开始出现夸张的装扮和夸张的表情。

歌舞伎形式也在18世纪受到了改革，台本发生了改变，表演也变得更加复杂，强调舞蹈和歌唱。

另一方面，18世纪到19世纪初，日本政府希望它成为国家艺术形式，这使它受到更多人的欢迎。

许多著名的歌舞伎剧被制作，以反映当时的社会价值。

今天，日本歌舞伎仍然受到广泛的认可，它的表演技术和风格也在不断发展。

它仍然是最传统的日本艺术形式，代表着日本艺术传统的本质。

受社会变迁的影响，歌舞伎也不断融入新的元素，也更加接受现代艺术，如表演和电影等形式，这使其保持了一种古典、现代、全球化的艺术形式，成为日本艺术中独特的风格。

日本歌舞伎文化日本戏剧，起源于17世纪江户初期，近400年来与能乐、狂言等演剧一起保留至今。

此剧包含了歌舞伎的主要元素——歌、舞、乐。

歌舞伎三字原来的意思是“倾斜”，因为表演时有一种奇异的动作。

后来结它起了雅号“歌舞伎”：歌，代表音乐；舞，表示舞蹈；伎，则是技巧的意思。

它原以风流舞为基础，后发展成一种不戴面具、动作整齐划一，和中世舞蹈不同的舞台艺现在歌舞伎的演出内容以舞主，演员以女主角为中心，以台词对白为主，剧情则以男人对女人，好人对坏人的配剧,故事性较强。

可以说歌舞伎完成了人物性格表演上的典型化、个性化和艺术化。

现在的歌舞伎在古典和新作方面都有许多尝试，并以深厚的传统为基础，和能、文乐相同，在日本古典剧中占有重要的位置，深受市民喜爱。

同时这们艺术也成为日本最为传统的一种古典戏剧。

此剧的主题大致有两类：一是描写贵族和武士的世界，二是表现民众生活。

剧目可分四种：“义大夫”狂言，通过舞蹈表演滑稽的故事剧；“时代物”狂言，是借古喻今的历史剧；“世话物”狂言，描写庶民生活和爱情故事剧；称作“所做事”狂言的舞蹈剧，内容涉及忠孝仁义等道义，对二般市民进行勤俭、行善、惩恶的道德教育。

这回来京演出的两部《有钱人的妻子》《瀑布的白线》则反映了以上所提到的风格。

目前在日本歌舞伎比任何一种古典戏剧更受欢迎，近几年又产生了不少新的剧本和制作。

歌舞伎与中国京剧素有“东方艺术传统的姊妹花”之称。

晚清诗人黄遵宪在《日本杂事诗》中赞美道：“玉萧声里锦屏舒，铁板停敲上舞初，多少痴情儿女泪，一齐弹与看芝居。

”他把歌舞伎看作“异乡境里遇故知”了。

此剧曾多次在海外演出，这次来京是首次以商业演出的面貌来面对我国观众。

相信这部话剧的特殊艺术效果（姿势、动作、眼神以及它的玩特技和夸张的出场、快速的换装、神奇的转变等），都将成为中国观众欣赏日本经典传统戏剧表演的乐趣所在。

日本的戏剧表演很象中国的京剧，是国宝级的文化节目。

有明显的传统性和地域性但又不缺乏艺术的共同魅力。

歌舞伎艺术的起源与演变歌舞伎是日本传统戏剧形式之一，起源于17世纪初。

它以精彩的表演、多彩的服装和华丽的舞台装置而闻名于世。

歌舞伎艺术的起源与演变是一个充满历史和文化的故事。

起源于江户时代的歌舞伎最初是由男性扮演的，这是因为当时的社会观念认为女性参与表演是不合适的。

因此，男演员扮演女性角色成为歌舞伎的特色之一。

这种表演形式被称为“男役”，演员通过精湛的技巧和娴熟的表演将女性形象栩栩如生地呈现在观众面前。

随着时间的推移，歌舞伎艺术逐渐演变并吸收了其他表演形式的元素。

在18世纪，歌舞伎开始融合了音乐、舞蹈、戏剧和杂技等元素，形成了独特的艺术风格。

这种综合性的表演形式使得歌舞伎在当时的日本社会中备受欢迎。

在19世纪，歌舞伎艺术进一步发展，不仅在日本国内受到了广泛的赞誉，还开始吸引了国际上的关注。

随着现代科技的发展，歌舞伎的舞台装置和服装设计也变得更加精美和复杂。

舞台上的特效和灯光设计使得整个表演更加生动和震撼人心。

然而，歌舞伎艺术并非没有遇到过挑战。

在20世纪初，由于日本社会的现代化进程和西方文化的影响，歌舞伎的观众数量开始下降。

为了吸引更多的观众，歌舞伎表演逐渐引入了新的元素，如电影和流行音乐等。

这种改变使得歌舞伎艺术更加多样化和现代化。

然而，尽管歌舞伎艺术在形式和内容上发生了变化，但它仍然保留着其独特的特点和传统。

歌舞伎的演员依然使用传统的化妆和服装，他们通过精湛的技巧和表演将观众带入一个充满戏剧性和情感的世界。

歌舞伎的剧本也保留了古老的故事和传说，这些故事反映了日本文化和历史的方方面面。

如今，歌舞伎艺术在日本仍然非常受欢迎，并且吸引了许多国际观众。

每年都有许多歌舞伎表演在日本各地举行，这些表演不仅展示了艺术家们的才华，也传承了日本悠久的文化传统。

总之，歌舞伎艺术的起源与演变是一个充满历史和文化的故事。

从17世纪初的男性扮演女性角色到如今的多样化和现代化，歌舞伎艺术一直在不断发展和创新。

然而，它始终保持着其独特的特点和传统，成为日本文化的重要组成部分。

歌舞伎全资料歌舞伎是日本传统的舞蹈剧场艺术形式，追溯到17世纪，是日本最具代表性和受欢迎的戏剧艺术形式之一。

本文将为您详细介绍歌舞伎的起源、表演内容、演员特点以及对日本文化的影响。

一、歌舞伎的起源歌舞伎始于17世纪初，起初是由女性表演的，但由于被认为具有挑战性和煽动性，被禁止在公共场所表演。

因此，男歌手开始扮演女性角色，并在戏剧舞台上展示自己的才艺。

二、表演内容1. 剧情题材：歌舞伎剧作通常选取历史事件、文学作品、武士精神等为题材，通过精心编排的故事情节，表达出丰富的情感和价值观念。

2. 艺术形式：歌舞伎表演融合了戏剧、音乐、舞蹈和服装设计等多种艺术形式。

演员们穿着华丽的服饰，表演具有象征意义的动作和舞蹈。

3. 面具和化妆：歌舞伎中使用面具和精细的化妆来突出角色的特征，例如白色面具通常代表女性，红色面具象征勇敢等。

三、演员特点1. 扮演角色：歌舞伎的演员根据自己的性别扮演角色，男演员扮演男性和女性角色，女演员只能扮演女性角色。

在扮演女性角色时，男演员通常使用特殊的嗓音技巧，使其声音和举止更加女性化。

2. 训练与传承：成为一名歌舞伎演员需要经过长期的专业训练和严格的传承。

演员们不仅要学习舞蹈和表演技巧，还要了解剧本的背景和意义，以便更好地传递故事的内涵。

3. 演出风格：歌舞伎的演出风格充满了夸张和戏剧性，演员们通过精湛的动作和表情展示角色的情感和意图，吸引观众的关注和共鸣。

四、对日本文化的影响1. 美学影响：歌舞伎的服装和化妆艺术对后来的日本时尚和美学产生了深远的影响。

歌舞伎的华丽和独特的形象设计被广泛用于时装和娱乐产业。

2. 传统保护：歌舞伎被列为日本的重要非物质文化遗产，对于传统文化保护和传承起到了关键作用。

各地的歌舞伎剧院也成为了人们了解和学习传统艺术的场所。

3. 国际影响：歌舞伎艺术走出国门，在全球范围内受到了极高的赞誉和关注。

许多国家的艺术家和观众都对歌舞伎的特色和魅力着迷，并模仿其表演风格和美学元素。

岛国舞台——日本歌舞伎剧的发展历程日本传统文化中的歌舞伎被誉为继和风、茶道、武士道之后日本文化的"第四美"，也是日本最为著名的传统戏曲剧种之一。

歌舞伎始于江户时代，是一种结合了舞蹈、歌唱和戏剧的表演艺术形式。

以其绚丽的服装、华丽的化妆和具有浓厚传统风格的表演，吸引了全球无数观众对其产生浓厚的兴趣。

一、历史渊源歌舞伎的渊源可以追溯到17世纪, 此时, ",在日本 Edo 时代芝居的题材非常肮脏，戏中充满了暴力低俗的内容。

因此, 该时期的 Shogun 德川重建了一个叫做 "Kabuki" 的娱乐世界。

最初的 Kabuki 表演是由女性扮演男性角色。

这样的表演形式使得 Kabuki 在那个时代的日本引起了轰动和争议。

后来, 德川重建了 Kabuki 剧场，规定男性才能够扮演角色。

因为其节奏跳跃动感和精心设计悬念的引入，歌舞伎表演的风格是复杂而深奥的，同时有着极高的视觉效果。

很快它成为了一种受到清晨午夜不同阶层的广泛欢迎的娱乐和表演形式。

二、发展历程自从诞生以来，歌舞伎一直在不断地进化和发展。

到了19世纪初，歌舞伎这种表演形式经历了戏剧性的成长过程。

很多富有创意的扮相和灯光设计开始被采用，而舞蹈和音乐也开始发挥越来越重要的作用。

在20世纪，人们开始意识到把歌舞伎变成一种全球性的艺术形式。

在日本各地新兴的舞台上，他们试图向世界传达这一形式的独特性和经典价值。

在此时，许多经典的作品引入了一些具有现代色彩的元素和技术。

因此，歌舞伎也成为了一个多样化、有着大量追随者的全球性艺术品位。

其迷人的魅力越来越多地被认知到，并逐渐向更广大的观众开放。

三、表演风格歌舞伎剧团的表演风格以其严格的规范和经典的根源而闻名。

特别是其舞蹈和音乐表演都需要极高的技巧和准确度。

这种表演风格通常会被诠释成一种极富戏剧性的艺术表现方式，更多的是侧重于人物的构造和生动的性格刻画。

同时，歌舞伎剧的表演风格非常适合像背景音乐这样的元素，这使得视觉和音频元素的整合饱满有趣。